ATPS ARTES- 2014

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UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP 
CENTRO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA
CURSO DE PEDAGOGIA
ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO
Aline Tomelim-RA:3808625084
Alisonete B.-RA:4514839520
Andreia Santos-RA:4523854820
Antonio C.N.dos Santos-RA:3809603559
Mariane F.Mendes -RA:4586873293
Atividade Prática Supervisionada (ATPS) entregue como requisito para conclusão da disciplina “Arte, Criatividade e Recreação”, sob orientação do professor-tutor à distância Nilvaldo Costa Barbosa. 
Jaraguá do Sul
2014
INTRODUÇÃO
A arte possibilita o desenvolvimento de atitudes essenciais para o indivíduo como o senso crítico, a sensibilidade e a criatividade. A arte faz parte da vida da criança como instrumento de leitura do mundo e de si mesma.
No processo de aprendizagem em Artes Visuais, a criança exterioriza seu mundo interno, sua personalidade e seu modo de ver e de sentir as coisas. Ela traça um percurso de criação e construção individual que envolve escolhas, experiências pessoais, aprendizagens, relação com materiais e sentimentos. A criação é exclusividade das crianças, mas cabe ao professor alimentar esse percurso de forma intencional, oferecendo propostas e experiências variadas, dando objetivo como ampliar o conhecimento de mundo que possuem, manipulando diferentes objetos e materiais, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em contato com formas diversas de expressão artística, comunicar e expressar pensamentos e sentimentos por meio de todas as expressões das artes visuais: colagem pintura, desenho e escultura.Utilizar diversos materiais gráficos e plásticos sobre diferentes superfícies para ampliar suas possibilidades de expressão e comunicação, produzir trabalhos de arte, utilizando a linguagem do desenho, da pintura, da modelagem, da colagem, da construção, desenvolvendo o gosto, o cuidado e o respeito pelo processo de produção e criação.
RELATO DAS MEMORIAS ESCOLARES RELACIOMADAS ÁS PRÁTICAS ARTÍSTAS .
ALINE
Fiz meu ensino fundamental em uma escola estadual que tinha uma ótima infraestrutura para as aulas de artes, lembro-me de que tínhamos uma sala própria para essas aulas e lá usávamos todo o tipo de materiais; sem medo de usar, sujar ou de quebrar. Lá realizávamos trabalhos com argila, massa corrida. Ainda guardo uma caixa que confeccionamos durante as aulas, desde a pintura da caixa como o mosaico que a cobria.
Tenho lembranças de alguns trabalhos específicos como um estudo que fizemos de Tarsila do Amaral, cada um de nós recriou uma de suas obras, a minha era “Abaporu”. Lembro-me também de termos trabalhado as cores quentes e frias com obras de Picasso e com “ O Grito” de Munch. Lembro também de como me apaixonei pelas obras de Romero Britto.
A escola possuía um grupo de teatro, uma fanfarra, concursos de poesias e música em geral, além de uma tradicional festa junina que envolvia a todos nós.
 ANDREIA
Sempre adorei as aulas de artes, na 7º série, com a proximidade da páscoa, a professora trouxe para sala de aula pilhas e pilhas de jornais, iniciamos a realização da nossa cesta de páscoa, claro que ela serviria para muitas outras coisas depois, mas o objetivo principal era para o coelho da páscoa depositar seus ovos, no final eu pintei ela toda da cor branca, ficou muito bonita.
Realizamos também trabalhos com argila e massa corrida, havia um galpão grande perto da escola de chão batido lá fazíamos nossas aulas. Fazíamos gincanas que envolvia varias atividades desde atividades físicas a aquelas para criar paródias, declamação de poesias, reconhecimento de obras literárias.
Trabalhamos também Tarsila do Amaral, realizamos uma releitura da obra “Abaporu” para exposição na escola.
ALISONETE
Cursei  a modalidade  da Educação de Jovens e Adultos, portanto me recordo das aulas de artes serem teóricas, trabalhando algumas obras, porém somente com a visualização e interpretação.
Conhecemos o processo histórico das Artes desde a Grécia Antiga, passando pelo barroco brasileiro até a Arte Contemporânea. 
ANTONIO
Do primeiro ano até a quarta série, eu estudei em uma escola bem pequena. Não havia aulas de artes em uma sala separada com materiais específicos, eram bem simples, na sala mesmo, com a mesma professora que aplicava todas as outras matérias. Mas mesmo sendo simples, nós sempre adorávamos as aulas, eu sempre gostei muito de desenhar, pintar, recortar, colar, todas essas coisas que fazem parte de uma aula de artes. 
