HISTÓRIA DA MÚSICA (Exercícios e Simulado)

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Aula 1
	A música é uma manifestação artística coletiva. Ela sempre esteve presente no desenvolvimento das nossas sociedades como um fator aglutinador e representando os seus anseios. Essas sociedades organizaram sua musica de acordo com a sua estética cultural. Durante muito tempo na Europa, a música foi feita de maneira monofônica e homofônica. A partir de um determinado período da história, os compositores Europeus começaram a praticar uma técnica de criação musical chamada de ¿Polifonia¿. O que é a Polifonia? Em que período histórico ela começa a ser praticada na Europa?
		
	
	Dois ritmos diferentes executados simultaneamente / Período - Romântico
	
	Ritmo sincopado /Período - Clássico
	
	Dança usada em festas populares / Período - Impressionismo
	 
	Duas ou mais linhas melódicas tecidas conjuntamente / Período - final da idade média
	
	Uma única linha melódica acompanhada por um piano /Período - Renascimento
	
	
	São instrumentos renascentistas:
		
	
	charamelas, bateria, saxofone, flauta
	
	virginal, espineta, guitarra, clavicórdio
	
	charamelas, flautas, virginal, guitarra
	 
	charamelas, flautas, virginal, espineta
	
	flauta, saxofone, clarineta, oboé
	Ao analisarmos esta imagem o que podemos dizer sobre esta música retratada?
 
 
 
		
	
	É a representação de uma música vocal sacra com acompanhamento instrumental
	
	É a representação de um Canto Gregoriano com vozes masculinas e acompanhamento instrumental
	
	É a representação de um Cantochão profano a capella
	
	É a representação de um Organum paralelo com vozes mistas.
	 
	É a representação de um Canto Gregoriano com vozes masculinas a capella
	Na Música Sacra Renascentista, o estilo de composição vocal utilizado era a Polifonia Coral, que é:
		
	
	Música contrapontística para um ou mais grupos de instrumentos
	
	Música Organal para um ou mais coros, cantada a capella
	
	Música contrapontística para instrumentos
	 
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada a capella.
	
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada com acompanhamento instrumental.
	Na Música Sacra Medieval, num célebre tratado do final do século IX, o Musica Enchiriadis, encontramos pela primeira vez na história a descrição do princípio polifônico. As vozes simultâneas sempre devem ser paralelas, isto é, semelhantes e em consonância perfeita. Todavia, para garantir a impressão de consonância no começo e no fim, o autor recomenda partir do uníssono e voltar a ele para concluir. A esta prática da polifonia chamamos:
		
	
	Coral Principal
	
	Madrigal
	 
	Organum Paralelo
	
	Octeto
	
	Melodium Principalis
	Paralelamente ao canto gregoriano, que representou musicalmente a essência da religião católica, desenvolveu-se a música profana representada pelos trovadores que levavam aos castelos as notícias de feitos e guerras de outras regiões. Foi o registro oral de muita história da humanidade. Os trovadores cantavam o romance da realeza e tinham como temas, a natureza, o amor, a lealdade e a honestidade. Cantavam acompanhados de vielas (antigo violino), por eles mesmos executadas ou delegadas para os seus menestréis. Com base nesse texto assinale a afirmativa verdadeira.
		
	
	Os trovadores acompanhavam com suas vielas o canto gregoriano, tanto nas igrejas como nos castelos.
	 
	A história da Música Ocidental se desenvolve a partir de dois pilares: música sacra, que começa a ser registrada em partituras com o canto gregoriano e a música profana de tradição oral.
	
	A história da Música Ocidental começa na igreja com o Canto Gregoriano e depois passa para a música profana sendo registrada em partituras.
	
	A música sacra e a música profana eram executadas pelos trovadores e seus menestréis.
	
	Os trovadores levavam para os castelos a essência da música católica, tocando e cantando músicas com suas vielas.
	O período da Música Medieval tem o seu início com o cantochão (ano 800). O que caracteriza esse tipo de música?
		
	
	Música religiosa com acompanhamento instrumental.
	
	Música profana, cantada apenas por vozes masculinas.
	
	Música profana sem acompanhamento instrumental
	 
	Música religiosa, melodia linear e plana, sem acompanhamento instrumental
	
	Música profana, melodia linear e plana, com acompanhamento instrumental
	Esta imagem representa um "Saltarello", que vem a ser:
 
		
	
	Música sacra dançada fora da Igreja.
	
	Dança sacra que acompanha o cantochão.
	
	Dança Medieval tocada sem acompanhamento instrumental.
	
	Música profana com interpretação vocal mista.
	 
	Dança Medieval profana tocada com alaúde
	Por muito tempo as formas instrumentais permaneceram subdesenvolvidas. Predominava a música vocal, porque o reforço das palavras era mais comunicativa e as pessoas assimilavam-na melhor. Durante o século XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever músicas para instrumentos - não apenas danças, mas peças destinadas a serem simplesmente tocadas e ouvidas. Os compositores tinham, também, que fornecer músicas para todas as festas do castelo, palácio ou corte onde trabalhavam, por isso a produção de danças era grande. A partir do texto assinale a alternativa verdadeira .
		
	 
	A importância da música instrumental começa no ano 800 junto com o Canto Gregoriano. Com o auxílio da igreja é que os instrumentos foram evoluindo.
	
	Antes do século XVI os compositores só podiam compor música vocal para serem cantadas nas igrejas, depois desse período eles passaram a compor apenas música instrumental para serem simplesmente tocadas e ouvidas.
	
	Desde a Idade Média os compositores eram pagos para fazer música sacra e profana, e sempre com acompanhamento instrumental, que era fundamental em todas as épocas.
	 
	Desde a antiguidade a música vocal teve um papel primordial servindo para reforçar um texto bíblico, ou mesmo para estimular os soldados nas guerras.
	
	A música vocal sempre foi mais importante porque os Padres proibiam o uso de instrumentos musicais dentro das igrejas.
	
Explicação:
A música vocal , desde antiguidade teve um papel primordial, para reforçar os textos bíblicos, e estimular soldados, já que a população era em grande parte analfabeta
	
	
	Qual a principal diferença entre um Canto Gregoriano e um Moteto Renascentista?
		
	
	O Canto Gregoriano é polifônico e o Moteto Renascentista monofônico.
	 
	No Canto Gregoriano encontramos uma melodia plana cantada em uníssono e no Moteto Renascentista podemos ouvir a polifonia.
	
	Tanto o Canto Gregoriano como o Moteto Renascentista são polifônicos, mas apenas o primeiro é cantado por vozes masculinas.
	
	No Canto Gregoriano encontramos várias melodias simultâneas combinadas entre si, cantadas em várias vozes, no Moteto Renascentista isso acontece também, mas apenas com os instrumentos musicais.
	
	O Canto Gregoriano é cantado apenas por homens e o Moteto Renascentista apenas por mulheres.
	Na Música Sacra Renascentista, o estilo de composição vocal utilizado era a Polifonia Coral, que é:
		
	
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada com acompanhamento instrumental.
	
	Música Organal para um ou mais coros, cantada a capella
	
	Música contrapontística para instrumentos
	 
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada a capella.
	
	Música contrapontística para um ou mais grupos de instrumentos
	Na Idade Média a humanidade voltou-se para Deus, utilizando toda a manifestação artística para louvá-lo. No Renascimento, o homem se descobriu como centro e medida de todas as coisas. Este movimento intelectual do Renascimento chama-se:
		
	
	Iluminismo
	
	Experimentalismo
	
	Racionalismo
	 
	Humanismo
	
	ImpressionismoA música medieval profana era indispensável em cerimônias, civil e militar, e também para animar os Cruzados quando partiam para a Terra Santa ou de júbilo, quando regressavam das suas campanhas. Servia para dançar, para animar o jantar, para se ouvir. As formas mais populares de dança medieval foram a ESTAMPIE (dança sapateada) e o SALTARELLO (dança saltitante). Em bailes, as máscaras acompanhavam a roupa criando uma fantasia como uso de peles de animais, panos coloridos e outros adereços. Os trovadores cantavam o romance da realeza e tinha como temas, a natureza, o amor, a lealdade e a honestidade. Cantavam acompanhados de vielas (antigo violino), por eles mesmos executadas ou delegadas para os seus menestréis. Os trovadores eram nobres e os menestréis plebeus. Compreendendo o texto acima é certo afirmar que:
		
	
	O Trovador era geralmente nobre, galante e cortês e que cantava em coro, sem acompanhamento instrumental.
	 
	Poeta e músico erudito, o Trovador é freqüentemente um homem de alta posição e grande notoriedade.
	
	Os Trovadores eram nobres e cantavam a capella.
	
	Os Trovadores, assim como os Menestréis, cantavam acompanhados de piano e vielas
	
	Os Menestréis usavam máscaras para tocar no lugar dos Trovadores.
	
	
	Na Música Sacra Renascentista, o estilo de composição vocal utilizado era a Polifonia Coral, que é:
		
	
	Música Organal para um ou mais coros, cantada a capella
	
	Música contrapontística para instrumentos
	
	Música contrapontística para um ou mais grupos de instrumentos
	
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada com acompanhamento instrumental.
	 
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada a capella.
Aula 2
	
	O período Barroco foi uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente em termos de inovações musicais. O século XVII assistiu à invenção de novas formas e configurações como a ópera, o oratório, a fuga, a suíte, a sonata e o concerto. Os instrumentos tiveram uma grande evolução tecnológica, e grandes compositores surgiram como J. S. Bach, Haendel, Cláudio Monteverdi e outros. Qual a grande inovação musical deste período que se relaciona na pintura com o efeito de claro e escuro?
		
	 
	Utilização da dissonância
	
	Criação do atonalismo
	
	Criação da música modal.
	 
