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Introdução ao Design – Cassia Figueiredo 1 
Introdução ao Design 
Design - UVA 
O Movimento Moderno 
Vanguardas europeias 
Bauhaus 
Trabalhos dos alunos dos cursos da Escola de Design-UVA 
Fonte: www.uva.br 
História do Design 
Design - UVA História do Design 
Vanguarda 
 
• Nas primeiras décadas do século XX, há uma grande 
mudança da estética. 
• Esse novo padrão tem a máquina como parâmetro da 
produção artística. 
• As diversas vanguardas surgidas na época confirmaram 
esse fato, com a valorização dos objetos industrializados, 
a abstração formal, a geometria, a racionalidade, a 
economia na configuração e a otimização dos materiais 
de trabalho. 
• Os grandes designers da época introduziram o uso de 
materiais industrializados como o aço cromado e a 
madeira compensada. 
Design - UVA História do Design 
 
• Vanguarda é aquilo que "está à frente". 
• Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e 
portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma 
atitude poderia se intitular como pertencente a uma 
vanguarda. 
• Desta dedução surge a definição adotada por uma série 
de movimentos artísticos e políticos do fim do século XIX 
e início do século XX. 
• Os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles 
que, segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de 
seus tempos, estando de certa forma à frente deles. 
Design - UVA História do Design 
Vanguarda 
 
• Uma característica notável dos movimentos artísticos desse 
período é a amplitude de conceitos fundamentais que 
compartilham. 
• Havia diferenças entre os enfoques e contextos nacionais, 
mas também muitas semelhanças: 
• rejeição da “arte pela arte” 
• forte ênfase sobre o papel social da arte 
• tentativa de colocar a criação e a compreensão da arte 
numa base objetiva 
• busca de formas ideais platônicas, manifestada pela 
tendência à abstração, principalmente com as formas 
geométricas. 
• A combinação dessas formas com a estética da máquina 
permitiu que elas fossem descritas como “eternas” e 
“modernas”. 
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Futurismo (1909 – 1924) 
 
• Surge em 1909 na Itália, como o primeiro Manifesto 
Futurista 
• Quebra com as tradições obsoletas, buscando criar uma 
arte com as solicitações da modernidade, ditadas pela 
mecanização. 
• Fundado por Filippo Marinetti, resumia-se a um ataque 
furioso e provocativo ao peso da tradição e um chamado 
à Itália para entrar na era moderna. 
• Modernidade significava máquinas e tecnologia. 
• A preocupação central era a representação de 
movimento, dinamismo e simultaneidade. 
• O movimento futurista tinha o objetivo de chocar e fazer 
com que as pessoas refletissem sobre a sociedade que 
se erguia. 
Design - UVA História do Design 
Futurismo 
 
Capa da Dínamo futurista 
Fortunato Depero, 1933 
Capa da La Rivista 
Fortunato Depero, 1932 
Design - UVA História do Design 
De Stijl (1917 – 1932) 
 
• Ideais estéticos de pureza da arte através da adoção da 
abstração geométrica, ou neoplasticismo. 
• Fundado na Holanda em 1917. 
• Também buscava uma arte que incorporasse uma nova 
visão da vida moderna. 
• Utilizava formas geométricas e eliminava todo tipo de 
adorno. 
• A composição formal restringia-se aos elementos 
fundamentais da linha horizontal ou vertical. 
• Cores primárias e três não-cores primárias. 
Design - UVA História do Design 
De Stijl 
 
• Artistas e designers procuravam compor a partir de linha, 
plano e cor uma imagem de equilíbrio e proporção, como um 
símbolo da harmonia universal da vida. 
• O De Stijl, foi um movimento encabeçado por um grupo de 
artistas, pintores, arquitetos e escultores que sob a 
organização de Theo van Doesburg e Piet Mondrian, em 1917 
estabeleceram suas bases e criaram a revista "De Stijl". 
• Acreditavam que a arte devia reconciliar as grandes 
polaridades da vida - “Natureza e intelecto”. 
• O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a 
pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando 
suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram 
expostos na revista De Stijl. 
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De Stijl 
 
