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EXPRESSIONISMO
Acadêmica:
Luciana Puertas Batagello Andrade
Professor-Tutor Externo: Nilza Regina Mello
Centro Universitário Leonardo da Vinci - UNIASSELVI
Curso ART0269 
RESUMO
O expressionismo revelou o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas vivida pela guerra. Este artigo tem como objetivo abordar a história do movimento expressionista, tendência que surgiu no final o século XIX e começo do século XX, em meio a várias transformações políticas, sociais e econômicas. Foi um importante instrumento de denúncias pois, os valores humanos pouco importava. Tem também a intenção de relatar a vida do principal artista e precursor do movimento, Vincent Van Gogh que com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte os primeiros sinais do expressionismo. Suas pinturas dramáticas, uso de cores vibrantes e linhas exageradas, expressava sentimentos humanos, sem preocupação com a realidade externa. Foi caracterizado por muitos como um artista incompreendido, atormentado, com problemas comportamentais, seu estado psicológico chegou a refletir em suas inúmeras obras. Vincent Van Gogh deixa um legado importantíssimo para a arte moderna e a sua genealidade só foi reconhecida após a sua morte. 
Palavras-chave: Expressionismo. Surgimento. Características. Vincent Van Gogh.
1 INTRODUÇÃO
	A expressão de sentimentos e das emoções do autor é assim que surge o movimento expressionismo no final do século XIX, opondo-se à estética impressionista, preconizando a arte como elemento legítimo para a expansão dos sentimentos do artista, valorizando a subjetividade.
	O lado pessimista da vida, a modernização, as questões políticas foi uma forma de revelar na pintura as angústias e o isolamento vivido nesta época. 
	A intensidade das cores, o uso de imagens exageradas fez de Vincent Van Gogh o principal precursor deste movimento, que com estilo único, manifestava através de suas obras, os primeiros sinais do expressionismo, servindo assim como fonte de inspiração para outros pintores.
	O objetivo deste trabalho é compreender o expressionismo, como surgiu e refletir o impacto psicológico do momento vivido pelo artista Vincent Van Gogh que com pinturas dramáticas e cores vibrantes expressou sentimentos humanos.
	A alegria e agonia de viver é manifestada em suas obras com cores que saltam os olhos. Proença (1999), diz que essa tendência para expressar, pelas vias da pintura, os sentimentos mais dramáticos do homem, já tinha sido adotado por Van Gogh,"[…] que não se preocupava mais com os efeitos efêmeros da luz solar sobre os seres. Esse artista procurava, através da cor e da deformação proposital da realidade, fazer com que os seres reais nos revelassem seu mundo interior" ( PROENÇA, 1999,p. 152).
 
2 EXPRESSIONISMO
 
	É um movimento artístico vanguardista que expressa sentimentos e emoções do artista, pelo uso exagerado e deformação das figuras. Surgiu como reação aos modelos ultrapassados das academias de Belas Artes. No expressionismo o artista buscava a experiência emocional, sem se preocupar com a realidade externa. O uso de cores fortes, distorções, formas exageradas aumentaram a dramaticidade deste movimento 
2.1 SURGIMENTO DO EXPRESSIONISMO
 	No final do século XIX e começo do século XX surgi na Europa mais precisamente na Alemanha e França, o expressionismo, um movimento realista, que tinha total dedicação do artista para questão da realidade, utilizando uma forma psicológica de arte na qual pudessem expressar suas emoções.
	O expressionismo surgiu simultaneamente em várias cidades da Alemanha e como as outras correntes vanguardistas, exerceu uma erupção de mudanças artísticas revelando o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas do momento. 
 A Alemanha estava em um período pós primeira guerra mundial, cidades destruídas, desemprego, pessoas passando fome, além do mais. o país estava derrotado, passando por momentos de frustrações, desesperança e pessimismo. Era necessário reconstruir uma sociedade em ruínas: as forças democráticas queriam economia de paz e cooperação internacional. (ARGAN Giulio Calo, 1988, p.246).
	A angústia existencial é o principal motor deste movimento onde os artistas captavam os sentimentos mais profundos do ser humano.
