Aula 02 - A história da arte: da antiguidade à arte moderna

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Aula 02 - A história da arte: da antiguidade à arte moderna
Tema da Apresentação
 AULA 2 – A HISTÓRIA DA ARTE: DA ANTIGUIDADE À ARTE MODERNA
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Conteúdo Programático:
O conceito de arte no decorrer da História da Humanidade;
A evolução da arte desde a Pré-História até a Idade Moderna;
Apresentação dos principais artistas e das características dos movimentos e estilos artísticos apresentados.
Tema da Apresentação
 AULA 2 – A HISTÓRIA DA ARTE: DA ANTIGUIDADE À ARTE MODERNA
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
O PAPEL DA ARTE NA HISTÓRIA DA HUMANIDADE 
Desde que o homem existe, ele produz arte. 
O homem não só vê, olha; não só ouve, fala; não só capta, exprime. Não só admira o criado, mas também, por sua vez, cria. É do nosso interior à realidade externa que decorre o fluxo da arte. Da interioridade humana emergem sentimentos, ideias e atitudes. E do mesmo modo emergem criações. A criatividade artística é resultado da extroversão do interior do artista, materializada em atos, obras e construções, e influenciada pela realidade que o cerca.
Estudar as variações da arte, o que, como e em quais condições consideramos algo como arte pode nos ajudar a entender a nós mesmos um pouco melhor.
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Arte Antiga Clássica: Grécia e Roma
Arte Moderna: 
Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Romantismo
Arte Medieval: Cristã Primitiva, Românica e Gótica
A HISTÓRIA DA ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA À IDADE MODERNA
Arte 
Pré-Histórica
Arte Antiga
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
A ARTE PRÉ-HISTÓRICA:
PALEOLÍTICO OU IDADE DA PEDRA LASCADA
A arte rupestre paleolítica é a mais antiga manifestação artística conhecida. Intimamente ligada à magia e ao poder, cujos artistas eram, também, feiticeiros e chefes. A magia e a arte estavam inteiramente unidas e a ritualística em representar órgãos sexuais e caças mostram a preocupação, que deveria ser a angústia constante do período em questão, em sobreviver obtendo o que comer, e multiplicar-se a partir da boa fertilidade das mulheres da sociedade. Através da arte, o homem paleolítico acreditava poder infundir na realidade aquilo que representava por meio da arte. A arte paleolítica, devido ao local (cavernas) em que foi desenvolvida, foi muito mais preservada que a arte neolítica (aldeias). 
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A ARTE PRÉ-HISTÓRICA:
PALEOLÍTICO OU IDADE DA PEDRA LASCADA
"Venus" de Willendorf Paleolitico Superior: Madgalense 22000 a.C.
Teto da Gruta de Altamira, norte da Espanha, nele estão representados bisões que desejava-se abater no mundo real. As pinturas são de autoria da cultura Magdalense 14.000 a.C.
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A ARTE PRÉ-HISTÓRICA:
NEOLÍTICO OU IDADE DA PEDRA POLIDA
No Neolítico, com a passagem do nomadismo para o sedentarismo, o homem primitivo passaria por uma grande mudança e, consequentemente, a sua arte também:
 Domínio da agricultura e da pecuária.
 Desenvolvimento de algumas técnicas de construção e criação.
 Surgimento da abstração, a partir da observação da dinâmica do plantio, colheita e do clima.
 Crença na vida após a morte e, por isso, culto aos mortos.
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A ARTE PRÉ-HISTÓRICA:
NEOLÍTICO OU IDADE DA PEDRA POLIDA
As descobertas indicam que o Neolítico estendeu-se de, aproximadamente, 10.000 a 5.000 a.C. E, são objetos e eventos da arte neolítica:
 • Produção de fogo através do atrito e início do trabalho com metais;
• Instrumentos de pedra polida, enxada e tear;
• Artesanato, cerâmica e tecidos; e,
• Primeiras construção de pedra / início da arquitetura.
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A ARTE PRÉ-HISTÓRICA:
NEOLÍTICO OU IDADE DA PEDRA POLIDA
Menires
Dolmens
Stonehenge
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O FIM DA PRÉ-HISTÓRIA E O INÍCIO DA HISTÓRIA
Com o surgimento da escrita, passamos da Pré-História para a História.
O primeiro período da História é conhecido como Antiguidade, quando se observa o surgimento da escrita na Mesopotâmia (escrita cuneiforme) e no Egito (hieróglifos). 
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O FIM DA PRÉ-HISTÓRIA E O INÍCIO DA HISTÓRIA
Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita:
 Hieróglifos - considerados a escrita sagrada; 
 Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e 
 Demótica - a escrita popular. 
