neoclássico e romantismo

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SMO 
 
NEOCLASSICISMO 
 
Historicismo: 
 
1775 – Rousseau publica Discurso Sobre a Origem 
da Desigualdade Entre os Homens. 
 
1777 – Goya pinta O Guarda-Chuva. 
 
1789 – Início da Revolução Francesa. 
 
1807 – França invade Portugal. 
1760- Escavações arqueológicas descobrem as 
cidades de Pompéia e Herculano. 
 
1822 – Independência do Brasil. 
 
1826 – Fundação da Academia de Belas-Artes no 
Brasil. 
 
1829 – Debret organiza a primeira exposição de 
arte no Brasil. 
 
1859 – Darwin desenvolve a teoria da seleção 
natural das espécies. 
 
A partir das duas últimas décadas do século 
XVIII, uma nova tendência estética predominou nas 
criações dos artistas europeus. Denominado 
Neoclassicismo, esse estilo surgiu como reação ao 
Barroco e ao Rococó e se caracterizou pelo desejo 
de recriar as formas artísticas da Antiguidade 
greco-romana. 
A afirmação do Neoclassicismo deve-se em 
parte à curiosidade pelo passado desencadeada 
pelas escavações arqueológicas de Pompéia e 
Herculano, cidades romanas soterradas pela lava 
do vulcão Vesúvio em 79 d.C. Os artistas, 
influenciados pelas idéias iluministas (filosofia que 
pregava a razão, o senso moral e o equilíbrio em 
oposição à emoção) e inspirados na pintura 
renascentista, sobretudo em Rafael, substituíram as 
linhas diagonais e curvas do Barroco pelas retas 
firmes e equilibradas. 
Os neoclássicos queriam expressar as virtudes 
cívicas, o dever, a honestidade e a austeridade, 
temas que se opunham diretamente à futilidade da 
aristocracia retratada no período anterior. 
Buscavam expressar, ainda, os valores próprios de 
uma nova e fortalecida burguesia que assumiu a 
direção da sociedade européia após a Revolução 
Francesa e, principalmente, com o império de 
Napoleão. Para tal, retomaram-se os princípios da 
arte da Antiguidade greco-romana, tornando tais 
princípios, conceitos básicos para o ensino das 
artes nas academias mantidas pelos governos 
europeus. Daí o Neoclassicismo também ter sido 
denominado Academicismo. Um estilo suave, mas 
rigoroso De acordo com esta tendência, uma obra 
de arte só seria perfeitamente bela na medida em 
que imitasse não as formas da natureza, mas as 
que os artistas clássicos gregos e os renascentistas 
italianos já haviam criado. E esse trabalho de 
imitação só seria possível através de um cuidadoso 
aprendizado das técnicas e convenções da arte 
clássica. Por isso, o convencionalismo e o 
tecnicismo reinaram nas academias de belas-artes, 
até serem questionados pela arte moderna. 
 
Arquitetura Neoclássica. 
 
Tanto nas construções civis quanto nas 
religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o 
modelo dos templos greco-romanos ou das 
edificações renascentistas italianas. Caracterizou-
se pelo uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas 
dóricas ou jônicas sustentam frontões triangulares. 
 
Esquema básico de uma fachada neoclássica: 1) Frontão; 
2) colunas dóricas ou jônicas; 3) escadaria. 
 
Exemplos dessa arquitetura são a igreja de 
Santa Genoveva, em Paris (transformada depois 
em Panteão Nacional, onde passaram a ser 
abrigados os restos mortais de importantes 
personagens da história francesa) e a Porta de 
Brandemburgo, em Berlim. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
T.A 
ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO FUND. E MÉDIO PROFº TEMÍSTOCLES DE ARAUJO 
DIRETOR: JEEDIR GOMES 
DISCIPLINA: ARTES / ALUNO (A): 
PROFESSOR: ALCIR COSTA 
TURMAS: 2R1, 2R2, 2R3 – TEMPO INTEGRAL 
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Portão de Brandemburgo – Alemenha 
 Teatro da Paz – Belém do Pará 
 
 
Escultura Neoclássica 
 
A escultura neoclássica também buscou 
inspiração na Antiguidade greco-romana. Utilizando 
materiais nobres como mármore e granito negro, foi 
aplicada basicamente de forma decorativa em 
fontes e mausoléus. O maior nome da estatuária 
neoclássica foi o italiano Antonio Canova (1757-
1822). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estátua da deusa Hebe, de Canova. 
 
Missão Artística Francesa no Rio de 
Janeiro 
 
O início do século XIX no Brasil é marcado 
pela chegada da família real portuguesa, 
acompanhada por uma comitiva de 15 000 
pessoas, fugindo do conflito entre a França 
napoleônica e a Inglaterra. 
No Rio de Janeiro, o soberano português 
começou uma série de reformas administrativas e 
culturais, para adaptar a cidade às cidades da 
corte. Assim, foram criadas as primeiras fábricas e 
fundadas instituições como o Banco do Brasil, a 
Biblioteca Real, o Museu Real e a Imprensa Régia. 
A partir de então, o Brasil recebe forte influência da 
cultura européia. Oito anos mais tarde, a tendência 
europeizante da cultura da colônia se afirma ainda 
mais com a chegada da Missão Artística Francesa. 
A Missão chegou ao Brasil chefiada por 
Joachin Lebreton e dela faziam parte Nicolas-
Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret e Auguste 
Jean de Montigny. Esse grupo organizou, ainda em 
1816, a Real Escola das Ciências, Artes e Ofícios, 
mais tarde Imperial Academia e Escola de Belas-
Artes. 
Taunay (1755-1830), uma das mais 
importantes figuras da Missão, participou de várias 
exposições na corte de Napoleão e nos cinco anos 
que permaneceu no Brasil produziu cerca de trinta 
paisagens do Rio de Janeiro e regiões próximas. 
 
Debret (1768-1848) é o artista da Missão mais 
conhecido pelos brasileiros, pois seus trabalhos 
documentam a vida do Brasil no século XIX e estão 
reproduzidos nos livros escolares. Já muito 
premiado na Europa, realizou no Brasil, até sua 
partida em 1831, imensa obra: retratos da família 
real, cenários para o Teatro São João, 
ornamentações para festas públicas e oficiais e foi 
professor de pintura histórica na Academia de 
Belas-Artes, onde realizou a primeira exposição de 
arte no Brasil, em dezembro de 1829. Seu trabalho 
mais importante e conhecido é uma obra em três 
volumes denominada Viagem Pitoresca e Histórica 
ao Brasil, com 150 ilustrações que documentam os 
usos e costumes indígenas, a sociedade e as 
paisagens do Rio de Janeiro, plantas e florestas 
brasileiras. Suas obras ilustram ainda hoje os livros 
de história do Brasil. 
 