	O expressionismo opunha-se a estética impressionista, que se preocupava com as sensações de luz, cor, considerando um estilo superficial que não dava importância aos acontecimentos políticos,sociais e sentimentais.
Segundo o caderno de estudos História da arte: moderna e contemporânea ( Uniasselvi, 2014, p. 03).
Esse movimento (Expressionismo) foi uma reação ao positivismo, ao impressionismo e ao naturalismo. Observa-se que no impressionismo, a arte era resultado da observação da realidade, em outras palavras, da " impressão " que se tinha dessa realidade. Com o expressionismo a proposta era produzir uma arte que resultasse da intuição, dos sentimentos, da visão interna do artista, em suma, da expressão. 
	Essa tendência começou no final do século XIX com Vincent Van Gogh que, foi um dos precursores deste movimento onde as formas distorcidas, exageradas e cores carregadas, causaram grande impacto emocional e dominaram a arte alemã. Sua obra foi influenciada pelos mestres impressionista. Vincent foi um dos artistas mais importantes deste movimento artístico embora, tenha vivido em um mundo conturbado, atormentado por problemas psicológicos, podemos dizer que foi um dos mais expressivos pintores dentro da tendência pós impressionista.
	Podemos dizer que o expressionismo é caracterizado por vários estilo e tendências da arte, e teve sua origem constatada, através do impressionismo onde, os artistas decidiram tomar outros rumos em relação à sua arte, permitindo experiências inovadoras na forma de expressão.
2.1.1 CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO
Uso das cores intensas - cores fortes e vibrantes não representado muitas vezes a realidade da forma.
Figura 1: A Vinha Encarnada / Vincent Van Gogh - 1888
Traçados grossos e distorcidos - não havia linearidade nos contorno, usavam traçados fortes e bem marcados. Linhas retorcidas de forma agressiva, sem precisão dos contornos. Traçados espessos e formas cheia de ângulos.
Figura 2: Campo de trigo com corvos / Vincent Van Gogh - 1888
	O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Esta obra também tem um significado triste, pois foi a última obra pintada por Van Gogh antes da sua morte. Para ele tem uma representação de final da vida. 
Foco em aspectos subjetivos - uso de componentes da obra eram usados de forma imaginária, ou seja, estavam relacionados com elementos referenciais do próprio artista.
Figura 3: A Noite Estrelada / Vincent Van Gogh - 1889
	Nesta obra Noite estrelada ( The Starry Night - 1889) de Vincent Van Gogh podemos ver elementos de sua imaginação. Esta obra foi pintada da janela do seu quarto onde a aldeia é inventada, a torre da igreja evoca sua terra natal, na Holanda. As oliveiras está enraizada na imaginação e na memória do artista. 
Visão trágica do ser humano - medo, solido, miséria, prostituição, etc..
Figura 4: Velho Homem Triste (Nos portões da eternidade)/Vincent Van Gogh - 1890
Exposição do lado pessimista da vida - ansiedade refletida pela 1º guerra mundial.
Deformação da realidade do mundo - o objetivo era priorizar as emoções e os sentimentos.
Figura 5: Os Comedores de Batatas / Vincent Van Gogh - 1885
	Nesta obra diversos elementos mostram a preocupação com as condições dos trabalhadores nas minas de carvão. Pouco comida, mãos sujas que refletem o trabalho, ambiente escuro, tristeza nos olhares, a obra reflete os sentimentos vividos naquele momento. Pode-se notar o interesse do artista na teoria das cores, luz, sombra,contrastes e pinceladas carregadas de tinta.
 Expressão da liberdade individual - através do irracionalismo e da subjetividade 
Uso da tridimensionalidade nas obras - a ilusão era criada intencionalmente através dos traços ou seja, não havia um verdadeiro relevo nas obras.
	Estas características podemos encontrar nas obras de Vincent Van Gogh, pintor holandês que utilizava cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos. Esta artista considerado um dos maiores nomes da arte moderna, demonstrou em suas obras a solidão, problemas psicológicos, reflexo do mundo em que vivia.
 
2.1.2 VINCENT VAN GOGH
	Vincent Willem Van Gogh nasceu no dia 30 de março de 1853 na pequena cidade de Zundert na Holanda. Sua família tinha condições financeiras e seu pai era pastor da igreja reformada (calvinista). Van Gogh herdou do pai o forte sentimento pela vida, natureza que caracterizou seu trabalho. Van Gogh teve cinco irmãos e um deles foi o seu melhor amigo Theo que, foi a pessoa mais importante em toda a sua vida, incentivando o seu desejo pela pintura e sustentando-o financeiramente. Van Gogh escrevia para ele com frequência e muitas destas cartas podemos ver relatos, desabafos, esboços de alguns desenhos, que serviram para desvendar detalhes importantes da sua vida. Para Sweetman , a análise das cartas é primordial para compreender a essência do artista:
É preciso retornar às suas próprias palavras para descobrir a verdade. Ele se deu a considerável trabalho para explicar seu pensamento em sua extensas correspondência, e o tempo dedicado às pinturas, seguido da leitura de suas cartas, principalmente a seu irmão Theo, é um dos prazeres mais iluminantes que o estudo da arte tem a oferecer. (SWEETMAN. 1993, p. 10)
	Desde de criança já demonstrava temperamento difícil, ele se isolava, tinha episódios de depressão e tudo isso piorou quando foi estudar em colégio interno e viveu anos infeliz pois, ficou longe da família e o seu desejo pela pintura, paisagens foi interrompido. 
	Na adolescência foi para Paris onde trabalhou com um tio em uma galeria de arte. Na fase adulta foi para Inglaterra onde trabalhou como professor. Sua vida teve intensa ligação com a religião, tentou cursar teologia mas não foi aprovado. Trabalhou como missionário mas, devido ao seu temperamento forte, instável, foi dispensado. 	Nesta fase conheceu extrema pobreza, e começa a expressar nos seus desenhos o que senti pelas pessoas que o cercavam. Outro fase triste na vida de Van Gogh foi quando ele tentou suicídio por não ter um amor correspondido, seguido pela morte repentina do pai em 1885 mesmo ano que concluiu um dos seus quadros mais famosos, Os comedores de batatas.
	De 1886 à 1888 Van Gogh descobriu sua verdadeira vocação ao se juntar com o irmão Theo em Paris para estudar arte. Conheceu os pintores impressionistas: Degas, Seurat, Toulouse-Lautrec, Monet, Renoir entre outros. Na capital francesa, começou a abandonar os tons escuros, preferindo as cores primárias, pintou mais de duzentos quadros com a ajuda financeira do irmão Theo, em uma das cartas de Theo a mãe, o filho relata a felicidade em ver o irmão Vincent Van Gogh pintando. [Carta de Theo à mãe, verão de 1886]. As cores invadiram sua paleta, pintou com os impressionistas, comprou figuras da arte japonesa e retratou o pai Tanguy, um modesto comerciante de tintas,circundado por elas. 
Figura 6: Retrato de pai Tanguy / Vincent Van Gogh - 1887/88.
	Em 1888 cansado de Paris, foi morar em Arles, no sul da França que, segundo ele havia mais cor, mais sol, mais vida. Alugou um estúdio conhecido como casa amarela, sua cor preferida. Segundo o próprio pintor o amarelo era como luz. "é um sol, uma luz, que eu só posso chamar de amarelo, porque não tem outra palavra... como o amarelo é lindo. O amigo Gauguim foi morar com ele para fazer companhia mas, os dois não se entendiam, e devido ao temperamento exaltado de Van Gogh, Gauguim decide deixar a casa amarela e voltar para Paris, mas, na manhã seguinte Gauguim recebe a notícia que Van Gogh estava no hospital pois, ele havia cortado um pedaço da orelha e enviado num envelope para uma amiga.
Figura 7: Casa de Vincent em Arles / Vincent Van Gogh - 1888
	Segundo o livro a doença e a arte de Vincent Van Gogh da escritora Elza Márcia Targas Yacubian, p.67.
“Nos últimos dias de minha estada, Vincent tornou-se ora excessivamente agitado, ora silente. Várias noites eu o surpreendi levantando-se e vindo à minha cama. A que posso atribuir meus despertares justamente naqueles momentos? Em todos aqueles eventos era suficiente lhe dizer, de maneira austera: ‘Qual é o problema que o aflige, Vincent?’ para ele voltar para sua cama e cair em sono profundo...” Paul Gauguin
	Notícias sobre a automutilação de Van Gogh. Jornal O Forum Republicano, de 30 de dezembro de 1888. Segundo o livro a doença e a arte de Vincent Van Gogh da escritora Elza Márcia Targas Yacubian, p. 54.
“No último domingo às 11:30h da noite, Vicent van Gogh, pintor nascido na Holanda, entrou na casa de tolerância nº 1, à procura de Rachel, e lhe entregou sua orelha, dizendo-lhe: ‘Guarde este objeto cuidadosamente’ - após o que desapareceu. Informada do ocorrido, que só poderia ter sido praticado por um pobre alienado, a polícia foi a casa dele na manhã seguinte e o encontrou no seu leito quase sem sinais de vida. O infeliz foi em seguida admitido de urgência no hospício”. 
	Depois deste episódio em 1889, passou por vários internamentos, tratamentos, sua saúde era frágil devido a má alimentação, bebida, tabagismo, doenças infecciosas. Segundo o livro a doença e a arte de Vincent Van Gogh da escritora Elza Márcia Targas Yacubian, p. 58.
“Meu caro Theo, a fim de tranquilizá-lo totalmente quanto a mim, escrevo-lhe estas breves palavras no gabinete do médico interno Sr. Rey, que você mesmo conheceu. Ficarei alguns dias aqui no hospital e depois posso esperar voltar para casa muito tranquilamente...” [Carta de Vincent a Theo, Arles, 2 de janeiro de 1889]
 Vincent impôs ao irmão que para ficar internado ele queria continuar a pintar mas, a falta de liberdade deixou-o inquieto e seu irmão Theo tira-o do hospício e pede ajuda a um grande amigo para cuidar dele, o doutor Gachet. 
	Sobre os cuidados do doutor Gachet na cidade francesa de Auvers, Vincent voltou a viver mais feliz, tomado por uma grande alegria e satisfação deslumbrou-se com as paisagens,e seus quadros tornaram-se mais vivos, sem violência. Mas sua alegria durou pouco pois os dois se desentenderam. Vincent percebeu que sua loucura era incurável e descobriu que o irmão estava passando por dificuldades financeiras.
	A vida de Van Gogh foi muito confusa pois suas pinceladas falavam o que ele esta sentindo e pensando. Um dia enquanto pintava ao ar livre, deu um tiro no peito, morrendo 48 horas depois em 29 de julho de 1890. 
“... Dr. Gachet e o outro médico foram exemplares em cuidar dele, mas viram desde o primeiro momento que não havia nada que pudessem fazer. Vincent disse: ‘Eu gostaria de ir-me assim...’ E meia hora depois seu desejo foi realizado. Não se pode descrever até que ponto se está triste nem encontrar o menor conforto. É uma tristeza que vai perdurar e que, certamente, não conseguirei esquecer enquanto viver. A única coisa que posso dizer é que ele recebeu agora o descanso pelo qual tanto ansiava... A vida foi sempre um fardo pesado demais para ele; mas agora, como acontece com tanta frequência, todo mundo está louvando o seu talento... Oh, mãe, ele era tão meu, meu próprio irmão!” [Carta de Theo a sua mãe e a Willem, Paris, 1 de agosto de 1890.] (TARGAS. p. 89)
	Vincent Van Gogh dizia que existia algo dentro dele que poderia seu útil. Mas o que? Decidiu cumprir por meio da arte sua missão para com a humanidade deixando uma riqueza incontável. A sua obra manifesta a essência da própria vida com cores que saltam aos olhos e expressam a alegria e a agonia de viver, ele era sujeito a crises de profunda solidão, colapsoe sofrimento emocional, atirava-se à pintura com um frenesi terapêutico, produzindo oitocentas telas e outros desenhos no período de dez anos. 
