ARTE, ESTÉTICA, HEGEL E KANT

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Arte: criação, inspiração, imitação
é uma expressão humana que é percebida pelos homens via sensibilidade; é qualquer coisa feita pelo homem, com qualquer intenção; é a expressão da visão de mundo feita por homens para homens.
A Fonte (1917), do Marcel Duchamp, questiona os pressupostos tradicionais sobre o que é arte e tornou-se um dos grandes símbolos da arte contemporânea. É preciso entender que a apreciação da arte parte da compreensão de que nem toda manifestação artística tem como intenção maior ser ou falar sobre o belo (a noção de belo muda conforme o contexto)
Arte como Linguagem
A linguagem é a capacidade humana de dar significados a um sistema de signos (um objeto, ação que, por convenção, representa ou substitui outra coisa. O signo representa algo, isto é, sinaliza alguma coisa) e coordená-los dentro de regras, de maneira a passar uma mensagem para outras pessoas compreenderem.
Signos: Natural: provem de uma fonte natural, ex: pão-de-açúcar
Artificial: é arbitrário, tem intenção de comunicar
Ícone: representa algo, ex: desenhar uma arvore, representa arvore
Índice: indica algo, depende da existência, coisas reais: nuvem negra-chuva
Símbolo: não tem relação com a coisa representada
 
Estética debruça-se sobre o julgamento provocado a partir de algo que toca a sensibilidade(Percepção, sensação) 
Experiência estética: fenômeno centrado na percepção do sensível, nos tira da ordinária vida do cotidiano
conjunto de propriedades estéticas (ausência: feio)
sentir, ressentir, imaginar
criação, imitação, inspiração, valor artístico 
Belo
Sensível
Arte
EGITO
Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides (monumento funerário; homenagem dos faraós). Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte. 
Os escultores conheciam muito bem as técnicas de trabalho artístico em ouro. Faziam estatuetas representando deuses e deusas da religião politeísta egípcia. O ouro também era utilizado para fazer máscaras mortuárias que serviam de proteção para o rosto da múmia.
A arte do Egito e da Mesopotâmia exigiam dos artistas que dominassem a escrita, pois a arte e a escrita eram manifestações estéticas que se manifestavam juntas
Relacionadas com a vida religiosa e
ao estado faraônico
Representar a essência para a eternidade
africa
MESOPOTAMIA
Nascem as primeiras cidades estruturadas, com ruas e organização urbana. Ocorre o desenvolvimento consciente de arranjos e da racionalização do uso do território pelas aglomerações humanas, em volta de templos (zigurates)
Grandes murais, artigos utilitários e de adorno foram desenvolvidos. Muitas pinturas eram decorativas e produzidas para adornarem os templos e palácios como os murais
Escultores representavam o corpo humano de forma rígida, 
sem expressão de movimento e sem detalhes anatômicos. 
Pés, mãos e braços ficavam colados ao corpo, geralmente
com posturas encolhidas, reclinadas. Mais barro doq pedra
oriente médio
GRECIA
Toda educação grega foi baseada no belo.
Representação da beleza ideal: Mitos, ritos, cerimônias
Corpo do homem valorizado por sua saúde, capacidade atlética e fertilidade, ou seja, corpo perfeito
Beleza centrada na expressão do corpo masculino.
Mulher: Arte representada com padrões da beleza masculina
Nudez não permitida
Fechada em espaços domésticos.
Ausência de direitos políticos;
antiguidade
Dos pensamento naturalista de Platão e Aristóteles tem como base a critica e reflexão sobre a arte. Para ambos a arte é uma fabricação artificial q pode ser compreendida por 2 conceitos:
MIMESIS: representação da natureza
POIESIS: imita a vida, mas vai além e pressupõe o ato da criação 
Platão: Estética e Ética Discurso, baseada em analogias e diferenças como:
Proporções aparentes e reais; Feio e belo.
Prazer e virtude; Bem e mal; Ilusão e retidão;
Platão: Não é apenas um valor estético, mas uma dimensão moral.