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A ARTE ANTIGA: O EGITO
Uma das principais civilizações da Antiguidade foi a que se desenvolveu no Egito. A civilização egípcia era bastante complexa em sua organização social e rica em suas realizações culturais. A religião regia toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e, consequentemente, orientando a produção artística desse povo. Além de crer em deuses que interferiam na história humana, os egípcios acreditavam numa vida além túmulo e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. 
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A ARQUITETURA EGÍPCIA
As pirâmides de Gizé são as obras egípcias arquitetônicas mais famosas e, foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso. Mastabas e hipogeus são importantes estruturas arquitetônicas do Egito Antigo também. As características gerais da arquitetura egípcia são:
 • Solidez e durabilidade; 
• Sentimento de eternidade; e 
• Aspecto misterioso e impenetrável.
 
 
  
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A ESCULTURA EGÍPCIA
Os escultores egípcios antigos representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam traduzir, na pedra, a ilusão de imortalidade. Com esse objetivo, ainda exageravam as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade.
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A PINTURA EGÍPCIA
A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas na arte egípcia antiga. As características gerais da pintura egípcia são: 
 • Ausência de três dimensões;
• Ausência de profundidade;
• Colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; e,
• Lei da Frontalidade, que determinava que o tronco da pessoa fosserepresentado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.
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A ARTE ANTIGA: A MESOPOTÂMIA E SUA ARQUITETURA
Os povos mesopotâmicos consistiram nas civilizações que se desenvolveram na área das terras férteis localizadas entre os rios Tigre e Eufrates, denominada comumente “Mesopotâmia”. Entre eles estão os sumérios, os assírios e os babilônicos. As principais manifestações da arquitetura mesopotâmica foram os palácios grandiosos; como havia pouca pedra na região, as paredes tinham que ser grossas, pois eram feitas de tijolos. Os templos possuíam instalações completas, com aposentos para os sacerdotes e outros compartimentos. O “Zigurate”, torre de vários andares, em geral sete, sobre a qual havia uma capela, usada para observar o céu e, talvez, para a prática de rituais também, era uma importante expressão arquitetônica da Mesopotâmia.
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A ARTE ANTIGA:
A ESCULTURA E A PINTURA MESOPOTÂMICAS
Os escultores representavam o corpo humano de forma rígida, sem expressão de movimento e sem detalhes anatômicos. Pés, mãos e braços ficavam colados ao corpo, coberto com longos mantos; os olhos eram completados com esmalte brilhante. As estátuas conservavam sempre uma postura estática ante a grandiosidade dos deuses. As figuras esculpidas em baixo-relevo se caracterizavam por um grande realismo. Na pintura, os artistas se utilizavam de cores claras e reproduziam caçadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses. A ourivesaria e a produção de objetos de cerâmica alcançou notável desenvolvimento entre os persas, que utilizavam também tijolos esmaltados.
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A ARTE ANTIGA CLÁSSICA: GRÉCIA
Na Antiguidade Clássica, destacamos a civilização grega, cujos notáveis avanços ligados à História, Filosofia e Arte estabeleceriam os padrões de pensamento da civilização ocidental, até os dias de hoje. 
A arte grega fundamentava-se na inteligência, e na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio e a harmonia ideal. A arte grega tem como principais características o racionalismo, amor pela beleza, o interesse pelo Iníciom, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas” e a democracia. 
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A ARTE GREGA: ARQUITETURA
As edificações gregas mais importantes são os templos. As características mais evidentes dos templos gregos são a simetria e a proporcionalidade com as quais se ergueram. Além dos templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas, na Acrópole, também se encontravam:
• Teatros, que eram construídos em lugares abertos;
• Ginásios, edifícios destinados à cultura física; e,
• Praças - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles, filosofia e política.
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A ARTE GREGA: PINTURA E ESCULTURA 
A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem, até aquele momento. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento. 
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A ARTE ANTIGA CLÁSSICA: ROMA
Roma conquistou a Grécia e foi conquistada culturalmente pelos gregos. Na Grécia, os deuses eram representados como homens ideais. Em Roma, a representação dos homens era idealizada para que eles se assemelhassem aos deuses.
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca, voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão do ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas suas construções monumentais.
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A ARTE ROMANA: ESCULTURA E PINTURA
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os nobres da sociedade. Mais realista que idealista, a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos. O mosaico e o afresco foram muito utilizados na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. e, por isso, apresentam danos.
