Arquitetura Barroca no Brasil e na Itália

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Arquitetura barroca
Ana Paula
Elizabeth
Glisson
Izabela 
Márcia
Na Itália e no Brasil
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História da Arquitetura Barroca 
Surgiu no início do século XVII até a primeira metade do século XVIII.
"Barroco" significa pérola de formato irregular.
Ocorreu em vários países católicos da Europa: Itália, Aústria, Espanha e Portugal.
Como surgiu? 
Igreja Karlskirche – Viena (Austria), arquitetos: Johann Bernhard Fischer von Erlach (1716-1737)
Contexto histórico
Características da arquitetura barroca
Igreja de gesú (igreja de jesus)
IGREJA DE GESÚ - cortes
IGREJA DE GESÚ - planta
IGREJA DE GESÚ - Interior 
IGREJA DE GESÚ 
IGREJA DE GESÚ (IGREJA DE JESUS)
A Arquitetura Barroca
O efeito proporcionado pela arquitetura barroca foi muito mais rebuscado, complexo e simbólico. Os elementos clássicos estão reunidos: colunas, frontões e cúpulas; porém o conjunto não segue a simplicidade harmônica e simétrica da arquitetura clássica.
Características da Arquitetura Barroca:    
·  Ondulações.
·  Efeitos ilusionista e decorativos.
· Preocupação paisagística com grandes jardins
Principal Arquiteto:   
-Bernini – Arquiteto, urbanista, decorador e escultor.
Obra em destaque: A Praça de São Pedro, no Vaticano, (1657-1666), exemplo mais significativo da arquitetura e do urbanismo do século XVII, na Itália. Trata-se de uma praça elíptica cercada por duas grandes colunatas cobertas.
Praça de São Pedro, Vaticano, Roma.
Pintura Barroca e suas características
Na pintura Barroca, os pintores também alcançaram resultados fantásticos com efeitos do uso de luz. Não existindo padrão de beleza a ser seguido, a pintura barroca abriu um leque bastante extenso. Os pintores da época tinham aprendido muito com os antigos mestres, a tal ponto de poderem desenvolver ideia ou tema com extrema perfeição.
  Características da Pintura Barroca:
·         Grande realismo e interesse pelo movimento e emoção.
·         Sombras projetadas.
·         Perspectiva é apenas sugerida.
·         Composição em diagonal.
·         Acentuado contrastes de claro-escuro.
·         Os temas mitológicos e religiosos são amplamente explorados.
Alguns artistas
Caravaggio - Michelangelo, por ter nascido em Caravaggio, Itália. Identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante. Iniciou sua carreira como assistente de pintor. Caravaggio foi um artista de personalidade forte. O que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador.
Caravaggio, A Ceia em Emaús, 1600-01. Dim. 140 X 195 cm. Óleo sobre tela. Galeria Nacional, Londres. 
Alguns artistas
Tintoretto (1515-1549), Jacopo Comin (conhecido como Tintoretto). Tintoretto nasceu na cidade de Veneza (Itália) Ainda jovem, ganha o apelido Tintoretto, pequeno tintureiro, especialista em tintura de seda. A produção artística de Tintoretto foi muito grande. Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos, sempre com duas características bem marcantes: os corpos das figuras são mais expressivos do que os seus rostos e a luz e a cor tem grande intensidade.
Cristo em Casa de Marta e Maria. 1578, de Tintoretto.Dim. 170 X 145 cm. Óleo sobre tela. Pinacoteca , Munique.
A Escultura Barroca
A escultura levou ao máximo as produções do barroco. Um exemplo é a obra do escultor italiano Bernini, que fez esculturas retratando fielmente o homem em emoção e movimento. Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
 
O êxtase de Santa Tereza. 1645-52, mármore. Bernini.
Barroco na Itália – obras
A arquitetura sacra do período barroco teve seu início no paradigma italiano da basílica com cúpula cruzada e nave. 
Uma das primeiras estruturas romanas a romper com as convenções maneiristas exemplificadas no Gesù foi a igreja de Santa Susanna, projetada por Carlo Maderno. O ritmo dinâmico de colunas e pilastras, a massa central e a protrusão e a decoração central condensada adicionam complexidade à estrutura.