Para Vincent, sua arte era um registro mais verdadeiro, mais revelador ("tão profundo - tão infinitamente profundo") de sua vida, até mais do que a enxurrada de cartas que sempre vinham de acompanhamento. Ele acreditava que toda onda de "serenidade e felicidade", todo estremecimento de dor e desespero ingressavam na pintura: todo sofrimento se infundira em imagens que geravam sofrimento; todo retrato se fazia em autorretrato. E dizia: "Quero pintar o que sinto e sentir o que pinto". (NAIFEH; SMITH, p. 27)
	Não conseguiu o reconhecimento de sua obra como artista e vendeu apenas um quadro em toda a sua vida. Era um apaixonado pelas cores, linhas e formas que serviam de pretexto para expressar sua emoção. Mesmo sendo considerado louco reformulou a pintura, teve a capacidade e a sensibilidade para ver o mundo de uma maneira completamente diferente.
2.1.3 PRINCIPAIS OBRAS 
1. Os comedores de batatas (1885) - O quadro mais importante da primeira fase do pintor.
Figura 8: Os comedores de batata / Vincent Van Gogh - 1885
2. Quarto em Arles (1888) - A obra retrata o quarto do pintor com cores e pinceladas fortes.
Figura 9: Quarto em Arles / Vincent Van Gogh - 1888
3. Doze girassóis numa jarra (1889) - Um dos quadros mais conhecidos do pintor e considerado um dos mais valiosos.
Figura 10: Doze girassóis em uma jarra / Vincent Van Gogh - 1889
4. Auto - retrato (1886-1890) - Pintou trinta e cinco entre 1886 e 1889 e um dos mais famosos eternizou o episódio em que cortou a própria orelha: "Auto-retrato com orelha enfaixada", de 1889.
Figura 5: Autorretrato com a orelha cortada / Vincent Van Gogh - 1889
5. Noite Estrelada (1889) - Um dos quadros mais reproduzidos de Van Gogh em todo o mundo.
Figura 62: Noite Estrelada / Vincent Van Gogh - 1889
6. Retrato do Dr. Gachet (1890) - Pintado nos últimos meses de vida do artista, mostra o médico que cuidou dele. 
Figura 13: Retrato Dr. Gachet / Vincent Van Gogh - 1890
7.Campo de trigo com corvos ( 1890) - foi o último quadro pintado pelo artista.
Figura 14: Campo de trigo com corvos / Vincent Van Gogh - 1890
3 VIVÊNCIA DO ESTÁGIO
	Este é o terceiro e último estágio de observação que realizo como disciplina obrigatória do curso de Artes visuais da Faculdade Uniasselvi. A escola escolhida foi Colégio Professor Algacyr Munhoz Maeder, localizado no Bairro Alto, Curitiba - Pr. 
	Quando voltou as aulas após o período das férias de julho eu já fui até a escola pois, queria agilizar o estágio para não acumular tarefas e ficar corrido. A diretora Yassodara que me atendeu e como da outra vez, foi muito simpática e receptiva. Me orientou que eu poderia começar naquele mesmo dia.
	Iniciei as observações no dia 06/08/2018 no período da manhã nas turmas 1º A/B/C e os 2º A/B/C com a professora regente Helena. As turmas no geral são tranquilas mas, sempre tem as conversar paralelas, a turminha que não faz nada e que só vai para escola por ir, mas, no geral realizaram as atividades e respeitaram a professora. 	Pude observar que as regras são bem diferentes com relação à segunda experiência que eu vive no segundo estágio.
	As turmas entram direto para as salas, o uso de celular não é proibido, os alunos ficam o tempo todo com fone de ouvido escutando música, alguns jogando baralho e em nenhum momento é cobrado deles. Conversei com a professora regente e a mesma disse que não cobra mais pois, não vai ficar se descabelando, ficando nervosa, cobrando de quem não quer aprender. Ela cumpre o papel dela para quem realmente está afim de aprender.
	Confesso que isso me incomodou um pouco mas com o passar das observações fui aprendendo a conviver com essas atitudes e sabendo lhe dar com esses comportamentos.
	Para aplicação da minha regência foi escolhido o 2º Ano mas por orientação da coordenação terai que ser as três turmas A/B/C, e duas aulas em cada delas.
	O tema escolhido foi Expressionismo pois, a professora estava trabalhando as vanguardas europeias e me orientou que trabalhasse com o tema e o artista Vincent Van Gohg, ela pediu que fosse aulas práticas e que todo o conteúdo teórico ficaria por conta dela pois logo eles teria provas. 
