arte moderna 1ano ALCINA

Prévia do material em texto

História da
Arte MODERNA
Principais OBRAS & ARTISTAS
Profª Elci C F Marcilio
Olympia – E. MANET
A obra de Manet pode ser colocada como uma introdução à arte moderna: O artista cria uma situação onde uma prostituta é tratada como uma deusa, desafiando os conceitos acadêmicos e o observador.
 O advento da fotografia – relação com a luz 
surgem os IMPRESSIONISTAS
Impressão ao nascer do sol
impressionismo
Surge de acordo com seu tempo, junto da sociedade; retrata as nuances da luz solar sobre a natureza.
C. MONET “Impressão ao nascer do sol
Cores primárias diretamente no quadro, várias pinceladas, borrões.
A figura parece sair do foco.
A valorização é a luz solar.
Mais obras de Monet
O Impressionismo vai inspirar…
RENOIR e DÉGAS que vão dar atenção à luz artificial:
Renoir: representa centros urbanos;
Dégas: representa cenas de teatros, escolas de dança, bailarinas.
Vários artistas aprenderam muito com as técnicas impressionistas, mas queriam mais…
 Renoir – ROSA e AZUL ; Dégas – A bailarina 
mais uma de Renoir…
… como por exemplo:
VAN GOGH, CÉZANNE e GAUGUIN
Esses três artistas são considerados pós-impressionistas. 
Van Gogh: Queria representar mais seus sentimentos nas telas através das marcas de seu pincel e das cores usadas; usava a arte como um meio de forte expressão, pretendia emocionar o observador com sua arte;
 Cézanne: Trabalhava com imagens mais geometrizadas, simplificadas;
Gauguin: Dava ênfase na cor, buscava o primitivo, o primordial
Darão uma série de ideias e de caminhos que serão seguidos pelas vanguardas europeias (As vanguardas europeias foram manifestações artístico-literárias surgidas na Europa, nas duas primeiras décadas do Século XX, e vieram provocar uma ruptura da arte moderna com a tradição cultural do século anterior)
No mundo acontecem muitos avanços científicos e tecnológicos, industriais e culturais – como o cinema, a fotografia (que se solidifica como ARTE.)
 Van Gogh
NOITE ESTRELADA e o QUARTO
Cézanne 
P. Gauguin
O Cinema ainda era visto como atração circense…
Filme A viagem à lua de Georger Meliès – 1902.
A PARTIR DO SÉCULO XX – 1901…
Einstein – No mundo nada é absoluto, tudo é relativo.
FREUD – “Pai da Psicanálise”- dizia que nós não nos conhecíamos direito; que existia um iceberg submerso em nós. Começa-se o estudo sobre o comportamento humano, com maior atenção sobre como o h se comporta na sociedade.
O automóvel e o avião diminuem relativamente o tempo e o espaço entre as pessoas, na locomoação entre as cidades;
Velocidade aumentada;
Informações que chegavam mais rapidamente;
Todas essas acelerações são debatidas pelos artistas nas vanguardas europeias.
Em 1905 questiona-se: O QUE É ARTE?
O que é arte?
Um meio de comunicação?
Visão de mundo?!
A fonte de M Duchamp
Aparecem os “feras”…
Fauvismo 
 Veem a arte como expressão através das cores fortes, muito expressivas;
O quadro é plano e trabalham o potencial das cores, a vibração das cores, lembrando o que Gauguin havia feito.
Fauvismo (FOVISMO) - Matisse
Obra de Henri Matisse – A Dança, 1909 ( está na Rússia)
EXPRESSIONISMO
Entre 1907 e 1908… ao final do fauvismo.
Kandinsky apresenta o grupo O cavaleiro azul
expressionismo
Kandinsky acreditava como na arte de Van Gogh, que a arte deveria debater o psicológico humano; 
A obra que marca o Expressionismo é a de Edvard MUNCH
 O GRITO
EXPRESSIONISMO: Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
Um capítulo à parte:
PABLO PICASSO
Las mademoiselle d’Avignon
Representação cubista – CUBISMO
Tinha o objetivo de demonstrar a realidade de forma fragmentada, associada à ideia de múltiplos pontos de vista – diferentes ângulos; recortes.
O cubismo tinha forte associação com a relatividade de Einstein – encontra-se também com a geometria de Cézanne.
Importantes nomes: Picasso e Braque.