	Desenvolveu-se o sistema tonal maior ¿ menor
	
	Desenvolvimento da Piano forte.
	São Formas Instrumentais que surgem no Período Clássico:
		
	
	Cantata e Forma Sonata
	
	Concerto Grosso e Fuga
	
	Ópera e Quarteto de Cordas
	
	Preludio Coral e Fuga
	 
	Sinfonia e Quarteto de Cordas
	A Ópera, espetáculo cantado com acompanhamento de orquestra, surgiu no período barroco. A esse respeito podemos afirmar:
		
	
	O primeiro grande compositor de ópera barroca foi Claudio Monteverdi, com a obra O Guarani.
	
	Os compositores ingleses tinham um estilo muito especial de compor suas óperas, esse estilo influenciou toda uma geração de compositores.
	
	A ópera surgiu na França e era apenas acompanhada pelo cravo.
	
	A ópera surgiu na Alemanha com J. S, Bach.
	 
	Foram os compositores italianos que escreveram as primeiras óperas barrocas e seu estilo dominou a ópera em todo este período.
	Na Idade Média a humanidade voltou-se para Deus, utilizando toda a manifestação artística para louvá-lo. No Renascimento, o homem se descobriu como centro e medida de todas as coisas. No Barroco, o homem voltou-se para a compreensão das fraquezas e aspirações da humanidade, transmitindo este sentimento para a arte. A filosofia da época pregava a libertação do homem através do conhecimento, trazendo como consequência uma grande valorização do saber. A grande inovação na pintura, e que é o ponto de união com a música, foi o efeito claro e escuro, de luz e sombra. Na música, esse efeito acontece com a utilização de tom maior e menor, com os contrastes tímbricos e com mudanças de dinâmica. É certo afirmar:
		
	 
	A filosofia do período Barroco foi o Iluminismo
	
	O momento histórico no Barroco foi o Impressionismo
	
	O importante no período Barroco era o Experimentalismo
	 
	O movimento intelectual que prevaleceu no Barroco foi o Humanismo
	
	A filosofia do período Barroco foi o Racionalismo
	
	
	Além da Ópera (composta de recitativos, árias e coros), encontramos outras formas de música vocal no Barroco, como o Oratório e a Cantata. Quais as principais características destas duas formas?
		
	
	O Oratório e a Cantata se baseiam apenas na música sacra.
	
	O Oratório se baseia na música profana e a Cantata na música sacra.
	 
	O Oratório se baseia em passagens bíblicas e a Cantata pode ser profana ou sacra.
	
	O Oratório e a Cantata se baseiam apenas na música profana
	
	O Oratório se baseia na música sacra e a Cantata na profana
	
No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a vocal. Observando as imagens acima diga quais os instrumentos mais característicos do período barroco?
		
	 
	O piano e o cravo
	 
	O cravo e o órgão
	
	O piano e a guitarra
	
	A guitarra e o órgão
	
	O órgão e o piano
	A Música Antiga empregou o sistema de modos litúrgicos gregos. No período Barroco há a perda de identidade dos modos, ficando apenas o jônio e o eólio, assim sendo, foi criado um novo sistema, onde os compositores foram se acostumando a usar sustenidos e bemóis. A esse sistema chamado:
		
	
	Sistema Tonal sustenizado
	
	Sistema Modal Menor
	 
	Sistema Modal Maior
	
	Sistema destemperado
	 
	Sistema Tonal Maior e Menor
	Os principais compositores do Período Clássico são:
		
	 
	Vivaldi, Bach e Mozart
	
	Bach, Mozart e Haydn
	 
	Beethoven, Mozart e Haydn
	
	Haydn, Beethoven e Schuman
	
	Mozart, Vivaldi e Beethoven
	
	
	No Barroco, um dos estilos vocais utilizados era o recitativo, onde a linha melódica ondulava de acordo com as palavras. Sob a melodia o compositor escrevia uma linha do baixo que deveria ser tocada por algum instrumento de corda grave, a esta linha se deu o nome de:
		
	 
	Contrabaixo
	 
	Baixo Contínuo
	
	Baixo grave
	
	Baixo de Alberti
	
	Contínuo grave
	São compositores do Período Barroco:
		
	 
	J. S. Bach, Mozart, Haydn
	
	Vivaldi, Haendel, Schubert
	
	Beethoven, J. S. Bach, Mozart
	
	Mozart, Beethoven, Haydn
	 
	J. S. Bach, Vivaldi, Haendel
Aula 3
	No período barroco a orquestra começa a tomar forma, fixando a seção de cordas como a sua base, mas ainda mantendo o cravo ou o órgão com o baixo contínuo. A orquestra clássica cresceu de tamanho com mais cordas (entra o violoncelo moderno). A orquestra do período romântico cresceu tanto em tamanho como em abrangência, na família dos metais entrou a tuba e essa seção foi mais valorizada, na família das madeiras entram o flautim, o clarone, o corne inglês e o contrafagote, e na seção de percussão vários instrumentos foram acrescentados.
De acordo com o texto, o que podemos dizer das imagens abaixo?
		
	
	A primeira é uma orquestra barroca, as duas outras representam as duas fases do período clássico.
	 
	A primeira é uma orquestra barroca, a segunda do período romântico e a terceira do período clássico.
	
	A primeira é uma orquestra barroca e as outras duas são orquestras do período clássico.
	 
	A primeira é uma orquestra barroca, a segunda do período clássico e a terceira do período romântico.
	
	As três orquestras representam as fases do período barroco.
	A Ópera foi um gênero musical criado no período Barroco, mas teve o seu apogeu no período Romântico com suas grandes orquestras e corais. Algumas das óperas mais famosas, hoje em dia, são as românticas como,La Traviata, O Barbeiro de Sevilha, Tristão e Isolda, entre outras. Marque os compositores de opera que correspondem a este período.
		
	
	J.S.Bach, Mozart, Carlos Gomes.
	
	Gluck, Haydn, Alessandro Scarlatti
	
	Villa Lobos, Camargo Guarniere, Chopin.
	 
	Os italianos Verdi e Rossini e o alemão Wagner.
	 
	Beethoven, Giulio Caccini, Monteverdi
	Enquanto o artista clássico sabe dominar, disciplinar e orientar seus sentimentos e fantasias, ao ponto de o aspecto exterior mostrar-se sempre disciplinadamente impassível, no romantismo o artista abandona-se aos seus sentimentos, e vemos ressaltar de sua vida interior esses sentimentos através de uma forma de expressão instável, móvel e variada. É uma linguagem tumultuosa, nela falta ordem, medidas. Os românticos vieram desequilibrar a balança. Qual das opções abaixa condiz com o que os românticos buscavam?
		
	
	Maior liberdade de forma, busca da razão com emoção
	
	Superioridade da razão sobre a emoção dentro da forma composicional do período clássico.
	 
	Superioridade da emoção sobre a razão com maior liberdade de forma.
	
	Superioridade da emoção sobre a razão dentro da forma composicional do período clássico.
	
	Maior liberdade de forma sem perda da razão.
	Dentro da música erudita, destacamos várias características do período Romântico. Marque a única opção totalmente verdadeira.
		
	
	Os estilos musicais mais importantes deste período foram as composições orquestrais, mas as peças para cravo foram o grande destaque.
	 
	Os compositores buscavam maior liberdade de forma e de concepção em sua música. Período de superioridade da emoção sobre a razão.
	
	A orquestra do período Romântico permaneceu como a do período anterior, sem acréscimo de instrumentos. Mesmo assim os compositores românticos deleitaram-se em explorar toda essa grande variedade de volume e alturas sonoras.
	
	O lied, que quer dizer canção, foi muito explorado no período Romântico. Era realizado por instrumentos de sopro, como a flauta, a clarineta e o oboé. O compositor J.S.Bach escreveu muitos liedes.
	
	Os compositores escreviam sob a melodia uma linha do baixo que deveria ser tocado por algum instrumento de corda grave, a esta linha se deu o nome de baixo contínuo ou baixo cifrado.
	Três gêneros são mais especificamente românticos: O poema sinfônico, melhor chamado de "sinfonia programática" (Liszt) "a música que conta uma história", descritiva; O lied (Schubert e Schumann) - voz e piano dividem igualmente a responsabilidade da música; e as curtas peças para piano com os nomes de Estudo, Prelúdio, Improviso, etc. (Chopin) - no romantismo exalta-se não apenas o compositor, mas também o intérprete virtuose (Chopin, Liszt, Paganini). A esse respeito é certo afirmar que:
		
	
	No Romantismo freqüentemente a música é exuberante: ritmos energéticos impulsionando a música para frente; as melodias são tecidas em linhas extensas e fluentes, com muitos ornamentos. O baixo contínuo ou baixo cifrado torna-se base para quase toda essa música.
	 
	No Romantismo encontramos uma rica variedade de tipos de composições, desde canções e pequenas peças para piano até gigantescos empreendimentos musicais de longa duração, estruturados com espetaculares clímaxes dramáticos e dinâmicos.
	 
	No Romantismo a música é mais leve, de tessitura mais clara e menos complicada que a Barroca. Ênfase na beleza e na graça da melodia e da forma, proporção e equilíbrio, moderação e controle; refinada e elegante no caráter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilíbrio.
	
	No Romantismo a música é mais leve, de tessitura mais clara e menos complicada que a Clássica. Ênfase na beleza e na graça da melodia e da forma, proporção e equilíbrio, moderação e controle; refinada e elegante no caráter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilíbrio.
	