Montigny (1772-1850) foi o principal 
arquiteto responsável pela alteração na arte de 
construir, fazendo o Brasil abandonar os princípios 
barrocos e desenvolver o estilo neoclássico. 
Montigny projetou o prédio da Academia de Belas-
Artes, a Casa da Moeda e o Palácio do Itamaraty 
no Rio de Janeiro. 
A Academia e Escola de Belas-Artes 
formaram grandes artistas nesse período, a se 
destacar Manuel de Araújo Porto Alegre, pintor, 
paisagista e caricaturista, poeta, escritor, teatrólogo 
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e que chegou a ser diretor da própria academia. 
Augusto Muller importante pintor retratista e 
paisagista e Agostinho José da Mota, famoso pintor 
de paisagens e naturezas-mortas e o primeiro 
artista brasileiro a obter um prêmio internacional, na 
França. 
Além dos artistas da Missão Francesa, 
vieram para o Brasil, no século XIX, outros pintores 
europeus, motivados pela paisagem tropical e pela 
existência de uma burguesia rica e desejosa de ser 
retratada. Dentre eles, o mais famoso foi Johann- 
Moritz Rugendas (1802-1868), de origem alemã 
que esteve no Brasil entre 1821 e 1825. Desse 
tempo, deixou um livro, Viagem Pitoresca através 
do Brasil, com cem ilustrações retratando o dia-a-
dia do império, além de retratos a óleo da família 
imperial. 
2. O ESTILO QUE VEIO SUBSTITUIR O ROCOCÓ 
O estilo que veio substituir o Rococó 
 
Nas duas últimas décadas do século XVIII e 
nas três primeiras do século XIX, uma nova 
tendência estética predominou nas criações dos 
artistas europeus. Trata-se do Academicismo ou 
Neoclassicismo, que expressou os valores próprios 
de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu 
a direção da sociedade européia após a Revolução 
Francesa e principalmente com oimpério de 
Napoleão. Esse estilo chamou-se Neoclassicismo 
porque retomou os princípios da arte da 
Antiguidade Greco-romana. A outra denominação - 
Academicismo - deveu-se ao fato de que as 
concepções artísticas do mundo greco-romano 
tornaram-se os conceitos básicos para o ensino das 
artes nas academias mantidas pelos governos 
europeus. 
De acordo com a tendência neoclássica, 
uma obra de arte só seria perfeitamente bela na 
medida em que imitasse não as formas da 
natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e 
os renascentistas italianos já haviam criado. E esse 
trabalho de imitação só era possível através de um 
cuidadoso aprendizado das técnicas e convenções 
da arte clássica. Por isso, o convencionalismo e o 
tecnicismo reinaram nas academias de belas-artes, 
até serem questionados pela arte moderna. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Morte de Marat (1793), de Jacques Louis David. 
A pintura do neoclassicismo 
 
A pintura desse período foi inspirada 
principalmente na escultura clássica grega e na 
pintura renascentista italiana. 
O maior representante da pintura 
neoclássica é, sem dúvida, Jacques Louis David 
(1748-1825). Ele nasceu em Paris e foi considerado 
o pintor da Revolução Francesa; mais tarde, tornou-
se o pintor oficial do Império de Napoleão. David, 
sem dúvida, exerceu uma grande influência na 
pintura de seu tempo. Suas obras geralmente 
expressam um vibrante realismo, mas algumas 
delas exprimem fortes emoções, como é o caso do 
quadro que retrata a morte de seu amigo Marat. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Banhista de Valpinçon (1808) 
 
Já no século XIX, quando outras tendências 
artísticas marcavam fortemente os pintores da 
época, Jean Auguste Dominique Ingres (1780-
1867) conservava uma acentuada influência 
neoclássica, herdada de seus mestres, sobretudo 
de David, cujo ateliê freqüentou em 1797. 
Sua obra abrange, além de composições 
mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens, 
mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu 
trabalho mais admirável. Ingres soube registrar a 
fisionomia da classe burguesa do seu tempo, 
principalmente no seu gosto pelo poder e na sua 
confiança na individualidade. Por outro lado, Ingres 
revela um inegável apuro técnico na pintura do nu. 
Sua célebre tela Banhista de Valpinçon é um 
testemunho disso. Nessa obra fica evidente o 
domínio dos tons claros e translúcidos para a 
representação da pele e o domínio do desenho, 
uma das características mais fortes de Ingres. 
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EXERCÍCIO NEOCLASSICISMO 
 
Questão 01 – “De acordo com a tendência 
neoclássica, uma obra de arte só seria 
perfeitamente bela na medida em que 
imitasse não as formas da natureza, mas as 
que os artistas clássicos gregos e os 
renascentistas italianos já haviam criado.” 
 
Segundo a leitura acima analise os itens e 
marque uma ÚNICA alternativa: 
 
I. ( ) É o academicismo o grande opositor no 
decorrer do processo, pois expressou os 
valores próprios de uma nova e fortalecida 
burguesia. 
II. ( ) Tais determinações geraram uma 
introdução nas academias de artes que se 
convencionaram quanto ao estilo de fazer arte. 
III. ( ) Isto só seria possível com um trabalho 
de pesquisa e aprendizado das técnicas de 
convenções da arte clássica, o que em 
decorrência da decadência política da época 
não acontecerá. 
a) ( ) Apenas o item II está correto. 
b) ( ) Todos os itens estão errados. 
c) ( ) Apenas o item I está errado. 
d) ( ) Todos os itens estão corretos. 
 
Questão 02 – A pintura do neoclassicismo tem 
sua inspiração principalmente na escultura 
clássica grega. Analise os itens sobre a pintura 
neoclássica e marque uma ÚNICA alternativa: 
 
I. ( ) O maior dos representantes da escultura 
clássica grega é Rafael. 
II. ( ) Um dos maiores representante deste 
período é, sem dúvida William Goya, autor de A 
carroça de Feno. 
III. ( ) Durante o governo de Napoleão, seus 
atos históricos foram registrados com maestria 
por Dalí. 
 
a) ( )Todos os itens estão corretos. 
b) ( )Todos os itens estão errados. 
c) ( )Apenas o item I está errado. 
d) ( )Apenas o item III está correto. 
 
