Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
Introdução ao Design – Cassia Figueiredo 1 Introdução ao Design Design - UVA Design no Brasil Meados do século XX Trabalhos dos alunos dos cursos da Escola de Design-UVA Fonte: www.uva.br História do Design Design - UVA História do Design Movimento Pop POP ART: ―popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande negócio‖ Richard Hamilton Design - UVA História do Design Movimento Pop • O termo POP surgiu nos anos 1950 e se referia à emergência da cultura popular durante essa década. • Nasceu na Inglaterra, mas se popularizou nos Estados Unidos. • Em 1952 foi fundado em Londres o Independent Group, pelos artistas Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi, pelos arquitetos Peter e Alison Smithson e pelo crítico de design Reyner Banham. • Nos anos 1960 artistas americanos, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg começaram a fazer criações inspiradas nos aspectos de ―low art‖ da sociedade contemporânea, como publicidade, quadrinhos e TV. Just What Is It That Makes Today's Home so Different, so Appealing?, 1956, Richard Hamilton Concebido como pôster e ilustração para o catálogo da exposição This Is Tomorrow do Independent Group. A composição de uma cena doméstica é feita com o auxílio de anúncios tirados de revistas de grande circulação. Nela, um casal se exibe com os atraentes objetos da vida moderna: televisão, aspirador de pó, enlatados, produtos em embalagens vistosas etc. Os anúncios são descolados de seus contextos e transpostos para a obra de arte, mas guardam a memória de sua origem. Ao aproximar arte e design comercial, o artista mistura, intencionalmente, as fronteiras entre arte elevada e cultura de massa. Design - UVA História do Design Movimento Pop – Contexto • Soberania dos Estados Unidos perante os outros países. • Consumismo exagerado incentivado pelo governo. • Mulheres ocupando postos antes masculinos, durante a guerra e retorno aos afazeres domésticos. • Aperfeiçoamento dos eletrodomésticos e campanhas publicitárias para o público consumidor feminino. • Aumento do potencial econômico da indústria do entretenimento; expansão e consolidação dos meios de comunicação – rádio, TV e cinema. Design - UVA História do Design Design - UVA História do Design Movimento Pop • O Independent Group visava discutir e promover novos modos de pensar a arte moderna. • O design pop começou a se manifestar nos objetos de uso diário, numa abordagem mais jovem e menos séria do que era oferecido pelo Good Design dos anos 1950. • Havia um incentivo do governo para aumentar o poder de compra e a reestruturação das indústrias americanas. • A influência de produtos de estilo nos anos 1950, em nome do aumento de produtividade pelo acréscimo de obsolescência, providenciou um campo fértil para o ―use hoje, jogue fora amanhã‖ que aumentou a produção industrial dos anos 1960. Design - UVA História do Design Movimento Pop • Era a cultura do efêmero. • A efemeridade dos produtos tornou-se parte do seu encanto, pois refletiam a antítese dos clássicos modernos ―atemporais‖. • Com suas associações ―anti-design‖ contrariou as sóbrias leis do ―menos é mais‖ do movimento moderno e conduziu diretamente ao design radical dos anos 1970. • Buscou inspiração em muitas fontes: Art Nouveau, Art Déco, Futurismo.... • Foi acelerado pela globalização do consumo de massas. Design - UVA História do Design Movimento Pop • Muitos designers desse movimento escolheram o plástico como material, por seu preço baixo e processos de moldagem disponíveis. • As cores brilhantes e formas arrojadas levaram os últimos vestígios da austeridade do pós-guerra e refletiram o otimismo generalizado dos anos 1960, impulsionado por uma prosperidade econômica sem precedentes e uma libertação sexual. • A crise do petróleo no início dos anos 1970 levou a uma abordagem mais racional do design e o Design Pop foi substituído por outros estilos, como o Craft Revival e o High Tech. • O Movimento Pop instaurou as bases em que o Pós- Modernismo