TRABALHO_DE_ARTES_

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UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP 
CENTRO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA
CURSO DE PEDAGOGIA
ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO. 
Cibele Cabral Aquino / 2335449740
Bruna Ludmila Maia de Deus /2314345908
Lucivânia da Silva Sampaio / 2314343534
Katiúscia Silva de Araújo Rocha / 2353430192
 
 
 Atividade Prática Supervisionada (ATPS) entregue como requisito para conclusão da disciplina
“Arte, Criatividade e Recreação”,
 sob orientação do professor-tutor a distância Adriana Rodrigues da Silva. 
TAGUATINGA
2013.
INTRODUÇÃO
A criança quando trabalhada e estimulada desde pequena são capazes de na juventude e na vida adulta tornar-se agentes transformadores da cultura, da paz, da honestidade, da integridade, da justiça e dos verdadeiros valores essenciais à vida humana.
 A Importância das Artes na Educação Infantil visa não à importância da beleza estética, mas a capacidade da criança de produzir e criar segundo suas habilidades e seu olhar de mundo.
 A arte, a recreação e a criatividade na Educação Infantil desenvolvem uma conscientização e valorização do ser humano, em especial às crianças, não pelo o que ela tem de material ou pelo seu valor econômico e sim, a valorização dele (a) como pessoa humana, capaz de criar e recriar. Valorizando sua existência, sua dignidade, seu poder de ser e estar no mundo e fazer parte dele vivenciando seus direitos e deveres de cidadão ativo e atuante da sociedade.
ETAPA 1
RELATO DAS MEMÓRIAS ESCOLARES RELACIONADAS ÀS PRÁTICAS ARTÍSTICAS
Relato da aluna Katiúscia Silva de Araújo Rocha; Minha professora sempre trabalhava com peças teatrais, fantoches, bonecos e outras. Fazíamos sempre trabalhos manuais com argila, massa de modelar, tintas, tecidos, palitos, barbantes, materiais recicláveis e outros. Eram aulas muito produtivas que prendiam a atenção de todos os alunos da classe. Tínhamos aulas recreativas ao ar livre onde entravámos em contato com a natureza. 
Relato da aluna Lucivânia da Silva Sampaio; Nós fazíamos quadros, pinturas, trabalhos com purpurina, sempre saindo da sala, e ao ar livre, no mínimo uma vez por mês. Aprendemos sobre esculturas e arquitetos famosos, como o Aleijadinho e outros. Aprendemos sobre expressões, fazíamos, nas provas, desenhos com cada tipo de expressão facial. Aprendemos sobre o jogo das sombras nos desenhos, ampliação de desenho em folha quadriculada e copiar desenhos de ponta cabeça. Aprendemos alguns artesanatos feitos com argila e massa de modelar. Era tudo muito animador e produtivo.
Relato da aluna Cibele Cabral Aquino; Lembro-me de fazer muitos trabalhos com tinta guache. A professora sempre nos incentivava a fazer trabalhos artísticos. Sempre fazíamos peças teatrais. Confeccionávamos bonecos de pano, quadros, presentes pra datas especiais e outros. 
 Relato da aluna Bruna Ludmila Maia de Deus; Lembro-me que no ensino fundamental, a minha professora ensinava aos alunos, vários trabalhos de artesanato em madeira e objetos de barro, argila, biscuit, etc. Com palitos de sorvete, fazíamos alguns objetos como porta-lápis, alguns enfeites e quadrinhos de parede. Utilizávamos muita sucata para fazer alguns brinquedos folclóricos e sempre quando concluíamos os trabalhos, era feita uma exposição para os pais e a comunidade. Realizávamos algumas peças de teatro, dramatizando alguns contos de fada, sendo que a professora sugeria que mudássemos algumas partes da história, tornando-a mais criativa e interessante.
Acreditamos que estes modelos vivenciados pelos integrantes do nosso grupo, favoreceram o desenvolvimento da expressividade e da criatividade dos alunos, pois desenvolveu em nós, a parte intelectual, capacidade de pensar e transmitir o pensamento, comunicação, cooperação, além do divertimento. 