TEXTO I 
 
O Neoclassicismo foi um movimento 
artístico que se desenvolveu especialmente na 
arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu 
na França e na Inglaterra, por volta de 1750, 
sob a influência do arquiteto Palladio 
(palladianismo), e estendeu-se para o resto dos 
países europeus, chegando ao apogeu em 
1830. Inspirado nas formas Greco-romanas, 
renunciou às formas do barroco (que não tinha 
tido grande repercussão na França e na 
Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da 
antiguidade clássica. 
Enquanto os artistas neoclássicos se 
preocupavam em imitar a arte greco-romana e 
os mestres do renascimento italiano, os artistas 
românticos procuraram se libertar das 
convenções acadêmicas em favor da livre 
expressão da personalidade do artista. 
 
Questão 03 - Sobre o Neoclassicismo, julgue 
os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) 
ERRADOS: 
 
1. ( ) Caracterizou-se pelo desejo de recriar as 
formas artísticas da antiguidade greco-romana. 
2. ( ) Os neoclássicos queriam expressar as 
virtudes cívicas, o poder, a honestidade e o 
cristianismo. 
3. ( ) Os neoclássicos queriam romper com a 
herança artística e cultural que vinha da Grécia 
antiga. 
4. ( ) A arquitetura se caracterizou pelo uso de 
fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou 
jônicas sustentavam frontões hexagonais. 
 
TEXTO II 
 
O filósofo Voltaire (1694-1778) foi o 
grande defensor da liberdade de pensamento e 
da tolerância. Com seu estilo irônico e vibrante, 
criticou a monarquia absolutista de direito 
divino, a Igreja Católica, o clero, a intolerância 
religiosa e o fanatismo. Afirmava ser 
necessária uma monarquia respeitadora das 
liberdades individuais e governada por um 
soberano esclarecido pela filosofia das luzes. 
“ Posso não concordar com nenhuma 
das palavras que dizeis, mas defenderei até a 
morte vosso direito de dize-la.” 
“ Não é aos homens que me dirijo, é a ti, 
Deus de todos os seres, de todos os homens e 
de todos os tempos (...). Que as pequenas 
diferenças entre as vestimentas que cobrem 
nossos fracos corpos, entre nossos costumes 
ridículos, entre todas as nossas leis 
imperfeitas, entre todas as nossas opiniões 
insensatas (...) que todas essas pequenas 
nuances que distinguem os átomos chamados 
homens não sejam motivos de perseguição.” 
Voltaire, Tratado sobre a Tolerância, 1763, in 
Histore, 3º. Collection J. Monnier, Paris: F. 
Nathan, 1966. 
Em meados do século XVII, pensadores 
europeus exaltaram a razão e o espírito crítico 
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como “luzes” capazes de clarear a mente das 
pessoas e de eliminar a escuridão da 
ignorância e da miséria humana. Assim, o 
Neoclassicismo expressou os valores próprios 
de uma nova e fortalecida burguesia, que 
assumia a direção da sociedade européia após 
a Revolução Francesa e principalmente com o 
império de Napoleão. 
 
Questão 04 – Marque (C) CERTO ou (E) 
ERRADO: 
1. ( ) A arte neoclássica trazia um tom calmo e 
completamente racional, enfatizando o 
desenho com linhas, sem que se percebesse 
vestígios das pinceladas e tinha temas contra a 
arte grega. 
2. ( ) “Agora se quer heroísmo e virtudes 
cívicas”, assinalou o escritor alemão Goethe. A 
arte neoclássica era séria, ilustrando temas da 
história antiga ou da mitologia nórdica, em vez 
das frívolas cenas de festa rococó. 
3. ( ) A linha mestra do estilo neoclássico era 
dada por figuras severas, desenhadas com 
exatidão. 
4. ( ) O neoclassicismo foi um fenômeno 
francês. Esse estilo derivou da ruptura de seus 
antecessores. Os neoclássicos queriam que a 
arte fosse mais substancial, não inteiramente 
delicada a captar um momentopassageiro. Sua 
principal temática era a vida noturna, 
naturezas-mortas e auto retratos. 
 
Questão 05 – Marque (C) CERTO ou (E) 
ERRADO: 
1. ( ) Valores como ordem, intuição e emoção 
não fazem parte da estética neoclássica. 
2. ( ) Sendo a cultura neoclássica uma cultura 
teocêntrica pode-se afirmar que a arte dessa 
época é, na sua maior parte, uma arte com 
função religiosa. 
3. ( ) Segundo o pensamento neoclássico, o 
belo é praticamente inatingível, pois não está 
na natureza, mas sim no espírito do homem. 
4. ( ) A estética neoclássica retomou as 
técnicas barrocas: iluminação, diagonal, cores 
intensas e temática mitológica. 
 
Questão 06 – A partir das duas últimas 
décadas do século XVIII uma nova tendência 
estética predominou nas criações dos artistas 
europeus, - o Neoclassicismo. Quanto às 
características marcantes do Neoclassicismo 
analise os itens abaixo e julgue-os em certo (C) 
ou (E) errado: 
1. ( ) Este estilo surgiu como uma reação ao 
Barroco e ao Rococó. 
2. ( ) Sua maior característica foi expressa pelo 
desejo de recriar as formas artísticas da 
antiguidade greco-romana. 
3. ( ) É o neoclassicismo o responsável pelo 
total rompimento da razão e da ciência com a 
arte. 
4. ( ) As fontes de inspiração do neoclassicismo 
foram as obras do período Bizantino. 
 
Questão 07 - A afirmação do Neoclassicismo 
deve-se em parte à curiosidade pelo passado 
desencadeada pelas escavações 
arqueológicas de Pompéia e Herculano, 
cidades soterradas pela lava do vulcão Vesúvio 
em 79 d.C. Ainda quanto às características do 
Neoclassicismo analise os itens abaixo e 
julgue-os em certo (C) ou (E) errado: 
 
1. ( ) As linhas das obras neoclássicas eram 
firmes e bem equilibradas.. 
2. ( ) Seus temas buscavam retratar as 
virtudes cívicas e pré-históricas. 
3. ( ) Seus temas também expressavam os 
valores de uma nova e fortalecida burguesia. 
4. ( ) O neoclassicismo foi também conhecido 
como Academicismo. 
 
