Arte e Regionalidade Lição 1

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Teste do conhecimento - Arte e Regionalidade - Lição 1 - Ano 2018-1
Aula 1 - A ARTE NA FORMAÇÃO DO EDUCANDO
	Ref.: 201502281826
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
		
	
	Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição
	 
	Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
	
	Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
	
	Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
	 
	Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
	
Explicação:
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e interferindo no modelo de representação.
	
	Ref.: 201502251787
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Podemos afirmar que a origem da obra de arte encontra-se:
		
	
	na urbanidade
	
	no cosmos
	
	no cosmos
	 
	no artista
	
	na realidade
	
	Ref.: 201502251792
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A funçãoda obra de arte Não é:
		
	 
	Ser um produto destinado ao consumo
	
	Emancipar o receptor
	
	Causar impacto estético sobre o receptor
	
	Abrir espaço para a recepção criadora
	
	Ampliar o horizonte do receptor
	
	Ref.: 201502321653
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que:
		
	
	Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere.
	
	A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta
	 
	Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere.
	
	A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida.
	
	O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte.
	
	Ref.: 201502242399
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo:
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se  que...
		
	 
	as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos.
	
	há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo.
	
	é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens.
	 
	a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas.
	
	a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos.
	
	Ref.: 201502321160
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa:
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?"
		
	
	A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço.
	
	Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor
	 
	Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor
	 
	A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la.
	
	É o artista quem define a representação da obra de arte.
	
	Ref.: 201502477355
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Quando o artífice torna-se artista?
		
	
	Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade.
	 
	Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto.
	
	Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam.
	
	Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais.
	
	Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos.
	
Explicação:
Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a inovar. O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a pesquisa que o levaria  a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um inovador; alguém que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a expressão material/técnica, mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de criação e de conhecimento artístico. Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites das técnicas tradicionais, acionando a sua capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos e, com isso, criar como o artista.
	
	 
	Ref.: 201502321649
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Através da contemplação da obra de arte, é possível:
		
	 
	ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber
	
	tornar-se profundo conhecedor da expressão artística
	 
	estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico
	
	reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra
	
	adquirir dons artísticos
	
	
	Ref.: 201502251790
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é:
		
	
	uma representação metafísica
	
	uma representação religiosa
	 
	uma representação de quem o vivencia
	
	uma representação realista
	
	uma representação filosófica
	
	
	Ref.: 201502910890
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles,ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora.
		
	
	Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis.
	
	Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis.
	
	Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis.
	 
	Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis.
	
	Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis.
	Ref.: 201502321165
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte?
		
	 
	O sentimento do belo
	
	O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade.
	
	Um conhecimento mais especializado
	
	A noção do valor de mercado da obra
	
	O aprimoramento pessoal e profissional.
	
	Ref.: 201502321152
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico?
		
	
	Quando passa a fazer parte do acervo de um museu
	
	Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido
	
	Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade.
	 
	Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista
	
	Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público.
	Ref.: 201502321169
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O que é mímesis?
		
	
	Índice de valor de mercado de uma obra de arte.
	
	Catálogo que apresenta as principais obras de arte de todos os tempos.
	 
	Efeito psicológico provocado no receptor de uma obra de arte.
	 
	Conceito que define a arte como imitação da realidade
	
	Capacidade do artista de modificar a realidade
	
	
		Ref.: 201505141254 
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	 
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	
Explicação:
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são;
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou.
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia.
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)".
	Ref.: 201502256714
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Michelangelo, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra.
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como:  
	
	
	cópia
	
	censura
	
	roubo
	 
	transgressão
	
	controle
	
	Ref.: 201502321644
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O estudo da disciplina Linguagens da Arte e Regionalidades pretende:
		
	 
	desenvolver a capacidade crítica de reconhecer o valor de uma obra de arte
	
	estimular o ingresso no ensino formal
	 
	desenvolver uma percepção estética do mundo
	
	desenvolver um aprendizado sobre a cultura ocidental
	
	formar novos artistas
	Ref.: 201502281832
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência:
		
	
	o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos historicamente prestigiados.
	
	a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina a expressão de tempos simultâneos.
	
	a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de uma única ação.
	 
	os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura.
	
	uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada, em busca do ideal de preservar o imaginário do leitor.
	
	 
	Ref.: 201502321700
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A relação entre o artista e a censura torna-se paradoxal, porque:
		
	 
	a perseguição feita pela censura exige que o artista seja mais criativo na elaboração de suas obras, a fim de driblar a atenção dos censores
	
	a produção artística de maior valor de mercado é, comumente, proibida pela censura de ser exposta ao público
	
	a censura não costuma perseguir artistas famosos, porque não reconhece o valor de suas obras
	
	quanto mais o artista é perseguido, mas ele tem vontade de produzir obras de arte
	
	o artista que mais produz obras de arte é o menos perseguido pela censura
	
	
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