 A infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos comas linguagens da arte, portanto, cabe a nós como professores, valorizar os conhecimentos e a criatividade que elas trazem para a sala de aula e compreender a importância existente no ato de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas. O que realmente importa a elas é o brincar aprendendo, é esperar curiosamente pelo inesperado, estar envolvida com o lúdico e com a possibilidade de sonhar, pois assim ela aprende se sentindo mais realizada e feliz. Devemos trabalhar a arte como contribuição para a construção do conhecimento sensível da criança, contribuindo também para o olhar desta, ajudando a ampliar suas visões do mundo. O professor deve propiciar ao aluno um ambiente de aprendizagem, ajudando a ampliar suas leituras de mundo. As crianças sentem prazer em desenhar, pintar, rabiscar, cortar e criar, é assim que elas se expressam, utilizando sua imaginação para inventar ou transformar desenhos, criando o novo, o inusitado, o novo, o diferente. As crianças revelam-se por meio de manifestações expressivas, cabendo aos professores oportunizar a elas, momentos de criação, compreensão, imaginação e ressignificação. É fundamental que o professor observe os limites da criança na arte de desenhar e compreenda também a importância de a criança criar seu desenho e titulá-lo livremente, sem se basear em modelos pré-determinados, evitando assim, que estes modelos prontos interfiram no imaginário da criança. É de extrema importância que o professor disponibilize materiais diversos como: argila, papel, isopor, tinta, sucata e deixe que ela descubra as diversas utilidades que eles têm, tendo liberdade para inventar coisas que para o professor muitas vezes não tem significado, mas que para a criança faz muito sentido. O professor tem que fazer parte do processo de descoberta da criança, desprezando os estereótipos e abrindo a mente para novas ideias e novos materiais, não só entendendo, mas vivenciando as linguagens da arte com a criança. Como o grupo chegou à conclusão de que é necessário começar a educar o olhar da criança desde a educação infantil, possibilitando atividades de leitura para que além do fascínio das cores, formas e ritmos, ela possa compreender a analisar como a linguagem visual se estrutura, podendo assim, pensar criticamente sobre as imagens. Acreditamos que a escola deve ir além das vivências artísticas com as quais está acostumada, devendo ajudar a criança a conhecer outras épocas históricas, outras culturas, outras formas de expressão, cabendo a nós, como professores, fazer com que a criança compreenda o mundo em que está inserida, situando-a em diferentes contextos socioculturais.
 
 
ETAPA 2
Qual é o papel da Arte na Educação contemporânea?
A arte desenvolve o pensamento, a percepção, a sensibilidade, a imaginação e lado artístico das crianças. 
A educação em arte é uma prática ligada à produção e reconstrução do aluno, conhecendo a arte o aluno torna-se capaz de perceber sua realidade cotidiana, reconhecendo formas que estão a sua volta. Ela ajuda a aguçar os sentidos da criança fazendo, assim, com que a criança passe a ter uma compreensão mais significativa. 
A Arte favorece o desenvolvimento integral do indivíduo, possibilitando a expressão livre do pensamento e das emoções, desenvolvendo seu raciocínio com criatividade e imaginação. Criando, o individuo torna-se mais seguro dos seus potenciais e conscientes dos seus limites, tornando-se mais autêntico e livre para fazer suas escolhas. A Arte protagoniza as mudanças sociais e o processo de construção da sociedade. Na Educação, ela forma um cidadão consciente, crítico e participativo, capaz de compreender a realidade em que vive.
 A ação educativa da Arte tem como objetivo,a preparação do jovem para a vida plena da cidadania, buscando a formação de cidadãos que possam intervir na realidade, podendo ser considerada como um instrumento de transformação social. O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas e impermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem sim, serem levadas para “seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às suas realidades e às suas necessidades. A Arte na Educação, busca a intensificação do interesse por novas criações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade crítica, visando à formação de sujeitos ativos e autênticos. É exatamente neste sentido que a Arte na Educação atua como veículo de transformação e um canal para o vislumbre de novas possibilidades, novos horizontes. O aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito, pois através deste processo, ele automaticamente vê a razão sob uma nova ética. Na verdade, a inserção da Arte na Educação, propõe uma releitura integral e profunda do processo de aprendizagem, e não apenas de forma verborrágica. Educar com Arte, significa educar através do contato com o outro, do despertar dos sentimentos e da troca.
ETAPA 3
Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base nas propostas destes documentos, para cada um dos pilares da expressividade artística?
O trabalho com as artes visuais na educação infantil requer profunda atenção no que se refere ao respeito das peculiaridades e esquemas de conhecimento próprios a cada faixa etária e nível de desenvolvimento. Isso significa que o pensamento, a sensibilidade, a imaginação, a percepção, a intuição e cognição da criança devem ser trabalhados de forma integrada, visando favorecer o desenvolvimento das capacidades criativas das crianças. 
Embora todas as modalidades artísticas devam ser contempladas pelo professor, a fim de diversificar a ação da criança na experimentação de materiais, do espaço e do próprio corpo, destaca-se o desenvolvimento do desenho por sua importância no fazer artístico delas e na construção das demais linguagens visuais (pintura, modelagem, colagens e outros).
A dança e a música, como áreas de conhecimento, permitem uma leitura e uma releitura diferenciada de nós mesmos, dos outros e do mundo. Por meio do corpo que dança, estabelecemos relações com os sons, as imagens, as palavras e as narrativas que nos circundam e podemos dialogar com elas. Portanto, a dança cumpre um importante papel na educação do indivíduo/cidadã o crítico e transformador.