	No Romantismo encontramos uma rica variedade de tipos de composições, desde canções e pequenas peças para cravo até gigantescos empreendimentos musicais de longa duração, estruturados com espetaculares clímaxes dramáticos e dinâmicos
	O compositor Franz Schubert é considerado o criador do ¿Lied¿, que vem a ser:
		
	
	Canção característica do romantismo para instrumentos de corda
	
	Melodia instrumental para piano solo
	 
	Canção característica do romantismo para voz e piano
	 
	Canção característica do período clássico para voz e piano
	
	Melodia para violino e piano
	Sobre o Nacionalismo no séc.XX, é pertinente afirmar:
		
	 
	Corrente Musical iniciada no séc. XVI que persiste até os dias de hoje
	
	É uma corrente musical apenas do Romantismo
	
	É uma corrente musical apenas do séc. XX
	
	Foi um sentimento de patriotismo aflorado no período barroco
	 
	Corrente Musical iniciada no séc. XIX que penetrou no Séc. XX
	Qual o compositor que representou a passagem da música clássica para a romântica?
		
	 
	Ludwig van Beethoven
	
	Franz Schubert
	
	Antonio Vivaldi
	
	Wolfgang Amadeus Mozart
	
	Johann Sebastian Bach
	O principal instrumento do século XIX, que passou por diversos melhoramentos aumentando suas possibilidades em termos de registro, volume e tonalidade, chama-se:
		
	 
	piano
	
	Flauta
	
	cravo
	
	celesta
	
	órgão
	Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo traduz a livre expressão do indivíduo. Os artistas não estavam mais ligados a patronos e cortes aristocráticas, e sim, à classe média. O virtuosismo surge como afirmação do individualismo. A música Romântica teve na Alemanha alguns se seus maiores representantes. Beethoven representou, na música, a transição do estilo Clássico para o estilo Romântico. Os gêneros musicais mais importantes deste período foram as composições orquestrais, peças para piano, óperas e as canções solo acompanhadas por piano (Lied). Estes gêneros traziam embutidos dois conceitos "Música Programática" e "Música Absoluta". A chamada Música programática é a música que "conta uma história", é descritiva. O que significava a Música Absoluta?
		
	
	A música feita para meditação, composta para ajudar a louvar a Deus.
	
	Uma música que não se utilizava do sistema tonal
	
	A música composta com a preocupação com o perfeito equilíbrio entre a emoção e o racionalismo.
	 
	A música destituída da intenção descritiva, composta para ser apreciada unicamente pelo que é.
	
	Uma música que englobava todos os gêneros musicai
	
	No período Romântico (1810-1910) um movimento chamado "nacionalismo" atraiu vários compositores que utilizaram suas ideias em suas obras. Dentre eles estão, Mussorgsky, Balakirev, Rimski-Korsakov e Borodin; Liszt e vários outros. O que caracterizava o movimento Nacionalista?
		
	 
	Movimento musical que deu ênfase a elementos da música popular de cada país, utilizando canções, danças, ritmos tradicionais, em composições eruditas.
	
	Movimento que surgiu de uma reação aos excessos da Era Romântica, que fazia uso dramático do sistema das escalas maior e menor.
	
	O abandono do sistema tonal.
	
	Preocupação com o aspecto formal da música.
	
	Movimento que manifesta emoções internas, extremas, intensas e imediatas. Tem como característica principal evitar formas e técnicas tradicionais, dando ênfase ao interesse dos impulsos psicológicos.
	Qual o compositor que representou a passagem da música clássica para a romântica?
		
	 
	Wolfgang Amadeus Mozart
	
	Franz Schubert
	
	Johann Sebastian Bach
	 
	Ludwig van Beethoven
	
	Antonio Vivaldi
	Dentro da música erudita, destacamos várias características do período Romântico. Marque a única opção totalmente verdadeira.
		
	
	A orquestra do período Romântico permaneceu como a do período anterior, sem acréscimo de instrumentos. Mesmo assim os compositoresromânticos deleitaram-se em explorar toda essa grande variedade de volume e alturas sonoras.
	 
	Os compositores buscavam maior liberdade de forma e de concepção em sua música. Período de superioridade da emoção sobre a razão.
	
	Os compositores escreviam sob a melodia uma linha do baixo que deveria ser tocado por algum instrumento de corda grave, a esta linha se deu o nome de baixo contínuo ou baixo cifrado.
	
	O lied, que quer dizer canção, foi muito explorado no período Romântico. Era realizado por instrumentos de sopro, como a flauta, a clarineta e o oboé. O compositor J.S.Bach escreveu muitos liedes.
	
	Os estilos musicais mais importantes deste período foram as composições orquestrais, mas as peças para cravo foram o grande destaque.
Aula 4
	São compositores do século XX:
		
	 
	Prokofiev, John Cage, Gershiwn e Schoenberg
	
	John Cage, Schoenberg, Grieg e Bach
	
	Schoenberg, Liszt, Prokofiev e John Cage
	
	Prokofiev, John Cage, Gershiwn e Grieg
	 
	Schostakovitch, Gershiwn, Schoenberg e Chopin
	São compositores do séc. XX:
		
	
	Debussy, Stravinsky e Brahms
	 
	Debussy, Bartok e Ravel
	 
	Stravisnky, Mozart e Debussy
	
	Bartok, Stravinsky e Bach
	
	Vivaldi, Ravel e Stravinsky
	Uma das características da música do séc. XX que se diferencia dos períodos anteriores é o tratamento dado, pelos compositores, aos elementos básicos da música: melodia, harmonia e ritmo, onde acontecem oscilações rápidas de diferentes alturas e durações, uso de dissonâncias e cromatismo, há uma exploração maior dos parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre. E também uma busca de diferentes texturas sonoras. Considerando essas novas sonoridades, está certo afirmar que:
		
	
	Melodias planas com poucos saltos, harmonia dissonante usando dissonâncias
	
	O timbre é explorado fazendo uma volta aos sons da Idade Média
	
	Ritmos lentos, empregando muitas síncopes, utilização predominante de compassos quaternários.
	
	A harmonia não apresenta muitas dissonâncias mantendo-se como no Romantismo.
	 
	Na melodia encontramos grandes diferenças de altura, com intervalos cromáticos e dissonantes, curtas e fragmentadas.
	Duas correntes da Música da séc. XX tomaram emprestado seu nome de estilos de pintura. São eles:
		
	
	Dodecafonismo e Expressionismo
	
	Expressionismo e Iluminismo
	
	Impressionismo e Dodecafonismo
	
	Expressionismo e Realismo
	 
	Impressionismo e Expressionismo
	Podemos dividir a linha do tempo da História da Música em períodos distintos. Estes períodos são percebidos pela identidade e semelhança entre a música composta em um determinado momento, seguindo uma mesma tendência. Eles podem durar 50 anos como o período Clássico, um século como no período Romântico, ou mais como no Barroco. Comparativamente qual seria a característica mais marcante da música feita no século XX?
		
	 
	A música se mostrou como uma mistura complexa de muitas e diferentes tendências convivendo simultaneamente.
	
	O homem voltou-se para a compreensão tanto das fraquezas quanto das aspirações da humanidade com uma música elaborada e cheia de ornamentos.
	
	É o momento do racionalismo e da investigação científica, com uma música que procurava o equilíbrio.
	
	Os compositores buscaram maior liberdade de forma e de concepção em sua música, com o homem como centro do universo.
	
	Os compositores tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade.
	A história da música parece acelerar-se nos últimos anos do século XIX. Será isso conseqüência de uma aceleração geral? Ou do aumento da informação?... Em música, como em muitos outros domínios, o século XX é uma era de contínua metamorfose. Alguns anos antes do início do século XX, Debussy encanta o público com o Prélude à l'après-midi d'um fane, seduzindo os ouvintes pelo encanto voluptuoso da sua melodia e de seu ritmo suave, pelas sutis cores da harmonia e da orquestração. Foi o momento histórico mais importante depois de Wagner, a música Impressionista. A esse respeito é certo afirmar que:
		
	
	A música impressionista surgiu de uma reação aos excessos de ornamentação do período barroco, a música impressionista tende a fazer mais uso de dissonâncias com escalas comuns. A busca da "impressão" com maior ênfase do que a "expressão".
	
	Em 1900, na primeira audição dos dois primeiros Noturnos de Debussy, os seus conterrâneos ingleses puderam experimentar uma nova maneira de conceber e de sentir a música impressionista.
	 
	A síntese musical do Impressionismo aconteceu com a obra de Claude Debussy, na Alemanha, na qual vemos refletidas as tendências da música simbolista e da pintura Impressionista.
	 
	A música impressionista surgiu de uma reação aos excessos da Era Romântica, que fazia uso dramático do sistema das escalas maior e menor, a música impressionista tende a fazer mais uso de dissonâncias com escalas incomuns, como a escala hexafônica.
	
	Entre os principais compositores Impressionistas se encontram, além de Debussy, Ravel, Stravinsky e Schubert.
	As transformações que a música sofre ao longo de sua história são separadas em períodos que se caracterizam por um único e mesmo estilo, comum a todos os compositores da época. No século XX ela se mostrou como uma mistura complexa de muitas e diferentes tendências. Uma dessas tendências foi o Atonalismo. Qual a principal característica do Atonalismo?
		
	
	Forma de compor que procura evocar, principalmente através da harmonia e do colorido sonoro, estados de espírito e impressões sensoriais.
	
	Composição com grande vitalidade nos ritmos sincopados; melodias sincopadas sobre ritmos constantes; a bemolização de certas notas da escala; e instrumentos tocados em registros estridentes.
	
	Movimento que manifesta emoções internas, extremas, intensas e imediatas. Tem como característica principal evitar formas e técnicas tradicionais, dando ênfase ao interesse dos impulsos psicológicos.
	
	Faz uso de canções folclóricas, músicas de danças, marchas e até mesmo hinos.
	 
