Aula 1 - Impressionismo

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impressionismo 
 
 
 
 
 
 
HAE IV - aula 1 
Profa. Patricia 
Moreno 
O Advento da modernidade 
• Com o surgimento da fotografia em 1839, muitos dos trabalhos 
executados por artistas perderam seu propósito (retratos, 
ilustrações, reportagens, etc.). Essa crise desloca a pintura como 
arte para o nível de atividade de elite. 
 
• Duas soluções se apresentaram à crise: 
• Baudelaire e os Simbolistas - Evitavam o problema sustentando que 
a arte é uma atividade espiritual que não pode ser substituída por 
um meio mecânico. A pintura tende a se colocar como poesia ou 
literatura figurada. 
• Realistas e impressionistas - Reconhece a existência do problema e 
busca distinguir a os tipos e funções da imagem pictórica e da 
imagem fotográfica. A pintura se liberta da tarefa tradicional de 
“representar o verdadeiro”, tende a se colocar como pura pintura. 
 
Impressionismo 
• O movimento formou-se em Paris entre os anos de 1860 
e 1870. Sua primeira apresentação ao público foi em 
1874, com uma exposição de “artistas independentes” 
no estúdio do fotógrafo Nadar. 
 
• Principais artistas: Monet, Renoir, Degas, Césanne, 
Pisarro e Sisley. 
• Manet pode ser considerado um precursor, mas não 
fazia parte do grupo. 
• Ele recusava um embate com a realidade, propondo 
libertar a percepção de qualquer preconceito ou 
convencionalismo. 
 
Características gerais: 
• Não tinham um programa preciso, mas concordavam em 
alguns pontos. 
• Aversão pela arte acadêmica dos salões oficiais; 
• Orientação realista; 
• Total desinteresse pelo objeto, preferiam pintar 
paisagens e naturezas-mortas; 
• Recusavam os hábitos de atelier, desenhar modelos e a 
técnica do chiaroscuro; 
• Estudavam as sombras coloridas e as relações entre as 
cores complementares; 
• O espaço não é predeterminado, mas se determina na 
obra pela relação entre seus elementos constitutivos. 
Edouard Manet (1832 – 1883), O tocador 
de flauta, 1866, Musée d’Orsay 
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O Desjejum na relva, 1863 
Oil on canvas, 214 x 269 cm (84 1/4 x 106 1/4") 
Musee d'Orsay, Paris 
 
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Le Dejeuner sur L'Herbe, 1863 
Oil on canvas, 214 x 269 cm (84 1/4 x 106 1/4") 
Musee d'Orsay, Paris 
 
“A operação não 
diz respeito à 
captação do real, 
e sim às grandes 
estruturas da 
representação 
pictórica: uma 
imagem “histórica” 
é recomposta 
segundo os 
valores a que é 
sensível a 
consciência 
“moderna”.” 
Argan, Arte 
Moderna, p.95. 
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Le Dejeuner sur L'Herbe, 1863 
Oil on canvas, 214 x 269 cm (84 1/4 x 106 1/4") 
Musee d'Orsay, Paris 
 
Édouard Manet 
• Obra: Le déjeuner sur l´herbe, 1863. (2,08 x 2,64) (Desjejum na 
Relva) 
• Tema “absurdo”, mulher nua em um bosque conversando com dois 
senhores vestidos. 
• Composição pictórica sem chiaroscuro nem relevo, zonas de cores 
lisas. 
• Estudou obras de Giorgione e Rafael. 
• Luz se identifica com a cor, não tem uma incidência precisa. Sem 
distinção de volume, positivo e negativo, nem luz e sombra. 
• Deu início à pintura en plein-air, ou seja, ao ar livre. 
• Não se ligou oficialmente aos impressionistas, mas não deixou de 
acompanhar seus estudos. 
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Olympia, 1863, Oil on canvas 
51 3/8 x 74 3/4 in. (130.5 x 190 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
 
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Olympia, 1863, Oil on canvas 
51 3/8 x 74 3/4 in. (130.5 x 190 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
 
Olympia, 1865. (1,30 x 1,90) 
 
