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Hiperrealismo Se a crise do realismo, desencadeada com a chegada da fotografia, é um dos eventos centrais para o nascimento da chamada Arte Moderna, é justamente um retorno ao real, a partir da década de 70, que irá se dar nas artes contemporâneas, atingindo seu auge a partir dos anos 90. Hiperrealismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiperreal ismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 2000. A prática artística, conhecida por hiper-realismo, que tem como objectivo reproduzir fotografias apenas com recurso a um lápis e sem qualquer equipamento, não é nova mas a incrível semelhança entre os desenhos do escocês e a realidade é notável e como pouco se viu. Paul Cadden O desenhista Paul, desenha a lápis ou grafite; seus trabalhos se parecem com fotos e cada um leva de 3 a 6 semanas para ficar pronto. Embora os desenhos que faz são baseados em fotos, vídeos, alambiques etc, a ideia é ir além da fotografia acentuando os detalhes imperceptíveis ao olho nu. Ele intensifica, sai da normalidade vista; transpõem-se à fotografia. Esses objetos e cenas em seus desenhos são meticulosamente detalhados para criar a ilusão de uma nova realidade nunca vista em foto original. O estilo hiper- realista se concentra muito mais na sua ênfase, no detalhe dos sujeitos retratados. Seu trabalho, em pinturas e esculturas não são rigorosas interpretações de fotografias, nem são ilustrações literais de uma determinada cena ou assunto. Em vez disso, ele utiliza adicionais, muitas vezes sutis, elementos pictóricos para criar a ilusão de uma realidade que na verdade não existe ou não pode ser visto pelo olho humano. Nosso percurso começa pelos desenhos, pinturas e esculturas hiperrealistas, que emulam a fotografia e fascinam o público por não parecerem feitos por mãos humanas. O movimento surge nos anos 70, mas passa a ter uma súbita popularidade nos últimos anos, graças às redes sociais, chegando inclusive a pessoas que usualmente não consomem arte contemporânea. Se no início o discurso por trás do hiperrealismo era de um fascínio pela técnica, nos últimos anos têm emergido artistas que trabalham de forma irônica, como os autorretratos na banheira de Lee Price (ela se fotografa comendo na banheira, e depois reproduz a cena em pinturashiperrealistas) e as esculturas gigantes e grotescas do Ron Mueck Ron Mueck A Iluminação sobre luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, e não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra. Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista. Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão. Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento. Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus desenhos. EXERCíCIO
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