QUESTÃO 08 - A respeito do Neoclassicismo, 
julgue os itens com ( C) para correto e ( E) 
para errado: 
01 ( ) Os artistas negavam toda influência 
greco-romana. 
02 ( ) Foi formulada uma arte com base nos 
princípios da racionalidade, proporção, medida, 
simetria e nitidez. 
03 ( ) Os neoclássicos queriam expressar 
contornos nítidos. 
04 ( ) O neoclassicismo o estudo nas escolas 
de belas artes. 
 
QUESTÃO 09 – Sobre o Neoclassicismo 
marque a alternativa correta: 
1. ( ) Qualquer pessoa com talento nato era 
considerado artista. 
2. ( ) A pintura era diferente da escultura 
grega. 
3. ( ) Foi uma arte que procurou imitar os 
padrões greco-romanos. 
4. ( ) Foi muito semelhante com o Rococó. 
 
QUESTÃO 10 – A arte neoclássica era: 
1. ( ) Voltada para a religião. 
2. ( ) Voltada para a população de classe 
baixa. 
3. ( ) Uma arte acadêmica. 
4. ( ) Uma arte que buscava a fuga das regras 
 
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ROMANTISMO 
 
Historicismo: 
 
1793 – Morre Marat, jornalista republicano francês. 
 
1795 – Revolução Industrial. 
 
1806 – Ocupação da França pelo exército de 
Napoleão. 
 
1808 – Goya pinta Os Fuzilamentos de 3 de maio. 
 
1830 – Delacroix pinta sua obra prima A Liberdade 
Guiando o Povo. 
 
1844 – W. Turner publica o estudo Chuva, Vapor, 
Velocidade. 
 
O Século XIX foi agitado por fortes 
mudanças sociais, políticas e culturais causadas 
pela Revolução Industrial e pela Revolução 
Francesa. Do mesmo modo, a atividade artística 
tornou-se mais complexa. Pode-se identificar nesse 
período movimentos artísticos de diferentes 
concepções e tendências, como o Romantismo, o 
Realismo, o Impressionismo e pós-impressionismo. 
De todos, o Romantismo foi o que se caracterizou 
como a primeira e mais forte reação ao 
Neoclassicismo, embora tenha durado apenas 30 
anos (1820-1850). 
O artista romântico procurou se libertar de 
convenções acadêmicas em favor da livre 
expressão, da valorização dos sentimentos e da 
imaginação como princípios da criação artística. A 
estética romântica se compôs ainda de sentimentos 
como o nacionalismo e a valorização da natureza. 
 
A Pintura Romântica 
 
Ao negar a estética neoclássica, a pintura 
romântica aproxima-se das formas barrocas. 
Pintores românticos como Goya, Delacroix, Turner 
e Constable, recuperam o dinamismo e o realismo 
que os neoclássicos haviam negado, introduzindo 
elementos como a composição em diagonal, a 
valorização da cor e o reaparecimento dos 
contrastes claro-escuro, produzindo efeitos de 
dramaticidade. 
A pintura romântica se engrandeceu e 
tornou-se repleta de emoções. Como disse o 
grande pintor romântico John Constable: "O mundo 
é grande, não existem dois dias iguais, nem mesmo 
duas horas, nem duas folhas são iguais entre sí, 
esta é a finalidade da criação do mundo. Quanto a 
nós, pintores românticos, cabe captar essa 
exclusiva sensação e pôr nas telas o sentimento 
ímpar do viver.” 
O que se destaca no romantismo é o 
trabalho de luz, a individualidade de cada 
personagem. 
Mostrou a revolta popular contra a opressão. 
 
 
Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808, de Goya 
 
Goya (1746-1828): A Luta Pela Liberdade 
Francisco José Goya y Lucientes trabalhou temas 
diversos: retratos de personalidades da corte 
espanhola e de pessoas do povo, os horrores da 
guerra, a mitologia grega e cenas históricas. Esta 
última, no século XIX, era considerada um gênero 
definitivo. Entretanto, Goya soube alterar 
fundamentalmente o modo de reproduzir o 
conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais 
geral. Exemplo disso é o quadro Os Fuzilamentos 
de 3 de Maio, onde soldados franceses levam à 
morte por fuzilamento, cidadãos espanhóis 
contrários à ocupação de seu país por Napoleão. 
Trata-se de uma composição diagonal, em que a 
luz é concentrada sobre o homem de camisa 
branca com braços abertos nos dá a certeza da 
morte iminente e já vivida pelos companheiros 
tombados no chão. 
O artista universaliza o tema da repressão 
política, acima do fato particular de sua Espanha. 
Consegue isso acentuando o contraste entre o 
aspecto pessoal dos que vão morrer (rostos 
visíveis) e o aspecto anônimo dos soldados que 
matam (rostos ocultos). Goya, como ninguém, 
simbolizava a eterna revolta popular contra a 
opressão. 
 
 
A Liberdade Guia o Povo, de Delacroix. 
 
Delacroix ( 1799-1863): A multidão nas ruas 
 
Aos 29 anos, Eugène Delacroix viveu uma 
experiência que mudou sua vida: visitou o Marrocos 
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numa comitiva francesa, para documentar os 
hábitos e costumes locais. A visão que trouxe em 
seus quadros é de um realismo místico. Em A 
Agitação de Tânger (1828) mostra importantes 
elementos pictóricos que prenunciam o 
impressionismo: um céu transparente e uma luz 
intensa refletida nas casas, em oposição às 
sombras. 
O quadro mostra um artista entusiasmado 
com o movimento da multidão na rua. Tão 
entusiasmado que repetiu o tema no seu quadro 
mais conhecido: A liberdade Guiando o Povo 
(1832), realizado para exaltar a Revolução de 1830. 
Apesar do forte comprometimento político da obra, 
o valor estético é assegurado pelo uso das cores e 
do contraste de luz e sombra. 
 
