Antecedentes Historicos Pop

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Antecedentes históricos do pop 
 
A pop art desenvolveu-se nos anos que testemunharam a institucionalização do 
modernismo. Isso possibilitou a seus artistas o acesso à arte de vanguarda do 
século precedente e do início do século XX, por meio dos diversos museus, 
escolas de arte e revistas de arte que consolidaram sua importância no sistema 
de arte. 
O Dadá e o Surrealismo tiveram maior importância no desenvolvimento da arte 
pop. 
O Dadá, como vimos, foi um movimento que adotava o niilismo e a estética 
antiarte como reação à Primeira Guerra Mundial. Já o Surrealismo, que se 
baseava no Dadá, queria revolucionar a consciência humana, a partir do 
reconhecimento dos impulsos básicos do inconsciente. 
Portanto, a atitude cética, permissiva, irreverente e iconoclasta do Dadá e sua 
disposição a aceitar quase tudo na esfera da arte ajudaram no desenvolvimento 
da arte pop. Também várias de suas técnicas foram adotadas pela pop art, como 
as colagens a partir de revistas e a fotomontagem (ou mesmo o ready-made, 
que rejeitou a ideia de que a arte é uma forma de artesanato). 
 
A arte pop tem suas raízes no Dadá e os veteranos reconheceram isso, embora 
sem grande entusiasmo, como pode ser comprovado neste trecho de uma carta 
de Marcel Duchamp para Hans Richter: “Este neoDadá, a que eles chamam 
neorrealismo, arte pop Assemblage etc., é uma saída fácil e sustenta-se do que o 
Dadá fez. Quando descobri os ready-mades pensei estar desencorajando a 
estética. No neoDadá eles tomam os meus ready-mades e recuperam a beleza 
estética neles. Joguei-lhes o porta-garrafas e o mictório na cara como um desafio 
[...] e agora eles o admiram por sua beleza estética”. 
 
 
O Dadá era antiarte e foi moldado por uma situação específica (reação à guerra – 
uma negação da arte que significou uma negação da civilização que criou a 
guerra). Os artistas pop encontraram algo positivo nesses gestos de oposição, 
alguma coisa a partir da qual fosse possível construir. 
 
Já o Surrealismo buscou o encontro casual para produzir novos significados. 
Combinou essas técnicas com um interesse pela fantasia e pelo desejo, que 
estão presentes no fascínio pop pelo consumo. 
 
O Dadá e o Surrealismo chegaram à arte pop norte-americana por intermédio da 
obra de Jasper Johns e Robert Rauschenberg, nos anos de 1950. O primeiro 
afirmava que se interessava em “coisas vistas e não percebidas”. Já 
Rauschenberg usava materiais diversos, achados (quadrinhos, jornais, espelho, 
madeiras etc.) em suas combine painting, que foram um exemplo para ser 
seguido pelos novos artistas pop. Ambos ofereciam uma alternativa ao caminho 
do Expressionismo abstrato. Nesse sentido, a pop art foi vista como uma 
inversão de tendência, uma vitória súbita e inesperada da figuração sobre a 
pintura abstrata.