Estética e história da Arte Contemporânea

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1a Questão (Ref.: 201402410647)
	
	A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que:
		
	 
	Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	2a Questão (Ref.: 201402452745)
	
	Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares?
		
	
	Surrealismo
	
	Nenhuma das respostas anteriores
	
	Arte Pop
	 
	Impressionismo
	
	Dadaismo
	3a Questão (Ref.: 201402410652)
	
	Leia atentamente o excerto seguinte e, em seguida, marque a resposta correta que apresenta o nome do momento artístico a ela referente:
"É uma realidade viva, dinâmica, captada com uma técnica rápida que focaliza principalmente a sensação visual real. A descoberta e a difusão da técnica fotográfica, no entanto, fazem com que os artistas se afastem cada vez mais da exigência de reproduzir fielmente a realidade. Os pintores se dedicam às cores, que a fotografia ainda possui. A busca de novas emoções, de novas formas, de novas técnicas expressivas é contínua e tem em Paris o seu centro mais ativo." (PRETTE, Maria Carla. Para entender a Arte: história, linguagem, época e estilo. São Paulo: Globo, 2008, p. 277).
		
	
	Neoclássico.
	
	Renascimento.
	
	Cubismo
	
	Dadaísmo
	 
	Impressionismo.
	4a Questão (Ref.: 201402628493)
	
	A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das análises estéticas?
		
	
	Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos.
	 
	Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual ou do pensamento por imagens.
	
	No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação divina.
	 
	Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível, e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte.
	
	Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico.
		
	5a Questão (Ref.: 201402559465)
	
	No mundo contemporâneo pode ser afirmado que vivemos a "civilização da imagem". Analisar os tópicos abaixo e assinalar a única opção correta:
		
	
	Egito e Mesopotâmia foram as áreas onde foram produzidos mais trabalhos sobre estética durante o período da História Antiga.
	
	Entender os mecanismos da arte hoje não é um diferencial cultural, já que a História da Arte sempre foi bem trabalhada em todos os níveis de escolaridade no Brasil.
	 
	Hegel e Kant foram os primeiros filósofos que apresentaram teses sobre a evolução das idéias estéticas, isto já na Idade Moderna.
	 
	A estética é o ramo da filosofia que estuda a arte, tem por objetivo o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte.
	
	Na Antiguidade e Idade Moderna, os filósofos não dominavam conhecimentos de estética, o que só foi observado a partir da Revolução Francesa.
	6a Questão (Ref.: 201402463418)
	
	Suporte tradicional da pintura, antes da invenção do quadro de cavalete na segunda metade do século XV durante o Renascimento, o afresco apresenta particularidades técnicas que o caracterizam, entre as quais:
		
	
	não depende da arquitetura, uma vez que é aplicado numa superfície lisa de madeira;
	 
	vincula-se à arquitetura do lugar, uma vez que a aplicação do desenho e das tintas ocorre no reboco ainda úmido de uma parede. À medida que ocorre o processo de secagem, o reboco absorve a tinta;
	
	não depende da arquitetura, uma vez que se trata de um desenho impresso em papel;
	
	depende da arquitetura, uma vez que se trata de pequeninos ladrilhos vitrificados de cores variadas, que, quando aplicados à parede, formam um desenho.
	
	vincula-se à arquitetura, uma vez que é aplicado numa superfície lisa de madeira de um retábulo de igreja;
	1a Questão (Ref.: 201402410649)
	
	Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. Conforme esse pensamento podemos afirmar que:
		
	
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que não incluíam músicas, danças e bebidas.
	 
	Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	 
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	2a Questão (Ref.: 201402410650)
	
	Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como:
		
	 
	Estudo da percepção humana sobre a arte;
	
	Habilidade em reconhecer o que é essencialmente aparência.
	
	A concepção do que é útil;
	
	Caracterização e sentido da habilidade técnica;
	
	Leis que regem e determinam o que é justo;
	3a Questão (Ref.: 201402408347)A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta com a atualidade. Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história da arte. Tal reflexão nos leva a crer que:
		
	
	A história da arte em nada interfere no processo do "fazer" artístico.
	 
	A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso estético contemporâneo.
	
	A história da arte não apresenta origens dos discursos estéticos contemporâneos.
	
	A história da arte pode ser valorada apenas a partir de exemplos que não se deve buscar, afinal procura-se o inusitado - nunca criado!
	
	A história da arte não pode ser referência para o compreender obras de arte contemporânea.
	4a Questão (Ref.: 201402463404)
	
	(IPHAN - 2005) As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais cidades ao longo da costa litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como:
		
	
	fachada com frontão curvo, planta retangular profunda e cúpula encimando o arco-cruzeiro.
	 
	fachada com pórtico de entrada, torre sineira única e centralizada, planta elíptica e altar-mor embutido na parede e decoração com mármores coloridos;
	
	fachadas com colunas colossais, entablamento projetado e frontão curvo, planta elíptica e revestimento em mármores;
	 
	fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada;
	
	fachadas com colunas simples, frontão sobreposto e torres sineiras, planta com nave retangular e capela-mor transversal e decoração em estuque e gesso;
	5a Questão (Ref.: 201402408362)
	
	A partir de nossa primeira aula, cujo tema permeava a estética, neste caso dentro do princípio grego temos a doutrina de Platão, cujo Belo estava ligado ao princípio da beleza clássica. A alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica era:
		
	
	Similar a estética barroca ¿ grotesca.
	 
	Equilibrada, simétrica e proporcional.
	
	Carregada, baseada na assimetria.
	
	Desproporcional e nada harmônica.
	
	Similar a estética carregada do Gótico.
	6a Questão (Ref.: 201402627433)
	
	HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA:
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE,
PORQUE
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
		
	
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA.
	 