	Livre uso de todas as 12 notas da escala cromática. Uma vez que se dá igual importância a todas as notas, deixa de haver qualquer força de atração convergindo para um centro tônico.
	No século XX dois movimentos musicais se inspiraram e tomaram emprestado seus nomes da pintura, o Impressionismo e o Expressionismo. O expressionismo foi usado para a música pré-serial e atonal de Arnold Schoenberg (que também era pintor) e seus alunos: Alban Berg e Anton Webern, que formaram "A segunda escola de Viena". Sobre o Expressionismo é correto afirmar que;
		
	
	Era um movimento musical que dava ênfase a elementos da música popular de cada país, utilizando canções, danças, ritmos tradicionais, em composições eruditas.
	
	Era uma música que englobava todos os gêneros musicais.
	
	Era o movimento que se preocupava com o racionalismo e a investigação científica. O homem modificando o mundo pela técnica. A ciência modificando as condições da humanidade.
	
	Técnica musical aonde sob a melodia o compositor escrevia uma linha do baixo que deveria ser tocado por algum instrumento de corda grave.
	 
	Movimento que manifestava emoções internas, extremas, intensas e imediatas. Tem como característica principal evitar formas e técnicas tradicionais, dando ênfase ao interesse dos impulsos psicológicos.
	Qual a diferença da música concreta e a música eletrônica?
		
	
	A música concreta utiliza sons naturais e a música eletrônica é criada sem sons naturais e só ela utiliza fita magnética.
	
	A música concreta é criada sem sons naturais e a música eletrônica é criada a partir de sons naturais. Ambas utilizam meios eletrônicos na sua execução.
	 
	A música concreta é criada a partir de sons naturais e a música eletrônica é criada semsons naturais. Ambas utilizam meios eletrônicos na sua execução.
	
	Ambas utilizam fita magnética e são criadas a partir de sons naturais.
	
	Ambas utilizam sons naturais na sua criação, mas só a eletrônica necessita meios eletrônicos na sua execução.
	Uma das características da música do séc. XX que se diferencia dos períodos anteriores é o tratamento dado, pelos compositores, aos elementos básicos da música: melodia, harmonia e ritmo, onde acontecem oscilações rápidas de diferentes alturas e durações, uso de dissonâncias e cromatismo, há uma exploração maior dos parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre. E também uma busca de diferentes texturas sonoras. Considerando essas novas sonoridades, está certo afirmar que:
		
	
	O timbre é explorado fazendo uma volta aos sons da Idade Média
	
	Melodias planas com poucos saltos, harmonia dissonante usando dissonâncias
	 
	Na melodia encontramos grandes diferenças de altura, com intervalos cromáticos e dissonantes, curtas e fragmentadas.
	
	A harmonia não apresenta muitas dissonâncias mantendo-se como no Romantismo.
	
	Ritmos lentos, empregando muitas síncopes, utilização predominante de compassos quaternários.
Aula 5
	"O Guarani", ópera estreada no Scala de Milão em 1870, introduziu o Brasil no circuito internacional de música erudita. A respeito desta peça podemos dizer...
		
	
	Ópera de Carlos Gomes que conta a história dos escravos brasileiros
	 
	Ópera de Carlos Gomes baseado no romance de José de Alencar
	
	Ópera de Villa-Lobos baseado no romance de José de Alencar
	
	Peça de Heitor Villa-Lobos para canto e orquestra
	
	Peça de Francisco Manuel da Silva baseado no Hino Nacional
	A música Brasileira possui registros desde de o período colonial. Em 1559, Francisco de Vaccas era o responsável pela música na catedral da Bahia no cargo de mestre de capela. A enorme riqueza proveniente da mineração do ouro e diamante fez Minas Gerais constituir o ponto mais alto da época colonial no Brasil entre 1787 e 1790. Era o "Barroco" mineiro (mistura do período barroco, pré-clássico e clássico europeu). No Rio de Janeiro a vida musical tem destaque com a chegada de Dom João VI, em 1808. Fator preponderante na vida musical religiosa foi a reorganização da Capela Real. Qual dos compositores citados abaixo é considerado o primeiro grande compositor Brasileiro?
		
	 
	Padre José Maurício Nunes Garcia
	
	Marcos Portugal
	
	Francisco Manoel da Silva
	
	Sigismund von Neukomm
	
	Heitor Villa Lobos
	No Brasil do século XIX ao lado das grandes obras do repertório italiano, começam a ser apresentadas óperas brasileiras, todas compostas dentro das normas correntes no teatro lírico italiano. É neste período que aparece um Brasileiro que será o primeiro compositor de óperas das Américas, introduzindo o Brasil no circuito internacional da música erudita. Quem foi ele?
		
	 
	Carlos Gomes
	
	Mozart Camargo Guarnieri
	
	J. S. Bach
	
	Padre José Maurício Nunes Garcia
	
	Heitor Villa Lobos
	A História da música no Brasil começa a ser contada a partir da chegada dos Portugueses. O que não significa que não se fazia música aqui. Os Ameríndios que aqui moravam tinham a sua cultura musical. Junto com os colonizadores vieram os padres jesuítas que eram responsáveis pela catequese dos Ameríndios, e eles se utilizavam da música para isso. Qual o primeiro gênero musical Europeu foi trazido ao Brasil pelos Portugueses?
		
	 
	Canto Gregoriano
	
	Modinha
	
	Polca
	
	Lundu
	
	Sonata
	No Rio de Janeiro a vida musical tem destaque com a chegada de Dom João VI, em 1808. A humilde cidade do Rio de Janeiro em poucas semanas passou a ser sede de uma corte suntuosa, ávida de diversões e prazeres. O fator preponderante para impulsionar a música religiosa foi a reorganização da Capela Real, na qual surge o primeiro grande compositor brasileiro, Padre José Maurício. O impulso à música profana foi dado com a chegada, na mesma época, do compositor de óperas Marcos Portugal. De acordo com o texto acima podemos afirmar que:
		
	
	Inauguração do Real teatro de São João foi primordial para a música religiosa no Brasil.
	 
	Padre José Maurício Nunes Garcia dirigiu, além da Capela Real, o Teatro de São João e todas as atividades musicais do Rio de Janeiro nesta época.
	
	O compositor Marcos Portugal encenou várias óperas no Real Teatro de São João e depois tomou o lugar do Padre José Maurício.
	 
	Padre José Maurício Nunes Garcia dirigiu todas as atividades da corte português no Rio de Janeiro no período de 1808 a 1811. Além de suas funções de mestre-de-capela, desempenhou papel importante como professor.
	
	A chegada do compositor Sigismund Von Neukomm prejudicou a música brasileira.
	É na década de 20 com a eclosão da Semana de Arte Moderna, que surge o compositor que escapará totalmente da visão nacionalista até então difundida. Seu nome é...
		
	
	Henrique Oswald
	
	Francisco Mignone
	
	Lorenzo Fernandes
	 
	Heitor Villa Lobos
	
	Radamés Gnatalli
	Em 1500 com a chegada dos Portugueses ao Brasil começa a ser organizada a sociedade colonial Brasileira. Neste período tem início então a formatação da cultura brasileira como conhecemos hoje. Na música podem ser identificadas a influência de várias culturas que irão se misturar aqui. Três delas terão um papel mais preponderante. Quais são elas?
		
	
	Africana, Ameríndia, Inglesa
	 
	Portuguesa, Ameríndia, Africana.
	
	Portuguesa, Inglesa, Espanhola
	
	Portuguesa, Ameríndia, Espanhola
	
	Portuguesa, Africana, Inglesa
	Para a música da época colonial no Brasil, o fator econômico foi preponderante: sem a enorme riqueza proveniente da mineração do ouro e diamante não seria possível reunir a prole de músicos, arquitetos, escultores e escritores num mesmo lugar, criando condições para o desabrochar de artistas do porte de Aleijadinho. Chegou-se a dizer que, nas últimas décadas do século XVIII, havia mais músicos nesta região do que em Portugal. Que região do Brasil constituiu este ponto alto da época colonial?
		
	
	Rio de Janeiro
	
	Pernambuco
	
	Bahia
	
	Rio Grande do Sul
	 
	Minas Gerais
	No final do século XIX vários compositores brasileiros começam a se destacar na produção de música instrumental, como Alberto Nepomuceno, Leopoldo Miguez, Alexandre Levy de influencia alemã e Henrique Oswald de influência francesa. Essa é uma importante geração de compositores que atuam num conturbado período de fins do Império e do início do período republicano brasileiro, quando começam a ser esboçados importantes conceitos nacionalistas em música. É neste clima de nacionalismo nascente, influenciado pelos compositores já citados que aparecerá no século XX um compositor que escapará totalmente da visão nacionalista até então difundida, criando um idioma musical que deveria tornar-se, sobretudo a partir da eclosão do Movimento Modernista, o protótipo do novo nacionalismo, e que se tornará um dos mais influentes compositores eruditos brasileiros e com maior projeção internacional neste período. Quem foi ele?
		
	 
	Carlos Gomes
	
	W. Amadeus Mozart
	 
	Heitor Villa Lobos
	
	Padre José Maurício
	
	Pixinguinha
	Em 1559, Francisco de Vaccas era o responsável pela música na catedral da Bahia no cargo de mestre de capela. E em 1578, os sacerdotes já formavam os primeiros "mestres de capela", instruídos a tocar instrumentos e em canto coral. Nesta época as atividades musicais foram de maior vulto na Bahia e em Olinda. No século XVIII a enorme riqueza proveniente da mineração do ouro e diamante fez Minas Gerais constituir o ponto mais alto da época colonial no Brasil entre 1787 e 1790. Era o ¿Barroco¿ mineiro (mistura do período barroco, pré-clássico e clássico europeu). Quais as principais cidades mineirasque abrigaram esta manifestação?
		