Igreja de Santa Susanna
Barroco na Itália – Basílica de São Pedro
A construção do atual edifício, no local da antiga basílica erguida pelo imperador Constantino, começou em 18 de abril de 1506 e foi concluída em 18 de novembro de 1626.
Cobre uma área de 23 000 m² ou 2,3 hectares.
Situada na Praça de São Pedro, a sua construção recebeu contribuições de alguns dos maiores artistas da história da humanidade como: Bramante, Michelângelo, Rafael e Bernini.
Barroco na Itália – obras
A fachada principal da basílica possui 115 m de largura e 46 m de altura.[70] Foi construída pelo arquitecto Carlo Maderno entre 1607 e 1614. É articulada através do uso de colunas de ordem colossal que enquadram a entrada e a Varanda das bênçãos.
Projecto de Donato Bramante
Projeto de Miguel Ângelo
Usou do projeto original de Bramante e, sem desfazer as características centrais de Donato del Pasciuccio, corrigiu e aperfeiçoou alguns dos problemas estruturais da basílica. Voltado para uma planta centralizada, enfatizou o impacto da cúpula e anulou a simetria projetada por Bramante, com a projeção de uma antecâmara a leste do complexo.
Barroco na Itália – obras
Revolucionou o sistema de cruz grega, que se caracterizava por uma grande cúpula hemisférica ao centro do complexo arquitetônico.
Arquitetura Barroca no Brasil
FASES DO BARROCO E RETÁBULOS
3 FASES 
1ª. Fase 
Retábulo Nacional Português
Ocorrência: Entre  1710 e 1730
Características principais: colunas torsas (retorcidas) ornamentadas com motivos fitomorfos (folhas de acanto, cachos de uva) e zoomorfos (aves, geralmente um pelicano) revestimento em talha dourada e policromia em vermelho e azul.
Ex: Capela de Santana, Ouro Preto. (1720)
2º fase
Retábulo Nacional Joanino
Ocorrência: entre  1730 a 1760
Características principais:  Excesso de motivos ornamentais, com predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.
Ex: Matriz de Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto
3º fase
Retábulo Rococó
Ocorrência: a partir de 1760
Características principais: Coroamento por grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó Francês (conchas, laços, guirlandas e flores); revestimentos com fundos brancos e dourados nas partes principais da decoração.
Sofre influência do Estilo Francês dominante na Europa a partir da segunda metade do Séc XVIII.
No Brasil o rococó é uma das fases do Barroco, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência desse estilo.
Ex: Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto
INFLUÊNCIA
•ARTE
•ARQUITETURA
•ESCULTURA
•PINTURA
•LITERATURA
•MÚSICA (COMPOSITORES)
•INTERIORES E MOBILIÁRIO
Características da Arte Barroca Brasileira
Na Arquitetura:
- Influenciado pelo Barroco Português, desenvolveu-se do Séc. XVII ao início do Séc. XIX (1600 a 1800).
- Espalhou-se pelas regiões do Rio de Janeiro, Bahia, Pernanbuco e Minas Gerais;
- Arquitetura externa mais simples que a interna.
Características:
- Construções de igrejas e conventos;
- Ornamentos nas fachadas, frontões de portas e janelas;
- Talha barroca dourada em ouro (feitas em madeira ou pedra sabão).
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência em Salvador, 1703
Arquitetura barroca no brasil
A arquitetura barroca mineira
Minas Gerais é o estado com maior acervo barroco no Brasil.
Algumas de suas cidades receberam, inclusive, o título de Patrimônio Cultural da Humanidade.
Suas arquiteturas são mesmo muito especiais. Elas não podem ser comparadas às da Europa, pois possuem características próprias.