Turner (1775-1851): A máquina ganha espaço na 
paisagem romântica 
 
A pintura paisagística ganhou nova força no 
período romântico, caracterizando-se pelo seu 
realismo e pela recriação contínua de cores 
modificadas pela luz solar. Os paisagistas 
românticos se anteciparam décadas aos 
impressionistas franceses. 
Joseph William Turner representou os 
grandes movimentos da natureza, procurando, 
através de estudos da luz refletida pela natureza, 
reproduzir a “atmosfera” da paisagem, como em O 
Grande Canal (1835), em que tons como o amarelo 
e o laranja são mantidos puros, não neutralizados 
pelo branco. O efeito geral é uma paisagem com tal 
brilho que suas telasdesse período são chamadas 
de “visões douradas”. Mas foi justamente Turner 
quem primeiro registrou a presença da máquina na 
paisagem. Em “Chuva, Vapor e Velocidade” (1844) 
ele substitui os detalhes pelas formas essenciais de 
uma locomotiva e dos trilhos. 
Existe uma preocupação com as cores 
brilhantes no centro da tela. Parece que o artista 
toma consciência de que a máquina invadiu o 
espaço natural e passa a fazer parte do universo da 
pintura. 
 
 
Chuva, Vapor e Velocidade, de Turner. 
John Constable (1776-1837): a força da 
paisagem cotidiana 
 
Ao contrário de Turner, a natureza retratada 
por Constable é serena e profundamente ligada aos 
lugares da infância. Muitos elementos de suas 
paisagens – os moinhos de ventos, as barcaças de 
cereais – faziam parte do cotidiano da juventude do 
artista. Um exemplo dessa arte é “A carroça de 
Feno” (1821), na qual, através de uma grande 
quantidade de cores conseguidas por meio de 
observação, o artista obtém um efeito de admirável 
vivacidade. O rio, refletindo a luz solar, dá enorme 
luminosidade e serenidade à paisagem. 
 
A carroça de Feno. John Constable 
 
Arquitetura e escultura romântica 
 
A escultura romântica foi basicamente de 
ornamentação e estatuária, decorando mausoléus e 
fachadas de prédios. Rigorosamente, não se 
destacou em nenhum aspecto da escultura 
neoclássica. Já a arquitetura romântica abandonou 
os ideais clássicos ressurgidos no Neoclassicismo e 
se inspirou em estilos anteriores como o gótico e o 
barroco, que exaltavam a emoção e a 
espiritualidade. Nessa área destacam-se o prédio 
do Parlamento Inglês, projeto de Sir Charles Barry e 
a Ópera de Paris, de Charles Garnier, que usa pela 
primeira vez a iluminação como forma de 
valorização de uma fachada de prédio público. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Parlamento de Londres, de Charles Barry 
 
8 
 
Ópera de Paris, de Jean-Louis C. Garnier 
 
A INFLUÊNCIA DO ROMANTISMO EUROPEU 
NO BRASIL 
 
A pintura realizada pelos artistas que 
freqüentaram a Academia de Belas-Artes seguiu os 
padrões estéticos neoclássicos aqui introduzidos 
pela Missão Francesa. Os nossos artistas 
acadêmicos passaram a seguir rígidos princípios 
para o desenho, para o uso das cores e para a 
escolha dos temas que, de preferência, deveriam 
ser os assuntos mitológicos, religiosos e históricos. 
A partir da segunda metade do século XIX, no 
entanto, essas idéias neoclássicas se tornam 
menos rígidas. Pintores nacionais que vão à Europa 
e entram em contato com os movimentos 
Românticos, Realistas e Impressionistas começam 
a seguir novas direções. Essa mudança virá de 
uma forma mais clara com Eliseu Visconti, mas já 
no final do século, sinais dessa pintura aparecem 
em obras de Belmiro de Almeida (1858-1935) e 
Antônio Parreiras (1869-1937). Alunos formados na 
Academia de Belas-Artes fizeram aprimoramento 
na Europa, onde se especializaram em temas 
históricos e paisagens. Belmiro, grande colorista, 
superou o academicismo com recursos de luz e 
sombra, como em “Arrufos” (1887) e “Dame à La 
Rose” (1906), onde se vê até traços de Futurismo. 
Já Parreiras, tem como obras mais significativas 
pela criatividade e modernidade, as paisagens 
esmaecidas e os nus femininos, como “Dolorida” 
(1902) e “Flor Brasileira” (1911), de temas e 
iluminação ousados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Arrufos, de Belmiro de Almeida 
 
Flor Brasileira, de Antônio Parreiras. 
 
Liberalismo e aspirações nacionalistas no Brasil 
 
Nesse período, a estrutura sócio-econômica 
brasileira torna-se complexa. A prosperidade no 
campo cria uma Aristocracia esclarecida e as 
primeiras indústrias fazem surgir, nas cidades, uma 
classe operária. 
 
Ganham força as idéias abolicionistas e 
republicanas que acabam por determinar o fim da 
Escravidão em 1888 e da Monarquia em 1889. Mas 
a pintura do período expressa a riqueza e a vida 
tranqüila, buscando interpretar um liberalismo de 
idéias e um nacionalismo ufanista baseado nos 
novos tempos políticos-sociais, sem inquietações 
temáticas mais profundas. Essa preocupação só 
viria a ocorrer mais tarde, no século XX, com a 
explosão do Movimento Modernista. 
 
No entanto, as forças capitalistas urbanas, 
como comerciantes, banqueiros e industriais, unem 
forças ao lado dos grandes proprietários rurais 
contra o recém-nascido proletariado urbano, 
sedento de liberdade e melhorias sociais. Forma-se 
o terreno no qual vai brotar toda a agitação política 
e cultural brasileira da primeira metade do século 
XX. 
 
 
 
 
 
 
 
 
9 
 
O REALISMO 
 
Historicismo: 
 
1866 – Tocador de Pífaro, de Manet. 
 
1870 – Unificação da Itália. 
 
1876 – Invenção do telefone, por Graham Bell. 
 
1886 – Bartholdi esculpe a Estátua da Liberdade. 
 
1888 – Abolição da Escravatura (Brasil). 
 
 Entre 1850 e 1900 surge nas artes 
européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova 
tendência estética chamada Realismo, que se 
desenvolveu ao lado da crescente industrialização 
das sociedades. O Realismo repudia a 
artificialidade romântica, sentindo necessidade de 
retratar a vida, os costumes e os problemas das 
classes média e baixa, vindo a ser conhecido na 
pintura como arte socialista. 
O movimento teve, ainda, grande 
expressividade na escultura e na arquitetura, 
abandonando as visões subjetivas da realidade. 
 