	
	Salvador, Recife, Fortaleza
	
	Belo Horizonte, Rio Branco, Salvador
	
	Porto Alegre, Manaus, São Luiz
	
	São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória
	 
	Diamantina, Ouro Preto, Mariana
	Durante o Primeiro Império, houve uma decadência musical em nosso país motivada pela Independência que fez cessar a grande vida musical da corte. Como conseqüências deste fato podemos citar:
		
	
	D. Pedro I mandou os músicos para a Europa.
	
	O fato de D. Pedro I mesmo não gostando de música começou a compor
	
	Sigismund Von Neukomm que era professor de D.Pedro I se recusou a continuar as aulas.
	 
	A grande diminuição dos músicos na corte. A capela real que chegou a possuir 100 executantes no tempo de D. João VI e ficou reduzida a quase nenhum.
	
	Padre José Maurício e Marcos Portugal não quiseram mais compor.
	Para a música da época colonial no Brasil, o fator econômico foi preponderante: sem a enorme riqueza proveniente da mineração do ouro e diamante não seria possível reunir a prole de músicos, arquitetos, escultores e escritores num mesmo lugar, criando condições para o desabrochar de artistas do porte de Aleijadinho. Chegou-se a dizer que, nas últimas décadas do século XVIII, havia mais músicos nesta região do que em Portugal. Que região do Brasil constituiu este ponto alto da época colonial?
		
	
	Bahia
	 
	Minas Gerais
	
	Pernambuco
	
	Rio Grande do Sul
	
	Rio de Janeiro
Aula 6
	 
		
	
	O fator socializador do samba está no fato dele ser alegre e ter um ritmo contagiante, O que faz com que todos à sua volta fiquem felizes.
	
	A casa da Tia Ciata era um local onde os sambistas se refugiavam da polícia.
	 
	Desde os seus primórdios o samba tem a característica de uma atividade de grupo, aglutinadora e agregadora, com um grande papel de socialização.
	
	O radialista Almirante proferiu uma dissertação sobre a importância do samba no morro e na Cidade Nova, dando destaque aos encontros na casa de Aracy de Almeida.
	
	A casa da Tia Ciata era restrita aos negros africanos que moravam no morro.
	
	
	Segundo Ricardo Cravo Albin, o termo baião deriva de baiano, uma dança popular nordestina, que em fins do século XIX já era conhecida. Provavelmente vindo de uma forma especial dos violeiros tocarem lundus na zona rural do nordeste. Na década de 40 o baião ganhou rápida popularidade pela vitalidade da sua contribuição rítmica. Em poucos anos, o baião se afirmaria como um gênero popularíssimo. Um nome se destacou no gênero a ponto de ser chamado de "Rei do Baião" Quem foi ele?
		
	 
	Luiz Gonzaga
	
	Heitor Villa Lobos
	
	Caetano Veloso
	
	Pixinguinha
	
	Roberto Carlos
	Quem compôs "Um a zero", "Carinhoso" e "Rosa"?
		
	 
	Alfredo da Rocha Viana - Pixinguinha
	
	Waldir Azevedo
	
	Joaquim Antonio da Silva Callado
	
	Ernesto Nazareth
	
	Chiquinha Gonzaga
	Principal ritmo de origem africana a aportar no Brasil, o Lundu tem como principais características...
		
	
	Dança em fileiras, onde todos os pares simulam a umbigada
	 
	Música à base de percussão, palmas e refrões, na dança tem a peculiaridade da umbigada
	
	Música à base de cordas e sopros, dançada pelo povo, quando a umbigada se disfarça como simples mesura, o lundu entra nos salões.
	
	Música à base de percussão, palmas e refrões, composta por tocadores de violão do povo, com letra escrita por poetas.
	 
	Através da dança com o movimento da umbigada o lundu se apresenta nos salões da burguesia.
	 
Pernas entrelaçadas e umbigos que saracoteiam em lambadas recíprocas dão o tom da mais nova febre que assola as sociedades carnavalescas e teatros da cidade: o maxixe. O balanço irresistível do maxixe, de tão variado, não pode ser classificado como um ritmo musical. O que caracteriza o maxixe é uma coreografia muito peculiar, provocante a ponto de roçar os limites do decoro, que vem despertando celeuma na mesma medida em que a dança se firma como o prato predileto nos salões de baile populares do Rio de Janeiro. Para se dançar maxixe, é necessário ter os pés praticamente plantados no chão - mexe-se pouco com eles - e responder aos apelos sincopados da música com acentuados requebros de cintura. Dança-se maxixe com os corpos colados, e alguns cavalheiros tomam a liberdade de pousar as mãos abaixo da cintura de suas parceiras durante os volteios. Com esses movimentos ousados, cabe perguntar se o ritmo da moda é uma dança saborosa e inovadora ou apenas uma indecência ao som de música sincopada. A rainha do maxixe no Rio de Janeiro, a maestrina e compositora Francisca Edwiges Gonzaga, de 42 anos, conhecida como "Chiquinha Gonzaga", sabe muito bem o que significa o escândalo em torno do novo ritmo. Renomada professora de música e compositora no Rio de Janeiro, ela coloca no frontispício das partituras de seus maxixes a denominação "tango brasileiro". "Se eu colocar nas músicas o termo maxixe, elas não entram nas casas de família que têm piano", queixa-se a compositora. Foi ela também a responsável pela introdução do maxixe nos palcos dos teatros, a bordo da revista musical A Corte na Roça, de 1885 - primeira opereta com música escrita por uma mulher a ser encenada nos palcos brasileiros. O teatro que exibia a peça sofreu ameaça de interdição por parte da polícia, que queria cortar a cena final aquela em que um casal de capiaus aparece maxixando com todos os requebros e trejeitos, num alucinante vai-e-vem de umbigos. "Na roça não se dança de maneira tão indecente", observou um crítico na época. De acordo com a reportagem acima assinale a opção certa.
		
	 
	Antes de ser uma dança, o maxixe aparece nas músicas de Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth.
	
	Chiquinha Gonzaga, a rainha do maxixe, exímia violonista, escreveu muitas partituras intituladas de maxixe.
	
	Veio da Europa para os salões da burguesia carioca para depois chegar nas camadas populares.
	
	De influência africana é uma dança com a peculiaridade da umbigada. Música à base de percussão, palmas e refrões.
	 
	O aparecimento do maxixe, inicialmente como dança, marca o advento da primeira grande contribuição das camadas populares do Rio de Janeiro à música do Brasil.
	O Lundu é um dos muitos ritmos e gêneros musicais trazidos para o Brasil, e que aqui irão se misturar para compor os atuais ritmos e gêneros da Música Popular Brasileira. Qual a sua origem?
		
	
	América do Norte
	 
	África
	
	Inglaterra
	
	Bohêmia
	 
	Portugal
	O choro apareceu, ainda não como gênero musical, por volta de 1870, como a maneira de interpretar as músicas da época, em especial as polcas. A música interpretada pelos chorões logo perdeu as características dos países de origem adquirindo um caráter totalmente brasileiro, a ponto de se tornar impossível confundir uma Polca da Boêmia, ou uma valsa alemã ou francesa, com o respectivo similar saído desses chorões. Marque a opção com os nomes de músicos mais representativos do Choro:
		
	 
	Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Antônio Callado
	
	Jacob do Bandolim, Tom Jobim, Chico Buarque
	
	Caetano Veloso, Tom Jobim, Roberto Carlos
	
	Tom Jobim, Chico Buarque, Antônio Callado
	
	Pixinguinha, Jerry Adriane, Gilberto Gil
	 Esta imagem representa:
		
	
	Grupo instrumental que acompanha os cantores de lundu
	
	Pixinguinha, Benedito Lacerda e seu regional
	
	Quinteto clássico de Ernesto Nazareth
	 
	Um grupo tradicional de choro
	 
	Grupo instrumental de Escola de Samba
	
	
	"O programa RODA DE CHORO deste sábado é especial. Vamos nos dedicar a conhecer algo mais sobre a Modinha, gênero musical que, juntamente com o lundu, foram as raízes principais da música popular brasileira. E da qual derivou a música de seresta, as cantigas e, posteriormente, a canção. No século XVIII fezgrande sucesso na corte, atestado pela quantidade de citações de poetas, cronistas e viajantes da época e pelo lançamento, em Lisboa, do Jornal de Modinhas, periódico quinzenal (1792/1796), criado para a divulgação de partituras do gênero. Apontado como seu criador Domingos Caldas Barbosa (1740/1800) foi também o responsável por sua difusão em Portugal. No final do século XVIII o gênero decaiu nas terras lusas, mas ganhou força no Brasil, onde se consolidou, mantendo-se vivo até o início do século XX". (Agenda do Samba Choro) A respeito do texto acima é certo afirmar:
		
	 
	A modinha foi o primeiro gênero popular brasileiro a ser divulgado com sucesso fora do país. Hoje é denominada de seresta.
	
	Assim como a ciranda, a modinha é um dos primeiros gêneros musicais reconhecidos da Música Popular Brasileira no Século XIX.
	
	A modinha veio de Portugal para os salões da burguesia brasileira e não se caracteriza como um gênero de música popular.
	 
	Assim como o lundu, a modinha é um ritmo de origem Africana, que no século XX tornou-se música cantada.
	