• Foi considerada polêmica por retratar nua uma pessoa conhecida. 
• "Olympia" pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 
1865 causou reações contrárias mais fortes do que “desjejum na 
relva". Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma 
referência audaciosa a obra de Ticiano (Vênus de Urbino). A 
modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e ao seus 
pés um gato negro ao invés de um cachorro como no quadro de 
Ticiano. Em uma atmosfera erótica havia também uma falta de 
perspectiva (técnica onde se vê o tamanho certo dos objetos em 
relação a distância). 
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The Railway, 1872-73 
93.3 x 111.5 cm 
National Gallery of Art, Washington 
Claude Monet, Impressões do sol nascente, 1872 
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Regatas em Argenteuil, c. 1872 
19 x 29 1/2 in. (48 x 75 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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“Monet tem a coragem de eliminar todos os intermediários entre ele e o objeto: 
não só as convenções de ateliê (perspectiva, etc.), nem as convenções 
habituais e do senso comum, mas também o tão celebrado “sentimento da 
natureza.” 
Argan, Arte Moderna, p.98. 
Obra: Regatas de Argenteuil, 1872 
• Tema do estudo: As transparências da água e da 
atmosfera. 
• Sem esboço no estúdio, sem regras de composição e 
iluminação. O tema era escolhido por excluir a 
estabilidade do plano perspectivos e iluminação fixa. 
• Técnica rápida, toques evitando fundir as cores na tela. 
• “Monet tem a coragem de eliminar todos os 
intermediários entre ele e o objeto: não só as 
convenções de ateliê (perspectiva, etc.), nem as 
convenções habituais e do senso comum, mas também 
o tão celebrado “sentimento da natureza.” Argan, 98. 
• Não distinguia os objetos, somente as cores. Sensação 
visual. 
La cathedrale de Rouen, 1894 
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La cathedrale de Rouen, le portail, temps gris 
(Rouen Cathedral, the West Portal, Dull Weather), 
dated 1894, painted 1892, Oil on canvas 
39 3/8 x 25 5/8 in. (100 x 65 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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La cathedrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, 
plein soleil, harmonie bleue et or, Harmony in Blue and Gold) 
dated 1894, painted 1893, Oil on canvas 
42 1/8 x 28 3/4 in. (107 x 73 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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A Catedral de Rouen, 1894 
 
• Cena vista em parte. 
• Quase irreconhecível, atmosfera 
vaporosa. 
• Campo visual não coincide com o campo 
da consciência. 
• Impressão visual foi além da retina. 
 
Water Lilies (The Clouds), 1903 
Oil on canvas 
74.6 x 105.3 cm (29 3/8 x 41 7/16 in.) 
Private collection 
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Claude Monet, Ninféias azuis, 1904 
The Japanese Bridge. 1899. 
Oil on canvas. The Museum of Art, Philadelphia, PA, USA. 
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The Japanese Bridge, Probably 1918-24 
Oil on canvas 
89 x 116 cm (35 x 45 3/4 in.) 
The Minneapolis Institute of Arts 
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Le Moulin de la Galette, 1876 
Oil on canvas, 51 5/8 x 68 7/8 in. (131 x 175 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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The Luncheon of the Boating Party, 1881 
Oil on canvas 
129.5 x 172.7 cm (51 x 68 in.) 
The Phillips Collection, Washington 
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The Luncheon of the Boating Party, 
DETAIL OF glasses on table, 1881 
Oil on canvas 
129.5 x 172.7 cm (51 x 68 in.) 
The Phillips Collection, Washington, D.C. 
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Rosa e Azul - As meninas Cahen d´Anvers , 1881 
óleo sobre tela; 119 x 74 cm 
MASP, Brasil 
 
 
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L'absinthe, 1876Oil on canvas 
36 1/4 x 26 3/4 in. (92 x 68 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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Obra: L´Absinthe, 1876. 
 
• Foi feito 2 anos após a primeira exposição. 
• Longe dos motivos alegres dos impressionistas. 
• Um boêmio e uma prostituta embriagada. 
• Não o fez por polêmica social, não julga os personagens. 
• A solidariedade une aqueles dois personagens àquela cena. Excesso de 
lucidez. 
• Perspectiva enviesada. Impõe um percurso até chegar aos personagens. 
• “A impressão visual, portanto, não é um limitar-se a ver, renunciando a 
compreender; é um novo modo de compreender e permitir compreender muitas 
coisas antes incompreendidas. Assim Degas desfaz a ligação que ainda 
vinculava a sensação visual impressionista à emoção Romântica. E é ele, 
fundamentalmente Ingresiano, que se liberta do complexo de inferioridade que 
o próprio Renoir, o próprio Césanne experimentam frente a perfeita lucidez de 
Ingres. Para ele, tão sensível à realidade do seu tempo, o clássico já não é 
beleza nem razão; é simplesmente recusa do patético em favor de uma 
objetividade superior.” Argan, p.109. 
La classe de danse (The Dancing class), c. 1873-75 
Oil on canvas 
33 1/2 x 29 1/2 in. (85 x 75 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
 
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The Dance Class, 1874 
Oil on canvas 
25 5/8 x 31 7/8 in (65 x 81 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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After the Bath, c. 1879 
Monotype in black ink on china paper, heightened with pastel 
8 1/4 x 6 1/4 in. (21 x 15.9 cm) 
Private collection, New York 
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Ecole de danse, 1873 
Oil on canvas 
19 1/16 x 24 5/8 in. (48.3 x 62.5 cm) 
Corcoran Gallery of Art, Washington 
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• Edgar Degas, Bailarina, 
1886, Musée d’Orsay, Paris 
 