Isso ocorreu devido às limitações da época e influências das ações dos portugueses no país.Arquitetura barroca: Museu da Inconfidência
PRINCIPAIS ARTISTAS BARROCO BRASILEIRO
 - Aleijadinho - Antônio Francisco Lisboa (escultor)
 - Bento Teixeira (poeta)
 - Gregório de Matos (poeta)
 - Mestre Ataíde (pintor)
 - Eusébio de Matos e Guerra (pintor)
 - José Joaquim da Rocha (pintor)
 - Jesuíno do Monte Carmelo (pintor, arquiteto e escultor)
 - Manuel de Jesus Pinto (pintor)
 - José Teófilo de Jesus (pintor)
 - Agostinho de Jesus (escultor)
 - Francisco das Chagas (escultor)
Mestre Ataíde, 1762-1830, Mariana, Minas Gerais.
ALEIJADINHO - Antônio Francisco Lisboa
Filho de uma escrava com um mestre de obras português. Iniciou sua vida artística ainda na infância, observando o trabalho de seu pai que também era entalhador.
Por volta dos 40 anos de idade, começou a desenvolver uma doença degenerativa nas articulações. Aos poucos, foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar.
Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. Já com a doença, começou a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte.
Suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima brasileira e a madeira.
"Carregamento da Cruz" (escultura em madeira), Santuário de Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas, Minas Gerais).
PRINCIPAIS OBRAS
Talha 
- Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei. 
- Retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto.
 - Retábulo da Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto.
Arquitetura
 - Projetos de fachadas de duas igrejas (Igreja de São Francisco em São João del-Rei e Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto).
Escultura
 - Conjunto de esculturas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (incluindo as mais conhecidas: "Os Doze Profetas"). Pedra sabão.
Santuário de Bom Jesus de Matosinhos – Congonhas, Minas Gerais.
ALEIJADINHO
Morreu pobre, doente e abandonado na cidade de Ouro Preto, no ano de 1814 (ano provável). O conjunto de suas obras foi reconhecido como importante muitos anos depois. Atualmente, Aleijadinho é considerado o mais importante artista plástico do Barroco mineiro.
Características da Arte Barroca Brasileira
 Na Escultura: 
- Estatuária sacra. As esculturas eram símbolos de devoção, por isso eram encontradas tanto nas igrejas quanto nas casas.
- No Séc. XVII foram criadas pelos religiosos Franciscanos e Beneditinos escolas que ensinavam a arte de esculpir. Nesse período os artistas passam a se preocupar com a estética das obras, e uma preocupação em se reproduzir movimentos de conteúdo dramático.
Chafariz da Pirâmide do Mestre Valentim, no Rio de Janeiro, 1779.
MESTRE VALENTIM (Valentim da Fonseca e Silva) 
Era mulato, filho de um fidalgo português e de uma indiana
Realizou vários trabalhos de talha dourada para igrejas cariocas até a sua morte. 
foi encarregado das obras públicas da cidade, tendo projetado diversos chafarizes e o Passeio Público do Rio de Janeiro, primeiro parque público das Américas. 
PRINCIPAIS OBRAS:
Urbanismo: Chafariz das saracuras; Chafariz do Carmo ou Chafariz da Pirâmide; Igreja Nossa Senhora da Conceição e Boa Morte; Passeio Público; Chafariz das Marecas.
Talha e Escultura: Igreja da Ordem terceira do Carmo (esculpiu elementos de talha); Mosteiro de São Bento (Executou lampadários de prata); Igreja de Santa Cruz dos Militares (executou a talha do altar-mor e vários altares laterais da igreja); Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Paula (esculpiu vários altares.
Fundição: Ninfa Eco (ferro -1783); Caçador Narciso (ferro -1785).
Portão de entrada do passeio Público do Rio de Janeiro – Mestre Valentim
Teatro Municipal – RJ
Igreja do Carmo –RJ     
MESTRE VALENTIM 
FRONTISPÍCIO DE MADEIRA ENTALHADA
LAMPADÁRIOS DE PRATA – MOSTEIRO DE SÃO BENTO
MESTRE ATAÍDE
(MANUEL DA COSTA ATAÍDE – 1762 – 1830)
Nasceu em Mariana, Minas Gerais, Era filho do capitão português Luís da Costa Ataíde e de Maria Barbosa de Abreu. Pouco se sabe da sua formação artística. Sua obra possui também características do pintor francês Jean-Louis Demarne e do italiano Francesco Bartolozzi.