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A ARTE MEDIEVAL
O Império Romano declinado, dividiu-se em oriental, com capital em Bizâncio e orientação iconoclasta, e ocidental, com a capital em Roma, que buscava através da arte uma campanha que massificasse a mensagem da Igreja, afinal, segundo o Papa Gregório: “A pintura pode fazer pelos analfabetos o que a escrita faz pelos que sabem ler.” 
Atentem para o poder e força da arte, já nessa época!!!
A Idade Antiga chega ao fim em 476 d.C., quando o Império Romano do Ocidente foi completamente dominado por povos invasores. Tem início a Idade Média, com a arte primitiva cristã dos romanos que haviam se convertido ao Cristianismo. Arte simples, simbólica e expressiva, resultado de uma forte fé, e com temática exclusivamente cristã.
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OS PERÍODOS DA ARTE MEDIEVAL
Por volta do ano 1000, surgem os reinos e feudos na Europa, e uma grande preocupação com a construção de igrejas, que passam a ser as mais importantes edificações da Europa cristã. 
Das catacumbas, onde os cristãos primitivos praticavam seus cultos, às basílicas, igrejas românicas e catedrais góticas, a arte ocidental da Idade Média será subdividida em arte cristã primitiva ou arte paleocristã, arte românica e arte gótica. O Império Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques bárbaros e das pestes, conseguiu se manter até 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muçulmanos. Com a queda de Constantinopla tem fim a Idade Média e início a Idade Moderna.
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OS PERÍODOS DA ARTE MEDIEVAL: ARTE PALEOCRISTÃ E BASÍLICAS
Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas.A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados. 
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OS PERÍODOS DA ARTE MEDIEVAL: IGREJAS ROMÂNICAS E CATEDRAIS GÓTICAS
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A PINTURA GÓTICA
A pintura gótica desenvolveu-se no século XII, e no século XIV começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste. Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento:
• Giotto
• Jan Van Eyck
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ARTE MODERNA: O RENASCIMENTO
Com a Idade Moderna, observaremos a retomada dos pressupostos clássicos, com o Renascimento e o pensamento humanista. Trata-se da valorização do ser humano e da natureza, no lugar da temática religiosa. E, do surgimento de diversas inovações, como a perspectiva, a composição piramidal, a pintura a óleo e o claro escuro, na pintura.
O Renascimento surgiu do final do século XIV e estendeu-se até o início do século XVII. O Renascimento pode ser dividido nas seguintes fases:
Pré-Renascimento (desenvolvimento)
Alta Renascença (solidificação)
Maneirismo (transição).
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A ARTE RENASCENTISTA
A arte renascentista além de reviver a antiga cultura greco-romana, desenvolveu muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem dúvida o motor desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do Iníciom (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. As características gerais do Renascimento são a racionalidade; a dignidade do ser humano; o rigor científico; o ideal humanista; e, a reutilização das artes greco-romanas. 
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A PINTURA E A ESCULTURA RENASCENTISTAS
Tanto a pintura como a escultura, que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes. Principais características da pintura do Renascimento:
• Perspectiva
• Uso do claro-escuro
• Realismo
• Uso da tela e da tinta à óleo
• Surgimento do estilo pessoal do artista.
Principais características da escultura do Renascimento:
 Representação do homem tal como ele é na realidade;
• Proporção da figura em sua relação com a realidade;
• Estudo do corpo e do caráter humano.
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PRINCIPAIS ARTISTAS RENASCENTISTAS
 Botticelli - ligação de temas cristãos com temas clássicos, em pinturas de figuras elegantes e lineares.
 Leonardo Da Vinci – gênio renascentista, criador da técnica do sfumato.
 Michelangelo – gênio da escultura, conhecido como o “Divino”.
 Raphael – criador de arranjos harmoniosos com enormes grupos de personagens.
 Donatello – escultor que se destacou pela utilização de baixo relevo.
 No Maneirismo, fase de transição entre o Renascimento e o Barroco, surgem novas pesquisas e destacam-se El Greco, Tintoretto, Holbein (pintores) e Celinni (escultor).
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A ARTE BARROCA
Com o Barroco, no século XVII, e com a revolução científica, verificou-se a mudança da concepção aristotélica - defendida pela Igreja - de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento, segundo Newton, Galileu Galilei, Kepler, entre outros pensadores e cientistas.
O restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da ciência, como resultado da Contra Reforma e o Estado absolutista, são as prováveis forças que resultaram no período barroco e numa arte vigorosa, retorcida e dramática. Com contrastes “teatrais” de claro e escuro, cores e muito movimento.
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A ARTE BARROCA
Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. 