• O movimento permaneceu ativo e coeso por menos de 
15 anos, mas sua influência pode ser percebida até hoje, 
principalmente nos campos da pintura e arquitetura. 
• A revista De Stijl, de tiragem pequena, era um meio de 
comunicação pelo qual artistas apresentavam ideias e 
teorias sobre a concepção artística. 
• Parou de circular em 1928. 
• Mondrian deixou oficialmente o movimento em 1925. 
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De Stijl 
 
Piet Mondrian 
• Pintor holandês modernista, 
envolveu-se com o neoplasticismo de 
1917 até meados da década de 40. 
• Essa fase de sua obra, a mais 
popularmente difundida, se caracteriza 
por pinturas cujas estruturas são 
definidas por linhas pretas ortogonais 
(o uso de diagonais induziria a 
percepção a ver profundidade na tela). 
• Essas linhas definem espaços que se 
relacionam de diferentes modos com 
os limites da pintura, e que podem ou 
não serem preenchidos com uma cor 
primária. 
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De Stijl 
 
Piet Mondrian 
• O blocos de cor, pintados de modo fosco e 
distribuídos assimetricamente, reforçam a idéia de um 
movimento superficial que se estende perpetuamente, 
indicando que o pintor investia na percepção de sua 
obra como uma abstração materialista e sem 
profundidade, criticando a pintura histórica enquanto 
produzia uma abstração racionalista, espiritualista e 
sobretudo concreta do mundo. 
• É um dos grandes nomes da pintura do século XX 
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De Stijl – Piet Mondrian 
Composição com azul, amarelo, 
preto e vermelho, 1922 
Composição com grande plano 
azul, vermelho, preto, amarelo e 
cinza, 1921 
Design - UVA História do Design 
De Stijl 
 
Gerrit Rietveld 
• Foi apresentado ao grupo 
De Stijl um ano após sua 
fundação. 
• Explorou a estética do 
movimento no design de 
edifícios, móveis e 
acessórios. 
• Rejeitou a ornamentação 
para priorizar a estética e a 
pureza funcional. 
• Resumiu seus projetos à 
forma mais simples e 
utilitária. 
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Red and Blue Chair, 1918 
Feita de placas de madeira e folhas 
de compensado ajustadas lado a 
lado ou justapostas, aparafusadas 
sem juntas ou pinos e pintadas em 
cores primárias 
Design - UVA História do Design 
Casa Schröder, Utrecht, 1924 
A organização funcional e os elementos formais da casa e seus móveis e 
acessórios completos fundiam-se num ambiente integral, num fluxo espacial e 
jogo de linhas, planos e cores. 
Design - UVA História do Design 
Casa Schröder, Utrecht, 1924 
O 1º andar é mais próximo do convencional, com uma cozinha e 3 quartos. O 2º 
andar é sem paredes como queria a dona da casa, num espaço dinâmico e mutável. 
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De Stijl 
 
Gerrit Rietveld 
 
Design - UVA História do Design 
De Stijl 
Pôster Van Nelle’s, 1930 e 1933 
Jac Jongert 
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De Stijl 
YSL, 1965 
Inspirado em Mondrian 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo (1917 – 1931) 
• O construtivismo foi um movimento artístico que nasceu 
na Rússia em 1913. 
• De um movimento inicialmente ligado à escultura e à 
colagem, passou a envolver outras manifestações 
artísticas. 
• Seu nome vem do "Manifesto Realista", publicação de 
1920 que prega o ideal de se "construir " a arte. 
• A arte deveria refletir o mundo moderno e sua tecnologia, 
utilizando-se para isso materiaisda indústria, como o 
plástico, por exemplo. 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo 
• Enfatizava a cor como instrumento de criação de 
realidade na arte. Dá um extremo valor à emoção, 
desprezando as idéias da "mente consciente". 
• Este movimento chocou-se com o regime socialista 
soviético, o construtivismo foi condenado e alguns artistas 
deixaram o país. 
• Esse exílio facilitou a disseminação de suas idéias pela 
Europa, exercendo bastante influência sobre artistas e 
movimentos importantes do período, como o Bauhaus e o 
grupo Stijl. 
 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo 
El Lissitzky 
• Um dos maiores nomes do 
Construtivismo Russo. 
• Ele se destacou principalmente 
ao produzir trabalhos que uniam 
abstração geométrica com 
funcionalismo e sempre gostava 
de dizer que: "as palavras 
impressas são vistas, não 
ouvidas". 
• Formado em arquitetura, se 
destacou principalmente no 
design de livros e exposições. 
 