	Domingos Caldas Barbosa foi o grande intérprete de modinhas no século XX.
	O choro aparece como uma maneira de interpretar os ritmos da época, principalmente a polca. A sua formação instrumental inicial era:
		
	
	Flauta, cavaquinho e piano
	
	Oficlide, piano e pandeiro
	
	Cavaquinho, bandolim e violão
	
	Flauta e piano
	 
	Flauta, cavaquinho e dois violões
	Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira formaram uma das duplas mais famosa da música brasileira expressando da melhor forma os sentimentos nordestinos através do baião. O trio instrumental que caracterizou este ritmo foi:
		
	
	Sanfona, flauta e Zabumba
	 
	Sanfona, triângulo e zabumba
	
	Sanfona, triângulo e violão
	
	Flauta, sanfona e triângulo
	
	Flauta, cavaquinho e violão
Aula 7
	A chamada Bossa Nova, surgida em meados da década de 50, assim como o choro, começou não como um gênero de música, mas uma maneira de tocar. O nome Bossa Nova apareceu pela primeira vez quando, segundo relato de José Ramos Tinhorão, em 1959, um grupo foi se apresentar no clube Hebraica do Rio de Janeiro e vinha escrito no cartaz "Um grupo Bossa Nova apresentando sambas modernos". Quais desses compositores faziam parte deste movimento?
		
	
	Dolores Duran, Roberto Carlos, Antonio Maria
	 
	Roberto Menescal, Tom Jobim, Vinicius de Morais
	
	João Gilberto, Antonio Maria, Tom Jobim
	
	Tom Jobim, Hebert Viana, Roberto Menescal
	
	Villa Lobos, Carlos Lyra, Roberto Menescal
	A Bossa Nova envolveu um setor influente da classe média com seu refinamento estético. A Jovem Guarda por sua vez, foi um movimento mais amplo que:
		
	 
	Não teve fundações políticas, literárias ou puramente estéticas. Mas teve popularidade e poder de penetração intensos na sociedade jovem de consumo.
	
	Teve uma grande popularidade no meio da classe média com engajamento político no campo universitário.
	
	Optava pelo engajamento político e pela denúncia social em suas composições.
	
	Serviu para desorganizar o quadro cultural universitário numa atitude inovadora e irreverente.
	
	Buscava uma autenticidade nas composições, um mergulho nas raízes da cultura musical brasileira.
	Se a Bossa Nova envolveu um setor influente da classe média, com seu refinamento estético, a Jovem Guarda foi um movimento mais amplo, com popularidade e poder de penetração muito mais intensos, em segmentos da sociedade jovem de consumo. São nomes da Jovem Guarda;
		
	
	Rita Lee, Raul Seixas, Pepeu Gomes
	
	Tom Zé, Gilberto Gil, Cely Campelo
	
	Tom Jobim, Erasmo Carlos, Baby Consuelo
	 
	Jerry Adriane, Wanderley Cardoso, Roberto Carlos
	
	Caetano Veloso, Zé Ramalho, Baroni
	A Bossa Nova surgiu no final da década de 50 e, assim como o choro, começou não como um gênero de música, mas como uma maneira de tocar. Era uma nova batida para o samba, um grupo de jovens se reunia no apartamento da cantora Nara Leão, em Copacabana, para tocar violão e cantar. Assinale a afirmativa correta.
		
	
	Assim como o samba, a Bossa Nova surge na Cidade Nova e depois invade a Zona Sul carioca.
	 
	Tom Jobim e Vinícius de Moraes trouxeram o jazz norte americano que foi a alavanca da Bossa Nova.
	 
	Na Zona Sul carioca, a partir da batida rítmica no violão de João Gilberto, é que a Bossa Nova se desenvolveu.
	
	Na Zona Sul carioca, a partir do toque do piano de Tom Jobim e nas reuniões na sua casa em Ipanema, é que surge a Bossa Nova.
	
	O nome Bossa Nova, surgiu depois de um show em laranjeiras por sugestão do compositor Chico Buarque.
	Apesar da riqueza em inovações e das marcas que deixou na cultura brasileira, o tropicalismo como movimento durou pouco tempo. Qual foi o seu período?
		
	
	Assim como os Beatles, o movimento tropicalista iniciou-se em 1959, estourou na década seguinte e é uma referência até hoje.
	
	Surgiu na década de 60, tendo Caetano Veloso como seu mentor, e terminou na década de 90, quando Caetano faz uma fusão de MPB com o POP Internacional
	 
	Surgiu na década de 60 e terminou junto com a Bossa Nova no final dos anos 70.
	
	Iniciou-se em outubro de 1967, no III Festival da Record, e continuou até o Rock Nacional dos anos 70.
	 
	Iniciou-se em outubro de 1967, no III Festival da Record, onde Gilberto Gil apresentou ¿Domingo no Parque¿ e Caetano Veloso ¿Alegria Alegria¿, e terminou no Natal de 1968, com a prisão de Caetano e Gil, logo após o AI5.
	São nomes da Bossa Nova...
		
	 
	Anacleto de Medeiros, Tom Jobim e João Gilberto
	 
	João Gilberto, Tom Jobim e Carlos Lyra
	
	Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal e Ronnie Von
	
	João Gilberto, Pixinguinha e Tom Jobim
	
	Carlos Lyra, Tom Jobim e Carmen Miranda
	Em meados dos anos 50 a Música Popular Brasileira começa sofrer mudanças de forma mais rápida, muito por causa do aparecimento de uma nova forma de comunicação, a televisão. Novos movimentos musicais irão surgir, apoiados pela nova mídia. O Samba Canção começa a perder espaço. Quais são os 3 principais movimentos de Musica Popular Brasileira que surgem a partir dos anos de 1954 e vão até os anos de 1970?
		
	
	Maxixe, Choro, Marchinha
	
	Sonata, Batuque, Jovem Guarda
	 
	Bossa Nova, Jovem Guarda, Tropicalismo
	
	Frevo, Samba, Bossa Nova
	
	Baião, Modinha, Lundu
	O nome Bossa Nova apareceu pela primeira vez quando, segundo relato de José Ramos Tinhorão, um grupo foi se apresentar no clube Hebraica. O conjunto de Roberto Menescal deparou logo na entrada com um quadro-negro escrito a giz: "Hoje, João Gilberto, Silvinha Teles e um grupo Bossa Nova apresentando sambas modernos". São características da Bossa Nova;
		
	
	Sambas de andamento lento, melodia romântica e letra sentimental.
	
	Um movimento mais amplo, com popularidade e poder de penetração muito intenso, em segmentos da sociedade jovem de consumo.
	
	Bagunçou os cenários estéticos de nossa cultura a partir de 1967.
	
	Buscava uma "autenticidade" nas composições, um mergulho nas raízes da cultura musical brasileira
	 
	Influência norte-americana, traduzida nos acordes dissonantes comuns ao Jazz. As letras abordavam temas leves e descompromissados e a forma de cantar era o ¿cantar baixinho¿, com o acompanhamento e o canto integrando-se mutuamente, em lugar da valorização da "grande voz"
	 Sobre esta reportagem podemos afirmar:
		
	
	Os jovens da Bossa Nova e da Jovem Guarda buscavam uma autenticidade nas composições, um mergulho nas raízes da cultura musical brasileira.
	
	A Jovem Guarda se popularizou através de um programa na TV Record, entre 1965 e 1969, estrelado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderley Cardoso
	 
	Se a Bossa Nova envolveu um setor influente da classe media, com seu refinamento estético, aJovem Guarda foi um movimento mais amplo, com popularidade e poder de penetração muito mais intensos em segmentos da sociedade jovem de consumo.
	
	Os compositores da Jovem Guarda optavam pelo engajamento político e pela denúncia social em suas composições, liderados por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia.
	
	A Jovem Guarda serviu para desorganizar o quadro cultural universitário numa atitude inovadora e irreverente, tendo Caetano Veloso como seu mentor.
	Se a Bossa Nova envolveu um setor influente da classe média, com seu refinamento estético, a Jovem Guarda foi um movimento mais amplo, com popularidade e poder de penetração muito mais intensos, em segmentos da sociedade jovem de consumo. São nomes da Jovem Guarda;
		
	
	Tom Jobim, Erasmo Carlos, Baby Consuelo
	 
	Jerry Adriane, Wanderley Cardoso, Roberto Carlos
	
	Caetano Veloso, Zé Ramalho, Baroni
	
	Tom Zé, Gilberto Gil, Cely Campelo
	
	Rita Lee, Raul Seixas, Pepeu Gomes
Aula 8
	Por que dia 22 de Agosto é comemorado o dia do folclore?
		
	
	Porque neste dia a revista The Atheneum, em Londres, lançou o primeiro estudo sobre o folclore brasileiro.
	 
	Porque neste dia foi publicada uma carta de William Thomas na revista The Atheneum, em Londres, lançando o nome folk-lore que significa "pensamento popular".
	
	Porque foi o dia em que morreu o ex-presidente Jucelino Kubitschek
	
	Porque é o dia de nascimento de Roquete Pinto.
	
	Porque é o mês que foi inaugurado no Rio de Janeiro o Museu do Folclore.
	Na música de Villa Lobos quais os elementos que podemos considerar como principais e que caracterizam a verdadeira identidade da música brasileira?
		
	 
	Os elementos de procedência folclórica ou popular serão tratados de modo mais completo e mais livre, não apenas como citação de cor exótica.
	 
	Sua música se caracteriza pelo uso de fórmulas consagradas e dos processos clássicos de criação com a utilização do folclore.
	
	O samba, o choro e o forró
	
	Ele verá o folclore e a tradição popular como um enfeite na sua música.
	
	Sua música define as características negras ou indígenas no seu ritmo
	A música dos aborígines do Brasil, como qualquer música primitiva, foi e é essencialmente religiosa, ligada a cerimônias e a atividades de que dependia diretamente a vida da tribo: cantos e danças de guerra, de caça, de pesca, de invocação e homenagem às entidades sobrenaturais de que se consideravam dependentes, animais, totens e espíritos, e finalmente de celebração dos fatos sociais, morte, doença, etc. O canto e a dança tiveram sempre tão grande importância social entre os indígenas, que um viajante europeu do séc. XVI escreveu que considerava os tupinambás os maiores dançadores do mundo. A partir deste relato, o que podemos dizer sobre a Dança dos Pajés?
		
