ADRIANA CRISTINA Projeto de curso realizado

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CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL UNINTER
a) IDENTIFICAÇÃO
Nome: Adriana Cristina de Oliveira
RU: 1279897
b) TÍTULO DA MONOGRAFIA
As artes visuais e sua ênfase na proposta de ensino na Educação Infantil.
c) TEMA DO PROJETO DE CURSO
Artes Visuais: tons e cores, texturas, elementos da linguagem, técnicas de desenho e reconhecimento de obras de arte. 
d) TEMPO DE DURAÇÃO
Um mês.
e) PERIODICIDADE
Oficina semanal.
f) CARGA HORÁRIA
Três horas por semana.
g) PÚBLICO-ALVO
Alunos do Maternal II.
h) JUSTIFICATIVA 
A arte é todo trabalho criativo, ou seu produto que se faça consciente ou inconscientemente com intenção estética, com fim de alcançar resultados “belos”. Para isso procura-se desenvolver alguns conhecimentos de elementos básicos das linguagens artísticas, produções e manifestações artísticas buscando elementos contextualizados da vida do aluno e da cultura artística produzida.
 A arte como fonte de humanização incorpora as três vertentes das teorias críticas em arte: arte como forma de conhecimento, arte como ideologia e arte como trabalho criador. O ensino da arte amplia o repertório cultural do aluno a partir dos conhecimentos estéticos, artísticos e contextualizados, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas diversas representações.
 Pretende-se que os alunos possam criar formas singulares de pensamento, aprender e expandir suas potencialidades criativas por meio de experienciamento estética. O Ensino da Arte pretende através dos objetivos, que os alunos adquiram conhecimentos sobre a diversidade de pensamento e de criação artística para expandir sua capacidade de criação e desenvolver o pensamento crítico.
A arte é importante na vida da criança, pois colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o desenvolvimento de sua criatividade, tornando-a um indivíduo mais sensível e que vê o mundo com outros olhos. Os seres humanos são dotados de criatividade e possuem a capacidade de aprender e de ensinar. A criatividade da criança precisa ser trabalhada e desenvolvida, e é por meio do trabalho realizado com a arte nas escolas que isso será possível, pois, nas palavras de Buoro (2003, p. 39) “Arte se ensina, Arte se aprende”. 
OBJETIVOS
OBJETIVO GERAL
O objetivo da matéria é proporcionar aos alunos conhecimentos e noções iniciais sobre artes visuais, auxiliando-os a produzir e fornecer ferramentas para ver o mundo e expressar a forma com que é visto. Dar aos alunos uma base de instrumentos para que eles possam utilizá-los a fim de demonstrar sua sensibilidade artística natural e se iniciar no mundo da expressão. Além disso, pretende-se através de ferramentas diferenciadas, auxiliar no desenvolvimento cognitivo do aluno, utilizando a arte como viabilizador disto. Especificamente, que todo esse trabalho seja desenvolvido com base nos tópicos de artes visuais. 
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 
Criar de desenhos, pinturas, colagens, modelagens a partir do próprio repertório e da utilização de elementos da linguagem das artes visuais: ponto, linha, cor, forma, volume e luz;
Explorar e utilizar alguns procedimentos necessários para desenhar, pintar e modelar;
Explorar espaços bidimensionais e tridimensionais na realização dos seus projetos artísticos;
Valorização de suas produções, das outras crianças e da produção em geral;
Observação das obras de arte;
Interpretações das obras com técnicas variadas;
Representação gráfica de imagens do corpo humanos, parado, em movimento, dentro de cenários;
j) FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
 
O ensino de Artes visuais na educação infantil tem sua importância residida não somente na compreensão da beleza estética, mas principalmente na oportunidade de fazer a criança criar e produzir trabalhos de acordo com as suas habilidades de olhar de mundo. Além do mais, o ensino de artes possibilita o entendimento dos pequenos do seu valor como ser humano em sociedade, e sua capacidade de criação e recriação. 
Nas atividades artísticas, no manuseio de diversos objetos, materiais e no contato com variadas formas de expressão de arte, possibilita-se a ampliação cultural, o diálogo com o mundo, a valorização e cuidado com o outro, a justiça, a solidariedade, o cuidado com o meio ambiente e a promoção humana.
A criança quando trabalhada e estimulada desde a tenra idade é capaz de na juventude e na vida adulta tornar- se agentes transformadores da cultura, da paz, da honestidade, da integridade, da justiça e dos verdadeiros valores essenciais à vida humana. 
Segundo o PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais), a Arte desenvolve o pensamento, a percepção, a sensibilidade, a imaginação e o lado artístico de cada criança. Compreender a metodologia no Ensino de Artes, que pode influenciar o desenvolvimento criativo da criança. A Educação Artística é caracterizada pela imposição de atividades já prontas, onde as crianças devem se submeter.