 
 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo – El Lissitzky 
 
 
Acreditava que sua linguagem visual, baseada nas formas 
geométricas e nas cores primárias, flutuando no espaço, 
poderia ser compreendida universalmente 
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Construtivismo – El Lissitzky 
 
 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo – El Lissitzky 
 
 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo 
Aleksandr Rodtschenko 
• Outro grande nome do 
Construtivismo Russo, e um dos 
mais versáteis. 
• Sua característica principal era 
o uso de tiras coloridas e 
inversão de cores em seus 
projetos. 
• O uso de tipos sem serifa e a 
utilização de retangularidades 
influenciaram o design gráfico de 
trinta anos mais tarde, não só na 
Rússia, mas internacionalmente. 
 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo – Aleksander Rodtschenko 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo – Aleksander Rodtschenko 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo – Aleksander Rodtschenko 
Design - UVA História do Design 
Construtivismo – Aleksander Rodtschenko 
1925 
1934 
 
Sua fotografia era socialmente engajada, inovadora, e oposta ao retrato estético da época. Ciente da 
necessidade de uma série documental de fotografia analítica, fotografou frequentemente seus assuntos 
em ângulos ímpares - geralmente muito de acima de ou abaixo - para chocar o espectador. 
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Construtivismo 
Aleksander Rodtschenko 
Aleksandr Rodtschenko: 
«Hängende 
Raumkonstruktion», 1920/21 
(Rekonstruktion, 1982). 
Aleksandr Rodtschenko: 
«Raumkonstruktion Nr. 12», 
1920/21 (Rekonstruktion, 1970). 
Design - UVA História do Design 
Influência De Stijl no Design atual 
Introdução ao Design – Cassia Figueiredo 33 
Introdução ao Design 
Design - UVA 
Bauhaus 
Trabalhos dos alunos dos cursos da Escola de Design-UVA 
Fonte: www.uva.br 
História do Design 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
 
• A Bauhaus contribuiu de forma significativa para a 
definição do papel do designer. 
• Implementada com a missão de promover a união 
entre a arte e a técnica, apresentou nos seus primeiros 
anos de funcionamento uma orientação mais 
individualista, valorizando a expressão pessoal do 
artista na concepção do produto. 
• Neste período, a escola começou a ocupar-se da 
produção de modelos de produtos para a indústria, 
consolidando a linguagem estética que caracteriza a 
Bauhaus até os dias de hoje, chamada por Maldonado 
“funcionalismo técnico- formalista”. 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
Manifesto de Walter Gropius, 1919 
 
O propósito final de toda a atividade plástica é a construção. 
Adorná-la era, outrora, a tarefa mais nobre das artes plásticas, 
componentes inseparáveis da magna arquitetura. 
Hoje estas estão numa situação de auto-suficiência singular, da 
qual só se libertarão através da consciente atuação conjunta e 
coordenada de todos os profissionais. 
Arquitetos, pintores e escultores devem novamente chegar a 
conhecer e compreender a estrutura multiforme da construção — 
na sua totalidade e nas suas partes; só então as suas obras 
estarão outra vez plenas de espírito arquitetônico que se perdeu 
na arte de salão. 
As antigas Escolas de Arte foram incapazes de criar essa 
unidade, e como poderiam, visto ser a arte coisa que não se 
ensina? Elas devem voltar a ser oficinas. 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
(continuação) 
Esse mundo de desenhadores e artistas deve, por fim, tornar a 
orientar-se para a construção. 
Quando o jovem que sente amor pela atividade plástica começar 
como antigamente, pela aprendizagem de um ofício, o "artista" 
improdutivo não ficará condenado futuramente ao incompleto 
exercício da arte, uma vez que sua habilidade fica conservada 
para a atividade artesanal, onde pode prestar excelentes 
serviços. 
Arquitetos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao 
artesanato, pois não existe "arte profissional". Não há nenhuma 
diferença essencial entre artista e artesão, o artista é uma 
elevação do artesão, a graça divina, em raros momentos de luz 
que estão além de sua vontade, faz florescer inconscientemente 
obras de arte, entretanto, a base do "saber fazer" é indispensável 
para todo artista. 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
(continuação) 
 
