ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA - COMPLETÃO 2014.2
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA - COMPLETÃO 2014.2


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com origem na mente. 
 A proposta de construir uma nova sociedade se opunha em sua essência ao Dadaísmo, que não 
acreditava na possibilidade de produção de arte por uma sociedade racional devido à desilusão com a 
Guerra. 
 
As obras construtivistas representavam a captação das cores, de acordo com a luz do sol em diferentes 
horas do dia. 
 O Construtivismo se aproxima do Expressionismo, valorizando o conceito de gesto, intuição, inspiração, 
auto-expressão e repudiava a ligação do artista com a produção de máquinas, com a arquitetura e com 
os meios de comunicação. 
 
As correntes construtivistas não se utilizavam de formas geométricas elementares e nunca produziram 
cartazes de propaganda. Houve uma produção de projetos ambiciosos e todos esses projetos foram 
executados. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403949543) 
A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua 
verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a 
opção que melhor caracteriza a arte construtivista: 
 
 Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, 
gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes. 
 
São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado 
emergente. 
 
São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e 
pertencentes à tradição. 
 
Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao 
inconsciente. 
 Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e 
em projetos de construções sem ornamentos. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403950102) 
Na colagem inventada por Picasso qualquer material estranho a superfície do quadro poderia ser colado a obra 
enquanto o Papier Collé inventado por Braque era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos 
de papel são aplicados a superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso qual a finalidade do Papier collé ? 
 
 Foi dar a idéia que diferente tipos de texturas podem participar de uma composição para obter-se na 
tela a realidade da pintura que ira competir com a realidade da natureza. 
 
Foi dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição para obter-se na 
tela uma sensação única. 
 
Todas as respostas anteriores estão corretas. 
 
Nenhuma das respostas está correta. 
 
Foi dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição para anular as 
possíveis sensação e significados inesperados na tela. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403603398) 
A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial 
de todos os ângulos internos são princípios gerais do : 
 
 
Dadaísmo 
 Neoplasticismo 
 
Romantismo 
 
Fauvismo 
 
Surrealismo 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403380681) 
Este movimento, das primeiras décadas do século XX, possui nos readymades de Marcel Duchamp importantes 
símbolos. A ideia consistia em deslocar objetos comuns e recontextualiza-los em espaços institucionais da arte, 
como museus e galerias. A qual momento da arte estamos nos referindo? 
 
 Dadaísmo 
 
Futurismo 
 
Arte Concreta 
 
Expressionismo 
 
Pop art 
 
AULA 8 
 1a Questão (Ref.: 201403382851) 
Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um 
mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com 
quais fatores históricos abaixo: 
 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia intelectual norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia econômica e política norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia religiosa norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial. 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia cultural norte-americana após a Primeira Guerra Mundial. 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201403386605) 
1. A arte popular que estava sendo criada pela cultura de massa em torno de 1954 foi 
rotulada de Arte Pop por Lawrence Alloway. A primeira obra genuína de Arte Pop 
realizada na Grã Bretanha foi a colagem de Richard Hamilton. Foram 
contemporâneos de Richard, os artistas: 
 
 
 ROY LICHTENSTEIN E GUSTAVO ROSA 
 Mirò e Andy Warhol; 
 Paul Klee e Manabu Mabe; 
 Andy Warhol e Anita Malfatti; 
 Andy Warhol e Roy Lichtenstein; 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201403383970) 
Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o 
principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo 
Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do 
Expressionismo Abstrato: 
 
 Desinteresse europeu pela arte no período 
 
Criação do mercado de arte 
 
Afirmação de uma nova arte americana 
 
Estabelecimento do consumo de arte 
 
Eclosão da segunda Guerra Mundial 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201403599405) 
A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 
50, NOS ESTADOS UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO COTIDIANO, DA MÍDIA E 
DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE: 
 
 
NEOCONCRETISMO 
 
MINIMAL ART 
 EXPRESSIONISMO ABSTRATO 
 
NEODADAÍSMO 
 POP ART 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201403589570) 
Após a Segunda Guerra Mundial a art pop passou a caracterizar a importância crescente dos meios de 
comunicação de massa, o conservadorismo na produção artística foi superado por uma nova estética. Era uma 
área nova visual de cultura superando as hierarquias tradicionais, segundo Lawrence Alloway. Mereceram 
destaque na art pop nos EUA: 
 
 
Kasimir Malevich e Piet Mondrian. 
 
Juan Miró e Marcel Duchamp 
 Roy Lichtenstein e Andy Warhol 
 
Georges Braque e Pablo Picasso 
 
Salvador Dalí e Antonio Gaudi 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201403535237) 
Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas 
produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à 
América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi: