ARTES VISUAIS , TRABALHO INDIVIDUAL

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INTRODUÇÃO
Considerando a importância de ensino de Artes Visuais para o desenvolvimento do ser humano desde sua infância sua formação objetiva, cognitiva, cultural e social. O presente artigo apresenta o histórico da arte, vista como uma ciência que, para reconhecida institucionalmente, percorreu ao longo caminho, a importância de se trabalhar a Artes Visuais, fazendo uma reflexão através das diferentes linguagens artísticas presentes nas Artes Visuais. 
Busca entender-se qual a importância da experiência estética nesta formação. A formação inicial é extremamente importante para o pedagogo, pois repercute em sua futura pratica docente. Também fala de um grande artista Salvador Dali, suas galerias, seus livros, Dali produziu mais de mil e quinhentos quadros ao longo de sua carreira e também ilustrações, litogias, desenhos para cenários e trajes de teatro e vários outros.
ARTES VISUAIS
A arte é importante na vida, pois colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o desenvolvimento de sua criatividade, tornando-a um indivíduo mais sensível e que vê o mundo com outros olhos. Os seres humanos são dotados de criatividade e possuem a capacidade de aprender e de ensinar. A criatividade precisa ser trabalhada e desenvolvida, e é por meio do trabalho realizado com a arte nas escolas que isso será possível, pois nas palavras de Buoro “ Arte se ensina, Arte se aprende”.
A arte é vista e sentida de maneiras diferentes por crianças e adultos. Para o adulto está associada ao belo, às exposições, a museus, à estética. Já para a criança, a arte é uma forma de se expressar, pois a natureza da criança é lidar com o mundo de modo lúdico, fazer o que lhe dá prazer e satisfação. Por isso gosta tanto de brincar e desenhar.
A arte pode ser representada através de várias formas, em especial nas telas, nos livros, nas esculturas, nos monumentos, nas pinturas, no cinema, entre outras. A arte é dividida em clássica e moderna. Em cada trabalho artístico é percebido uma certa tendência, em estilo de época marcado por fatos que atingem a sensibilidade do artista. O artista coloca suas emoções na obra.
Não importa se é escritor, escultor, ceramista, pintor, arquiteto, músico, ator ou um outro profissional, pois todos estão fazendo sua arte.
ESTÉTICA NA FORMAÇÃO
Em seu artigo 62, a Lei salienta a necessidade de professores qualificados para a atuação, a fim de haver uma melhor qualidade de ensino “ a formação docente para atuar a Educação Básica far-se-á em nível superior, em curso superior, em curso de licenciatura” (LBD,9.394/96 art. 62).
Reforçando a LBD, os profissionais da área da arte contam com as Diretrizes Curriculares que orientam e regem as normas para a primeira formação. A formação estética também busca desenvolver algumas competências e habilidades como nos mostra o Artigo 4º inciso I (DCNs. 2009)- “interagir com as manifestações culturais da sociedade na qual se situa, demostrando sensibilidade e excelência na criação, transmissão e recepção do fenômeno visual. E ainda em seu inciso V nos mostra a necessidade de um profissional engajado com suas potencialidades artísticas e ainda com sua lapidação sensível/estética” estimular criações visuais e sua divulgação como manifestação do potencial artístico, objetivando o aprimoramento da sensibilidade estética dos diversos atores sociais “(Artigo 4º incisivo, DCNs, 2009).
A formação é importante porque amplia olhares, escutas e movimentos sensíveis, despertar linguagens adormecidas, acionar esferas diferenciadas de conhecimentos, mexer com o corpo e alma, diluindo falsas dicotomias entre corpo e mente, ciência e arte, afetividade e cognição, realidade e fantasia. 
É importante estar ligado na busca de novas ressignificações, é dessa forma que a formação privilegiará do repertorio estético do sujeito/profissional, que ampliará seu olhar estético/critico, produzindo e produzindo-se, descobrindo e descobrindo-se.
SALVADOR DALI O ARTISTA SURREALISTA
Salvador domingo Felipe Jacinto Dali I Domènech, 1º Marques de Dali de Púdol, conhecido apenas com Salvador Dali foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Os quadros de Dali chamam atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica.
Salvador Dali foi influenciado pelo mestre da Renascença e foi um artista com grande talento e imaginação. Era conhecido por fazer coisas extravagantes para chamar atenção, o que por vezes incomodava os seus críticos.
Foi um grande artista que também era um grande promotor de si mesmo, um verdadeiro showman. Salvador Dali, com os bigodes arrogantemente arrebitados, tornou-se uma figura familiar para milhões de pessoas que nunca tinham chegado perto de uma galeria de arte. Com este disfarce, ele parecia estar sempre na mira com um turbilhão de auto elogios ligeiramente absurdos que poderiam ou não ter fundamento. Mas quem o desprezava como charlatão não podia deixar de admitir estonteantes.
Salvador Dali produziu mais de 1.500 quadros ao longo da sua carreira e também ilustrações para livros, litogias, desenhos para cenários e trajes de teatro, um grande numero de desenhos, dezenas de esculturas e vários outros projetos.
Salvador Dali nasceu no dia 11/05/1904, na cidade de Figueres, Espanha. Desde jovem se dedicou o desenho e a pintura, e em 1922 começou os estudos de Belas Artes em Madri, Espanha. Durante os estudos surgiu uma grande amizade que ele manteve com o famoso poeta Federico Garcia Lorca e o cineasta Luis Buñuel. . Foi expulso em 1926, depois de afirmar que não havia ninguém com competência par julgar seus trabalhos
Finalizada sua etapa de estudante em Madri, e após ter participado nos debates artísticos renovadores dos anos 1920, Salvador Dali se mudou para Paris, onde se integrou ao grupo de pintores e escritores surrealistas. Neste período fez algumas obras bastante conhecidas no mundo como: O Grande Mastubador, O Espectro de Sex-appel, O Jogo Lugubre e A Persistência da Memória. De 1928 à 1931, Salvador Dali participou de diversas exposições, publicou livros e até fez dois filmes, junto com Luiz Buñuel, “Um cão andaluz” e A cidade de ouro”. Em 1929 conheceu a jovem russa Helena Ivanovna Dia Konova,Gala, que a partir de então se converteu em sua musa e grande companheira.
No inicio da 2ª Guerra Mundial, Salvador Dali e Gala se estabeleceram por alguns anos no EUA, onde a pintura de estilo realista e onírico de Dali teve um notável sucesso. Nesta época Dali escreve Vida secreta de Salvador Dali e trabalha para o cinema, o teatro, a ópera e o ballet. Dali passou para outras áreas, criou moveis e joias, além de influenciar a publicidade e a moda.
Nos anos 70, Dali criou e inaugurou o Teatro- Museu Dali de Fiqueres, onde se encontra exposta uma importante coleção de sua obra que abrange desde o inicio de sua carreira e as criações surrealista até as obras de sua última etapa.
Sua esposa morre em Gala de 1982 e Dali entra em depressão, e até tentou o suicídio em 1984, quando passou a receber os cuidados de seus amigos. O artista morreu em 1989, de uma pneumonia e parada cardíaca, na mesma cidade em que nasceu.
Em 1983 foi criado a Fundação Gala-Salvador Dali, a instituição que gestiona, protege e fomenta seu legado artístico e intelectual.
Curiosidades:
-Livro- Libelo contra a arte moderna
Autor: Salvador Dali
Editora: L&PM Editores
-Livro- Salvador Dali
Autor: Robert Anderson
Editora. Atica
-Livro- Salvador Dali
Autor: Gilles Neret
Editora: Taschen/Paisagem
-Livro- Salvador Dali
Autor: David Holand/Attila Csampai
Editora: Civilização Brasilei 
 
Pintura: Landscape Eith Butterflies, Salvador Dali
CONSIDERAÇÕES FINAIS
As Artes Visuais são uma forma que o artista tem de se expressarcom sua visão de mundo, utilizando as diferentes linguagens artísticas que compõem as Artes Visuais, tendo a oportunidade de construir, criar, recriar e inventar, tornando-se um sujeito ativo e critico na sociedade. 
Entretanto somos levados a acreditar, em primeiro lugar, que a convicção do professor sobe a importância da estética na educação vale mais do que o Projeto Pedagógico do Curso, mesmo quando destacam a educação estética. Percebemos também que a pratica da educação estética foi aos poucos envolvendo os alunos tanto os ingressantes como os concluintes. Saibamos que é possível trabalhar a educação estética em outros momentos e acredito que até mesmo ela acontece.
O artista Dali propagou, ou seja, a ideia de uma arte relacionada aos sonhos, a psicanalise ao mundo que esteja fora da realidade, pois Dali tornou o seu trabalho rentável e investiu na mídia para poder tornar-se mais visível. É sabido que Salvador Dali foi associado a uma concepção mercantilista da obra de arte.
REFERÊNCIAS
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação 
Fundamental. Referencial curricular nacional para a educação infantil / Ministério da 
Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. — Brasília: 
MEC/SEF, 1998. 3v.: il. Volume 1: Introdução; volume 2: Formação pessoal e social; 
volume 3: Conhecimento de mundo. Disponível em: 
<http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/> Acesso em: 28 out. 2011. 
 
DUARTE JÚNIOR, João-Francisco. O que é Beleza. Coleção: Primeiros Passos, nº 
137. Ed. Brasiliense. São Paulo: 1986. 
 
 PIMENTA, Selma Garrido (Org.). Saberes pedagógicos e atividade docente. São 
Paulo: Cortez, 1999.
Sistema de Ensino Presencial Conectado
PEDAGOGIA
lilian botan de brito ramiro
a importância da arte e formação estética
Rubiataba-GO
2014
lilian botan de brito ramiro
a importância da arte e formação estética
Trabalho de Pedagogia apresentado à Universidade Norte do Paraná - UNOPAR, como requisito parcial para a obtenção de média bimestral na disciplina de Organização e didática na Educação Infantil, Arte, educação e música, Ludicidade e educação, Prática pedagógica interdisciplinar – Infância e sua Linguagem, Seminário interdisciplinar IV .
Orientador: Prof. Edilaine Vagula, Laura Célia Cabral Cava, Marlizete Steinie, Rosely Montagnini, Cyntia Simioni .
Rubiataba-GO
2014