Arquitetura realista 
 
Com a industrialização, grandes mudanças 
ocorrem na paisagem urbana da Europa. As igrejas 
e palácios construídos nos séculos anteriores com 
requinte e luxo, são substituídos por fábricas, 
armazéns, escolas, estações ferroviárias e outras 
construções civis que atendam às necessidades da 
classe operária e da burguesia desse período. Os 
arquitetos e engenheiros procuram responder 
adequadamente às novas necessidades urbanas, 
utilizando materiais novos surgidos a partir da 
Revolução Industrial, como o ferro fundido e o 
concreto armado. 
As estruturas de ferro passam a ficar mais 
aparentes, criando formas imponentes como a 
Torre Eiffel, de 300 metros de altura, ou delicadas, 
como o Palácio de Cristal 
 
 
 Palácio de Cristal, em Londres – obra de Joseph Paxton (185l).. 
 
 Torre Eiffel, em Paris – obra de Gustave Eiffel (1889). 
 
A escultura realista 
 
A escultura realista não idealizou a 
realidade, buscando recriar os seres tais como eles 
são. 
Os temas contemporâneos, muitas vezes 
com assumida intenção política, tinham a 
preferência dos artistas. Os materiais também 
tinham um tratamento agressivo, principalmente o 
ferro e o bronze, que não eram polidos 
devidamente, deixando transparecer 
propositadamente as falhas das ligas de metal. 
 
Dentre os escultores do período realista, o 
que mais se destaca é Auguste Rodin (1840 -
1917), cuja produção desperta severas polêmicas. 
Já o seu primeiro trabalho importante A Idade do 
Bronze, de 1877, causou grande discussão 
motivada pelo intenso realismo. Críticos chegaram 
a acusar o artista de ter feito a escultura a partir de 
moldes tirados diretamente de modelos vivos. Mas 
é com Os Burgueses de Calais (1895) que Rodin 
revela sua característica fundamental: a fixação do 
momento exato de um gesto humano. Toda a 
angústia e desesperança do gesto de sacrifício 
parecem estar estampadas nas figuras da 
escultura. 
 
Outra obra muito conhecida de Rodin é O 
Pensador (1902), com o qual ele torna a 
surpreender o homem em suas ações 
dramaticamente comuns. 
 
A obra de Rodin tem classificação 
controvertida. Alguns a consideram romântica, pela 
forte emoção que traz. Outros a caracterizam como 
naturalista. E há aqueles que vêm nas obras um 
puro Impressionismo, movimento do qual ele foi 
contemporâneo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
10O pensador – Rodin 
 
 O beijo – Rodin 
 
Os Burgueses de Calais (1895) – Rodin 
 
A pintura realista 
 
A pintura realista caracteriza-se sobretudo 
pelo princípio de que o artista deve representar a 
realidade com a mesma objetividade com que um 
cientista estuda um fenômeno da natureza. Ao 
artista não cabe “melhorar” a natureza, pois a 
beleza está na realidade tal qual ela é. Sua função 
é apenas revelar os aspectos mais expressivos 
desta realidade. Assim, o realismo abandona os 
temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários, 
pois o que importa é retratar uma realidade 
imediata e não imaginada. Isso levou o artista 
realista para a politização: a industrialização trouxe 
progresso tecnológico, mas fez surgir uma grande 
massa de trabalhadores, vivendo nas cidades em 
condições precárias e trabalhando em situações 
desumanas. Surge então a “pintura social”, 
denunciando injustiças e desigualdades sociais. 
 
Coubert (1819-1877): Os trabalhadores como tema 
 
Gustave Coubert foi o criador do realismo 
social, procurando retratar nas suas telas, temas da 
vida cotidiana e das classes populares. Seus 
quadros denunciavam as diferenças sociais que a 
burguesia do século XIX preferia ocultar. 
 
Orgulhoso de sua origem camponesa e com 
convicções socialistas, Coubert pregava que todo 
artista devia se inspirar nas próprias experiências 
“eu não posso pintar um anjo porque nunca vi 
nenhum”, disse. 
 
Coubert manifesta na pintura simpatia pelos 
trabalhadores e pelos pobres, em quadros como Os 
Britadores e Moças Peneirando Trigo. Aqui, a 
representação é quase fotográfica. Entretanto, o 
artista busca, na figura da moça de costas, fugir um 
pouco dessa descrição objetiva e se permite uma 
representação romântica da exploração do trabalho 
juvenil. 
 
 
 Os Britadores – Coubert 
 
 
 
 
 
11 
 
Moças Peneirando Trigo – Coubert 
 
Manet (1832-1883): O precursor do impressionismo 
 
Édouard Manet pertencia a uma família rica 
da burguesia parisiense e, ao contrário de Coubert, 
seu realismo não tem intenções sociais, refletindo 
mais um ar aristocrático. Sua carreira foi marcada 
por obras convencionais dentro das normas 
clássicas da pintura e obras desafiadoras que 
rompiam com o academicismo. Entre essas, a que 
provocou maior escândalo foi “Almoço na Relva”, 
que chegou a ser recusada pelo júri da Exposição 
Francesa de 1863”. Trata-se da representação de 
uma mulher nua em companhia de dois homens 
elegantemente vestidos”. 
No entanto descobriu-se depois que tratava-
se de uma transposição realista de um quadro 
renascentista, “O Concerto Campestre”, de Ticiano. 
O quadro é inovador pelo clima de realidade que 
apresenta, já que os personagens são pessoas 
conhecidas da sociedade parisiense, e não seres 
lendários como na obra renascentista: Victorine 
Meurend (modelo muito famosa à época), Eugene 
Manet (irmão do pintor) e Ferdinand Leenhoff 
(escultor parisiense). Além disso, o quadro 
apresenta uma composição elaborada: ao fundo, 
saindo da água, está uma figura identificada como 
Vênus e mais à frente, uma natureza morta. 
 
 
 Almoço na Relva, de Manet (1863). 
 
 
O Concerto Campestre, de Ticiano (1510). 
 
Neste quadro, o centro de interesse está na 
luminosidade que a cena ganha com a figura nua 
da modelo. A obra de Manet foi importante na 
medida em que inovou a pintura, dando-lhe uma 
luminosidade mais intensa, tornando-o um 
precursor do impressionismo. 
 
ANOTAÇÕES 
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EXERCÍCIO ROMANTISMO 
Questão 01 – Sobre a Arte no Romantismo, 
julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) 
ERRADOS: 
 
1. ( ) Foi a primeira e forte reação ao 
Neoclassicismo. 
2. ( ) O romantismo não valorizava a natureza, 
pois seus artistas acreditavam na tristeza e 
consideravam a natureza alegre. 
3. ( ) Os artistas românticos usavam na pintura 
uma composição em diagonal, valorizando a 
cor e o contraste claro-escuro. 
4. ( ) O romantismo era composto de 
sentimentos como o amor e paixões. 
 
TEXTO I 
 
O século XIX foi agitado por fortes mudanças 
sociais, políticas e culturais causadas pela 
Revolução Industrial e pela Revolução 
Francesa. Do mesmo modo, a atividade 
artística tornou-se mais complexa. Podem ser 
identificados neste período movimentos 
artísticos de diferentes concepções e 
tendências como o Romantismo, Realismo, 
Impressionismo e pósimpressionismo. 
 
As questões a seguir são referentes a estes 
movimentos. 
 
Questão 02 – Destes movimentos o 
Romantismo se destaca como a primeira e 
mais forte reação ao Neoclassicismo. Quanto 
às características do Romantismo, analise os 
itens abaixo e julgue-os em (C) CERTOS ou 
(E) ERRADOS: 
 
1. ( ) O artista romântico procurou se libertar 
das convenções acadêmicas em favor da livre 
expressão. 
2. ( ) A valorização dos sentimentos e da 
imaginação foi um dos princípios da criação 
romântica. 
3. ( ) A estética se opôs radicalmente ao 
exagero realista. 
4. ( ) Ao negar o Neoclassicismo, o 
Romantismo se aproximou do Renascimento. 
 
Questão 03 – Quase simultaneamente ao 
neoclassicismo surge o romantismo na França. 
Quanto ao Romantismo analise e julgue os 
itens abaixo com (V) VERDADEIRO ou (F) 
FALSO e em seguida marque a alternativa 
correspondente à seqüência obtida: 
 
 
I. ( ) Romantismo vem a confirmar as 
tendências do Neoclássico. 
II. ( ) O artista romântico está fortemente ligado 
ao misterioso e ao sobrenatural. 
III. ( ) A linhas e curvas do Barroco e do 
Rococó são utilizadas como base para a 
criação dos desenhos. 
IV. ( ) Romantismo é o primeiro dos 
movimentos a se opor ao neoclassicismo. 
 
a) F – F – V – V 
b) V – V – F – F 
c) F – F – V – F 
d) F – V – F – V 
 
TEXTO II 
 
O romantismo é todo um período 
cultural, artístico e literário que se inicia na 
Europa no final do século XVIII, espalhando-se 
pelo mundo até o final do século XIX. O berço 
do romantismo pode ser considerado três 
países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na 
França, o romantismo ganha força como em 
nenhum outro país e, através dos artistas 
franceses, os ideais românticos espalham-se 
pela Europa e pela América. 
 
Questão 04 - Segundo a Arte no 
Romantismo, julgue os itens a seguir em (C) 
CERTOS ou (E) ERRADOS: 
1. ( ) Foi a primeira forte ligação ao 
Neoclassicismo. 
2. ( ) O romantismo valorizava a natureza, 
pois acreditavam na alegria e eles 
consideravam a natureza triste. 
3. ( ) Na pintura, eles usavam composição em 
vertical, valorização da cor e o contraste claro-
escuro. 
4. ( ) O romantismo era composto de 
sentimentos como o dadaísmo e o 
abstracionismo. 
 
TEXTO III 
 
Enquanto os artistas neoclássicos se 
preocupavam em imitar a arte greco-romana e 
os mestres do renascimento italiano, os artistas 
românticos procuraram se libertar das 
convenções acadêmicas em favor da livre 
expressão da personalidade do artista. 
 
Questão 05 - Com base no texto e nos seus 
conhecimentos sobre o Romantismo julgue os 
itensabaixo com (C) para os certos e (E) para 
os errados: 
 
13 
 
1. ( ) A arte Romântica se caracterizou por 
sua estreita relação com a literatura e a poesia. 
2. ( ) O Romantismo foi um estilo que 
revalorizou os conceitos de pátria e mitologia. 
3.( ) Formas geométricas foram características 
da arte Romântica. 
4. ( ) No Romantismo o amor foi o tema das 
obras do começo ao fim do movimento. 
 
Questão 06 - Ainda com base em seus 
conhecimentos sobre o romantismo julgue os 
itens abaixo: 
1. ( ) O retorno da natureza como fonte 
inspiradora da arte é uma das características 
do Romantismo. 
2. ( ) A escultura Romântica foi marcada pela 
pouca originalidade. 
3. ( ) A composição em vertical e horizontal é 
uma das características da pintura romântica. 
4. ( ) Os artistas românticos se preocupavam 
em valorizar e até copiar a arte greco-romana. 
 
QUESTÃO 07 - A respeito do Romantismo 
julgue os itens com ( C ) para as alternativas 
corretas e ( E ) para erradas: 
01 ( ) Seguia normas impostas para imitar a 
arte greco-romana. 
02( ) Os artistas eram fascinados pelo mistério 
e o sobrenatural. 
03.( ) As obras feitas no romantismo eram 
repletas de fantasias e o heroísmo 
acompanhava a emoção. 
04( ) O artista romântico retratava a realidade 
tal qual ela é. 
 
QUESTÃO 08 – Quase simultaneamente ao 
neoclassicismo surge o Romantismo na 
França. Quanto ao Romantismo julgue os 
itens em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS: 
a) ( ) O Romantismo vem a negar as 
tendências do Neoclássico. 
b) ( ) O artista romântico está fortemente 
ligado ao real e ao religioso. 
c) ( ) A linhas e curvas do Renascimento e do 
Maneirismo são utilizadas como base para a 
criação dos desenhos. 
d) ( ) O Romantismo é o primeiro dos 
movimentos a se unir ao neoclassicismo. 
 
QUESTÃO 09 – Marque a alternativa correta: 
a. ( ) O Romantismo se assemelha ao 
Renascimento na composição em diagonal. 
b. ( ) O Romantismo se assemelha ao Barroco 
no contraste claro-escuro. 
c. ( ) O Romantismo se assemelha ao 
Impressionismo no estudo das cores. 
d. ( ) O Romantismo se assemelha ao 
Fauvismo no emprego das cores puras. 
 
QUESTÃO 10 – Marque a alternativa correta: 
a. ( ) No Romantismo existe dramaticidade. 
b. ( ) No Romantismo existem várias obras 
com temas mitológicos. 
c. ( ) No Romantismo a amor é o principal 
tema. 
d. ( ) No Romantismo os artistas seguiam 
varias regras. 
 