iria se desenvolver. Design - UVA História do Design Movimento Pop • A cultura popular dos anos 50-60, influenciada pela retomada da economia e o aparecimento da televisão, é caracterizada pela mídia de grande alcance, propagandas exaltando estilos de vida — que por sua vez influenciavam a compra de certos objetos —, revistas, filmes, álbuns de música, etc, enfim, a cultura de massa americana, que inspirou alguns artistas ingleses a questioná-la (ou a exaltá-la) em suas obras. • É recorrente o uso de cores fortes, aspectos infantis, formas não-austeras, objetos cotidianos e de utilitário diário . Design - UVA História do Design Movimento Pop • É fato notório que os anos 1960 trouxeram novas atitudes e novas formas de comportamento, passando pela ideia de formação de uma contracultura (termo usado na época) que colocasse em questão os valores da cultura vigente. • Na Pop Art e nos seus correspondentes em termos de design, começaram a pipocar no início da década de 1960 visões anti-geométricas, anti-funcionalistas e anti- racionalistas que visavam injetar o humos, o acaso e o mau gosto assumido no seio da estética moderna. Design - UVA História do Design Movimento Pop • Richard Hamilton, um dos expoentes da ―Pop Art‖, definiu-a como ―popular, transitória, descartável, barata, produzida em massa, sagaz, sexy, engenhosa, glamorosa e um bom negócio‖. • A Arte Pop, ou Design Pop, foi uma reação ao design extremamente limpo, às vezes rígido, dos anos 1950, e adotou um populismo extravagante. • Utilizava anúncios recortados e grafismos do cotidiano para criar arte. Fashion Plate, 1969, Richard Hamilton Design - UVA História do Design Roy Lichtenstein • Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. • Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Design - UVA História do Design Revista Art in America, 1964, Roy Lichtenstein In the Car, 1963, Roy Lichtenstein Design - UVA História do Design Andy Warhol • Foi a figura mais conhecida e mais controvertida do pop art. • Mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. • Entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Design - UVA História do Design Andy Warhol • Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. • Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas. Design - UVA História do Design Turquoise Marilyn, 1962, Andy Warhol Design - UVA História do Design Capa ―Time‖, 1984, Andy Warhol Capa ―Time‖, 1985, Andy Warhol Design - UVA História do Design Movimento Pop • Tais obras buscavam um questionamento sobre a efemeridade e a superficialidade das relações e ações de tal época; usavam referências encontradas no dia-a-dia do público, para que pudesse atingi-lo e mostrar-lhe as conseqüências do consumo daelite (como a transformação de personalidades em objetos de consumo, como mostrado nas obras de Andy Warhol). Design - UVA História do Design Movimento Pop • O principal reflexo dessa revolta no Brasil se veio através do movimento artístico conhecido como Tropicália. • A Tropicália buscou uma forma de libertação do clima opressivo que regia as relações sociais nos anos de chumbo da ditadura militar. • Conjugando influências que iam desde o psicodelismo até os movimentos estudantis de 1968, os tropicalistas impuseram sua estética alternativa principalmente na música, mas também nas artes visuais. • Os tropicalistas incorporavam todo o tipo de referencial estético. Design - UVA História do Design Movimento Pop • Talvez o maior expoente dessa tendência tenha sido o designer gráfico Rogério Duarte, responsável por numerosos cartazes e capas de disco emblemáticos da época. Pôster para ―Deus e o Diabo na Terra do Sol‖, 1963-64, Rogério Duarte Design - UVA História do Design Movimento Pop – Rogério Duarte • Seus projetos são marcados pela cultura e cores bem brasileiras, representadas em capas de disco tropicalistas de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Design - UVA História do Design Movimento Pop • Outro exemplo de design contestador ligado à Tropicália está no