A dança, arte eminentemente corporal, é mais uma forma de construirmos o corpo e, portanto, de construirmos a cidadania que queremos. A partir das danças que dançamos adquirimos valores, atitudes e posturas diante dos outros e da vida. Em outras palavras, aquilo que aprendemos por meio das danças que praticamos é mais uma forma de estarmos no mundo e de construirmos a sociedade em que vivemos. 
A capacidade de fazer de conta é uma das características mais relevantes da infância, pois está diretamente ligada ao desenvolvimento intelectual e físico dos pequenos. Quando imagina que é um policial à procura de um bandido, a criança elabora respostas às distintas situações que surgem e, ao pôr em prática seu personagem, estabelece movimentos que ampliam a consciência e a expressão corporais. Por isso, os jogos teatrais são uma ótima maneira de desenvolver a relação da criança com o próprio corpo, com o do outro e com o espaço. Eles são jogos de construção em que a consciência do "como se" é trabalhada de forma gradativa em direção à articulação da linguagem artística teatral. No processo de construção dessa linguagem, a criança estabelece com seus pares uma relação de trabalho, combinando a imaginação dramática com a prática e a consciência na observação das regras.
A educação artística é de suma importância para o desenvolvimento da criança. Ela, independente de categoria, ajudará a criança em seu crescimento como individuo.
Plano de Aula
- Tons e cores (Educação Infantil)
- Área de conhecimento: Artes (tons e cores)
- Faixa etária: 5 a 7 anos.
-Tempo de duração 3 horas.
-Justificativa: Explorar os tons das cores. Trabalhar com as cores primárias e explicar o porquê ela são chamadas assim.
- Objetivos: Proporcionar a descoberta de novas cores e tons; Explicar a origem das cores; 
-Materiais: Tinta guache, papel sulfite, copinhos plásticos, pincéis.
- Desenvolvimento: Mostraremos as combinações de cores que juntas formam novas cores, faremos juntos um painel com as pinturas feitas pelas crianças,
- Avaliação: Observar se as crianças ficam um tempo maior entretidas na atividade, planejam o que querem criar e escolhem quais materiais utilizar para conseguir o resultado desejado. Ficar atento às necessidades de todos - se estão satisfeitos com o que estão fazendo ou se precisam de auxílio
ETAPA 4 
A IMPORTÂNCIA DA APRECIAÇÃO ARTÍSTICA E DO TRABALHO COM OBRAS DE ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE DA SENSIBILIDADE INFANTIL.
A Educação Artística e extremamente importante para o desenvolvimento global do ser humano, devendo ser trabalhada, com liberdade e seriedade desde cedo. Fazer Arte é uma das mais ricas formas de expressão dos nossos sentimentos. Auxilia, por exemplo, na facilidade da expressão escrita, uma vez que esta requer muita imaginação. Falando-se em imaginação, fala-se na capacidade de lidar com situações difíceis, de improvisar e muito mais.
 Aprender a apreciar uma obra de Arte desenvolve a sensibilidade. Estudar a História da Arte, além de complementar o ensino da História Tradicional, faz-nos entender com maior profundidade a evolução humana.
 É importante que a criança construa uma relação de autoconfiança, com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas. A educação em Arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo peculiar de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. Aprender Arte envolve basicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve também, conhecer, apreciar e refletir sobre as normas da natureza e sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas. 
A educação em Arte, também propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana, o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas, quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e pelas diferentes culturas. 
 A Escola deve sensibilizar pais e alunos na compreensão da importância da Educação Artística, para que esta deixe de ser apenas uma aula de “desenho livre” e atinja objetivos mais nobres.
CONCLUSÃO
A escola deve ir além das vivências artísticas com as quais está acostumada, devendo ajudar a criança a conhecer outras épocas históricas, outras culturas, outras formas de expressão, cabendo ao professor fazer com que a criança compreenda o mundo em que está inserida, situando-a em diferentes contextos socioculturais.
 Acreditamos, que para a linguagem da arte venha se fazer presente na educação infantil, é necessário ligá-la ao lúdico, ao jogo, ao brincar, ao criar, ao imaginar, ao perceber, possibilitando à criança, não somente o conhecimento cognitivo, mas principalmente do sensível. Um elemento importantíssimo na construção do imaginário infantil é o fato de o professor não se impor ao processo de criação da criança, devendo esta se libertar ao máximo dos estereótipos que tanto as influenciam e permitir que estas possam inventar descobrir e sonhar livremente, colocando no papel, as ideias que estão em seu pensamento, dando asas à sua imaginação.
REFERÊNCIASBIBLIOGRÁFICAS:
CUNHA, Susana R. V. da (Org.) et al. As artes no universo infantil. Porto Alegre: Mediação, 2012.
http://revistaescola.abril.com.br/creche-pre-escola/projeto-danca-criativa-jogos-pre-escola-solidez-fluidez-731573.shtml
http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/
http://www.ceped.ueg.br/anais/ivedipe/pdfs/artes/poster/474-1242-1-RV.pdf
http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf