Pablo Picasso Pablo Picasso

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Pablo Picasso 
foi pintor, escultor e desenhista espanhol, naturalizado francês, e um dos maiores mestres da arte do século XX.
Além de renomado, Picasso também demonstrou uma versatilidade técnica e uma produtividade artística dificilmente igualada. Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas e cerâmica, nas quais empregava diversos materiais.Também foi um dos fundadores do Cubismo, no qual se buscou desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas possibilidades além da mera reprodução.Sofrera grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são facilmente visíveis em suas obras. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso Nasceu em Málaga (em Andaluzia) no dia 25 de outubro de 1881.Pablo cresceu num ambiente propício: seu pai era pintor e desenhista, o qual lhe ensinou os primeiros passos.Em 1897 inscreve-se na mais conceituada academia de artes espanhola, a “Real Academia de Belas-Artes de São Fernando”, Porém, naquele mesmo ano, adoece de escarlatina e retorna a Barcelona.Em 1900, Pablo Picasso viaja à Paris e adota aquela cidade como seu lar. Sua versatilidade leva Picasso a se dedicar à escultura, gravação e cerâmica durante toda a duração da II Guerra Mundial.
Les Demoiselles d'Avignon é uma das composições mais famosas de Picasso, principalmente por mostrar uma maneira diferente de retratar a realidade. É também uma das mais conhecidas obras do século XX. Ela incomodou os colegas de Picasso e os críticos, porque o artista fez desmoronar toda a tradição pictórica ocidental, reinventando a maneira de pintar. Abriu mão da luz e da atmosfera em troca da clareza da forma, assim como baniu tudo que era irreal, indefinido ou vago.
O Cubismo foi um vanguarda artística europeia surgida no século XX na França que abrangeu as artes plásticas e a 
Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. 
História movimento cubista e características principais:
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. 
Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal. 
Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Georges Braque são: Albert Gleizes,  Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.   
Fases do Cubismo:
- Cubismo cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.
- Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.
- Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes.
Cubismo no Brasil
Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rêgo Monteiro e Di Cavalcanti.
 
Les Demoiselles d'Avignon é um quadro do pintor espanhol Pablo Picasso feito em 1907. Levou nove meses para ser feito, vindo a se tornar uma das obras responsáveis por revolucionar a história da arte, formando a base para o cubismo e a pintura abstrata. Ela é o marco, portanto, do início dos experimentos com a linguagem cubista. Mas esta revolucionária obra foi incompreendida até mesmo pelos amigos do pintor, pois esses não aprovaram seu estilo, onde corpos e fundos transformam-se em formas geométricas. O primeiro título que o quadro recebeu foi Bordel Filosófico.
Estão presentes cinco personagens na composição, todas nuas, com seus corpos cinzelados rudimentarmente e com seus rostos esquemáticos. A cena tem como inspiração o interior de um bordel da rua Avignon, na cidade de Barcelona, local bem conhecido do pintor e de seus amigos. Os corpos apresentam linhas irregulares e quebradas. São figuras dessemelhantes, só tendo em comum a nudez. Suas formas são definidas por contornos.
Observando partes a composição:
No primeiro plano da pintura está um prato com frutas, também mostradas de maneira sensual, onde se espalham uvas, maçã, pera e melancia.
No centro, duas das prostitutas fitam o observador, como se o convidassem, provocativamente, a se deliciar com seus corpos. Elas são mais delicadas e realistas do que as demais.
À direita, uma prostituta, assentada de costas para o observador, também o fita, com sua cabeça cubista virada para trás, numa posição inverossímil. Seu rosto tem o nariz torto e os olhos, de cores diferentes, totalmente desalinhados. Parece usar uma máscara.
Acima dela, uma figura, usando máscara africana tribal, encontra-se de pé, com os braços abertos, abrindo as cortinas.
A quinta mulher está próxima à porta, como se convidasse as pessoas para entrarem, contendo uma cortina vermelha aberta. Ela é a mais musculosa das cinco.
O uso de máscaras na composição demonstra uma clara influência da arte africana sobre o pintor. As mulheres e o fundo da composição são feitos de planos angulosos e geométricos. Para fortalecer a composição geométrica, Picasso fez uso da cor azul em algumas partes da pintura.
AS TRÊS DANÇARINAS ( 1925 )
Picasso iniciou esta tela quando seu casamento com Olga se tornava uma crescente fonte de infelicidade. Sua amargura expressa no delirante espírito da dança - uma paródia selvagem da graça do balé clássico. As figuras agressivamente distorcidas, numa celebração feroz das energias criativas e destrutivas do próprio autor. Acredita-se que o tema das três dançarinas pode ter surgido dos Balés Russos de Sergei Diaghilev, companhia da qual Olga Koklova, mulher de Picasso na época, era bailarina. Talvez por esse motivo, Picasso se importava muito com esse quadro, recusando-se a abrir mão dele apesar das muitas ofertas recebidas. Cubismo?
2 DETALHES DE AS TRÊS DANÇARINAS SE DESTACAM:
Cubismo?
 1. As sombras
Picasso manipulava suas formas pintandosombras exageradas com tinta preta. O seio da dançarina à esquerda é transformado, por meio dessa técnica, em um estranho olho que observa o espectador. Cubismo?
 