As características gerais da arte barroca são:
• emocional sobre o racional;
• busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
• entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
• violentos contrastes de luz e sombra;
• pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
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A PINTURA E A ESCULTURA BARROCAS
Características da pintura barroca:
•Composição assimétrica, em diagonal;
•Acentuado contraste de claro-escuro, que visava intensificar a sensação de profundidade;
•Realismo, considerando todas as camadas sociais; e,
•Escolha de cenas de alta intensidade dramática.  
Características da escultura barroca, intimamente articulada à arquitetura barroca (igrejas): o predomínio das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e, os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. 
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PRINCIPAIS ARTISTAS BARROCOS
Na pintura barroca destacaram-se Caravaggio e Andrea Pozzo, na Itália, Velázquez e Rubens, na Espanha e Rembrandt, na Holanda.
Na escultura barroca, destaca-se, principalmente, o italiano Bernini e o brasileiro Aleijadinho.
O Barroco Brasileiro foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a história da arte mundial, e traz importantes registros de nossa história e cultura. O Brasil desenvolveu  um barroco tardio, próprio, muito expressivo e livre das regras de proporção acadêmicas.
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O ROCOCÓ
No séc. XVIII, o Rococó caracterizou-se pela predileção por cores e decorações delicadas que sucederam ao gosto mais extravagante do período Barroco e que se expressou em alegre frivolidade. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras.  Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.
Fragonard, Watteu, Boucher e Chardin são importantes pintores desse período. Fischer, arquiteto e Gunther, escultor.
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A ARTE NEOCLÁSSICA
O Neoclassicismo estabeleceu-se com as descobertas arqueológicas de Herculano e Pompéia (79 a. C.), e foi o estilo oficial do Absolutismo. A Revolução Industrial, Francesa, a independência americana e o Iluminismo (progresso, liberdade e valorização do homem), constituíram o contexto histórico do Neoclassicismo. O estilo neoclássico expressou os valores de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da sociedade europeia após a Revolução Francesa e como Império de Napoleão. São as principais características da arte neoclássica:
• retorno ao passado, pela imitação de modelos greco-romanos;
• academicismo nos temas e nas técnicas; e,
• imitação da natureza, num culto à teoria de Aristóteles.
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CURIOSIDADE NEOCLÁSSICA...
O Neoclassicismo no Brasil criou a base para o desenvolvimento de toda a pintura acadêmica brasileira. Jean Baptiste Debret, o mais importante pintor da missão francesa e que fundou no Brasil a Escola Real de Artes, Ciências e Ofícios, no início do século XIX, era primo de Jacques Louis David , que foi o mais poderoso “pintor da corte” francesa neoclássica.
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A ARTE ROMÂNTICA
O Romantismo reagiria à industrialização e ao racionalismo, comuns ao Neoclassicismo. O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial, com invenções que buscavam solucionar os problemas decorrentes do aumento da produção em série, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais igualitária, em que os direitos individuais fossem respeitados. 
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AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE ROMÂNTICA
Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.
São características gerais do Romantismo:
• a valorização dos sentimentos e da imaginação;
• o nacionalismo;
• a valorização da natureza como princípios da criação artística; e,
• os sentimentos como Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
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A PINTURA, A ESCULTURA E A ARQUITETURA ROMÂNTICAS
Características da pintura romântica: aproximação das formas barrocas; composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; valorização das cores e do claro-escuro; dramaticidade.
Os temas da pintura romântica foram, predominantemente, os fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas; a natureza, revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas; e, a Mitologia Grega.
Na escultura registra-se pouca novidade, isto é, observa-se a permanência do estilo anterior, o neoclássico. No pensamento arquitetônico, ocorreu uma onda de revalorização do gótico, gerando o neogótico.
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PRINCIPAIS ARTISTAS ROMÂNTICOS
Dentre os principais artistas românticos, destacam-se os pintores Gericault, Delacroix, Turner, cuja obra foi o caminho que levou à arte moderna, à expressão e à abstração, e Constable, conhecido por suas serenas paisagens.
William Blake foi o artista romântico que lançou as bases do simbolismo. A intuição das forças eternas e sobre-humanas da criação eram o tema de sua arte.
Francisco Goya, pintor espanhol, não se limitou às classificações dos estilos, portanto, é um dos primeiros casos que exemplifica as limitações das classificações da história da arte, estabelecendo a categoria do artista independente.
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O conceito de arte no decorrer da História da Humanidade;
A evolução da arte desde a Pré-História até a Idade Moderna;
Os principais artistas e as características dos movimentos e estilos artísticos apresentados.
AO FINAL DESSA AULA, RELEMBRAMOS: 
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