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS.
3 – o artista recore ao seu sonho, a sua imaginação. Andre Breton resume nessa frase pq não representar a vida num sonho.
6 – O dadaísmo e o surrealismo reagem de maneira diferentes em relação ao contesto de crise do momento. O Dadaismo reage de maneira extremamente anárquico, irônico e responde com a anti-arte, com a destruição de arte ate então. Já o Surrealismo busca pelo sonho, a imaginação.
7 – Mondrian buscava a origem, a forma básica, cores básicas.
	1a Questão (Ref.: 201402408369)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar:
		
	 
	A fotografia possibilitou que a pintura se fortificasse ainda mais da tarefa tradicional de representar o verdadeiro, o real.
	
	A fotografia resolveu todos os problemas da visão, tanto que não existiu pintores que ultrapassaram tal problemática.
	 
	A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como literatura figurada.
	
	A fotografia no início já apresentara um nível espiritual enorme o que contribuiu para a substituição direta da arte pictórica.
	
	A fotografia foi um avanço do final do século XVIII sim, mas em nada influenciou as artes visuais.
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201402410650)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como:
		
	 
	Estudo da percepção humana sobre a arte;
	
	Habilidade em reconhecer o que é essencialmente aparência.
	
	Leis que regem e determinam o que é justo;
	
	A concepção do que é útil;
	
	Caracterização e sentido da habilidade técnica;
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201402408365)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	( 1 ) , obra de ( 2 ) , ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:
		
	 
	(1) O Grito; (2) Eduard Munch.
	
	(1) Telefone Lagosta; (2) Salvador Dali.
	
	(1) Nascer do Sol; (2) Eduard Munch.
	
	(1) O Grito; (2) Manet.
	
	(1) A fonte; (2) Duchamp.
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201402408492)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael:
		
	
	e) Profundidade de campo, exagero, unidade
	
	Harmonia, estabilidade, planura
	
	d) Exagero, profusão, unidade.
	 
	b) Simetria, profundidade de campo, unidade
	
	a) Coerência espacial, planura, equilíbrio
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201402408374)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente?
		
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	 
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	O Cubismo não é um movimento artístico.
		
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201402411414)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento?
		
	
	Toulouse-Lautrec.
	
	Van Gogh;
	
	Cézanne;
	 
	Gauguin;
	 
	Roy Lichtenstein;
		
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201402410649)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. Conforme esse pensamento podemos afirmar que:
		
	 
	Assim como falamos em"tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que não incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
		
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201402411411)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Dentro das discussões de arte muito se aborda sobre o belo. Dentro da concepção platônica o belo era uma propriedade do objeto, que era captado e estudado, subdividido entre duas abordagens. Assinale a alternativa correta frente a isso:
		
	
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da arte tinha primazia sobre o belo da natureza.
	 
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da natrueza tinha primazia sobre o belo da arte.
	
	Não há e nunca houve uma abordagem estética sobre o belo!
	
	Não houve uma subdivisão na abordagem do belo, considerando o belo ligado inteiramente ao belo da arte.
	
	Não houve uma subdivisão na abordagem do belo, considerando o belo ligado inteiramente ao belo da natureza.
		
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201402420706)
	
	Compreender a arte é poder relacionar as ações desta com seu contexto histórico, social, comportamento. A Arte Contemporânea tem seu grande palco fundamentado no contexto pós-modernista. Um período que tem seu início após a 2ª Guerra Mundial. Descreva 3 características sócio-comportamentais que marcam este momento histórico.
		
	
Sua Resposta: 1) os artistas passam ter liberdade criadora, 2) novas tecnologias 3) valorização da mulher. A arte contemporânea se consolida múltipla e plural.
	
Compare com a sua resposta: Esta é uma pergunta que visa o poder de relacção do acadêmico. Afinal compreender a arte é poder relacionar as ações desta com seu contexto histórico, social, comportamento. Para se compreender a Arte Contemporânea é preciso ter uma noção do período pós-modernista. Como resposta cabem os seguintes tópicos argumentado coerentemente: 1) Valorização da cultura jovem; 2) Consumismo; 3) Liberdade absoluta (de material, de comportamento, etc.); 4) Reconhecimento das minorias (periferia, homofobia, negra, etc.); 5) Produção estética jovem (caso do Rock and Roll); 6) Guerra fria (e sua relação com o fugaz - niilismo); entre outras pertinentes ao contexto histórico.
		
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201402420698)
	
	O Impressionismo fora um movimento que marcou, de certa forma, a grande Revolução Industrial do século XIX. Tal movimento estético influenciou diretamente as produções de Gustave Coubert. Os princípios estéticos sobre os quais se desenvolveu o impressionismo são: (Apresente no mínimo três princípios argumentando sobre cada um deles):
		
	
Sua Resposta: 1) Realismo integral; 2) Abordagem direta da realidade; 3) Independência de poética constitutiva
	
Compare com a sua resposta: Como resposta poderá aparecer os seguintes princípios: 1) Realismo integral; 2) Abordagem direta da realidade; 3) Independência de poética constitutiva; 4) Superação das artes em voga até o momentos (caso do "clássico" e do "romântico"); 5) Uma nova expressão para mediar a relação do artista com a realidade. Não há a obrogação deste aparecerem destas forma, por isso que compete aos argumentos devem ser analisados a partir da pertinência de cada um frente à 3 dos 5 indicados acima.
Av2 estética e História da Arte contemporânea.
1a Questão (Ref.: 201107076687) O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?
	
	Salvador Dalí e seus devaneios surreais.
	
	Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.
	
	Tatlin e seus discursos construtivistas.
	
	Pablo Picasso e suas ações cubistas.
	
	Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
2a Questão (Ref.: 201107077084) A Arte Pop se tornou universal e teve influência mesmo no Brasil. Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Cláudio Tozzi, Rubens Gerchman, Maurício Nogueira Lima e Antônio Dias são artistas nacionais ligados a essa tendência. Assinale a opção INCORRETA com relação a características dessa ação no Brasil. Esses artistas:
	
	Utilizaram elementos da nossa cultura popular e dos nossos meios de comunicação.
	
