atividade 9 ano

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Trabalho de Artes para o 2° bimestre
A Semana de Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, e teve como principal objetivo renovar o contexto artístico e cultural, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. A intenção dos modernistas era criar uma arte essencialmente brasileira, apesar de estar em sintonia com as novas tendências europeias.
Durante uma semana a cidade se inspirou em novas linguagens, novas experiências artísticas, uma grande liberdade criadora, e o consequente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura.
O movimento modernista foi repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Com ele, surgiram as vanguardas artísticas e linguagens informais. Porém, por tanta inovação, a Semana não foi bem aceita pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas ideias. 
Movimentos como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. O pintor Lasar Segall, vindo da Alemanha, realizou exposições em São Paulo e em Campinas, que foram recepcionadas com indiferença. Anita Malfatti trazia da Europa, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o seu trabalho, e em 1917 aconteceu a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de muitas críticas de Monteiro Lobato, entre outros conservadores, mas por outro lado, reuniu artistas dispostos a iniciar uma luta pela renovação artística brasileira, o que resultou na Semana de Arte Moderna. 
A Semana de 22 foi composta pelos artistas Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, na Arquitetura. Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e outros. A música estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana. 
A Semana teve um grande valor histórico e cultural naquela época. Não havia entre seus participantes, ideias comuns a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências. O principal objetivo da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional.
Atividades
1- Qual era o principal objetivo da criação da Semana de Arte Moderna?
R:________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2- Cite os 4 principais artistas participantes da Semana de Arte Moderna:
R:________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3- Qual foi o principal evento que resultou na criação da Semana de Arte Moderna?
R:________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4- Por que a Semana de Arte Moderna não foi bem aceita pela crítica?
R:______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3- Marque a alternativa que NÃO está correta: 
Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, assinale a opção INCORRETA: 
a) Tinha como objetivo renovar o contexto artístico e cultural das artes em geral. 
b) Os artistas pretendiam criar uma arte genuinamente brasileira. 
c) Os artistas tinham liberdade criadora e romperam com o passado tradicionalista. 
d) Os críticos tradicionais apoiaram os artistas modernistas. 
e) Surgiram grandes artistas e novos talentos. 
 
4- Podemos citar grandes nomes da pintura e literatura, que participaram da Semana de 1922 respectivamente: 
a) Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Mário e Oswald de Andrade; 
b) Van Gogh, Monet e Mário, Oswald de Andrade; 
c) Anita Malfatti, Monet, Mário de Andrade e Monteiro Lobato; 
d) Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Mário de Andrade e Monteiro Lobato; 
e) Anita Malfatti, Van Gogh, Mário e Oswald de Andrade. 
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Trabalho de Artes para o 1° bimestre
Arte e Sociedade
 Você sabia que arte se aprende? 
 	 A aprendizagem artística envolve um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que visam à criação, exercitando fundamentalmente a constante possibilidade de transformação do ser humano. Além disso, encarar a arte como produção de significações que se transformaram no tempo e no espaço, permite contextualizar a época em que vive na sua relação com as demais. 
 	A arte é um modo privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas, pois favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, num plano que vai além do discurso verbal. A arte tem uma função importante a cumprir, ela situa o fazer artístico como fato e necessidade de humanizar o homem histórico que conhece suas características tanto particulares, quanto mostram na criação de uma arte universal. O fazer dos artistas de todos os tempos sempre inauguram formas de tornar presente o inexplicável. 
 	 Conviver com arte inclui conhecer o que é e foi produzido em diferentes comunidades, favorecendo a valorização dos povos, pelo reconhecimento de semelhanças e contrastes, qualidades e especificidades, o que pode abrir um leque de múltiplas possibilidades no processo de construção de uma identidade. O incentivo à curiosidade pela manifestação artística de diferentes culturas, por suas crenças, usos e costumes desperta o interesse por valores diferentes dos nossos, promovendo o respeito e o reconhecimento dessas distinções. 
Atividades
1- A linguagem verbal, em muitos momentos, torna-se uma ferramenta de comunicação inviável se pretendemos conhecer e estudar outras culturas que não falam o nosso idioma. Existe uma linguagem que dispensa os códigos verbais para que aconteça uma comunicação eficiente entre culturas distintas possibilitando o reconhecimento de semelhanças e contrastes. Que linguagem é essa?
R:____________________________________________________________________
2- Estamos falando sobre o contato com as Artes Visuais para a formação de um indivíduo interado da sua e de outras sociedades. Na sua cidade tem museus ou centros culturais? Você frequenta espaços expositivos? Se você já foi a alguma exposição, relate o que você viu e suas impressões. Se você nunca frequentou espaços expositivos relate suas curiosidades sobre essa possível experiência.
R:______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3- A época atual não está isolada das épocas anteriores, somos consequência da história. A partir desta afirmativa é correto dizer que a Arte nos permitecompreender as transformações sociais? Desenvolva:
R:________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5- Marque a alternativa correta: 	
Conviver com arte nos traz um grande favorecimento. Qual? 
a) Ter cultura; 
b) Conhecer obras de arte verdadeiras; 
c) Aprender a criar obras de arte; 
d) Valorizar os povos; 
 
6- O que o ensino de Arte visa, primeiramente? 
a) Formar bons artistas; 
b) A criação e a transformação do ser humano; 
c) Formar bons críticos de Arte; 
d) Fazer com que o ser humano de expresse.