Aí se encontra a fonte de criação artística. Formemos, portanto, 
uma nova corporação de artesãos, sem a arrogância exclusivista 
que criava um muro de orgulho entre artesãos e artistas. 
Desejemos, inventemos, criemos juntos a nova construção do 
futuro, que enfeixará tudo numa única forma: arquitetura, 
escultura e pintura que, feita por milhões de mãos de artesãos, 
se alçará um dia aos céus, como símbolo cristalino de uma nova 
fé vindoura. 
 
Walter Gropius — Weimar, Abril de 1919 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
• No primeiro manifesto da 
Bauhaus, 1919, Gropius 
declarou que “a arquitetura é a 
meta de toda atividade criadora. 
Completá-la e embelezá-la foi, 
antigamente, a principal tarefa 
das artes plásticas.” 
• "Não há diferença entre o 
artesão e o artista, mas todo 
artista deve necessariamente 
possuir competência técnica" 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
• Bauhaus é considerado também 
um movimento, uma instituição de 
ensino com idéias vanguardistas. 
• O mundo enfrentava séria crise 
econômica. 
• Engenheiros, Designers e 
Arquitetos buscavam uma maneira 
simples de produzir em série 
objetos de consumo baratos. 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
• Mais que uma escola, a Bauhaus era um centro de 
cultura que tinha como objetivo a integração do ensino 
à indústria, superando a oposição entre trabalho 
manual e intelectual, arte e artesanato, arte e indústria e 
funcionando como um laboratório de idéias em relação à 
arquitetura, artes plásticas, artes gráficas e desenho de 
móveis e objetos domésticos, procurando conciliar o 
artesanato e o avanço tecnológico. 
 
. 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
• Considerado um aliado da arte e da técnica, o artesanato é visto 
com uma função pedagógica, como um aprendizado pelo fazer, 
abrindo-se para um programa que prevê o conhecimento de todos 
os instrumentos de trabalho e de todo o processo produtivo, desde a 
compreensão dos materiais, observação das formas e texturas da 
natureza, até o projeto e execução dos objetos. 
• Daí derivaria a capacidade de arquitetos e designers de projetar 
produtospara a indústria com qualidade estética e construtiva, do 
pequeno objeto ao edifício. No mobiliário, privilegiou-se 
essencialmente o aspecto funcional das peças em relação ao 
espaço, construindo-se móveis de aço e alumínio com elementos 
tubulares padronizados, instaurando-se assim uma nova tipologia, 
uma nova tecnologia e uma nova funcionalidade. 
• Consolidando definitivamente o significado do design, a Bauhaus 
fez com que as peças de mobiliário fossem objetos úteis, práticos, 
agradáveis à vista e com um desenho adequado à produção em 
série, favorecendo sua viabilidade econômica. 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Sedes: 
 
Weimar: 1919 – 1925 
Dessau: 1925 – 1932 
Berlim: 1932 – 1933 
• Em 1925, o governo corta os subsídios para a escola, 
obrigando sua transferência para outra cidade, Dessau, 
também no leste alemão. 
• Constrói-se uma universidade seguindo os planos de 
Walter Gropius, 
• em 1932 Dessau foi fechada pelos nazistas. 
• A difusão do movimento se deu através de exposições 
na Alemanha e no exterior, além de publicações. 
• 1933: Berlim é o último refúgio de seus integrantes, que 
votam pelo seu fechamento e fuga do regime autoritário 
e bárbaro que se instalava em toda a Alemanha. 
 