	
	Tanto na dança como na música predominava o caráter de improvisação. O acompanhamento instrumental era sempre com viola, embora haja menções esporádicas de pandeiro (Sergipe), botijão (Paraíba) e rebeca (Maranhão). Mais tarde o instrumental passa a ser o trio de sanfona / Zabumba //Triângulo.
	 
	Durante a dança representam a vida dos participantes, focalizando suas várias atividades tais como: a caça, as lutas, a pesca, etc. A Dança é encontrada no Ceará e representa a caça a uma enorme serpente: os participantes perseguem a serpente conseguindo matá-la.
	
	Seu nome é ¿pau oco¿, nome dado ao tambor tosco feito de tronco de árvore, que dá o ritmo da dança. É dançado principalmente no estado do Pará e seus arredores como Salinas, Bragança e ilha de Marajó. É parecido com o lundu, é uma dança viva, rápida e movimentada.
	
	Caracterizava-se por ser dança viva, com movimentos improvisados, ágeis, nele aparecendo o sapateado, as castanholas, produzidas com os dedos, palmas, meneios, giros e, mais raramente, a umbigada. Durante a dança, havia desafios e improvisos de cantores, inspirados nas circunstâncias.
	
	Constitui uma dança dramática que é apresentada geralmente nas festas de fim de ano. Atualmente encontra-se também sua manifestação no Carnaval. O enredo baseia-se na morte e ressurreição do Boi, contracenado por personagens locais, como o médico, o fazendeiro, tornando-se esta dança, também, uma crítica social.
	Qual dessas danças é de origem francesa?
		
	
	Cana verde
	
	Fandango
	
	O Baião
	
	Carimbó
	 
	Quadrilha
	O que significa Folclore (folk-lore)?
		
	
	Estudo de uma sociedade
	
	Saber de um país
	
	Estudo de uma religião
	 
	O saber do povo
	
	Estudo das origens musicais
	O nosso folclore teve como principais influências as culturas indígena, africana e européia (Portugal, França e Espanha). Quais dessas danças são de origem africana.
		
	 
	Maculelê, Congo e Jongo
	
	Baião, Candomblé e Maracatu
	 
	Capoeira, Carimbo e Ciranda
	
	Caninha Verde, Quadrilha e Maracatu
	
	Batuque, Quadrilha e Jongo
	As danças folclóricas contribuem nas relações interpessoais, no desenvolvimento do espírito comunitário e na compreensão de diferentes papéis da vida social. São danças folclóricas brasileiras de origem africana;
		
	
	Tirana, Tango, Dança dos Pajés
	
	Ciranda, Tango, Valsa
	
	Quadrilha, Tirana, Fandango
	
	Dança dos Pajés, Fandango, Valsa
	 
	Candomblé, Capoeira, Congo
	
 
Essas imagens representam:
		
	
	O Coco, o Bumba-meu-boi e a Quadrilha
	
	O Carimbó, o Boi bumbá e a Cana verde
	
	O Frevo, o Bumba-meu-boi e a Cana verde
	 
	O Frevo, o Bumba-meu-boi e a Quadrilha
	
	O Maculelê, o Boi bumbá e a Quadrilha
	
	
	Estas imagens representam uma dança de origem africana, encontrado principalmente em Pernambuco, apresentam-se num cortejo real, meio religioso meio profano. Os personagens principais são: rei, rainha, príncipes e baianas. A dama do passo - que é encarregada de levar durante o desfile a "calunga" que vem a ser a "deusa do maracatu", representada por uma boneca de pano preta. Instrumentos de percussão, bombos, ganzás e gonguês. Qual o nome da dança descrita acima?
		
	
	O Coco, que é uma dança largamente difundida no Norte e Nordeste do Brasil, principalmente nas regiões praieiras. Foi, inicialmente, cantiga de trabalho, acompanhada por batidas de pedra, com as quais os negros quebravam as frutas.
	
	O Maculelê, nos tempos dos Quilombos, onde a perseguição aos negros era marcante, o único modo de conseguir defender-se dos feitores e perseguidores seria aprimorar sua agilidade, conseguir passos rápidos, e perfeito manejo no uso de "porretes" e "facões", pois eram as únicas armas que possuíam. Atualmente o Maculelê é exibido como uma dança de cunho folclórico.
	 
	O Maracatu, que é uma dança dramática que representa o desfile dos reis africanos. Não existe uma coreografia pré-estabelecida. Os negros dançadores de Maracatus conservam ainda hoje a tradição de irem dançar diante de igrejas, principalmente da Nossa Senhora do Rosário. Antes da saída do cortejo há uma verdadeira cerimônia com uma boneca que passa de mão em mão.
	
	O Congo, que é um auto de origem africana que adapta a coroação dos reis do Congo aos moldes da monarquia portuguesa. As personagens mais significativas são: o rei, a rainha, o príncipe e o feiticeiro, em torno desses personagens agrupam-se princesas, damas de honra, capitães, capatazes, guerreiros, etc.
	
	O Candoblé, que é uma dança de origem africana. Obedece a rituais diferentes, de acordo com a "nação" a que pertencem os seus seguidores. A "roça" ou "terreiro" é o lugar onde os negros realizam o seu cerimonial. A orquestra de um Cancomblé é constituída por tambores (atabaques) de três tamanhos: o maior tem o nome de rum, o médio rumpi e o menor lé.
	Quais dessas danças são de origem portuguesa?
		
	
	Batuque e Cana Verde
	 
	Cana Verde e Dança de São GonçaloCandomblé e Dança de São Gonçalo
	
	Maracatu e Catira
	
	Fandango e Batuque
	
	
	Na música de Villa Lobos quais os elementos que podemos considerar como principais e que caracterizam a verdadeira identidade da música brasileira?
		
	
	Sua música se caracteriza pelo uso de fórmulas consagradas e dos processos clássicos de criação com a utilização do folclore.
	 
	Os elementos de procedência folclórica ou popular serão tratados de modo mais completo e mais livre, não apenas como citação de cor exótica.
	
	Ele verá o folclore e a tradição popular como um enfeite na sua música.
	
	O samba, o choro e o forró
	
	Sua música define as características negras ou indígenas no seu ritmo
	
	
Aula 9
	A música popular Norte Americana possui raízes semelhantes a música popular Brasileira. Ambas tem origem no encontro das culturas Europeia e Africana. Qual dos seguintes gêneros populares da música popular Norte Americana tem uma relação direta com a igreja.
		
	 
	Jazz
	 
	Spiritual
	
	Rock 'n' Roll
	
	Reagtime
	
	Blues
	O Reagtime, estilo de música americana que tem um ritmo sincopado, misturando material melódico de origem europeia com blue notes, tocada ao piano e sem caráter improvisatório teve como seu mais famoso representante...
		
	
	Dizzy Gillespie
	
	Buddy Bolden
	
	B.B. King
	 
	Scot Joplin
	
	Louis Armstrong
	Depois do final da Guerra da Secessão, por volta de 1870, apareceu uma nova forma de canção com um caráter eminentemente profano. Tratava-se de uma mistura indefinível de cantos de reminiscência africana, preservados no subconsciente coletivo de gerações de escravos de todas as possíveis e múltiplas influências musicais de folclore de origem europeia, às quais, involuntariamente, eles estiveram submetidos durante quase dois séculos. Era um sentimento, nem sempre triste, mas podia ser alegre, malicioso, com frases repletas de duplos sentidos ou de sexualidade bem evidente. Qual gênero da música Norte Americana corresponde a esta descrição?
		
	
	O Rock
	
	O Bebop
	 
	O Blues
	
	O Reagtime
	
	O Gospel
	O jazz aparece como uma nova forma de harmonizar e improvisar canções de blues, reagtime, marchas de desfile e spirituals. "O jazz é a música que sintetiza a América. O grande poder do jazz e a inovação trazida por ele foi oferecer a possibilidade de um grupo de pessoas se reunirem para fazer arte. Para fazer uma arte improvisada que nasce da negociação entre os seus estilos pessoais. E aí está a arte." (Wynton Marsalis - tropetista) Sobre a essência do jazz podemos afirmar que:
		
	
	O Jazz começa com as melodias que eram temas da moda que chegavam da Europa, tais como: valsas, polcas, mazurcas...
	 
	A história do jazz americano está diretamente ligada à história das relações entre raças. Em Nova Orleans, onde tudo começou, era um grande pólo de tráfico de escravos, ainda tolerado num país que acabara de proclamar a igualdade entre todos os homens. Por isso, os donos de escravos é que acabaria por criar a mais americana das expressões artísticas.
	
	A partir do jazz e do improviso os músicos evoluíram rapidamente e chegaram a se profissionalizar e, também se preocuparam em adquirir conhecimentos musicais mais sólidos. O que os levou a estudos profundos e solitários.
	 
	Os primeiros músicos, provenientes do proletariado mais baixo na escala social, eram analfabetos na sua grande maioria e, tocavam de ouvido. O mais surpreendente é que demonstraram ter um instinto musical único que os levou a descobrir a forma de harmonizar entre si as diferentes vozes dos instrumentos, levando-os lentamente a ter liberdades com os temas que interpretavam, começando a improvisar, a criar espontaneamente.
	
	Os músicos de jazz se reuniam em duos ou individualmente para tocar as melodias que vinham à sua cabeça, e gostavam de improvisar os temas de músicas brasileiras.
	Qual o gênero musical Norte Americano se inspira em temas bíblicos do antigo testamento?
		
