04 Expressionismo

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Expressionismo
Os movimentos de vanguarda
São chamados de vanguarda os
movimentos artísticos surgidos a partir do
início do século XX que traziam ideias e
ideais inovadoras para o campo das artes.
Vanguarda significa algo como “aquilo que
está à frente” (de avant-garde, em
francês). Esses movimentos traziam
propostas inovadoras para os estudos e
para as experiências artísticas do período.
São considerados movimentos de
vanguarda, entre outros, o
Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo,
o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.
O Expressionismo é um movimento artístico nascido
na Alemanha, no início do século XX, como reação ou
resposta ao movimento Impressionista. Como o
próprio nome diz, pretende retratar ou
expressar as emoções. É a produção artística
de um momento histórico em que, entre outras coisas,
começavam a se desenvolver os estudos voltados à
psicologia e as teorias psicanalíticas de Freud.
Assim como outras áreas da sociedade, a arte voltava
seu olhar para o interior do ser humano, expressando
suas emoções, angústias e medos, consequências de
um momento histórico de incertezas advindas de uma
configuração política, econômica e social que
antecede a Primeira Guerra Mundial.
É inegável que o Expressionismo foi uma reação ao Impressionismo, já que esse movimento se preocupou
apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com a problemática
da sociedade moderna. Ao contrário, o Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar
as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX.
PROENÇA, 2007, p.251
Edvard Munch
Foi um importante artista plástico norueguês. Nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de
1863. Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era
jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo
religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância. Já adulto, começou a apresentar um
quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuia
transtorno bipolar.
A obra “O Grito” de 1893, de Edvard Munch, talvez
seja a ilustração mais clara dos ideais e objetivos do
movimento expressionista.
Nessa obra, a figura humana não apresenta suas linhas reais, mas se contorce sob o efeito de suas emoções.
As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca
da figura, que se abre num grito perturbador. Essa atitude, inédita até então para as personagens da pintura, e
a ênfase para as linhas fortes evidenciam a emoção que o artista procura expressar.
PROENÇA, 2007, p.251
Os artistas expressionistas muitas vezes não têm por objetivo único retratar a realidade a partir de uma
composição fiel à imagem representada. As obras expressionistas, pelo contrário, muitas vezes objetivam
deformar essa realidade com o intuito de expor sentimentos intensos. Em nome dessa intensidade, é possível a
escolha pela distorção da forma.
Ash, 1894
É uma arte densa, que se preocupa em
retratar as angústias e o pessimismo que
pairava nas sociedades do início do século
XX. Esse tipo de expressão artística inicia-se
anos antes da Primeira Guerra Mundial
(1914 – 1918), mas mantém-se viva mesmo
após o período de guerra. É uma arte
perturbadora e que assim pretende ser
entendida. Perturba não apenas pelas
situações retratadas, nem tão somente pela
escolha da deformação da imagem, mas
pela tradução de sentimentos carregados
em suas figuras, que desejam ser
entendidas como arte. Ela quebra com a
relação de bem estar comum na
experiência artística até então.
Generations, 1895
O que perturba e deixa perplexo o público em relação à arte
expressionista talvez seja menos o fato de a natureza ser
distorcida do que o resultado implicar um distanciamento da
beleza. Que o caricaturista mostre a fealdade do homem é
ponto pacífico; feitas as contas, é esse o objetivo do seu
trabalho. Mas que homens que pretenderam ser artistas sérios
esqueçam que, se tiverem de alterar a aparência das coisas,
devem idealizá-las e não as enfear, foi algo profundamente
doloroso. Entretanto, Munch poderia ter replicado que um grito
de angústia nada tem de belo, e que seria falta de sinceridade
olhar apenas o lado agradável da vida. Pois os
expressionistas alimentavam sentimentos tão fortes a respeito
do sofrimento humano, da pobreza, violência e paixão, que
eram propensos a pensar que a insistência na harmonia e
beleza em arte nascera exatamente de uma recusa em ser
sincero.
GOMBRICH, 1999, p. 564.
By the Deathbed
O leito de morte, 1895
Die Brücke, também conhecido simplesmente como Brücke, (do alemão, A ponte), refere-se a um grupo
artístico alemão inserido no movimento expressionista. Foi fundado a 7 de Junho de 1905 em Dresden por
um grupo de estudantes de arquitectura da Escola Técnica de Dresden: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl,
Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Em 1910, o grupo estende a sua atuação a Berlim por meio de Otto
Mueller, deixando de existir em 1913, como consequência de algumas discussões internas e dos diferentes
desenvolvimentos artísticos de cada um.
A maior coleção de obras do Die Brücke está alojada em uma edificação modesta, de um andar, na periferia
de Berlim. Eram obcecados pelo desejo de criação de um novo tipo de arte que, nas palavras deles próprios,
fosse "imediata e pura". Revolucionaram a arte alemã ao retratarem suas emoções mais íntimas e percepções
subjetivas. A forma com que os artistas representavam objetos e pessoas era muito nova e não foi
compreendida naquele momento. Os artistas apresentavam uma tempestade de cores em um momento onde
ainda não existiam fotografias coloridas, nenhum filme em cor e as cores em neon, que temos hoje. Era tudo
um pouco mais escuro e em preto-e-branco.
A Belle Époque (termo francês para designar Bela Época) é a cena europeia do final do século XIX, que traduz
um momento de beleza, desenvolvimento e paz. A vida social efervescente na Europa tem nos cafés e cabarés
de Paris a representação da alegria da época. Na arquitetura, o Art Nouveau adota o uso de materiais como o
ferro, o vidro e o cimento, frutos do progresso industrial europeu. O desenvolvimento dos centros urbanos e dos
primeiros meios de comunicação e de transporte une ainda mais o mundo e diminui as distâncias entre países.
Porém, o século XX inicia-se sob o signo da desconfiança. Com certos receios diante de configurações políticas
e sociais que apontam no horizonte, o homem do século XX vê o fortalecimento de movimentos e lutas sociais, e
a configuração do cenário político que daria origem, já em 1914, à Primeira grande Guerra Mundial. O mundo
assiste o surgimento e a disseminação das ideias nazistas, vivencia a grande Depressão Econômica dos anos 30
e sente as incertezas do período chamado de entre-guerras, que desaguou na Segunda Guerra Mundial em
1939, conflito que durou até 1945.
Como em todo e qualquer momento da história humana, a arte reflete a sociedade e o homem que vive as
incertezas e angustias do período.
O Expressionismo alemão alcança também outros tipos de expressão artística, como o teatro e cinema, porém
muito mais utilizado como expressão estética do que como conceito ideológico. Um filme representativo da
estética expressionista alemã é “O Gabinete do Dr. Caligari” (1919) de Robert Wiene. É uma estética muito
ligada aos filmes de terror, pois aborda temas e ambientes sombrios, trabalhando com a ideia de suspense e
mistério e o espaço do imaginário humano.