Foi um dos principais nomes do barroco-rococó mineiro do início do século XIX. Sua arte compreende o douramento e encarnação de imagens, os trabalhos em talha, pintura sobre painéis, pinturas de forros de igrejas,  etc.
Suas obras estão espalhadas por diversas cidades mineiras. As primeiras obras do artista datam de 1781, quando encarna e doura diversas estátuas de Cristo, do mestre Aleijadinho de quem foi grande colaborador, para o Santuário de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE BARROCA BRASILEIRA
Na Pintura:
- Contraste claro-escuro para contribuir com a profundidade; luz e sombra.
- Intenso realismo.
- Uso de cores fortes como: vermelho, azul, dourado e branco.
- Cenas dramáticas
- Usa-se o efeito ilusionista, pinturas feitas nos tetos do interior das igrejas, impressão de infinito.
- Ênfase ao movimento e a impressão de uma cena.
Ascenção de Cristo
Anjos Músicos
Mestre Ataíde -característica da arte barroca brasileira Pintura
 Projeto para a fachada da Igreja de São Francisco, em São João del-Rei
São mais de 100 Igrejas no estilo Barroco​
Igreja de Nossa Senhora da Candelária
Capela de Nossa Senhora da Piedade (Caeté)
Capela de Nossa Senhora das Mercês
Capela de Santa Luzia (Vitória)
Capela do Padre Faria
Capela do Senhor Bom Jesus da Pobreza
Capela Dourada
Capela Imperial Nossa Senhora da Conceição
Catedral de São Pedro (Rio Grande)
Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar (São João del-Rei)
Centro Cultural São Francisco
Concatedral de São Pedro dos Clérigos
Igreja Matriz Nossa Senhora da Conceição (Viamão)
Convento e Igreja de Santo Antônio (Cairu)
Convento e Igreja de Santo Antônio (Recife)
Igreja Nossa Senhora do Rosário (Andrelândia)
Antiga Matriz de Porto Alegre
Datada de 1765, no ápice do desenvolvimento da cidade, a Igreja de São Francisco de Assis é um marco do Barroco brasileiro e mundial, considerada por muitos críticos como a obra prima de Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde, que assinam a maioria das obras de talha e pintura. A planta explora todas as possibilidades formais do Barroco, com as paredes dinâmicas e movimentadas, porém o desenho geral mantém as paredes principais da nave e do altar planas e paralelas.
IGREJA SÃO FRANCISCO DE ASSIS, MINAS GERAIS​
Igreja de São Francisco de Assis. Planta baixa.
São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul, ruínas de uma igreja 
Igreja de São Francisco, Cairu,  Bahia
 Rio de Janeiro
Mosteiro de São Bento, Rio de Janeiro
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis da Penitência
Interior da igreja e mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro
Igreja da Candelária, Rio de Janeiro
Tiradentes;
Matriz de Santo Antônio, Tiradentes, Minas Gerais
Mariana;
Igrejas de São Francisco de Assis e Nossa Senhora do Carmo , Mariana, Minas  Gerais
Diamantina
Santa Bárbara
Matriz de Santo Antonio
Catedral de Santo Antonio 
Congonhas
Ouro Preto
 Santuário do Bom Jesus
Igreja do Carmo
Ouro Preto
 Igreja Nossa Senhora do Rosário
Igreja de Nossa Senhora do Rosário. Plantas.
Referências Bibliográficas
 “Arquitetura Barroca”, 2014, (consultado em 11/10/2018), https://concretoemcurva.com/2016/05/04/arquitetura-barroca/ 
Domínguez, Inigo. 2018. Ódio entre arquitetos acabou inventando o barroco”. (consultado em 11/10/18). https://brasil.elpais.com/brasil/2018/07/26/eps/1532629704_500018.html. 
Faber, Marcos Emílio Ekman. A contrarreforma ou a reforma católica”. (consultado em 11/10/18). http://www.historialivre.com/moderna/contrareforma.htm. 
Portal São Frnacisco. 2018. “Contra-reforma”. (consultado em 11/10/18”.https://www.portalsaofrancisco.com.br/historia-geral/contra-reforma. 
Obrigado.