apol artes viduais diferentes contextos

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Simulado 7 Concurso Professor De Artes
 
1. A metodologia triangular, hoje chamada de proposta triangular,
foi inicialmente discutida por Ana Mae Barbosa em
A imagem no Ensino da Arte. Essa teoria possibilita muitas
ações ao professor. Um exemplo de trabalho que tem como
base essa metodologia é
(A) a compreensão da cronologia linear da História da Arte
com base em seus movimentos.
(B) a apreciação e fixação das características das obras,
com base nas biografias dos artistas.
(C) a comparação de imagens, para compreender quais os
alunos e a comunidade preferem.
(D) o incentivo à liberdade da livre-expressão e à livre liberdade
da auto-contextualização, com base em Lowenfeld.
(E) o estabelecimento de relações entre a apreciação de
imagens da arte e o fazer artístico
2. Existem diversas metodologias para a leitura de obra de arte.
Estimular a leitura de uma ou mais imagens de obras, com
atenção para o confronto entre as suas semelhanças e diferenças
é um exemplo de ação coerente com
(A) o método de desenvolvimento estético, de S. Hall.
(B) o método comparativo de análise de obras de arte, de
Feldman.
(C) a Proposta triangular, de Ana Mae Barbosa.
(D) a Pedagogia de Projetos, de Hernandez.
(E) a Leitura e alfabetização do mundo, de Paulo Freire.
3. Existem diversas metodologias para a leitura de obra de arte.
Estimular a leitura de uma ou mais imagens de obras, com
atenção para o confronto entre as suas semelhanças e diferenças
é um exemplo de ação coerente com
(A) o método de desenvolvimento estético, de S. Hall.
(B) o método comparativo de análise de obras de arte, de
Feldman.
(C) a Proposta triangular, de Ana Mae Barbosa.
(D) a Pedagogia de Projetos, de Hernandez.
(E) a Leitura e alfabetização do mundo, de Paulo Freire.
4. Sobre as culturas a serem abrangidas pela arte na escola,
Ana Mae Barbosa coloca que
(A) a arte na educação popular deve ser voltada para as
questões do trabalho prático.
(B) a cultura de massa estimula o consumo, portanto deve
ficar fora da escola.
(C) o professor compreende as diferenças entre uma escola
popular e uma de elite.
(D) há conteúdos que só podem ser bem trabalhados quando
há recursos para tal.
(E) as massas têm direito à sua própria cultura e também à
cultura de elite.
5. Cintra e Albano (2010) colocam que, na formação do professor,
o trabalho com a memória, a rememoração de experiências
vividas como estudantes em diferentes níveis de
escolarização, aparece como uma forma de
(A) subsidiar uma prática reflexiva e pessoal, pautada em
experiências reais.
(B) criticar os sistemas antigos de ensino, hoje ultrapassados.
(C) relembrar as pastas de desenhos antigos e ver o que
pode ser aproveitado hoje.
(D) refletir, selecionar e organizar trabalhos.
(E) relembrar as experiências e trabalhá-las em grupos de
apoio.
6. A respeito de uma oficina de artes visuais, Anne Marie Holm
defende que as crianças devem ter liberdade para experimentar
materiais e abrir possibilidades.
Assinale a alternativa coerente com o seu pensamento.
(A) Se dermos às crianças a mesma liberdade para o processo
artístico que lhes damos para suas brincadeiras,
as crianças chegarão à excelência no aprimoramento do
processo criativo.
(B) As crianças pequenas não devem trabalhar com materiais
como tinta, pois elas ainda não têm controle. O
ideal, nesse caso, é usar giz de cera e lápis.
(C) O processo criativo é inventivo, mas a criança necessita
de modelos de excelência para releituras. Ela pode desenvolver
a criatividade com a experimentação de novas
cores e materiais em sua releitura.
(D) Pode-se brincar enquanto se faz as experiências com
arte. Mas, depois, as crianças devem organizar os trabalhos
e limpar a sala, pois com desorganização não é
possível criar.
(E) A liberdade é importante para o desenvolvimento infantil,
mas a criança sabe qual é o melhor material e
a melhor técnica? O processo pode ser agilizado se o
professor intervir e mostrar a ela o que deve fazer.
7. A fim de fazer uma comparação com as crianças, Holm
cita o artista Olafur Eliasson, que destaca a importância da
pesquisa e da experimentação em seu próprio processo de
criação, não importando se serão feitas exposições com os
trabalhos.
Assinale a alternativa que, segundo a autora, faz referência à
atitude natural das crianças e que se relaciona com o artista.
(A) As crianças são carentes e necessitam da atenção do
adulto.
(B) As crianças são curiosas, são pesquisadoras.
(C) As crianças são criativas e com tendência à desobedi-
ência.
(D) Expor é a principal forma de valorizar os trabalhos das
crianças.
(E) As crianças precisam explicar os seus desenhos.
8. A partir da teoria de Derdyk, compreende-se que entre os fatores
que levam à inibição do processo de desenvolvimento
gráfico infantil na escola está
(A) a criança que insiste em repetir os mesmos desenhos.
(B) o ensino baseado na cópia.
(C) a influência da TV.
(D) as garatujas.
(E) o professor que não desenha corretamente.
9. Segundo Ott (in: Barbosa), o ensino de arte em museus pressupõe
(A) um ensino que aproxime os alunos da alta cultura, uma
vez que eles nem sempre têm oportunidade de ter contato
com ela.
(B) levar em consideração os limites dos alunos, de acordo
com a sua faixa etária, repertório cultural e nível social.
(C) a oportunidade de ter uma aula com educadores da instituição,
que vão explicar sobre as obras.
(D) um ensino sensível, ou seja, um sistema que possibilite
uma atmosfera positiva para o desenvolvimento da crí-
tica de arte pelos alunos.
(E) um projeto que inclua o desenvolvimento de releitura
de uma obra famosa, para a experiência ficar gravada
na memória das crianças.
10. Ott elaborou um método de leitura de obra que se organiza
nas seguintes etapas: descrevendo, analisando, interpretando,
fundamentando e revelando. Dessa maneira, o início da
leitura de uma obra se dá com
(A) a explicação do educador do museu ou do professor.
(B) as informações sobre a biografia do artista e o seu contexto.
(C) a observação da obra e a descrição de seus elementos
visíveis.
(D) a pesquisa aprofundada do aluno sobre o tema.
(E) a fundamentação da História da Arte e do contexto
gabarito
1-e
2-d
3-c
4-b
5-e
6-a
7-d
8-b
9-D
10-c
Questão 1/5 - Ensino das Artes Visuais em Diferentes Contextos: EJA e EAD
Considere a citação: 
“Uma discussão levantada no início do século passado por Walter Benjamin e que ainda se mostra bastante atual, diz respeito à reprodução que põe conceitos como obra de arte e estética em questão. Se, no passado, Benjamin pesquisava os efeitos da fotografia e do cinema e, dessa forma, a reprodutibilidade técnica da obra de arte, hoje, no ciberespaço, a obra de arte está ao alcance de todos, em qualquer lugar”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUZA FILHO, Pedro Luiz. Arte, ciberarte e interatividade: uma experiência na arte de transição na PROEM. Dissertação (Mestrado). Universidade de Brasília, 2008. <http://repositorio.unb.br/handle/10482/3479>. Acesso em 08 mar. 2018. 
De acordo com a citação e com os conteúdos do texto-base A modalidade mista de aprendizagem utilizando a arte digital colaborativa integrada ao currículo da Educação de Jovens e Adultos – EJA sobre os ciberartistas, assinale a alternativa correta quanto à participação da arte e dos sujeitos nesse espaço virtual, levando em conta a relação entre essa modalidade e o ensino de Artes Visuais:
	
