AVALIAÇÃO HIST DA ARTE COMTEP.

Prévia do material em texto

Avaliação: CCA0501_AV_201102305944 » ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
	Tipo de Avaliação: AV
	
	Professor:
	CARLOS ROMA VIEIRA DA FONSECA
	
	Data: 14/11/2014 10:11:18
	
	 1a Questão (Ref.: 201102578974)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA:
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE,
PORQUE
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
		
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA.
	 
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201102362196)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de:
		
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco.
	 
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo.
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201102568636)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se:
		
	
	Léger, Renoir e Picasso
	
	Matisse, Picasso e Braque
	
	Cézanne, Braque e Matisse
	
	Renoir, Picasso e Matisse.
	 
	Manet, Renoir e Cézanne
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201102922022)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi:
		
	
	Sandro Botticelli
	
	Leonardo Da Vinci
	 
	Fillippo Marinetti
	
	Rafael Sanzio
	
	Donatello
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201102362188)
	Pontos: 0,0  / 0,5
	A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que:
		
	
	Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 
	Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 
	Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201102911431)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo.
		
	
	Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	
	Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e maravilhosa.
	
	Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.
	
	Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente.
	 
	Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201102602554)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
		
	
	Dadaísmo
	
	Cubismo
	
	Futurismo
	 
	Construtivismo
	
	Surrealismo
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201102374654)
	Pontos: 0,0  / 1,5
	A maior preocupação de Claude Monet (1840-1926) foi pesquisar a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza. Comente como este pintor trabalhou com a luz nos quadros : Mulheres no Jardim ; Impressão nascer do sol e nas diferentes representações da Catedral de Rouen, construção mais significativa do gótico francês
		
	
Resposta:
	
Gabarito: Na obra Mulheres no Jardim o pintor dá mais intensidade à cor branca de algumas áreas dos vestidos das mulheres e de um pequeno trecho do caminho de areia, o restante fica com cores menos intensas / os traços fisionômicos das mulheres estão apenas esboçados. Na obra Impressão nascer do sol o pintor não buscou registrar fielmente a paisagem, esta cena é registrada com pinceladas largas, nada é detalhado. A obra é considerada uma das primeiras obras impressionistas. Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201102374686)
	Pontos: 0,0  / 1,5
	Durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário. Explique o Cubismo a partir do rompimento com a perspectiva tradicional e do conceito de visão simultânea.
		
	
Resposta:
	
Gabarito: Agora era como se Picasso tivesse andado 180 graus em redor do seumodelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Este rompimento seria denominado pelos críticos como visão simultânea ou seja, a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201102363338)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:
		
	
	Salvador Dali e Pablo Picasso.
	
	Jackson Pollock e Willem de Kooning.
	 
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Marcel Duchamp e Man Ray.
	
	Matisse e Kandinsky.