	
	O Swing
	
	O Gospel
	
	O Blues
	 
	O Spiritual
	
	O Rock
	Privados da identidade do seu passado cultural e sem a possibilidade de criar uma nova, os africanos da América não possuíam uma instituição que lhes oferecesse um núcleo cultural, um lugar de reunião fora do universo e da ideologia dos brancos, até que surgiu a igreja afro-americana, sendo a primeira fase da fusão música africana com a europeia através do cristianismo. Quais os gêneros ligados a igreja derivaram desta fusão?
		
	
	Blues, Bebop
	
	Reagtime, Jazz
	
	Gospel, Hard-bop
	 
	Spiritual, Gospel
	
	Blues, Spiritual
	Os negros escravizados quando puderam aprender a ler começaram a estudar através dos textos bíblicos, e adaptaram o seu canto profano à interpretação religiosa, onde encontraram grandes oportunidades de evasão sentimental e espiritual. Aproveitaram os episódios bíblicos para suas preces cantadas, os "Spirituals", música emocional, improvisada na forma, a mais importante contribuição do povo de origem africana à arte musical norte-americana. Os primeiros spirituals são de tempos anteriores a 1800, mas a intensificação do caráter negro na música spiritual veio em 1865, com a fundação da Igreja Batista Negra. Inicialmente o spiritual era cantado a capella pelos membros da comunidade, depois algumas igrejas adquiriram órgão ou harmônio que era tocado pelo próprio pastor. Muitos destes cantos espirituais serviram depois de base para alimentar o repertório das primeiras bandas de jazz. Tanto os "spirituals" tradicionais (com letras tiradas do texto bíblico) como a sua versão moderna, os "gospel-songs" (registrados por diversos compositores), continuam presentes na vida do povo afro-americano. A respeito do texto é certo afirmar que:
		
	
	Os escravos americanos, logo que chegavam trazidos da África, eram alfabetizados em inglês através da bíblia e cantavam músicas nas igrejas dos brancos com acompanhamento do órgão.
	
	Os "Spirituals" tradicionais não são mais cantados nos dias de hoje sendo substituídos pela música gospel.
	
	Por serem adaptações de textos Bíblicos, o spiritual como o gospel é de domínio público, ou seja, não tem um autor conhecido.
	
	O "Spiritual" como o gospel são cantados a capella, o primeiro fala do antigo testamento da Bíblia e o segundo fala do novo testamento.
	 
	No "Spiritual", a grande maioria dos textos se refere a temas bíblicos ou a personagens do Antigo testamento. O "spiritual" era cantado em conjunto por todos os fiéis na igreja, sem acompanhamento instrumental, apenas marcados com as palmas.
	
Com a Primeira Guerra Mundial, a maioria das casas noturnas de Nova Orleans foi fechada e os músicos rumaram para Chicago. King Oliver era o mais importante da época à frente da sua "Creoule Jazz Band". Em 1920 incorpora-se a essa orquestra de jazz um jovem trompetista que tinha uma técnica prodiginosa e um som dos mais belos, além de tocar divinamente, tinha uma voz de timbre muito especial. Era um modelo a imitar para qualquer músico. Era:
		
	 
	King Oliver
	 
	Louis Armstrong
	
	Buddy Bolden
	
	Fletche Herderson
	
	Dizzy Gillespie
	Qual a cidade considerada o berço do jazz?
		
	 
	Nova Orleans
	
	Nova York
	
	Kansas City
	
	Chicago
	
	Paris
	Em contrapartida às grandes big-bands brancas e seus standarts, jovens músicos negros dão uma nova linguagem ao jazz, era a revolução moderna do Bebop. Quais músicos se destacaram nesta época?
		
	
	Thelonius Monk, Glenn Miller e Max Roach
	 
	Charlei Parker, Max Roach e Benny Goodman
	
	Dizzy Gillespie, Charlei Parker e Duke Ellington
	
	Charlei Parker, Duke Ellington e Glenn Miller
	 
	Dizzy Gillespie, Thelonius Monk e Charlei Parker
	
	
	São características do Reagtime;
		
	
	Música com temasbíblicos ou a personagens do Antigo Testamento, e que, na sua quase totalidade pertencem ao domínio público
	
	Canções que tinham como tema o amor, algumas sentimentais e lentas
	 
	Música de ritmo fortemente sincopado (reminiscência africana) que parece ¿partir o tempo¿. Mistura material melódico de origem europeia clássica. Era quase exclusivamente um estilo de pianistas solistas.
	
	O ritmo não marcava mais o Beat, os músicos deveriam presumir o tempo sobre o qual eram tocadas complexidades rítmicas de uma sutileza quase africana.
	
	Mistura indefinível de cantos de reminiscência africana, preservados no subconsciente coletivo de gerações de escravos de todas as possíveis e múltiplas influências musicais de folclore de origem europeia.
	
	
Aula 10
	A força da indústria do entretenimento Norte Americana projetou a sua música no mundo todo. Um dos que obtivem maior projeção foi o Rock 'n' Roll. Ele tem a sua origem na fusão e desenvolvimento de outros gêneros. Quais são eles?
		
	
	Spiritual e Reagtime
	 
	Blues e Rhythm and Blues
	
	Rhythm and Blues e Jazz
	
	Jazz e Gospel
	
	Reagtime e Blues
	Em 1945, o mercado de discos ainda rotulava a música negra de race music, passaram para ebony (MGM), sepia (Decca e Capitol) e rhythm and blues (RCA Victor). A fusão do rhythm and blues e de suas guitarras elétricas com o ritmo irresistível do boogie-woogie resultou, no início dos anos 50 gerou um dos gêneros de música Norte Americano mais influente no mundo. Que gênero é esse?
		
	
	O Bebop
	
	O Swing
	 
	O Rock
	
	O Gospel
	
	O Reagtime
	A partir de 1954, um grupo de solistas negros, provenientes, na sua maioria, de Filadélfia e Detroit, como o jovem trompetista Clifford Brown, o baterista Max Roach e o saxofonista Sonny Rollins, voltaram a reativar o Bebop oferecendo uma versão menos acrobática e menos ardente do que dos anos quarenta. Como ficou conhecido este novo estilo de Jazz?
		
	
	New Bebop
	 
	Swing
	
	Fusion
	
	New Wave
	 
	Hard Bop
	Miles Davis sempre foi um músico inquieto e inovador, sempre procurando por novas sonoridades e combinações harmônicas. Junto com o saxofonista Wayne Shortter e o pianista Herbie Hancock, começa a pesquisar novos sons e novas formas de se pensar a música. Ele começou a cercar-se de jovens músicos como Chick Corea, Keith Jarret, o inglês John Mc Laughlin, o austríaco Joe Zawinul e os brasileiros Hermeto Pascoal e Airton Moreira, criando uma ponte entre o Jazz e a geração Woodstock. É o chamado "Fusion" (fusão do Rock + Jazz), que trouxe essa nova geração para mais perto do Jazz. A partir de que década esta nova forma de se fazer o Jazz começa a ser criada?
		
	
	1950
	 
	1965
	
	1982
	
	1995
	
	1972
	Em 1953 é marcante a influência do cinema na estética padrão do rock, com suas jaquetas de couro, o blue jeans e os topetes. Em 1955 o ícone foi James Dean em Juventude transviada, no mesmo ano o filme Sementes da Violência lança a música Rock around the clock que vendeu mais de 20 milhões de cópias. A fusão do rhythm and blues e de suas guitarras elétricas com o ritmo irresistível do boogie-woogie é que deram início ao Rock 'n' roll. O rhythm and blues na verdade era uma forma de blues urbano mais rápido, usando guitarras e baixos eletrificados, e com saxofones estridentes e roucos ajudando a marcar o ritmo frenético da nova música. Surge também o rockabilly, novo gênero de rock feito por brancos. Sobre a estética do Rock podemos afirmar:
		
	
	James Dean e sua banda, influenciaram cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes e fizeram muito sucesso nesta estética padrão do rock.
	 
	Elvis Presley soube tomar para si o que estava fervilhando em meados dos anos 50, tornando-se o número um do rock. Com o apelo das guitarras elétricas e um ritmo frenético, o rockabilly, fez os adolescentes adotarem o visual da jaqueta de couro com blue jeans.
	
	Os negros achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la. Elvis, um "caipira sulista", foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos.
	
	Elvis Presley para os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante americana, era vulgar e cantava a música dos negros, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Por isso foi esquecido.
	
	Fundou-se uma nova era e estética em música e cultura populares. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, não teve adeptos e não seguiu adiante.
	Além do Coll jazz, outras correntes apareceram na década de 50, entre elas:
		
	 
	O hard bop e o free jazz
	
	O hard bop e a fusion
	
	A fusion e o free jazz
	 
	O bebop e o hard bop
	
	A fusion e o bebop
	O século XX viu uma rápida transformação nas artes em geral com a introdução de novos tecnologias de comunicação. Do final das décadas 40 até 60 aconteceram muitas transformações sociais e comportamentais com o crescimento do cinema e o estabelecimento da televisão. Na América do Norte, especificamente entre 1947 até 1960 o Jazz era um movimento musical de bastante influência entre os intelectuais e os Jovens. Neste período 3 importantes estilos de se fazer Jazz se sucederam. Quais foram eles?
		
	
	Free Jazz, Bebop, Blues
	 
	Cool Jazz, Hard Bop, Free Jazz
	
	Blues, Gospel, Reagtime
	 
	Swing , Bebop, Rhythm and blues
	
	Spirituals, Hard bop, Cool Jazz
	No final da década de 40 e início dos anos 50, uma nova linguagem do jazz aparece, uma nova atitude existencial, os músicos buscavam um novo tipo de som nos seus instrumentos, com solos mais intimistas. Esta corrente do jazz chama-se:
		
	
	Jazz rock
	
	fusion
	
	Bebop
	 
	Cool
	
	free jazz