	A
	A interação dos ciberartistas no ciberespaço não influencia o ensino das Artes Visuais na Escola, por se tratar de arte de transição.
	
	B
	Ciberartistas participam por meio do ciberespaço. A navegação e interação facilitam, também, o processo de criação de uma identidade cultural própria.
	
	C
	O professor, ao trabalhar com a ciberarte, não precisa preocupar-se com as identidades culturais e o multiculturalismo, uma vez que se trata de uma arte de transição.
	
	D
	O processo de reinvençãoda identidade cultural de um grupo pode ser ampliado com o acesso e o desenvolvimento de habilidades na utilização de nova mídia
	
	E
	O professor responsável pela transmissão de conhecimento de acordo com modelos previamente estabelecidos convive no ciberespaço e não necessita de apoio da escola para que os alunos possam desenvolver arte digital.
Questão 2/5 - Ensino das Artes Visuais em Diferentes Contextos: EJA e EAD
Leia o extrato de texto a seguir:
“A propósito de tecnologia e arte, é importante lembrar que não são excludentes, não deixam completamente de existir ou são substituídas por outras inteiramente novas. Na verdade, o contemporâneo é em essência mais uma reorganização do que algo propriamente novo. Entretanto, a alteração do paradigma na arte promovida pela tecnologia induziu uma nova relação indivíduo-espaço, e isso muda a percepção visual da obra como um todo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MIGLIOLI, Sarah, BARROS, Moreno. Novas tecnologias da imagem e da visualidade: GIF animado como vídeoarte. Sessões do Imaginário, Porto Alegre, n. 29, p. 68-75, 2013. 
Considerando o dado fragmento de texto e os conteúdos do texto base Alfabetização Visual: Conceito, Equívocos e Necessidade, quais linguagens contribuíram para a produção visual ser expandida para além da esfera áurica? Assinale a alternativa correta.
	
	A
	Cinema e Fotografia.
	
	B
	Pintura e Fotografia
	
	C
	Pintura e Cinema
	
	D
	Escultura e Pintura
	
	E
	Escultura e Fotografia
Questão 3/5 - Ensino das Artes Visuais em Diferentes Contextos: EJA e EAD
Leia a citação:
“A Psicologia da Gestalt dedica uma enorme atenção ao estudo dos problemas da forma. Dirige seu esforço primordialmente à percepção e faz uma abordagem que busca superar a dicotomia sujeito-objeto, fazendo propostas que envolvem a premissa básica da percepção das formas em todos significativos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ALVIM, Monica Botelho. Experiência Estética e corporeidade: fragmentos de um diálogo entre Gestalt-Terapia, Arte e Fenomenologia. Estudos e Pesquisas em Psicologia,  Rio de Janeiro, v. 07, n. 01, p.138-146, 2007.
Considerando a citação e os conteúdos do texto-base Alfabetização Visual: Conceito, Equívocos e Necessidade sobre as definições de alguns termos relativos às mídias digitais, relacione os itens abaixo às suas respectivas definições:
Gestalt
Sintaxe Visual
Leitura de Imagem
( ) no que se relaciona à imagem, a organização perceptual da forma subsidiou várias concepções.
 
( ) os fundamentos da imagem, em suas estruturas pré-existentes, são reforçadas pela Neurociência.
 
( ) Teoria enunciada por Max Wertheimer.
 
Agora, selecione a sequência correta:
	
	A
	3, 1, 2.
	
	B
	3, 2, 1.
	
	C
	2, 1, 3.
	
	D
	1, 3, 2.
	
	E
	1, 2, 3.
Questão 4/5 - Ensino das Artes Visuais em Diferentes Contextos: EJA e EAD
Considere o seguinte fragmento de texto: 
“A arte de transição ou transiarte foi pensada como uma ponte entre a arte não digital dos participantes e a arte digital colaborativa. Ela é criada por meio do repassar de expressões artísticas existentes para novas expressões estéticas reconfiguradas para o ciberespaço. A transiarte se propõe, assim, a ser uma forma inovadora de arte digital colaborativa para ser compartilhadas na web”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TELES, L.; RODRIGUES, D. Mas, afinal, o que é a estética virtual na transiarte?. In: VENTURELLI, S.; ROCHA, C. (Orgs.). Anais do 15º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia. Brasília, Brasil: Universidade de Brasília, 2016. <https://art.medialab.ufg.br/up/779/o/lucio_e_dorisdei.pdf>. Acesso em 08 mar. 2018. 
A partir da citação e dos conteúdos sobre a transiarte, estudados no texto-base A modalidade mista de aprendizagem utilizando a arte digital colaborativa integrada ao currículo da Educação de Jovens e Adultos – EJA, assinale a alternativa que menciona corretamente o conceito de transiarte:
	
	A
	É uma forma de ciberarte que transita pela cultura do híbrido: do espaço presencial e do ciberespaço.
	
	B
	É uma forma de ciberarte que independe do espaço presencial para se realizar, uma vez que se estabelece no ciberespaço.
	
	C
	É produzida independentemente da colaboração artística e tecnológica de vários membros de um grupo.
	
	D
	É uma forma de construção não colaborativa e pode ter como resultado a produção de um vídeo, uma melodia, um poema, uma fotografia, etc.
	
	E
	É uma forma de animação, que se utiliza apenas de uma expressão artística digital para facilitar a função transitória.
Questão 5/5 - Ensino das Artes Visuais em Diferentes Contextos: EJA e EAD
Considere a seguinte informação: 
“A função educativa dos museus já foi defendida, e continua sendo, por muitos autores nos mais diversos textos e contextos que a enfatizam em correlação com as suas outras funções, além das de salvaguarda, conservação, exposição e comunicação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BARBOSA, M. H. L. Ações educativas em museus de arte: entre políticas e práticas. <http://www.revistas.udesc.br/index.php/palindromo/article/view/3391/2453>. Acesso em 06 mar. 2018. 
Considerando a informação citada e as concepções de espaços não formais de educação contidas no texto-base Contribuições dos espaços não formais de educação para a formação da cultura científica, identifique a alternativa que corresponde à educação não formal ofertada em museus:
	
	A
	Um ensino que aproxime os alunos da alta cultura, uma vez que eles nem sempre têm oportunidade de ter contato com ela.
	
	B
	Levar em consideração os limites dos alunos, de acordo com a sua faixa etária, repertório cultural e nível social.
	
	C
	A oportunidade de ter uma aula com educadores da instituição, que vão explicar sobre as obras.
	
	D
	Um ensino sensível, ou seja, um sistema que possibilite uma atmosfera positiva para o desenvolvimento da crítica de arte pelos alunos.
	
	E
	Um projeto que inclua o desenvolvimento de releitura de uma obra famosa, para a experiência ficar gravada na memória das crianças.
Muitos pensam que arte é somente aquelas obras tradicionais dos séculos passados, aquelas pinturas mais conhecidas e milionárias. Mas no contexto de arte contemporânea, como diz o artista Marcel Duchamp qualquer coisa pode ser considerada arte, basta o artista dizer que é arte.
Os artistas nunca tiveram tanta liberdade e tantos recursos materiais para criar uma obra de arte. São diversas possibilidades e caminhos que permite a arte contemporânea ampliar cada vez mais pois não trabalha somente com objetos concretos mas com atitudes e conceitos.
Considera-se que refletir sobre a arte é mais importante que a arte entre si, e tem como objetivo fazer com que as pessoas meditem sobre os conteúdos abordados e que fazem parte do nosso dia a dia.
A arte contemporânea é livre de expressão, o artista pode fazer o que quiser e como quiser. Diferente de antigamente na qual cada época tinha um método de se compor uma obra, seguindo cunho religioso ou político, ou outros. 
Mas nem por isso ela não precisa ser estudada como as artes de antigamente são, a arte de hoje também tem sua importância e precisamos nos atualizar, conhecer suas características e seus conceitos.
O artista de hoje é autêntico, ousado, expressivo e conectado ao seu tempo e tudo o que vicemos atualmente, para ele qualquer coisa pode se tornar ou ser considerado arte.
A arte contemporânea faz parte da história da arte, que decorre com o passar dos anos de acordo com as épocas e seus desenvolvimentos e por isso deve ser estudada assim como a antiguidade, classe média, renascimento, barroco entre outras.
Diferente de antigamente que só se encontrava arte nos museus, galerias, universidades, hoje podemos encontrar a arte em qualquerlugar, museus, ruas, internet, paredes...
Os alunos do eja na maioria das vezes não tiveram contato com algo artístico, por fazer parte de uma vida simples e por isso muitas vezes não compreende o contexto de arte, é muito importante então utilizar como método nas aulas assuntos do próprio cotidiano do aluno.
Para fazer os alunos entenderem arte contemporânea como forma de conhecimento utilizaria como método de aula, materiais, imagens, vídeos, fotos referentes as arte que podemos ver no nosso convívio, esculturas, pinturas, grafites nas ruas, apresentando suas importâncias e suas características. E não adianta ficar a aula inteira falando do conteúdo, acredito que o melhor método é fazer eles aprenderem na prática, tento a oportunidade de misturas tintas, descobrir cores, utilizar e criar novos métodos com as próprias mãos. Acredito que esse seja a melhor maneira de se entender que na arte contemporânea tudo pode ser considerado arte, inclusive o que eles criarem nas aulas, usando suas ideias e expressões.
Bom como foi apresentado na questão anterior tudo pode ser considerado arte, no trabalho de vik muniz, foram utilizados materiais reciclados do maior aterro sanitário para construir obras maravilhosas em que participaram até de leilões de arte.
Para que os alunos conheçam o real valor da obra de Vik Muniz, apresentaria aos alunos o documentário completo “Lixo extraordinário”, onde mostra como foi o processo de ir ate o aterro no rio de janeiro, o contato com o lugar e as pessoas que trabalham e vivem no local. Esse documentário retrata completamente e comprova que a arte pode surgir de qualquer coisa, nesse caso dos matérias reciclados, mas o valor não esta só nas obras que ele conseguiu criar, mas também no convívio que ele teve com as pessoas, mostrando que é possível qualquer um fazer arte, ele convida algumas pessoas a trabalhar com ele e ajudar nas obras e elas ficam simplesmente comovidas com o resultado, porque jamais poderiam imaginar que seriam capaz de fazer algo tão grandioso.
O valor, o conhecimento e a gratificação que ele possibilitou a essas pessoas acaba sendo mais valioso do que a própria arte em si.
Aulas podem ser preparadas a partir desse contexto, de que qualquer um pode fazer arte e que qualquer coisa pode ser considerada arte. Os alunos podem então criar obras usando materiais reciclados ou qualquer outro material que tenha ideia para se expressar.