	Procurei atividades que levasse os alunos a uma experiência inspirada na vida e obras do artista Vincent Van Gogh, que eles pudessem entendem porque o artista considerado louco pintava de forma magnífica.
1º aula - 2º A 
	Os alunos estavam calmos foram entrando na sala e ocupando seus lugares, comecei com uma breve apresentação sobre mim e dei início a atividade preparada para eles. 
	Comecei com perguntas sobre o que era o Expressionismo? Qual o artista mais famoso deste período? Visto que eles tinham o resumo dos textos passado pela professora a maioria respondeu as perguntas. No segundo momento coloquei um áudio da música Starry, Starry, Night usando como recurso a TV da sala laranja, sim aquela TV laranja ultrapassada e pen drive. Tive problemas com o pen drive que pois mais eu tinha feito em vários formatos o arquivo não era reconhecido pela TV, com isso demorei um pouco para resolver o problema o que me preocupou foi a questão de tempo.
	A atividade proposta era escrever ou desenhar o que entenderem ou sentirem pela música. Começaram a atividade uns desenhando, outros escrevendo. Foi preciso repetir várias vezes a música para que fizessem a atividade. Ao final da aula verifiquei alguns cadernos e a professora deu visto pois o conteúdo contou como nota. Muitos não terminaram a atividade e a professora regente liberou mais uma aula para a finalização das atividades.
1º aula - 2º B
	Como na turma do 2º A comecei a aula fazendo uma breve apresentação e em seguida iniciei a aula com os questionamentos sobre a arte expressionista e artistas. Como proposta, no segundo momento coloquei o áudio da música Starry Starry Night e orientei os alunos para escreverem ou desenharem o que a música significava para eles. 
	Usei como recurso TV e DVD, que levei da minha casa, para não ter problemas de reconhecimento com o arquivo. Foi bem melhor desta forma e não tive problemas. Alguns alunos fizeram a atividade outros, ficaram ouvindo a música e conversando. No final da aula verifiquei os cadernos junto com a professora na qual ela dava visto.
1º aula - 2º C
	Também comecei a aula fazendo uma apresentação e em seguida os questionamentos sobre o movimento expressionista e seu principal precursor, nessa turma fui surpreendida pois a maioria sabia do conteúdo e principalmente sobre o artista Vincent Van Gogh. Falaram de algumas obras e casos do artista. 
	Coloquei o DVD com o áudio e passei as orientações da atividade a mesma que foi passada para as turmas anteriores. Para minha surpresa mais uma vez fizeram a atividade, mostrando interesse e participação. A professora também ficou feliz e avaliou a atividade de cada um lançando a nota. Nesta turma consegui terminar a 1º aula prática.
2º aula - 2º A 
	Como na aula anterior tive problemas com o arquivo retornei a atividade com os alunos, colocando o áudio da música novamente. Os alunos que não tinham terminado a atividade terminaram e mostraram para a professora dar o visto. Como ela estava fazendo fechamento das atividades aproveito a aula e foi verificando o caderno de todos os alunos. Com isso terminei a primeira aula.
2º aula - 2º B 
	Como alguns alunos não fizeram a atividade ou não terminaram, fiz como no 2º A, retornei a atividade, colocando o áudio da música novamente. Os alunos que não tinham terminado a atividade terminaram e mostraram para a professora dar o visto. 	Como ela estava fazendo fechamento das atividades aproveito a aula e foi verificando o caderno de todos os alunos. Com isso terminei a primeira aula.
2º aula 2º C
	Como os alunos tinham terminado a atividade prática parti para o segundo momento da propostaque era o vídeo da música Starry Starry Night com legenda para que os alunos pudessem ver se o que desenharam ou escreveram estava de acordo com a tradução da música. Antes questionei os alunos com perguntas sobre a música como por exemplo: 
- O que vocês sentiram com a música?
- Que sentimento ela passa?
- Será que está falando sobre o que?
	A turma mostrou várias opiniões e participaram mostrando suas ideias.