	Investiram em uma aproximação ¿barroca¿, quente, do cotidiano das metrópoles.
	
	Incluíram, por vezes, em seus trabalhos, alegorias de nossa situação política.
	
	Adaptaram essas novas tendências estéticas à nossa realidade no período.
	
	Lutaram contra sua influência estrangeira e propuseram um retorno à arte acadêmica oficial. 
 3a Questão (Ref.: 201107073870) Em uma matéria sobre arte, a qual você está utilizando para um trabalho, aparece a seguinte informação: ¿A vertente crítica da arte moderna, constituída pelo Surrealismo e pelo Dadaísmo, representa o ¿outro¿ do projeto formal construtivo e do Cubismo.¿ Com base nessa informação, Assinale dentre as opções a seguir a que justifica essa afirmação.
	
	O cubismo e o construtivismo, embora operem transformações não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas linguagens como prática na sociedade. 
	
	O cubismo e o construtivismo são movimentos que ocorreram em Paris e ficaram limitados França. Já o dadá e o surrealismo divulgaram a arte moderna por todo o mundo. 
	
	O cubismo e o construtivismo são movimentos predominantemente da pintura enquanto no dadaísmo e o surrealismo o pensamento parte dos objetos e esculturas.
	
	O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas culturais articuladas do mesmo modo, com os mesmos propósitos do cubismo e do construtivismo.
	
	O dadá e o surrealismo partiram do que já fora estabelecido e não operaram transformações no interior das linguagens da arte, como o cubismo e o construtivismo.
4a Questão (Ref.: 201107088407) Picasso viu-se atraído intuitivamente pela arte africana em um nível profundo e intelectual. Embora a pintura cubista viesse a refletir, de tempos em tempos a influência de certas convenções estilísticas africanas, foram os princípios subjacentes a chamada arte primitiva que condicionaram a estética do cubismo, um dos estilos mais sofisticados e intelectualmente austeros de todos os tempos. O que Picasso observou na arte africana?
R: Em primeiro lugar contrastando com o artista ocidental o escultor negro aborda seu tema de um modo muito mais conceitual, as ideias sobre seu tema são mais importantes que a representação naturalista, daí resultaram as formas mais abstratas e estilizadas /simbólicas. Em segundo lugar viu que a fragmentação racional frequentemente geométrica da cabeça e do corpo humano empregadapor tantos artistas africanos poderia fornecer-lhe o ponto de partida para a reavaliação de seus temas. 
5a Questão (Ref.: 201107079680) Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:
	
	Arte conceitual;
	
	Minimalismo;
	
	Construtivismo;
	
	Suprematismo;
	
	Arte moderna;
6a Questão (Ref.: 201107224696) No século XIX surge a fotografia, adotada desde o início para várias funções, auxiliar das ciências, para fazer retratos, para copiar documentos e aquarelas . Assinalar abaixo a única opção correta:
	
	No século XIX acabaram as críticas à fotografia, pois uma máquina que reproduz o real passou a ser considerada um meio de expressão.
	
	Com o surgimento da fotografia, os defensores da pintura realista passaram a apoiar os fotógrafos, isto porque a fotografia era uma interpretação da obra e não uma reprodução.
	
	A fotografia ,com a sua vocação para o registro do visível, facilita a apreciação interpretativa da obra de arte, além de reduzir o mercado para os pintores.
	
	No século XIX os fotógrafos lutaram muito para estabelecer seu ofício como artístico, defendiam a tese de que a produção fotográfica não abria espaço para a criação ou a expressão. 
	
	A fotografia utilizada para diferentes funções sociais foi criticada por muitos pintores, isto porque a interpretação de uma obra parece não aderir à imagem fotográfica.
7a Questão (Ref.: 201107073628) ( 1 ) , obra de ( 2 ), ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:
		
	(1) Nascer do Sol; (2) Eduard Munch.
	
	(1) O Grito; (2) Eduard Munch.
	
	(1) A fonte; (2) Duchamp.
	
	(1) O Grito; (2) Manet.
	
	(1) Telefone Lagosta; (2) Salvador Dali.
8a Questão (Ref.: 201107077040) Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato: 
	
	Criação do mercado de arte
	
	Afirmação de uma nova arte americana
	
	Desinteresse europeu pela arte no período
	
	Estabelecimento do consumo de arte
	
	Eclosão da segunda Guerra Mundial
9a Questão (Ref.: 201107087803) A arte contemporânea está intimamente ligada a arte modernista. Muitos movimentos modernos ganharam o título de vanguardistas não por acaso, mas porque anteciparam muito do que viria a ser produzido na segunda metade do século XX. A partir disso descreva, pelo menos duas, características vanguardistas do Fauvismo.
R: : 1. A ação de ¿atirar¿ as cores nas telas como feras (fauves em francês); 2. A selvageria cromática de suas telas; 3. A influência do "de fora" , caso do primitivismo de Gauguin; 4. O uso de cores não convencionais; 5. A cor como veículo de expressão. etc.
10a Questão (Ref.: 201107076677) Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento?
	
	Toulouse-Lautrec.
	
	Cézanne;
	
	Van Gogh;
	
	Gauguin;
	
	Roy Lichtenstein;
Av2 estética e História da Arte contemporânea.
1a Questão (Ref.: 201107076687) O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?
	
	Salvador Dalí e seus devaneios surreais.
	
	Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.
	
	Tatlin e seus discursos construtivistas.
	
	Pablo Picasso e suas ações cubistas.
	
	Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
2a Questão (Ref.: 201107077084) A Arte Pop se tornou universal e teve influência mesmo no Brasil. Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Cláudio Tozzi, Rubens Gerchman, Maurício Nogueira Lima e Antônio Dias são artistas nacionais ligados a essa tendência. Assinale a opção INCORRETA com relação a características dessa ação no Brasil. Esses artistas:
	
	Utilizaram elementos da nossa cultura popular e dos nossos meios de comunicação.
	
	Investiram em uma aproximação ¿barroca¿, quente, do cotidiano das metrópoles.
	
	Incluíram, por vezes, em seus trabalhos, alegorias de nossa situação política.
	
	Adaptaram essas novas tendências estéticas à nossa realidade no período.
	
	Lutaram contra sua influência estrangeira e propuseram um retorno à arte acadêmica oficial. 
 3a Questão (Ref.: 201107073870) Em uma matéria sobre arte, a qual você está utilizando para um trabalho, aparece a seguinte informação: ¿A vertente crítica da arte moderna, constituída pelo Surrealismo e pelo Dadaísmo, representa o ¿outro¿ do projeto formal construtivo e do Cubismo.¿ Com base nessa informação, Assinale dentre as opções a seguir a que justifica essa afirmação.
	
	O cubismo e o construtivismo, embora operem transformações não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas linguagens como prática na sociedade. 
	
	O cubismo e o construtivismo são movimentos que ocorreram em Paris e ficaram limitados França. Já o dadá e o surrealismo divulgaram a arte moderna por todo o mundo. 
	
	O cubismo e o construtivismo são movimentos predominantemente da pintura enquanto no dadaísmo e o surrealismo o pensamento parte dos objetos e esculturas.
	
	O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas culturais articuladas do mesmo modo, com os mesmos propósitos do cubismo e do construtivismo.
	
	O dadá e o surrealismo partiram do que já fora estabelecido e não operaram transformações no interior das linguagens da arte, como o cubismo e o construtivismo.
4a Questão (Ref.: 201107088407) Picasso viu-se atraído intuitivamente pela arte africana em um nível profundo e intelectual. Embora a pintura cubista viesse a refletir, de tempos em tempos a influência de certas convenções estilísticas africanas, foram os princípios subjacentes a chamada arte primitiva que condicionaram a estética do cubismo, um dos estilos mais sofisticados e intelectualmente austeros de todos os tempos. O que Picasso observou na arte africana?
R: Em primeiro lugar contrastando com o artista ocidental o escultor negro aborda seu tema de um modo muito mais conceitual, as ideias sobre seu tema são mais importantes que a representação naturalista, daí resultaram as formas mais abstratas e estilizadas /simbólicas. Em segundo lugar viu que a fragmentação racional frequentemente geométrica da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas africanos poderia fornecer-lhe o ponto de partida para a reavaliação de seus temas. 
5a Questão (Ref.: 201107079680) Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:
	
	Arte conceitual;
	
	Minimalismo;
	
	Construtivismo;Suprematismo;
	
	Arte moderna;
6a Questão (Ref.: 201107224696) No século XIX surge a fotografia, adotada desde o início para várias funções, auxiliar das ciências, para fazer retratos, para copiar documentos e aquarelas . Assinalar abaixo a única opção correta:
	
	No século XIX acabaram as críticas à fotografia, pois uma máquina que reproduz o real passou a ser considerada um meio de expressão.
	
	Com o surgimento da fotografia, os defensores da pintura realista passaram a apoiar os fotógrafos, isto porque a fotografia era uma interpretação da obra e não uma reprodução.
	
	A fotografia ,com a sua vocação para o registro do visível, facilita a apreciação interpretativa da obra de arte, além de reduzir o mercado para os pintores.
	
	No século XIX os fotógrafos lutaram muito para estabelecer seu ofício como artístico, defendiam a tese de que a produção fotográfica não abria espaço para a criação ou a expressão. 
	
	A fotografia utilizada para diferentes funções sociais foi criticada por muitos pintores, isto porque a interpretação de uma obra parece não aderir à imagem fotográfica.
7a Questão (Ref.: 201107073628) ( 1 ) , obra de ( 2 ), ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:
		
	(1) Nascer do Sol; (2) Eduard Munch.
	
	(1) O Grito; (2) Eduard Munch.
	
	(1) A fonte; (2) Duchamp.
	
	(1) O Grito; (2) Manet.
	
	(1) Telefone Lagosta; (2) Salvador Dali.
8a Questão (Ref.: 201107077040) Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato: 
	
	Criação do mercado de arte
	
	Afirmação de uma nova arte americana
	
	Desinteresse europeu pela arte no período
	
	Estabelecimento do consumo de arte
	
	Eclosão da segunda Guerra Mundial
9a Questão (Ref.: 201107087803) A arte contemporânea está intimamente ligada a arte modernista. Muitos movimentos modernos ganharam o título de vanguardistas não por acaso, mas porque anteciparam muito do que viria a ser produzido na segunda metade do século XX. A partir disso descreva, pelo menos duas, características vanguardistas do Fauvismo.
R: : 1. A ação de ¿atirar¿ as cores nas telas como feras (fauves em francês); 2. A selvageria cromática de suas telas; 3. A influência do "de fora" , caso do primitivismo de Gauguin; 4. O uso de cores não convencionais; 5. A cor como veículo de expressão. etc.
10a Questão (Ref.: 201107076677) Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento?
	
	Toulouse-Lautrec.
	
	Cézanne;
	
	Van Gogh;
	
	Gauguin;
	
	Roy Lichtenstein;
	 1a Questão (Ref.: 201301293673)
	
	" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu a Primeira Guerra Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes visto. Enquanto tudo isso acontecia na Europa, nasceu um dos movimentos mais importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, contestando todo um modo de vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o :
		
	 
	Expressionismo Abstrato.
	
	Humanismo.
	
	Minimalismo.
	 
	Dadaísmo.
	
	Romantismo.
	