trabalho de cenografia de Hélio Eichbauer, que despontou para o teatro brasileiro em 1967, com seu projeto de cenário para a peça ―O rei da vela‖. Design - UVA História do Design Design - UVA História do Design A minissaia representava liberdade, conforto e rebeldia Design - UVA História do Design E também um rompimento com os padrões, uma grande diferenciação com a vestimenta das mães e avós Pierre Cardin Design - UVA História do Design Design no Brasil Meados do século XX Design - UVA História do Design Aloísio Magalhães (1927 – 1982) • Foi co-fundador da ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial) e um dos maiores nomes do design gráfico do século XX. • Fundou em 1954 o ―Gráfico Amador‖, mistura de ateliê gráfico e editora. • Em homenagem à data de seu nascimento, o dia 5 de novembro foi convencionado como o Dia Nacional do Designer. Design - UVA História do Design Aloísio Magalhães (1927 – 1982) 1966 Design - UVA História do Design Aloísio Magalhães (1927 – 1982) 1970 Design - UVA História do Design Aloísio Magalhães (1927 – 1982) Banco Nacional Unibanco, 1964 1976 Design - UVA História do Design Aloísio Magalhães (1927 – 1982) 4º Centenário, 1964 TV Globo,1965 Design - UVA História do Design Aloísio Magalhães (1927 – 1982) 1000 cruzeiros,1977 Design - UVA História do Design Alexandre Wollner • Um dos maiores designers gráficos do Brasil, estudou na primeira turma do Instituto de Arte Contemporânea do Masp e depois na Escola de Ulm. • Criou, com Geraldo de Barros, Walter Macedo e Ruben Martins, o primeiro escritório de design do país (FormInform) • Ajudou na criação da ESDI. • Foi responsável por uma parcela da produção de projetos de identidade corporativa no Brasil. Entre as empresas para as quais trabalhou estão Itaú, Hering, Philco, Eucatex, Metal Leve e Indústrias Klabin. Design - UVA História do Design Alexandre Wollner Cofap - Infoglobo - Sardinhas Coqueiro - Elevadores Atlas - Tintas Sumaré - Papaiz Banco Itaú - Philco - Museu de Arte Contemporânea da USP - Hering - Ultragaz - Indústrias Klabin de Papel e Celulose Design - UVA História do Design Joaquim Tenreiro (1906-1992) • Português considerado o pai do mobiliário moderno no Brasil. • No início dos anos 1940 a indústria moveleira nacional vivia de cópias dos modelos europeus. Tenreiro desenhou modelos leves, coerentes com o clima daqui, além de confortáveis. • Tenreiro era perfeccionista e sempre seguiu com a ideia de modernizar o mobiliário nacional. Design - UVA História do Design Joaquim Tenreiro • Adotou dimensões mais confortáveis ao corpo. • Aliava produção em série com qualidade artesanal, mesmo em pequena escala. • ―Para Tenreiro, uma cadeira que deixasse o usuário com vontade de se levantar era inaceitável‖. Design - UVA História do Design Joaquim Tenreiro Cadeira de Três Pés, 1947 A peça tem estrutura em tiras de jacarandá, roxinho, pau-marfim, imbuia e mogno e pés maciços torneados e fixos por encaixe ao corpo do móvel. Poltrona Leve, 1942 Cadeira com braços Design - UVA História do Design Sérgio Rodrigues (1927) • Considerado nosso primeiro designer internacional, pois sua Poltrona Mole ganhou em 1961 o Concurso Internacional do Móvel na Itália. • Fez grandes projetos institucionais de interiores para o Banco Central e a sede da Editora Bloch, entre outros. • ―A maior contribuição dele foi dar uma identidade ao design brasileiro. E a variedade de seu repertório se deve à capacidade de reconhecer os meios disponíveis de produção e criar de acordo com eles‖. Chifruda, 1962 Design - UVA História do Design Sérgio Rodrigues Diz, 2006 Poltrona Mole Poltrona Kilin, 1973 Design - UVA História do Design ―Feito de aço e jacarandá, o Carrinho de Chá tem desenho assinado pelo arquiteto Jorge Zalszupin, em 1959. A peça foi inspirada no carrinho de bebê usado pelo arquiteto, que tinha rodas de metal com grande aro. A peça lembra objetos e peças de arte desenvolvidos pelo Construtivismo Russo e pela Bauhaus.‖ Design - UVA História do Design Chaise Rio, Oscar Niemeyer, 1978
Compartilhar