Essência do belo: alcançada a partir da sua identificação com o bom e com os valores morais instituídos.
Aristóteles: Existe a Aproximação entre o belo e o bem.
Arte e vínculo constitutivo com o prazer e traz à tona sentimentos, propicia a compreensão da realidade.
Diferente de Platão, não vê os efeitos da arte como negativos, pois a arte pode produzir catarse.
Platão
Aristóteles
Idealista
Realista
O ideal é inatingível
O ideal está nohomem
A beleza ideal só existe no mundo das ideias
A beleza éuma propriedade do objeto
Belo é próprio do Mundo das Ideias: visto como a perfeição, verdadeiro e bom
Belo: harmonia, ordenação, proporção, medida e grandeza
(imponência)
A arte copiaas formas do mundo das ideias. É a cópia dacópia (mimética)
A arte cria novas formas. Éa representação superior do Mundo Sensível
Sensível e espiritual
Harmonia e proporção
Estética Moderna
Separação dos papeis da Igreja e do Estado.
Ascenção da burguesia e Crescimento das cidades.
Antes: arte restrita à Igreja e à aristocracia.
O belo é ditado pela elite.
Séc. XVII: interesse e acesso da burguesia à arte.
Burguesia: mudança dos conceitos de beleza e arte.
Critérios: éticos, sociais e políticos;
KANT
Mudou o sentido do que era considerado belo ao retirar do objeto essa “função” e passar para a subjetividade, relacionando-a ao “gosto”.
Para ele, o juízo de gosto (resultado da experiência com as formas belas da natureza ou da arte) era tanto subjetivo quanto individual e racional. 
A arte, para Kant, produz um prazer desinteressado e deve por isso ser julgada separadamente dos juízos morais e de utilidade.
KANT
Sai da visão objetiva do mundo e entra em uma abordagem subjetiva da experiência estética: Juízo estético
O conhecimento começa com a experiência.
Toda experiência da arte causa efeitos nos sujeitos.
Investiga a experiência da beleza ( para ele a beleza não está nas coisas). 
O conceito de belo não é mais absoluto – há diferenças nas formas de percepção de cada indivíduo mas há, em muitos casos, padrões, modelos. (universalidade da subjetividade)
Há princípios universais da arte, do belo e do gosto.
KANT
Juízo do Gosto/ Juízo Estético:
Apreciação da obra de arte: intuição – atribuição de significado à intuição (juízos) = Isto é belo! ( O belo está no interior de cada pessoa)
Capacidade de distinguir, refletir e emitir opinião ou juízo estético
Juízo estético – baseado na relação de prazer e desprazer. ( não são somente sensoriais)
Prazer – age sobre os nossos sentidos promovendo contentamento interior.
Preocupação em “ (...) livrar-se da maioria dos pressupostos históricos e dos conceitos ( ou preconceitos) culturais que pesam sobre o belo e a arte.”
HEGEL
Concebe a arte como trabalho do espírito.
As interpretações da realidade são diferentes em razão de onde estão: tempo e espaço.
As interpretações da arte são vinculadas ao horizonte temporal, ou seja, vemos a arte a partir do nosso tempo
Enquanto Kant persiste a propósito da diferença entre a experiência pura do belo e os interesses cognitivos, éticos e sensoriais, Hegel, por sua vez, enfoca a beleza por meio do objeto particular, contingente e contextual, mesmo que o compreenda como um intermediário do movimento do espírito. 
HEGEL
As formas da Arte: relação entre o conteúdo espiritual e a forma (o conteúdo espiritual vai crescendo) Visão eurocêntrica
Arte oriental ou simbólica: Egito e Mesopotâmia (Mais primitiva. Sobra matéria e falta espírito)
Arte Clássica: Grécia, esculturas (O elemento espiritual e material estão equilibrados)
Arte romântica: O elemento espiritual extrapola a matéria. Muito próxima ao período do Cristianismo, aprofundamento da subjetividade da cultura. Várias experiências de arte ( pintura, música, poesia)