Geralmente, a criança começa a desenhar por volta dos dois anos. Nesse período está aberta a experiências, não tem medo de se arriscar, pois o seu corpo é ação e pensamento: ela pode tocar, cheirar, pensar e experimentar com o corpo.
Seu pensamento se dá na ação, na sensação, na percepção, sempre regado pelo sentimento. Convive, sente, reconhece e repete os símbolos do seu entorno, mas não é, ainda, um criador intencional de símbolos. Sua criação focaliza a própria ação, o exercício, a repetição (MARTINS, PICOSQUE e GUERRA, 1998, p. 96).
É nesse período que a criança inicia suas garatujas, ou seja, quando manifesta de forma gráfica, sonora ou corporal o que está sentindo, o que conseguiu “pesquisar” no ambiente. É importante ressaltar que as garatujas não são apenas gráficas, pois os pequenos também podem explorar materiais sonoros e o próprio corpo para se expressarem, como quando fazem movimentos com a boca e produzem sons ou quando montam e desmontam pilhas de caixas por prazer. Em todas essas situações estão pesquisando o que existe ao seu redor e o que podem fazer.
A criança valoriza mais o material que está utilizando, o processo, do que o resultado final. Ao se expressar de forma gráfica faz vários rabiscos, livremente, faz traços horizontais, verticais e inclinados até perceber que pode utilizar a linha curva para construir círculos de tamanhos diferentes. Por mais que para os adultos esses rabiscos não possuam significado algum, devem ser estimulados. A criança deve ser encorajada a garatujar, pois esses traços são o início de sua expressão gráfica e, posteriormente, a levarão até a escrita.
É através das aulas de Arte que o professor irá estimular seu aluno a investigar, inventar, explorar e, mesmo cometendo erros, ele não terá medo de liberar sua criatividade. O professor deve apresentar a atividade como algo essencial para a criança, e também deve estar motivado com o trabalho, não apenas orientando de forma mecânica, mas fazendo a criança sentir sua importância para que a atividade seja significativa para o aluno.
A cada fase que a criança passa, desenvolve mais sua criatividade e consequentemente sua autonomia, tendo assim mais facilidade para se expressar e se comunicar com o mundo.
Durante todo o seu desenvolvimento expressivo a criança conhece e aprimora saberes, técnicas e sensações, construindo assim, sua poética pessoal. É nesse aprimorar/construir que se faz necessária uma boa prática pedagógica desenvolvida pelo professor. 
Podemos concordar com Ferraz e Fusari (1999, p. 49) quando explicam que “no encontro que se faz entre cultura e criança situa-se o professor cujo trabalho educativo será o de intermediar os conhecimentos existentes e oferecer condições para novos estudos”. O papel do professor é mediar os conhecimentos, apresentar novos saberes aos que a criança já possui.
Tudo o que ela adquire, seja por intermédio do professor ou do seu meio (família, colegas, sociedade), ajuda no desenvolvimento de suas expressões e percepções. O professor como principalmediador dos conhecimentos, precisa apresentar à criança situações que lhe possibilitem ampliar e enriquecer suas experiências, de modo prazeroso e lúdico.
k) METODOLOGIA
Num primeiro momento, busca-se reconhecer o desenvolvimento artístico que cada aluno possui, promovendo uma aula livre, de desenho, pintura, colagens e modelagens, para que o aluno selecione as ferramentas que apresentam mais desenvoltura para utilizar, e o material que tenha mais facilidade de expressar sua percepção de mundo;
Aula de desenho apresentando e iniciando aos alunos conceitos como linha, ponto, cor, forma e volume, através do reconhecimento conjunto e oral destas características em imagens mostradas;
Utilizar o desenho da casa para abordagens e noções de perspectivas nos desenhos, a fim de trabalhar a compreensão sobre bi e tridimensionalidade nas artes visuais; 
Apresentação de algumas obras de arte com a reprodução das mesmas através da pintura de obras selecionadas;
Representação gráfica dos movimentos do corpo humano através do desenho do mesmo em grandes cartazes sob o chão, nos quais os alunos, simulando posições diferentes, deitados sob o papel, serão desenhados por outros colegas, invertendo as tarefas num segundo momento. O objetivo é perceber como expressar as diferentes formas do movimento do corpo nas artes visuais;
l) REFERÊNCIAS
BUORO, Anamelia Bueno. A arte na história do homem. In: BUORO. O olhar em construção: uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. 6 ed. São Paulo: Cortez, 2003.
FUSARI, Maria F. R; FERRAZ, Maria H.C.T. .Metodologia do Ensino de Arte. 2. ed. São Paulo: Cortez, 1999. (coleção Magistério. 2º grau. Série formação do professor.).
MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
ANEXOS
Algumas imagens da execução e produções do projeto (acervo meu):