Caravaggio: O Mestre da Luz e Sombra

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Caravaggio
o mestre da luz e sombra
(1571-1610)
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	Ele viveu pouco, menos de 40 anos. Mas o
 italiano Michelangelo Merisi ficou registrado para
 a posteridade com o nome Caravaggio.
	 A arte moderna foi possível, graças à sua 
existência. Poderíamos pensar em Caravaggio
 como um fotógrafo que faz o enquadramento e
cria a iluminação para captar o momento de maior 
intensidade, aquele momento que sintetiza todo
 drama.
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 	O Pequeno Baco Doente (1593-1594)- um auto-retrato, feito quando Caravaggio estava gravemente enfermo- é impossível dissociar o rapaz real, suas olheiras, seu tom de pele esverdeado. É um ser humano que está fantasiado de mito.
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 	Caravaggio emprestava aos santos e personagens bíblicos as fisionomias e aparências de mendigos, dos pobres, dos bêbados, dos cafetões e das prostitutas.
	Contratado para pintar um São Mateus escrevendo o Evangelho, Caravaggio retratou-o como um velho mendigo apavorado, que tinha a mão conduzida por um anjo, como se não soubesse escrever.
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São Tomé e Davi e Golias
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Judite e Holoferne (1599)
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 	O rosto de Judite demonstra a barbárie da decapitação,
 além da frieza necessária para a execução desse ato. 
Seus mamilos eretos demonstram o arrepio que correm 
em sua espinha. Caravaggio cobriu-lhes os seios 
posteriormente, conforme comprova o exame feito com 
raios X.
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	 Caravaggio foi um inovador da luz e da sombra. A luz protagoniza a obra; ela surge com muita violência do meio da escuridão que domina o quadro.
	O artista usa a luz e as sombras arbitrariamente, não somente para realçar os volumes, mas também para dar forma às trevas. Os contrastes criavam ilimitadas variações de claro-escuro.
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Martírio de São Pedro e Flagelação
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Orfeu Narciso
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Conversão de São Paulo
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	Para Caravaggio a pintura devia fixar o
 momento mais dramático, o instante crucial dos
 fatos. Essa era a maneira como a arte poderia 
fazer refletir sobre as hipocrisias e conflitos 
existentes. A arte não deveria ser algo idealizado,
 mas imiscuir-se na sujeira do mundo, fincar os 
pés na lama.
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	Ele usava um fundo sempre raso, muito escuro, por vezes praticamente negro. Aplicava focos de luz intensa sobre os detalhes, nos rostos ou membros que dariam o clímax à cena. Com esse uso de sombras e luz ele imanta o espectador para dentro do quadro. Obriga-o a participar daquele instante.