QUESTÃO 11 – Marque a alternativa correta: 
a. ( ) Cenas históricas não aparecem no 
Romantismo. 
b. ( ) Cenas históricas aparecem no 
Romantismo. 
c. ( ) Os Artistas Românticos não tinham 
nenhuma regra. 
d. ( ) As Regras foram bem aceitas. 
 
ANOTAÇÕES 
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14 
 
EXERCÍCIO REALISMO 
 
Questão 01 – Entre 1850 e 1900 surgiu nas 
artes européias, sobretudo na pintura francesa, 
uma nova tendência estética chamada 
Realismo, que se desenvolveu ao lado da 
crescente industrialização da sociedade. 
Quanto às características do Realismo, analise 
os itens abaixo e julgue-os em (C) CERTOS ou 
(E) ERRADOS: 
1. ( ) O Realismo repudiava a artificialidade 
Romântica. 
2. ( ) O Realismo foi um grande aliado das 
classes burguesas 
3. ( ) Seus temas giravam em torno das 
personagens da mitologia francesa. 
4. ( ) São também representados temas como 
a natureza morta e fatos heróicos. 
 
Questão 02 – O movimento Realista teve ainda 
grande expressão na escultura e na 
arquitetura. Sobre esse assunto julgue os itens 
em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS: 
1. ( ) Os arquitetos realistas procuravam 
respostas às necessidades urbanas. 
2. ( ) Uma das obras arquitetônicas mais 
famosas do Realismo é a Torre Eiffel. 
3. ( ) A escultura fugiu dos princípios que 
sustentaram o realismo, idealizando seus 
temas. 
4. ( ) Os temas da escultura se opunham aos 
da pintura, sem o teor político. 
 
TEXTO I 
 
O termo realismo, de uma maneira geral, 
é utilizado na História da Arte para designar 
representações objetivas, sendo utilizado como 
sinônimo de naturalismo. Normalmente implica 
numa não idealização dos objetos 
representados e numa preferência por temas 
ligados ao homem comum, bem como a 
existência cotidiana. 
 
Questão 03 - Sobre a Arte no Realismo, 
julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) 
ERRADOS: 
1. ( ) O realismo repudiava a artificialidade 
romântica. 
2. ( ) A principal característica da arquitetura 
realista é visível na construção de igrejas. 
3. ( ) Os materiais tinham um tratamento 
agressivo, principalmente o ferro e o bronze. 
4. ( ) Ao artista realista não cabia “melhorar” a 
natureza, pois a beleza está na realidade tal 
qual ela é. 
 
Questão 04 – Quanto a pintura Realista 
analise os itens e marque a alternativa 
correspondente: 
I. ( ) A pintura Realista caracteriza-se, 
sobretudo pelo principio de que o artista deve 
representar a realidade com a mesma 
objetividade com que um cientista estuda um 
fenômeno da natureza. 
II. ( ) Para os Realistas, não cabia “melhorar” 
artisticamente a natureza. 
III. ( ) A sua função seria apenas revelar os 
aspectos da realidade tal como ela é. 
 
a) Todos os itens são falsos. 
b) Apenas o item I está falso. 
c) Todos os itens estão corretos. 
d) Apenas o item III está correto. 
 
Questão 05 - Segundo as características do 
Realismo analise e responda: 
I. ( ) O contemporâneo é óbvio na pintura 
realista. 
II. ( ) O nacionalismo vem a ser abandonado 
em decorrência da necessidade de crescimento 
da técnica. 
III. ( ) Rompem com as convenções 
acadêmicas a favor da livre expressão da 
personalidade do artista como nas obras de 
David. 
 
a) ( ) Todos os itens estão corretos. 
b) ( ) Todos os itens são falsos. 
c) ( ) Apenas o item I está correto. 
d) ( ) Apenas o item III está correto. 
 
Questão 06 – Havia neste período artistas que 
viessem a discordar deste movimento criado 
pelos românticos. Estes artistas ficaram 
conhecidos como Realistas. Quanto as 
característica do Realismo analise e julgue os 
itens abaixo em (V) VERDADEIRO ou (F) 
FALSO e em seguida marque a alternativa 
correspondente à seqüência obtida: 
I. ( ) Os artistas passaram a usar como modelo 
um estilo clássico reelaborado com base nos 
princípios de racionalidade e proporção. 
II. ( ) A simetria e a nitidez das imagens em sua 
pintura são abandonadas. 
III. ( ) O artista realista está fortemente ligado 
ao misterioso e ao sobrenatural. 
IV. ( ) Realismo é considerado o primeiro dos 
movimentos a se oporao neoclassicismo. 
 
a) ( ) F – F – F – F 
b) ( ) V – V – V – V 
c) ( ) F – F – V – V 
d) ( ) V – V – F – F 
15 
 
QUESTÃO 07 – No período romântico, muitos 
artistas discordaram dele. Estes artistas 
ficaram conhecidos como Realistas. Quanto às 
características do Realismo julgue os itens em 
(C) CERTOS ou (E) ERRADOS: 
 
a) ( ) Os artistas passaram a usar como 
modelo um estilo clássico reelaborado com 
base nos princípios de racionalidade e 
proporção. 
b) ( ) A simetria e a nitidez das imagens em 
sua pintura são abandonadas. 
c) ( ) O artista realista não está fortemente 
ligado ao misterioso e ao sobrenatural. 
d) ( ) O Realismo é considerado o primeiro 
dos movimentos a se opor ao neoclassicismo. 
 
QUESTÃO 08 – Sobre o Realismo marque a 
alternativa correta: 
 
a) ( ) É uma arte Verossimilhante. 
b) ( ) É uma arte Estilizada. 
c) ( ) Pode ser abstrato. 
d) ( ) Pode ser extremamente geométrico. 
 
QUESTÃO 09 – Marque a alternativa correta: 
 
a) ( ) No Realismo reaparecem temas 
mitológicos. 
b) ( ) No Realismo o sobrenatural aparece 
com freqüência. 
c) ( ) Nele a beleza não existe totalmente. 
d) ( ) A realidade é o tema principal. 
 
QUESTÃO 10 – Marque a alternativa correta: 
 
a) ( ) O cristianismo é valorizado no Realismo. 
b) ( ) O objeto é valorizado no Realismo. 
c) ( ) O conceito grego de belo é valorizado no 
Realismo. 
d) ( ) Nenhuma das alternativas. 
 
ANOTAÇÕES 
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