 		Na sequência coloquei o DVD com o vídeo na qual tinha a letra da música e obras dos artista, depois um vídeo animação com um resumo sobre o artista Vincent Van Gohg, um trecho do filme sonhos de Akira Kurossawa que é nada mais que um questionamento do Akira a Vincent porque ele não está pintando e para finalizar um outro vídeo da série Doctor Who que tem cenas do Vincent nos dias atuas sendo reconhecido como famoso. Alguns alunos se emocionaram. Foi uma experiência gratificante ver a emoção dos alunos e assim finalizei a regência com eles. 
3º aula - 2º A
	Parti para o segundo momento da proposta que era o vídeo da música Starry, Starry, Night com legenda para que os alunos pudessem ver se o que desenharam ou escreveram estava de acordo com a tradução da música. Antes questionei os alunos com perguntas sobre a música como por exemplo: 
- O que vocês sentiram com a música?
- Que sentimento ela passa?
- Será que está falando sobre o que?
 	Alguns responderam com brincadeiras e comentários desnecessários mas, era a opinião deles. A professora interferiu e chamou a atenção deles, com isso coloquei o DVD com o vídeo na qual tinha a letra da música e obras dos artista. 
	Depois passei a sequências de vídeos, 1º a animação com um resumo sobre o artista Vincent Van Gogh, 2º um trecho do filme sonhos de Akira Kurossawa que é nada mais que um questionamento do Akira a Vincent porque ele não está pintando e para finalizar um outro vídeo da série Doctor Who que tem cenas do Vincent nos dias atuas sendo reconhecido como famoso. A turma gostou do vídeo animação e pediu para passar novamente, como ainda tinha tempo passei novamente para eles assistirem, terminando assim minha aula com essa turma.
 3º aula - 2º B
	Chega ao final minha última aula e como proposta coloquei vídeo da música Starry, Starry, Night com legenda para que os alunos pudessem ver se o que desenharam ou escreveram estava de acordo com a tradução da música. Antes questionei os alunos com perguntas sobre a música como por exemplo: 
- O que vocês sentiram com a música?
- Que sentimento ela passa?
- Será que está falando sobre o que? 
	Alguns alunos responderam expressando suas opiniões outros, ficaram quietos ou como de costume com fone de ouvido só me olhando. Confesso que não sei como a professora consegue ter tanta paciência e sabedoria. Acho que a vivência, o dia - a - dia, a experiência faz com que tenha uma postura neutra com essas atitudes. Vejo que estamos despreparados para lhe dar com os adolescentes embora tenha uma adolescente em casa mas, ela não tem esse comportamento e percebo que falta atitude, interesse e cobrança dos pais.
	Finalizei com os outros vídeos, 1º a animação com um resumo sobre o artista Vincent Van Gogh, 2º um trecho do filme sonhos de Akira Kurossawa que é nada mais que um questionamento do Akira a Vincent porque ele não está pintando e para finalizar um outro vídeo da série Doctor Who que tem cenas do Vincent nos dias atuas sendo reconhecido como famoso. 
	Terminando assim minha regência e meu estágio que, mesmo com problemas técnicos consegui realizar dentro do proposto pela professora. Acabei precisando de mais uma aula com duas turmas mas, que no final não atrapalhou o cronograma da professora. Ela gostou muito e adorou como os alunos se expressaram. Foi gratificante e gostei da experiência.
4 CONISEDRAÇÕES FINAIS
	Termino a fase dos estágios obrigatórios, que para mim é um desafio que enfrentei enquanto acadêmica pois, foi preciso se adaptar a rotina de casa, conciliar os estudos com trabalho. Foi preciso também se adaptar a rotina da escola, aos alunos que no, ensino médio se acham adultos mas, esse comportamento passa longe, eles só tem tamanho, a mentalidade na maioria das vezes é pior que crianças da educação infantil.
	Mais uma vez a paciência e calma da professora regente me surpreendeu. Ela resolve tudo com a maior naturalidade e conforme citei no estágio anterior a mesma disse que não adianta se estressar, ficar nervosa, gritar. Nada disso adiantava e quem ficaria ruim seria eu mesma. 