 2a Questão (Ref.: 201301139094)
	Segundo Ferreira Gullar, com o quadro Les Demoiselles D'Avignon de 1907, "Picasso acabara de violentar a poética da pintura e reduzir a cacos, os princípios básicos da construção pictural". Qual movimento artístico essa obra contempla?
		
	 
	Cubismo
	
	Construtivismo
	
	Futurismo
	
	Expressionismo
	
	Dadaímo
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201301138978)
	
	Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo das obras de arte. Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado movimento. Assinale a alternativa coerente em relação a afirmação anterior:
		
	
	El lissitzky, cuja técnica era a construção marcou o movimento chamado Construtivismo.
	
	Leonardo Da Vinci, cuja técnica do sfumato se destacou dentro do Renascimento.
	 
	Pablo Picasso, cuja técnica geométrica e racional desenvolveu o movimento chamado de Cubismo.
	 
	Marcel Ducamp, cujas técnica do ready-made desenvolveu o chamado Dadaísmo.
	
	Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existem movimentos que se apropriam de tais objetos.
	Exercício: CCA0083_EX_A7_201301105091 AULA 7
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	Aluno(a): MAYARA BONIFACIO
	Matrícula: 201301105091
	
	Data: 14/05/2014 15:41:59 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201301139038)
	
	Em um documentário sobre arte, com o título Construtivismo Russo, são apresentados diversos cartazes produzidos por artistas. Sabendo que você estudou arte, um colega da empresa lhe pergunta pelas pinturas características desse movimento. Assinale dentre as opções a seguir a que apresenta a explicação correta:
		
	
	As pinturas dos artistas construtivistas foram perdidas durante os bombardeios que atingiram museus e igrejas russas durante a Segunda Guerra.
	
	Picasso embora não fosse russo, foi um dos principais nomes desse movimento que buscava mostrar os diversos ângulos que construção dos objetos.
	
	O construtivismo foi desenvolvido a despeito da arquitetura e foi voltado para a produção de objetos e esculturas que tinham mais aceitação no mercado de arte.
	 
	Essa arte era de natureza propagandística e o artista atuou como designer ao lado dos engenheiros, produzindo cartazes, fotomontagem e ilustrações.
	
	Os artistas construtivos tiveram seus trabalhos destruídos pelos nazistas que a consideraram inferior, quando dominaram a Rússia durante a Segunda Guerra.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201301183431)
	
	Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura em áreas de cores bem definidas e passou a colorir os objetos de modo arbitrário abandonando a tridimensionalidade em sua representação ?
		
	
	Picasso
	
	Cézanne
	
	Monet
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	 
	Gauguin
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201301139091)
	
	Este movimento, das primeiras décadas do século XX, possui nos readymades de Marcel Duchamp importantes símbolos. A ideia consistia em deslocar objetos comuns e recontextualiza-los em espaços institucionais da arte, como museus e galerias. A qual momento da arte estamos nos referindo?
		
	
	Futurismo
	
	Arte Concreta
	 
	Dadaísmo
	
	Pop art
	 
	Expressionismo
	Exercício: CCA0083_EX_A8_201301105091 
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	Aluno(a): MAYARA BONIFACIO
	Matrícula: 201301105091
	
	Data: 14/05/2014 15:42:40 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201301142354)
	
	Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes em substituição a Paris. Assinale a opção que NÃO apresenta uma das bases formadoras do Expressionismo Abstrato:
		
	
	O interesse por técnicas de espontaneidade, envolvidos na produção de ¿arquétipos¿ pela concepção junguiana, como a mitologia arcaica e a arte primitiva.
	
	A noção de automatismo que compatibilizava várias fontes de influência sobre a ação no espaço pictórico, indo desde o último cubismo de Picasso ao surrealismo de Miró.
	
	O abandono da tela no cavalete ou da parede, passando a utilização de telas muito maioresno chão.
	 
	A conceituação dada pelos críticos de arte como ¿pintura tipo americano¿, ¿action painting¿ ou ¿gesture painting¿.
	 
	A arte acadêmica norte-americana, que foi se desenvolvendo a partir do século XIX e chegou à abstração, sem qualquer outra influência externa.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201301293647)
	
	Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
		
	
	Laurence Alloway.
	 
	Andy Warhol.
	
	Richard Hamilton.
	
	Peter Smithson
	
	Reyner Banham.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201301183448)
	
	Fazendo uma reflexão sobre as técnicas de colagem e papier collé utilizada pelo movimento cubista podemos observar que nos trabalhos de Braque ou Gris o papel de parede que imita a madeira tende a ser incorporada na representação de uma mesa, de objetos fabricados de madeira. Já Picasso por outro lado converte um pedaço de papel de parede florido em toalha de mesa ou um fragmento de jornal em uma garrafa ou violino.Disto podemos concluir que:
		
	 
	Todas as respostas estão corretas.
	
	No papier collé de Braque os fragmentos de colagens são usados de modo a converter uma substancia em outra e extraindo significados inesperados desta ação.
	
	Na colagem de Picasso a operação é menos imaginativa.
	
	Nenhuma das respostas anteriores estão corretas.
	 
	Na colagem de Picasso a operação é mais imaginativa.
	Exercício: CCA0083_EX_A9_201301105091 
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	Aluno(a): MAYARA BONIFACIO
	Matrícula: 201301105091
	
	Data: 14/05/2014 15:41:15 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201301139098)
	
	Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do artista Basquiat:
		
	
	c) Equilíbrio, planura, traços primitivistas
	
	d) Movimento, exagero, unidade
	
	e) Profundidade, unidade, movimento
	
	b) Equilíbrio, simetria, movimento.
	 
	a) Traços primitivistas, planura, espontaneidade
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201301139105)
	
	 
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, no qual é percebida uma dimensão relacional. III ¿ Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A obra só se realiza como tal no momento em que é experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. Sobre as afirmativas abaixo, marque a opção correta:
		
	
	a) Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras.
	
	Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras.
	
	d) Apenas as afirmativas I e III são verdadeiras.
	 
	e) Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras.
	
	a) Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201301134264)
	
	A segunda metade do século XX é marcada pelos avanços dos mass media e pela influência constante da Indústria Cultural. Assinale a opção que apresenta um dos movimentos que mais foi influenciado e retrata isso é:
		
	 
	Nenhum. Não á relação alguma entre a arte com industrial cultural e mass media.
	
	O minimalismo.
	
	O Dadaísmo.
	 
	O Pop Art.
	
	O expressionismo abstrato.
	Exercício: CCA0083_EX_A10_201301105091 
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	Aluno(a): MAYARA BONIFACIO
	Matrícula: 201301105091
	
	Data: 14/05/2014 15:50:11 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201301145020)
	
	Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:
		
	 
	Arte moderna;
	
	Suprematismo;
	
	Minimalismo;
	
	Construtivismo;
	 
	Arte conceitual;
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201301364919)
	
	Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que se iniciou em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta:
		
	
	apesar das diferenças, pode-se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte apoiada na cultura oriental.
	
	a aparência da obra tem prioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em segundo plano.
	 
	o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
	
	na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da obra de arte é mais direto.
	 
	os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se apoiam na linguagem escrita, própria dos artistas plásticos.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201301359005)
	
	Damien Hirst é um artista britânico, o mais proeminente do grupo Young British Artists, que numa de suas mais conhecidas séries de obras, a Natural History, trabalha com animais mortos como um tubarão, uma ovelha e uma vaca que são conservados, e por vezes cortados, dentro de tanques de formaldeído. Refletindo sobre a obra de Damien Hirst, assinale a alternativa que apresenta a correta definição de arte contemporânea.
		
	
	Devido à disponibilidade de poucos estilos, a tendência dominante é se referir à arte contemporânea pela não-diversidade de novas possibilidades, na tentativa de dar conta de um mundo totalmente novo.
	 
	A arte contemporânea se caracteriza pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
	 
	A arte contemporânea, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial, distancia-se totalmente do fenómeno da globalização.
	
	A arte contemporânea é construída com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas.
	
	A arte contemporânea é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até a atualidade, e que sofreram a influência da Revolução Industrial.
	1a Questão (Ref.: 201402452745)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares?
		
	 
	Impressionismo
	
	Arte Pop
	
	Dadaismo
	
	Nenhuma das respostas anteriores
	
	Surrealismo
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201402410685)
	Pontos: 0,0  / 0,5
	A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitudedo espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica:
		
	
	Passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente.
	 
	O mais influente filósofo não foi René Descartes
	
	Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a revolução científica.
	 
	Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento
	
	Com esse espírito os pensadores passaram a acreditar em dogmas.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201402959213)
	Pontos: 0,0  / 0,5
	O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
		
	
	Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas em alegre frivolidade.
	 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
	 
	Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
	
	Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	
	Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201402411411)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	Dentro das discussões de arte muito se aborda sobre o belo. Dentro da concepção platônica o belo era uma propriedade do objeto, que era captado e estudado, subdividido entre duas abordagens. Assinale a alternativa correta frente a isso:
		
	
	Não há e nunca houve uma abordagem estética sobre o belo!
	
	Não houve uma subdivisão na abordagem do belo, considerando o belo ligado inteiramente ao belo da natureza.
	 
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da natrueza tinha primazia sobre o belo da arte.
	
	Não houve uma subdivisão na abordagem do belo, considerando o belo ligado inteiramente ao belo da arte.
	
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da arte tinha primazia sobre o belo da natureza.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201402452820)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora?
		
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia que apresenta pois, os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense.
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de luminosidade que a cena ganha com a nudez da mulher
	
	Nenhuma das respostas anteriores estão corretas.
	
	Todas as respostas apresentadas estão corretas.
	 
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda composição).
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201402559433)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	No século XIX surge a fotografia, adotada desde o início para várias funções, auxiliar das ciências, para fazer retratos, para copiar documentos e aquarelas . Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	
	Com o surgimento da fotografia, os defensores da pintura realista passaram a apoiar os fotógrafos, isto porque a fotografia era uma interpretação da obra e não uma reprodução.
	
	A fotografia ,com a sua vocação para o registro do visível, facilita a apreciação interpretativa da obra de arte, além de reduzir o mercado para os pintores.
	
	No século XIX os fotógrafos lutaram muito para estabelecer seu ofício como artístico, defendiam a tese de que a produção fotográfica não abria espaço para a criação ou a expressão.
	 
	A fotografia utilizada para diferentes funções sociais foi criticada por muitos pintores, isto porque a interpretação de uma obra parece não aderir à imagem fotográfica.
	 
	No século XIX acabaram as críticas à fotografia, pois uma máquina que reproduz o real passou a ser considerada um meio de expressão.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201402452832)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	Os primeiros cartazes criados para publicidade eram meramente informativos, com muito texto e sem preocupação com as imagens. No entanto em 1891 surge algo diferente. Um poster anunciando os espetáculos de dança do Moulin Rouge inauguraria uma nova forma de publicidade que procurou conquistar o publico por meio de imagens coloridas e atraentes, de textos curtos e criativos que fixavam a informação na memória do público. Que artista foi responsável por inaugurar esta que se tornaria uma nova linguagem publicitária?
		
	 
	Andy Warhol
	
	Van Gogh
	 
	Toulouse-Lautrec
	
	Gauguin
	
	Nenhum dos artistas citados anteriormente.
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201402414356)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	1. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do Séc. XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar entre os objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
		
	
	d. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição de elementos e misturar ao máximo as cores primárias;
	
	e. Registrar tonalidades que as paisagens adquirem ao entardecer, obter o mínimo de contrastes de luz e sombra e não misturar cores;
	
	c. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica;
	
	a. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, estabelecer quais são as cores de nítidasde contorno e realizar sombras escuras;
	 
	b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras luminosas e coloridas;
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201402408374)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente?
		
	
	O Cubismo não é um movimento artístico.
	 
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201402411417)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de forma válida e consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas práticas/ações?
		
	
	A preocupação com a forma como tema!
	
	A compreensão expressionista das cores e das formas.
	
	A confirmação através de narrativas e manifestos.
	 
	A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão.
	
	Uma influência das culturas primitivas.
	1a Questão (Ref.: 201402559465)
	
	No mundo contemporâneo pode ser afirmado que vivemos a "civilização da imagem". Analisar os tópicos abaixo e assinalar a única opção correta:
		
	
	Egito e Mesopotâmia foram as áreas onde foram produzidos mais trabalhos sobre estética durante o período da História Antiga.
	
	Entender os mecanismos da arte hoje não é um diferencial cultural, já que a História da Arte sempre foi bem trabalhada em todos os níveis de escolaridade no Brasil.
	 
	Hegel e Kant foram os primeiros filósofos que apresentaram teses sobre a evolução das idéias estéticas, isto já na Idade Moderna.
	 
	A estética é o ramo da filosofia que estuda a arte, tem por objetivo o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte.
	
	Na Antiguidade e Idade Moderna, os filósofos não dominavam conhecimentos de estética, o que só foi observado a partir da Revolução Francesa.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201402452745)
	
	Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares?
		
	
	Surrealismo
	
	Nenhuma das respostas anteriores
	
	Arte Pop
	 
	Impressionismo
	
	Dadaismo
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201402410652)
	
	Leia atentamente o excerto seguinte e, em seguida, marque a resposta correta que apresenta o nome do momento artístico a ela referente:
"É uma realidade viva, dinâmica, captada com uma técnica rápida que focaliza principalmente a sensação visual real. A descoberta e a difusão da técnica fotográfica, no entanto, fazem com que os artistas se afastem cada vez mais da exigência de reproduzir fielmente a realidade. Os pintores se dedicam às cores, que a fotografia ainda possui. A busca de novas emoções, de novas formas, de novas técnicas expressivas é contínua e tem em Paris o seu centro mais ativo." (PRETTE, Maria Carla. Para entender a Arte: história, linguagem, época e estilo. São Paulo: Globo, 2008, p. 277).
		
	
	Neoclássico.
	
	Renascimento.
	
	Cubismo
	
	Dadaísmo
	 
	Impressionismo.
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201402463418)
	
	Suporte tradicional da pintura, antes da invenção do quadro de cavalete na segunda metade do século XV durante o Renascimento, o afresco apresenta particularidades técnicas que o caracterizam, entre as quais:
		
	
	não depende da arquitetura, uma vez que é aplicado numa superfície lisa de madeira;
	 
	vincula-se à arquitetura do lugar, uma vez que a aplicação do desenho e das tintas ocorre no reboco ainda úmido de uma parede. À medida que ocorre o processo de secagem, o reboco absorve a tinta;
	
	não depende da arquitetura, uma vez que se trata de um desenho impresso em papel;
	
	depende da arquitetura, uma vez que se trata de pequeninos ladrilhos vitrificados de cores variadas, que, quando aplicados à parede, formam um desenho.
	
	vincula-se à arquitetura, uma vez que é aplicado numa superfície lisa de madeira de um retábulo de igreja;
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201402628493)
	
	A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das análises estéticas?
		
	
	Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos.
	 
	Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual ou do pensamento por imagens.
	
	No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação divina.
	 
	Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível, e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte.
	
	Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico.
		
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201402410647)
	
	A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que:
		
	 
	Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
		 Gabarito Comentado.
	A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta com a atualidade. Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história da arte. Tal reflexão nos leva a crer que:
		
	
	A história da arte em nada interfere no processo do "fazer" artístico.
	 
	A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso estético contemporâneo.
	
	A história da arte não apresenta origens dos discursos estéticos contemporâneos.
	
	A história da arte pode ser valorada apenas a partir de exemplos que não se deve buscar, afinal procura-se o inusitado- nunca criado!
	
	A história da arte não pode ser referência para o compreender obras de arte contemporânea.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201402463404)
	
	(IPHAN - 2005) As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais cidades ao longo da costa litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como:
		
	
	fachada com frontão curvo, planta retangular profunda e cúpula encimando o arco-cruzeiro.
	 
	fachada com pórtico de entrada, torre sineira única e centralizada, planta elíptica e altar-mor embutido na parede e decoração com mármores coloridos;
	
	fachadas com colunas colossais, entablamento projetado e frontão curvo, planta elíptica e revestimento em mármores;
	 
	fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada;
	
	fachadas com colunas simples, frontão sobreposto e torres sineiras, planta com nave retangular e capela-mor transversal e decoração em estuque e gesso;
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201402408362)
	
	A partir de nossa primeira aula, cujo tema permeava a estética, neste caso dentro do princípio grego temos a doutrina de Platão, cujo Belo estava ligado ao princípio da beleza clássica. A alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica era:
		
	
	Similar a estética barroca ¿ grotesca.
	 
	Equilibrada, simétrica e proporcional.
	
	Carregada, baseada na assimetria.
	
	Desproporcional e nada harmônica.
	
	Similar a estética carregada do Gótico.
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201402627433)
	
	HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA:
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE,
PORQUE
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
		
	
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA.
	 
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201402410649)
	
	Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. Conforme esse pensamento podemos afirmar que:
		
	
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que não incluíam músicas, danças e bebidas.
	 
	Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	
	Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
	 
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
		
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201402410650)
	
	Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como:
		
	 
	Estudo da percepção humana sobre a arte;
	
	Habilidade em reconhecer o que é essencialmente aparência.
	