Les demoiselles d’Avignon de Picasso
 Pablo Picasso
e BRAQUE – O violino
Obra - Guernica 
Depois surgiu um movimento mais agressivo… O FUTURISMO
Baseado no uso das máquinas, na velocidade que motivava a era moderna:
O que acontecia naqueles tempos motivavam as pessoas a destruir tudo que era clássico; rejeitar o passado; jogar fora o velho e construir o novo.
Queriam apresentar o movimento, o dinamismo das coisas, das máquinas, da velocidade…
O futurismo…
Aparece 
com a pintura de um cachorrinho e uma mulher.
(também usavam muito em suas pinturas: trens e carros)
em membros
FUTURISMO - Giacomo Balla – Dinamismo de um cão na coleira 
Giacomo Balla - Speed of a motorcycle
Dadaísmo
Surge o movimento mais questionador e sarcástico:
A FONTE de Marcel Duchamp quer fazer você pensar sobre a consideração de um vaso sanitário ser uma arte. ( tirou um objeto de um lugar comum a ele e o introduziu como arte). Surgiu logo após a 1a. Guerra Mundial e se estendeu até a 2a. Guerra questionando a nossa própria racionalidade.
 ready made ( já pronto) conceito questionador.
O que faz do objeto uma arte?
Quem é o artista? Quem é o autor?
Marcel Duchamp – A fonte
H. MUTT que assinou o miquitório é o autor? ( era o dono da fábrica)
Quem realmente é o artista?
Quem é o autor?
A série de questões levantadas é a ARTE DO DADAÍSMO.
A ausência de lógica é levantada pelos dadaístas.
SURREALISMO (1920)
desejos, angústias, consciente/inconsciente
André Bretton e Salvador Dalí entraram em conflito: 
Dalí trabalha essencialmente no consciente, utiliza de símbolos psicanalíticos;
PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA
Após um provável sonho de Dalí com a teoria da relatividade ( relógios, tempo é relativo). 
Surrealismo de Bretton e Magritte
Início do ABSTRATO
Artistas que se deixavam levar pelo efeito de drogas, remédios, para produzirem obras automatizadas, aonde só o subconsciente (livre) vai trabalhar na pintura.
No moderno, a figura dentro da obra de arte tem relevância menor – o tema é destacado. Essa tendência foi se intensificando e surgiu a ARTE ABSTRATA, ( que começou lá no Expressionismo com Kandinsky).
ABSTRACIONISMO - CARACTERÍSTICAS
Kandinsky e o abstrato
“amarelo, vermelho,azul”
“a obra não precisa de figura para passar emoção.”
Abandona-se então, totalmente a figura e trabalha-se com linhas, círculos, quadrados, manchas de cores.
ABSTRATO
Uma visão metafísica do processo artístico, baseada em pesquisas dos efeitos das cores sobre o observador que consolida a arte abstrata nas vanguardas europeias – no pós-guerra.
ABSTRATO de MONDRIAN
Ele reduz o quadro ao azul, vermelho, amarelo, à linhas retas, pretas, cinzas e planos brancos: elementos puros, belezas universais.
Chega aos EUA ( era a capital do mundo, porém eles não se destacavam na cultura) com POLLOCK – “Number 1”, 1949 a cultura e a arte é renovada.
MONDRIAN POLLOCK
ABSTRATO Expressionista
POLLOCK – expressionismo abstrato, visão nova: vê o quadro para mostrar a ação, o movimento do artista, o pintor e a obra de arte.
 Ele “dança” na tela; esse processo nos EUA, chama-se “action paint” –(corrente), a preferida era o jazz ( vai improvisando, encaixando as cores de maneira regular na tela).
Todas as partes do quadro como se fossem = all over.
ABSTRATO
Outra corrente: pintura de campo de cor, como a série FOUR SEASONS de Rothko.
A meditação frente a uma obra de arte – os artistas procuram a calma, a contemplação; filosofam sobre as cores e as transparências que ele aplica. Pretendia-se que o espectador tivesse uma relação metafísica com a obra – o quadro como uma janela para outro mundo – uma experiência transcendental.
Four seasons de Mark Rothko
Paul Jackson Pollock (Cody,Wyoming, 28 de janeiro de 1912 — Springs, 11 de agosto de 1956) foi um pintor norte-americano e referência no movimento do expressionismo abstrato.
Victor Vasarely, nascido Hungria, (Pécs, 9 de abril de 1908 - Paris, 15 de março de 1997) foi pintor e escultor – Optical Art