Edgar Degas, Bailarina, 1886, Musée d’Orsay, Paris 
 
Degas – Bailarina de quatorze anos (1879-1881 
The Hanged Man's House,1873 
Oil on canvas 
55 x 66 cm (21 3/4 x 26") 
Musee d'Orsay, Paris 
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Obra: A Casa do enforcado. 1873. 
• Uma de suas primeiras obras impressionistas. 
• Composição densa, volumes pesados e a cor é opaca, 
diferente da beleza, brilho e transparência de Monet. 
• Camada de cores espessa, árida e grumosa, mesclada 
à cor, a luz se torna matéria. 
• Falava em tratar a natureza como as formas 
geométricas. (antecipação do cubismo?) 
The Card Players, 1890-1892 
Oil on canvas 
17 3/4 x 22 1/2 in 
The Louvre, Paris 
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Mont Sainte-Victoire Seen from Les Lauves, 1904-06 
Oil on canvas 
26 x 32 1/8 in. (66 x 81.5 cm) 
Private collection, Switzerland 
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Obra: Monte Sainte Victoire 
• Lucidez estrutural. 
• Obra tardia, mas uma das mais gloriosas. 
• Ritmo, pinceladas rápidas preenchem toda a tela. 
Intensidade de movimento 
• Ponto de chegada de sua pesquisa dirigida à 
compreensão global do ser e de sua estrutura vital: mas 
pode-se negar que essa filosofia pura seja pura pintura? 
• Contato direto com o mundo é o pensamento. 
• Base para o Cubismo assim como Van Gogh foi a base 
para o Expressionismo. 
A natureza física da pintura também se manifestava na 
ausência da tinta que deixava visível a realidade da tela. 
Mont Sainte-Victoire and Chateau Noir, 1904-1906 
Oil on canvas 
25 3/4 x 31 7/8 in. 
Bridgestone Museum of Art, Tokyo 
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The Garden at Les Lauves, c. 1906 
Oil on canvas 
65.4 x 80.9 cm (25 3/4 x 31 7/8 in.) 
The Phillips Collection, Washington, D.C. 
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Cézanne pintou os objetos em múltiplos planos. 
 
Bordas paralelas à superfície da tela, e todo o resto recuado em 
planos para trás: objeto voltava-se frontalmente para o observador 
– “como cortasãos ao se afastarem na presença do rei” (Greenberg). 
Mulher com cafeteira 
(1890-95) 
 
1. Geometria da 
Composição. 
2. Verticalidade das 
linhas. 
1. 
2. 
Metáfora à verticalidade 
da tela... 
Paul Cézanne, O Vaso Azul, 1885-7 
Medardo Rosso, Velho doente, 1889 Medardo Rosso, Velho doente, 1889 
Medardo Rosso, Ecce puer (impressão de uma criança), 1906 
Neo impressionismo 
• Principais artistas: Seurat e Signac. 
• Características gerais: 
• Queriam ultrapassar o impressionismo, no sentido de 
dar um fundamento científico ao processo visual e 
operacional da pintura. 
• Estabeleceu-se, desta forma, um Impressionismo dito 
“romântico” de Monet e Renoir, e um Impressionismo 
“científico”. 
• Instauraram a técnica do pontilhismo, que consiste na 
divisão dos tons em seus componentes, isto é, em 
várias pequenas manchas de cores puras, reunidas 
entre si de forma a recompor, na visão do observador, a 
unidade do tom. 
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884-86 
Oil on canvas 
207.5 x 308 cm 
Art Institute of Chicago 
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Obra: Um domingo de verão na Grande 
Jatte. 
• Tema impressionista. 
• Manequins geometrizados como peões de xadrez, lei da 
proporção áurea. 
• Luz não natural, mas cientificamente calculada. 
• “Não é um retorno à geometria do espaço perspectivo e 
à concretude física das coisas; o espaço que Seurat 
reduz à lógica geométrica, é o espaço empírico dos 
impressionistas, que assim é transformado em espaço 
teórico.” Argan, 118 
The Circus, 1891 
Oil on canvas 
73 x 59 1/8 in 
Musee d'Orsay, Paris 
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Bathers at Asnieres 
1883-84 (retouched 1887) 
79 x 118 1/2 in 
National Gallery, London 
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The Eiffel Tower, 1889 
Oil on panel 
9 1/2 x 6 in. 
The Fine Arts Museums of San Francisco 
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Port of La Rochelle, 1921 
Oil on canvas 
4' 3 1/4" x 5' 3 3/4" (130 x 162 cm) 
Musee d'Orsay, Paris 
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Entrada no porto de Marselha, 1911 
Oil on canvas 
1,17 x 1,62 cm) 
 
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Simbolismo 
 
 • Principais artistas: Gustave Moreau e Odilon Redon. 
• Configura-se como uma superação da pura visualidade 
impressionista, mas em sentido espiritualista, e não 
científico. 
• Pretende suscitar reflexões sobre tudo o que é 
incontestavelmente real, mesmo que não se apresente à 
vista. 
• Antecipa a concepção surrealista do sonho como 
revelação da realidade profunda do ser, da existência 
inconsciente. 
 
The Apparition, c. 1874-76 
Oil on canvas 
142 x 103 cm 
Musee Gustave Moreau, Paris 
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Nascimento da Vênus, 1912 
1,41 x 0,61 cm 
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