PROVA ONLINE Estética e História da Arte Contemporânea

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	Avaliação: CCA0083_AV_201409224325 » ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
	Tipo de Avaliação: AV
	Aluno: 201409224325 - MARIA CAROLINA PINHO DE OLIVEIRA
	Professor:
	LEONARA GUIMARAES DE SOUZA
	Turma: 9016/AH
	Nota da Prova: 9,0    Nota de Partic.:   Av. Parcial  Data: 12/11/2018 13:24:18
	
	 1a Questão (Ref.: 201409860391)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
		
	
	Humanista
	
	Romântica
	 
	da Imagem
	
	da Retórica
	
	Neoclássica
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201409861015)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	no Brasil o movimento artístico apresentou traços de arte ingênua, destacando-se a liberdade de representação.
	
	o movimento artístico no Brasil não se preocupou com as relações de proporções corretas das obras neoclássicas.
	
	o maior artista brasileiro do Barroco foi Antônio Francisco Lisboa, o "Aleijadinho" .
	
	o Barroco brasileiro foi caracterizado pela maior transmissão das emoções e dos sentimentos dos artistas.
	 
	O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201409897468)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o Impressionismo buscava:
		
	
	representar a realidade segundo as figuras geométricas: o cubo, a esfera, o cilindro;
	
	retratar a realidade de modo fiel e tradicional, com uma técnica apurada que dava atenção maior aos detalhes representados;
	
	construir os quadros apenas em preto e branco, com base na gradação tonal e em seus componentes elementares.
	 
	captar as impressões visuais, ou seja, o que o olho do pintor vê, diante da luz do sol em determinado instante, mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
	
	representar a intensidade dos sentimentos com cores fortes e contrastantes e gestos exagerados;
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201409866642)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo.
		
	
	Brilho
	
	Harmonia
	
	Proporção
	 
	Cor
	
	Linha
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201409421232)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O texto abaixo apresenta características de um acontecimento de grande importância para o desenvolvimento artístico no Brasil. " Durante uma semana, em 1922, a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompimento com o passado." Assinalar o fato a que se refere o texto:
		
	
	Semana de Valorização do Folclore, em Salvador.
	
	Semana da Arte Francesa, no Rio de Janeiro.
	
	Semana da Escultura Britânica, em Porto Alegre.
	 
	Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
	
	Semana da Música Erudita, no Rio de Janeiro.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201409270378)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.
		
	
	Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana.
	
	Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções.
	
	Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.
	 
	Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
	
	Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da imagem fotográfica.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201412193405)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	A Primeira Guerra levou a Arte a duas respostas principais quanto às possibilidades da Arte na sociedade do século XX: O movimento Dadá negou a sociedade racional e assim sua arte (produzindo a ideia de antiarte e consequentemente questionando o que pode ser chamado ou não de arte). Como outro lado da moeda tivemos um movimento que não pretendia ser um estilo abstrato nem uma Arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinale, abaixo, o nome desse movimento:
		
	
	Expressionismo Abstrato.
	
	Neoplasticismo.
	 
	Construtivismo.
	 
	Pop Art.
	
	Suprematismo.
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201409822482)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
		
	
	A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, TV e jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.
	
	O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano.
	 
	A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época.
	
	A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, que se apropria somente de representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
	
	Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração para as criações de suas obras, a cultura das pessoas e seus principais costumes, incentivando assim o consumismo, o modo de viver, as características do materialismo, e tudo isso de uma forma bastante séria.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201409862513)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O Neoconcretismo foi a primeira manifestação articulada de experimentalismo nas artes visuais brasileiras, isto porque:
		
	
	Contestado pelo crítico de arte Mário Pedrosa, o Neoconcretismo não conquistou espaço na produção artística brasileira, apenas abriu caminho para novos movimentos de vanguarda articulados.
	
	Provocou a ruptura com a arte norte-americana, o que permitiu maior liberdade para os artistas brasileiros.
	
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, promoveram a separação entre a arte e a vida, valorizando muito as produções voltadas para os eruditos.
	
	Artistas brasileiros incorporados ao Neoexpressionismo promoveram a separação entre cultura popular e cultura erudita, não mais utilizaram a sensualidade de nossas manifestações artísticaspopulares.
	 
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, estabeleceram a aproximação entre arte e vida, e incorporaram a sensualidade das nossas manifestações artísticas populares à arte neoconcreta.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201409839039)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
		
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo distanciamento das novas tecnologias da informação no espaço artístico.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
	 
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
	
	A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
	
	
	Período de não visualização da prova: desde 12/11/2018 até 29/11/2018.