	Fiz as observações nas turmas dos 1º A/B/C e nas turmas dos 2º A/B/C mas, minhas regências ficou estabelecido de comum acordo com a professora e equipe pedagógica que seria nas 3 turmas dos 2º anos. Pude presenciar nas observações que nem todos os alunos faziam as atividades no momento da aula, mas que depois como a professora avalia todos os trabalhos realizados nos cadernos, os mesmos apresentavam as atividades. As turmas no geral são calmas, em média 30 alunos. Não presenciei nenhuma situação complicada, tudo correu calmamente. Passadas as observações chega o momento das regências.
	Minha maior dificuldade foi o equipamento de TV da escola pois, as entradas de pen drive da maioria das salas estavam com problemas e isso atrapalhou o começo da atividade. Tive que mudar as estratégias da primeira aula e no dia seguinte recorri ao aparelho de DVD pessoal e o problema foi solucionado.
	Os alunos se emocionaram com a vida do artista e se identificaram com as obras. Muitos deles tinham visto suas principais obras mas, não sabiam de quem se tratava. 
	A experiência com o estágio supervisionado III foi maravilhosa, eu aprendi muito nas pesquisas sobre o artista escolhido pela professora regente, Vincent Van Gogh. Um artista com pintura dramática, linhas e cores fortes, caracterizada pela expressão de intensas emoções onde, não tinha preocupação com o padrão de beleza tradicional dos outros movimentos. 
	Foi muito importante entender como surgiu o movimento expressionismo, como o artista Vincent Van Gogh se destacou como um dos mais importantes pintores da época que, mesmo sendo considerado como um louco deixou para a arte um riqueza incontável. Seu reconhecimento infelizmente só se deu após sua morte. 
 Trabalhar com o movimento expressionismo e o pintor Vincent Van Gogh foi muito interessante pois se mostra algo diferente onde é uma arte que leva em conta o sentimento, emoção vivida pelo artista. Trabalhei a teoria com a prática na intenção de estimular a criatividade dos alunos levando em consideração o sentimento, as emoções de cada um. 
REFERÊNCIAS
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FERRARI, Solange dos Santos Utuari. Por toda parte, 8º ano. Edição 1 São Paulo: FTD, 2015.
MÜLLER, Maria Cristina; CARTAXO, Simone Regina Manosso. Eja: Educação de Jovens e Adultos do Ensino Fundamental , 5º a 8º série: artes. Edição 1 Curitiba: BASE LIVROS DIDÁTICOS LTDA, 2008.
NAIFEH, Steven; SMITH, Gregory White. Van Gogh: A Vida. São Paulo: COMPANHIA DAS LETRAS, 2012.
PROENÇA, Graça. História da Arte. Edição 16º São Paulo: ÁTICA, 2011.
SWEETMAN, David. Vincent Van Gogh: uma biografia. Rio de Janeiro: JORGE ZAHAR, 1993.
 
,Elza Márcia , A doença e a arte de Vincent van Gogh Targas Yacubian. – São Paulo : CASA LEITURA MÉDICA, 2010.
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Figura 5: https://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Comedores_de_Batataacesso di 13/10/2018.
Figura 6: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Vincent_Willem_van_Gogh_095.jpg >acesso dia 13/10/2018.
Figura 7: http://vangoghs-art.blogspot.com/p/obra-3.html casa amarela >acesso dia 13/10/2018.
Figura 8: https://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Comedores_de_Batataacesso di 13/10/2018.
Figura 9: https://artsandculture.google.com/asset/the-bedroom/KwF-AdF1REQl6w?hl=pt-BR quarto em arles > acesso dia 13/10/2018.
Figura 10: https://artsandculture.google.com/asset/sunflowers/hwEGmsM-FoHAwA?hl=pt-BR girassóis >acesso dia 13/10/2018.
Figura 11: http://www.wikiwand.com/pt/Autorretrato_com_a_Orelha_Cortada> acesso 13/10/2018. 
Figura 12: https://www.moma.org/collection/works/79802?artist_id=2206&locale=pt&page=1&sov_referrer=artist> acesso dia 13/10/2018.
Figura 13: https://pt.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Dr._Gachet> acesso dia 13/10/2018.
Figura 14: https://artsandculture.google.com/asset/wheatfield-with-crows/dwFdD5AMQfpSew?hl=pt-BR trigo com corvos >acesso dia 13/10/2018.
ANEXO