Designers famosos

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Milton Glaser
Milton Glaser é um prestigiado designer gráfico norte-americano,conhecido pela campanha I LOVE NY.Influenciou fortemente toda uma geração de ilustradores e diretores de arte.
Glaser estudou na Cooper Union entre 1948 e 1951 e continuou sua formação na Academia de Belas Artes de Bolonha com o pintor Giorgio Morandi.
Em 1954, Glaser, junto com o Reynold Ruffins,Seymour Chwast e Edward Sorel,fundaram os Pushpin Studios.
Durante vinte anos Glaser e Chwast dirigiram o Push Pin,uma referencia que guiava o mundo design gráfico.Em 1974 Glaser montou o seu próprio escritório.
Fez posters,revistas,design de jornais,design de interiores,logotipos,discos,ilustrações para revista e jornal,tipografia,desenhos,aquarelas,material impresso,brinquedos.
Seu trabalho é fortemente caracterizado por ilustrações feitas á mão,tendo um estilo muito eclético.A sua arte foi mais ornamentada e virtuosa do inicio,passou para uma concepção mais redutiva,simples,forte e direta,reflexo da sua maturidade.
Ao longo da sua carreira,Glaser teve um grande impacto na ilustração e design gráfico contemporâneo.Foi a grande figura de referencia para os designers da sua geração;hoje,quase ninguém o o conhece. 
Com o distanciamento que hoje é possível,podemos fazer uma avaliação critica da enorme produção gráfica de Glaser: uma série de obras excelentes misturam-se com produções de baixa qualidade,onde o Kitsch e o facílimo dominam.
Este desnível deve-se ao facto de Glaser ter tido uma abordagem muito eclética ao seu trabalho, constantemente variando de estilos e de atitudes...
No Brasil em 1995, a empresa de design WBMG, de Walter Bernard e Milton Glaser, foi contratada para a reformulação gráfica do jornal O Globo.
Karl Gerstner nasceu em 2 de Julho de 1930 na cidade Basileia, situada na Suíça. O seu sonho de infância era ser químico, mas os seus pais não tinham capacidades financeiras para pagar a sua formação nessa área. Perante esta desilusão, ele muda os seus interesses e começa a ter mais atenção para a arte. Gerstner fez um ano de fundação da Basel School of Arts and Crafts e em seguida foi aprendiz no atelier do designer de publicidade Fritz Bühler. Nesse atelier o seu supervisor foi Max Schmid, que em pouco tempo mudou-se para chefe do departamento de design na empresa farmacêutica, Geigy, onde nessa altura o novo design gráfico Suíço foi desenvolvido como um estilo da própria empresa.
Ninguém igualava a originalidade de Gerstner, como tipógrafo, nem a sua ousadia como designer de publicidade, e como teórica, foi durante décadas o escritor mais coerente sobre design gráfico. A importância de Gerstner estava em como ele tinha desenvolvido a ideia de uma grelha flexível, o tema principal do seu pensamento eram os sistemas computacionais, que ele descreveu como “programas”. Na tipografia Gerstner estendeu-a de "funcional" para “integral”, onde a mensagem e a sua forma são inseparáveis e interdependentes, o texto, a ideia e apresentação tipográfica formam uma unidade.
Designer gráfico;
Praticante do racionalismo suíço;
Definia o design como “um programa de regras para construção de soluções visuais”;
Utilizava o computador para apresentar seus modelos que juntavam normas simples à descrição matemática dos elementos visuais;
Escreveu o livro “Designing Programmes”;
Fundou, juntamente com Markus Kutter, a agência Gerstner + Kutter que se tornou uma das mais conhecidas na Suiça;
Foi designer da IBM.
Um designer gráfico, designer de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do design, cuja obra o coloca entre os mais importantes e influentes designers do século XX e do século atual, tendo como principal o concretismo.