2. A figura central
A figura central do quadro parece uma metáfora da crucificação, como se Casagemas fosse um mártir e saísse do caminho dos dois amantes. De braços abertos, a figura divide o espaço, enfatizando a tensão entre as duas metades da imagem.
 A obra de Pablo Picasso “A Mulher no Espelho”, é representada geometricamente, no estilo cubista. Percebe-se a bipolaridade da personagem, pois a imagem refletida no espelho é antagônica à sua imagem real. Fora do espelho a personagem tem sua face dividida em duas: Uma parte com a expressão saudável e outra com a expressão extremamente fria e distorcida.OBRA DE ARTE DA Na imagem refletida no espelho, temos a imagem de uma mulher misteriosa, de aspecto assustador (causado pelos tons escuros de roxo e preto). A cor vermelha em sua fronte passa a sensação de alguém movido pela ira e a lágrima que escorre em sua face não é de tristeza ou melancolia, mas de ira.
A ideia principal da obra, diz respeito ao verniz social muitas vezes utilizado para esconder nossas frustrações e anseios, e passar a imagem de que somos pessoas felizes e satisfeitas com a vida que levamos.
 Os braços estão entrelaçados entre a mulher e sua imagem, como se ambas se confortassem. Os corpos deformados e desproporcionais mostram que a personagem perdeu sua jovialidade, a sua beleza física.
 O poeta francês Jacques Rigaut disse: “Não esqueça que não posso ver a mim mesmo. Meu papel é limitado a ser aquele que olha no espelho.” Como se trata de uma obra simbólica, a análise pode ser levada para o campo psicológico. A mulher que olha para o espelho vê outra pessoa que não ela mesma e tenta consolá-la, embora na sua própria face essa amargura esteja bem evidente.
 O arquétipo do espelho sempre esteve presente na arte, seja na Grécia Antiga, no mito de Narciso, ou na Idade Média onde a Igreja Católica alertava contra os malefícios de seu uso, pois o espelho estava intimamente ligado ao pecado da vaidade. Nessa obra, Picasso faz sua leitura particular sobre o espelho, nos lembrando de que muitas vezes a imagem que tentamos mostrar para os outros, nem sempre corresponde à nossa própria imagem. Picasso, aos olhos de Jacqueline
Livro sobre a última mulher do pintor afirma que ela doou 61 obras à Espanha em 1986
 “Mulher no Espelho” de Pablo Picasso
OBRA DE ARTE DA SEMANA: O mistério da “Mulher no Espelho” de Pablo Picasso