 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Sedes 
• Acirrada a perseguição nazista, seus principais 
expoentes emigraram para a Inglaterra e os Estados 
Unidos. 
• Hoje, a Bauhaus de Weimar é uma escola superior, 
enquanto a de Dessau abriga a Fundação Bauhaus. 
• E, em Berlim, encontra-se o Bauhaus Archiv, um 
museu com exemplares da produção daquela escola. 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus em Weimar, exterior e oficina 
Bauhaus em Dessau, exterior a noite e oficina 
Design - UVA História do Design 
Dessau, exterior e detalhes do interior 
Design - UVA História do Design 
Dessau, casa dos professores _ Paul Klee 
Design - UVA História do Design 
Dessau, casa dos professores _ O. Schlemer (dormitório) e G. Muche (casa 
e interior) 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Johannes Itten 
• Johannes Itten foi pintor, 
docente e engajado no estudo 
da forma e das cores, associado 
à primeira fase da Bauhaus. Itten 
foi, ao lado de Gropius, a figura 
mais marcante da primeira fase. 
• Itten instituiu o ensino 
preliminar, no qual os alunos 
aprendiam de maneira 
totalmente nova os princípios e 
as técnicas mais elementares. 
• Em 1923 deixou a Escola por 
não concordar com a orientação 
que visava a cooperação com a 
Indústria, proposta por Gropius. 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Johannes Itten 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Wassily Kandinsky 
• Artista russo, professor da 
Bauhaus e introdutor da 
abstração nas artes visuais. 
• Em constante contato com os 
artistas de vanguarda, passa a 
lecionar na Bauhaus até 1933. 
• Desenvolveu a arte abstrata 
até o fim de sua vida. Junto a 
Piet Mondrian e Kasimir 
Malevich, Vassily Kandinsky faz 
parte do "trio sagrado" da 
abstração. 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Lazlo Moholy-Nagy 
 
• Em 1937 um grupo de 
industriais norte-americanos 
decide fundar em Chicago uma 
escola de Design e chama 
Moholy-Nagy para dirigi-la. 
• Esta instituição, a New 
Bauhaus, virá depois a ser 
designada por School of Design 
e mais tarde Institute of Design. 
 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Lazlo Moholy-Nagy 
 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Marcel Breuer 
• Foi um designer e arquiteto de 
origem húngara. Fez parte da 
primeira geração de alunos 
formados pela Bauhaus. 
• É de destacada importância o 
seu design de mobiliário. Os 
seus móveis de tubo de metal 
contribuíram para revolucionar o 
conceito do móvel. 
• Enquanto docente da Bauhaus, 
realizou uma série de 
experimentações no design 
mobiliário. 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus – Hannes Meyer 
• Suas aulas eram baseadas no 
seu profundo conhecimento da 
construção. 
• Para ele, construir era um 
processo elementar que refletia as 
necessidades humanas biológicas, 
intelectuais, espirituais e físicas. 
Por isso, era necessário tomar em 
consideração a totalidade da 
existência humana. 
•Na sua função de diretor, rejeitou 
o individualismo vanguardista que 
tinha reinado nos anos de Gropius, 
e impele a Escola numa direção 
mais pragmática e profissional. 
 
Design - UVA História do Design 
Bauhaus 
 
• Passaram pelo corpo docente da Bauhaus diversos 
nomes das áreas de pintura, design, arquitetura, 
fotografia, escultura e literatura; advindos de diversas 
origens nacionais e pregando uma imensa variedade de 
filosofias e crenças. 
• Foi essa capacidade ímpar de reunir um grande número 
de pessoas muito criativas e muito diferentes em uma 
única escola que deu vida e força à Bauhaus, 
transformando aquela pequena escola em um foco 
mundial para o fazer artístico. 
Design - UVA História do Design 
Paul 
Klee 
Wassily 
Kandinsky 
Johannes 
Itten 
Design - UVA História do Design 
MT9, 
München 1925 
Kandem-
Lampe 
Haus 
am Horn, 
1923 
Büro, 
Walter Gropius, 
1923 
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1924, 
Marcel 
Breuer 
 
 
 
1926, 
Marcel 
Breuer 
Auditório, 
Bauhaus Dessau 
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Postkarte 
von Paul Klee, 
1923 
Postkarte 
von Wassily 
Kandinsky, 
1923 
Oskar 
Schlemmer , 
1921-1922 
Herbert Bayer, 
1923 
Design - UVA História do Design 
Grotesk sobre uma base 
quadrada, 1931, 
Joost Schmidt 
 
 
«Versuch einer neuen Schrift» 
busca de uma nova fonte 
Herbert Bayer 
 
Design - UVA História do Design 
Balé Triádico, 1922, Figurinos de Oskar Schlemmer