	A concepção do que é útil;
	
	Caracterização e sentido da habilidade técnica;
	
	Leis que regem e determinam o que é justo;
	1a Questão (Ref.: 201402408369)
	
	A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar:
		
	
	A fotografia resolveu todos os problemas da visão, tanto que não existiu pintores que ultrapassaram tal problemática.
	
	A fotografia no início já apresentara um nível espiritual enorme o que contribuiu para a substituição direta da arte pictórica.
	
	A fotografia foi um avanço do final do século XVIII sim, mas em nada influenciou as artes visuais.
	 
	A fotografia possibilitou que a pintura se fortificasse ainda mais da tarefa tradicional de representar o verdadeiro, o real.
	 
	A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como literatura figurada.
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201402452820)
	
	A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora?
		
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia que apresenta pois, os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense.
	
	Todas as respostas apresentadas estão corretas.
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de luminosidade que a cena ganha com a nudez da mulher
	
	Nenhuma das respostas anteriores estão corretas.
	 
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda composição).
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201402452827)
	
	O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as novas tendências do século XX. Os pintores impressionistas com base na observação direta da luz sobre os objetos faziam seus registros visuais. Posteriormente alguns impressionistas buscando novos caminhos realizaram experiências sobre a percepção ótica. Neste grupo se destacou Seurat que trabalhou a construção da imagem de forma diferenciada da técnica utilizada pelos impressionistas. Assinale a resposta quedefine como Seurat trabalhava.
		
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de cores mais luminosas.
	
	Todas as respostas anteriores estão corretas.
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de traços bem definidos.
	 
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
	
	Nenhuma das respostas anteriores está correta.
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201402627509)
	
	Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas.
		
	
	As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas.
	
	As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
	 
	As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares.
	 
	As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
	
	As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201402452838)
	
	Qual característica da representação do corpo humano utilizada pelos artistas africanos forneceu aos pintores cubistas o ponto de partida para a reavaliação de seus temas?
		
	
	Todas as respostas estão correta.
	
	As cores fortes frequentemente utilizadas na pintura da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas africanos foi ponto de partida para a reavaliação dos temas cubistas
	 
	A fragmentação racional frequentemente geométrica da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas africanos foi ponto de partida para a reavaliação dos temas cubistas
	 
	A utilização de colagens empregada por tantos artistas africanos para representar a cabeça e do corpo humano foi ponto de partida para a reavaliação dos temas cubistas
	
	Nenhuma das anteriores está correta.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201402410720)
	
	Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo tornou-se o próprio espírito desse período, que propôs a ressurreição consciente do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Em sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural. O texto acima se refere a qual período?
		
	 
	Renascimento.
	 
	Impressionismo.
	
	Romantismo.
	
	Neoclassicismo.
	
	Maneirismo.
	1a Questão (Ref.: 201402617106)
	
	Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltava o grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno tewxto referem-se ao:
		
	
	Renascimento
	
	Realismo
	
	Impressionismo
	
	Romantismo
	 
	Expressionismo.
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201402410655)
	
	A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de:
		
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art
	 
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo.
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201402463459)
	
	(IPHAN - 2005) O Art Nouveau, fenômeno europeu que cobre a última década do século XIX e a primeira do séc. XX, manifesta-se simultaneamente nas grandes metrópoles como Londres, Glasgow, Paris, Bruxelas, Munich, Viena, Barcelona, tendo como artistas mais destacados Gallé, Guimard, Gaudi, Horta, van de Velde, Obrist, Endell, Olbrich, Hofmann, Klint, Mackintosh. Como assinala sua nomenclatura, o Art Nouveau aspira uma nova forma para as artes, em face das visíveis transformações por que passam as metrópoles industriais modernas. As características marcantes do estilo são:
		
	
	condenação de todo ornamento, uso de materiais industriais, concepção das formas de acordo com a verdade dos materiais e da função, redução da forma ao mínimo de elementos componentes.
	 
	preferência pelas artes aplicadas e decorativas; uso de materiais industriais como ferro e vidro combinados com técnicas artesanais como cerâmica, esmaltes, joalharia, porcelanas, carpintaria, bronze; gosto pelas formas curvas alongadas e assimétricas, e pela ornamentação bidimensional de inspiração floral;
	 
	preferência pelas artes decorativas com ornatos em forma serpentinada ou concheados, cores claras e painéis em gesso com temas inspirados na antigüidade clássica;
	
	estilização das formas orgânicas, tendência para a geometrização dos ornatos, uso de materiais modernos e tradicionais, aplicação de ícones da civilização industrial como locomotivas, automóveis e navios;
	
	preferência pela decoração com motivos fitomórficos, com predomínio das folhas de acanto, formas volumosas e pesadas e talhadas em madeira;
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201402463411)
	
	(IPHAN - 2005) O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o impressionismo buscava:
		
	
	construir os quadros com cores complementares, baseada na divisão dos tons em seus componentes elementares.
	
	representar a realidade segundo as figuras geométricas ¿ o cubo, a esfera, o cilindro;
	
	representar a intensidade dos sentimentos com cores fortes e contrastantes e gestos marcados;
	 
	captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
	 
	retratar a realidade de modo realista, com uma técnica apurada que dava atenção maior aos detalhes representados;
		
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201402408492)
	
	Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael:
		
	 
	b) Simetria, profundidade de campo, unidade
	
	e) Profundidade de campo, exagero, unidade
	
	Harmonia, estabilidade, planura
	 
	d) Exagero, profusão, unidade.
	
	a) Coerência espacial, planura, equilíbrio
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201402452840)
	
	No cubismo segundo entendimento dos críticos pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada na arte e nos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Quais as principais fases do Cubismo ?
		
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	
	A primeira fase foi denominada plástica e a segunda sintética.
	 
	A primeira fase foi denominada analítica e a segunda fase sintética.
	
	A primeira fase foi denominada sinóptica e a segunda fase sintética.
	
	A primeira