Bill foi um escultor, arquiteto, artista,designer industrial e gráfico suisso.Estudou na Arts and Crafts Academy de Zurich entre 1924_27 e na escola Bauhaus em Dessau,entre 1927_29 onde foi alunode Oskar Schlemmer,Paul Klee e Kandinsky.Nos trinta mudou-se para Zurich lecionando na Escola suissa de design de Ulm-Hochschule fur Gestaltung onde desenvolveu novas concepções para o design entre a arte e a ciência,incorporando os estudos sobre a percepção humana e incluindo a semiótica como um novo instrumento para o estudo do significado das formas.Adepto das proporções precisas desenvolveu projetos de Design Industrial como o relógio Junghans.Como explorou os conceitos sobre a essencialização não representacional.Concretista e um de seus principais representantes,pensou a Escultura enquanto desdobramento serial,utilizando o aço e o granito como materiais .Desenvolveu uma Poética aprofundando o conceito de infinitude essencializando a linha como se não existisse o começo ou fim.
 (1924 - 1995)
 Formação:
 Autodidata em pintura
 s.d. - Milão (Itália) - Estuda arquitetura na Escola Politécnica. Interrompe o curso devido à II Guerra Mundial
Cronologia
Pintor, ilustrador, artista gráfico, professor
ca.1949/1953 - São Paulo SP - Leciona desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp
1949 - São Paulo SP - Publica o livro Massaguassu, Figuras e Paisagens Pintadas no Brasil por Roberto Sambonet
ca.1953 - Itália - Volta a viver nesse país
ca.1956 - Itália - Dirige a revista internacional de arquitetura Zodiac
1956 - Itália - Recebe Compasso dOro, o mais renomado prêmio para designers do mundo
1960 - Milão (Itália) - Integra a junta técnica da Trienal de Milão
1961 - Itália - Publica o livro Juqueri, Esperienza Psichiatricadi un Artista, resultado do trabalho desenvolvido com o médico Machado Gomes do qual surgiu uma série de desenhos de traço forte
1970 - Itália - Recebe Compasso doro, o mais renomado prêmio para designers do mundo
Nasceu em 1922, em Buenos Aires. A sua formação académica iniciou-se na Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon.
Em 1946 foi publicado na revista Arte Concreto-Invención, em Buenos Aires, o Manifesto Invencionista assinado por Tomás Maldonado, Jorge Brito, Alfredo Hlito, e Claudio Girola. Nele é reafirmado o fim da arte como representação e ilusão, e que (a estética científica substituirá a milenar estética especulativa e idealista).
Em 1948 conhece Max Bill; seis anos depois é convidado a leccionar na Hochschule fur Gestaltung Ulm-hfg, onde mais tarde será reitor.
De 1955 a 1967, leciona design na Escola de Ulm Hochschule für Gestaltung Ulm, Alemanha. De 1964 a 1966, é reitor desta mesma instituição. Em 1965 foi Lethaby Lecturer do Royal College of Arts de Londres.
Em 1966 é parceiro do Council of Humanities Princeton University. De 1966 a 1969, torna-se presidente da comissão executiva do ICSID.
Em 1967 tornou-se docente de Progettazione Ambientale (planeamento ambiental) na Universidade de Bolonha.
De 1976 a —, professor de letras e filosofia na Universidade de Bolonha, em simultâneo professor de Environmental Design, no Politécnico de Milão.
De 1979 a 1983, torna-se director da revista de arquitectura Casabella.
Teve impacto como teórico, quando professor na Escola de Ulm onde fomentou um ensino mais abrangente, através do estudo das ciências sociais e da matemática.
Karl Heinz Bergmiller (1928) é um dos mestres do racionalismo no design industrial brasileiro. Nasceu na Alemanha e estudou design na Hochschule fur Gestaltung, a Escola Superior da Forma de Ulm. Estimulado pelas informações sobre o Brasil que teve de seus colegas Alexandre e Almir Mavigner e do professor Max Bill, primeiro diretor da Escola de Ulm, em cujo ateliê trabalhou, obteve uma bolsa de estudos e mudou-se em 1959 para o Brasil, fixando-se inicialmente em São Paulo. "Atraiu-o a perspectiva de um País novo, no qual se ousava sugerir a construção de uma nova capital e se propunha iniciar um processo de industrialização acelerado", diz seu amigo Pedro Luiz Pereira de Souza. Seu trabalho se desenvolveu em três vertentes: educação, pesquisa e projetos para a indústria.
	
		
	
Em educação, colaborou ativamente na criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), do Rio de Janeiro, que eleconsidera fundamental para que o design não fosse "mais visto como uma simples atividade intuitiva, mas como o resultado de um trabalho de planejamento metódico".
Em pesquisa, criou em 1968 o Instituto de Desenho Industrial do Museu de Arte Moderna (IDI-MAM), um centro de informação, pesquisa, consultoria e divulgação do design. O IDI foi o órgão executivo de um evento que se chamava Desenho Industrial - Bienal Internacional do Rio de Janeiro. Foram realizadas três Bienais, em 1968, 1970 e 1972, com a participação de representantes de vários países. O IDI realizou também exposições didáticas, como Imagem Empresarial e O Talher Contemporâneo, e fez uma grande pesquisa sobre mobiliário escolar brasileiro, num projeto desenvolvido para o Ministério da Educação.
Em projetos para a indústria, trabalhou inicialmente no Forminform, em São Paulo, escritório que havia sido fundado por Alexandre Wollner, Geraldo de Barros e Rubem Martins, e de lá atendeu empresas como a D.F. Vasconcelos, Gelomatic e Ambiente. Iniciou em 1967 sua colaboração com a Escriba, fábrica de móveis de escritório na qual implantou o design como uma atividade permanente e contínua, e onde permanece até hoje. Na foto, Programa EA4, de 1996, design de Bergmiller e de José Roberto Calejo.
O designer alemão Otl Aicher criou reputação internacional; foi um dos pioneiros e o grande mentor do desenho de imagem empresarial do pós-guerra. Senhor de muitos talentos, foi designer gráfico, tipógrafo, ecologista, escultor, docente, arquitecto e Produktgestalter (designer industrial). Aicher foi um dos mais influentes Gestalter da Alemanha do século xx. Trabalhos de CI como os que fez para os Jogos Olímpicos de 1972 e para a Lufthansa deram-lhe fama e projeção internacional.
Otl Aicher influenciou toda uma geração de designers com a sua maneira de conceber comunicação visual e com a sua ética profissional. Na Alemanha do pós-guerra, Aicher foi um dos pioneiros do conceito de identidade corporativa integral.
Personalidade de forte expressão política e filosófica, era crítico na selecção dos seus clientes. Para além de encontrar soluções formais para uma Corporate Identity, Aicher insistia na necessidade de uma discussão global da posição da empresa na sociedade e no mundo.
Estimulava as empresas para as quais trabalhava a realizar estudos aprofundados sobre os seus produtos e serviços e sobre as suas práticas de comunicação. O seu forte foi o desenho funcional, utilitário. As soluções visuais que Aicher propôs foram trabalhos intemporais pela sua qualidade. E assim foi também o desenho da fonte Rotis.
Aicher nasceu em 1922 em Ulm. Embora recusando entrar na juventude hitleriana, teve de prestar serviço militar na Wehrmacht de 1941 até 1945.
Em 1946 começou a estudar Escultura na Kunstakademie München. A partir de 1947, trabalhou no seu primeiro atelier gráfico em Ulm.
Em 1952, Otl Aicher casou-se com Inge Scholl, conhecida pela sua posição antifascista.
Com Inge Scholl e com o artista suíço Max Bill fundou no ano de 1953 a Hochschule für Gestaltung (hfg, Escola Superior de Design de Ulm).
De 1954 a 1966 foi docente no departamento de Comunicação Visual da hfg. De 1956 a 1959 foi membro do reitorado; de 1962 a 1964, reitor. Em 1968, foi encerrada a hfg.
Seguiram-se várias viagens, Otl Aicher foi docente convidado na Universidade de Yale e no Rio de Janeiro. Aicher projectou identidades corporativas para aLufthansa, a ZDF (1975), a Braun, a ERCO Leuchten, a Bulhaupt, a Bavarian Re., a Flughafen Frankfurt, o WestLB e o Dresdner Bank.