Depois que eu passei para o quinto ano do ensino fundamental, eu tive que mudar de escola, pelo motivo de que a outra instituição tinha apenas até a quarta série. Nessa nova escola, eu tinha aulas de artes, e também tinha uma vez na semana aulas de aulas de artesanato (A.T).As aulas de artes eram em uma sala separada com vários materiais como: pincéis, tintas, telas, revistas, tesouras, etc. Eu me recordo de estudar sobre as cores quentes e frias, primárias e secundárias, também estudamos sobre alguns artistas e suas obras, me recordo bastante de uma pesquisa que fizemos sobre Tarsila do Amaral. 
Tenho muitas lembranças boas das minhas aulas de artes, eram muito divertidas e produtivas. 
As aulas de artes são as mais esperadas na escola, a maioria de nós teve aulas de artes muito práticas com trabalhos artesanais diversos, tinta guache, telas revistas, materiais recicláveis, estudo de artistas consagrados como Tarsila do Amaral, fazendo releituras, recriando obras. Existia a parte teórica porem ela não era tão maçante já que quase tudo o que era estudado na teoria depois se fazia realizar na prática.
Já as aulas de artes realizadas no EJA, pela colega Alisonete, era uma atividade que não desenvolvia a criatividade servia para ter uma base da trajetória da arte, com o objetivo principal de obter o conhecimento sobre certas obras ou modalidade de fazer arte.
MARIANE
Em minha infância as aulas de colagem, bolinhas de papel crepom, pontilhados, a professora ensinava os alunos a aumentar o desenho, uso do palito de picolé como forma de decorar e construir desenhos, entre outras atividades, porém nas aulas de educação artística não se falava de pintores renomados, como nas aulas de Arte de hoje, era tempos de transição, de o simples pintar livre para informações e aprendizados de pintores que fizeram a diferença em nossa sociedade.Já com relação à recreação, as atividades eram simplesmente o brincar de bola, o professor soltava uma bola em uma quadra poliesportiva e os alunos corriam atrás, muitas vezes nem sabia o porquê estava correndo, simplesmente corria.Muito diferente dos dias de hoje, em que o professor se utiliza da bola apenas como ilustração, ele explica,exemplifica, mostra aos alunos atividades atrativas porem com determinado fundamento da motricidade.
QUAL O PAPEL ARTE NA EDUCAÇÃO CONTEMPORÂNIA? 
É comum ouvir dizer que a Arte não serve para nada; que não se resolve nenhum problema à base de arte e de conceitos estéticos, e que o conhecimento deve ser prático, tem de ser útil, como se a vida fosse baseada em problemas onde é preciso encontrar soluções práticas e úteis, sendo que o importante é estudar algo que sirva pra resolver alguma coisa. Talvez dessa forma consigamos sim resolver alguns aspectos essenciais como profissão, dinheiro, cálculos, se resumindo em cerca de 20% ou 30%da nossa vida.
Mas onde fica o restante, os outros 80% que não se resume em teoria ou práticas aprendidas, aquela que temos de resolver enquanto pessoas, aquelas relações humanas carregadas de sentido, questões que não são objetivas, em certo e errado?
Sabemos que o ser humano é complexo, individual e único, porém ele sempre teve a necessidade de viver em sociedade, mesmo quando a muito se limitava a famílias consanguíneas. Com o tempo as relações foram se aprimorando e com ela outras necessidades,até chegar à exposição dos sentimentos, quando o homem esta triste, satisfeito, feliz, necessitando expor seus sentimentos para outros, ou para si mesmo através de uma manifestação exterior.
Nesse enfoque através da experimentação dos sentimentos e das emoções, a arte pode ser um forte contribuinte no encontro da identidade pessoal no mundo em que se vive, assim, o aluno não apenas entra em contato com o mundo sensorial, mas também, desenvolve e educa seus sentimentos através da prática dos símbolos artísticos, a arte possibilita a expressão livre do pensamento e das emoções, desenvolvendo seu raciocínio com criatividade e imaginação.
Entre as formas de produzir conhecimento, as variadas vias de representação da linguagem da arte, presentes no cotidiano da criança, não podem mais ser ignorados. O uso da Arte na Educação esta para definir um cenário em que as respostas moldadas e impermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais, devendo ser levadas para “seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às suas realidades e às suas necessidades, sendo um veículo de transformação e um canal para o vislumbre de novas possibilidades, novos horizontes.
 	A Arte na Educação busca a intensificação do interesse por novas criações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade crítica, visando à formação de sujeitos ativos e autênticos. O aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito. Através desse processo, ele enxerga sobre uma nova ótica os acontecimentos que o rodeiam. 
O contato com a arte permite educar através do contato com o outro, possibilita o despertar do sentimento e da troca.  É sair de si mesmo para sentir o outro. O Teatro, por exemplo, é uma das manifestações artísticas que consegue trabalhar o indivíduo e, principalmente, o coletivo, além de possibilitar o conhecimento histórico e cultural da sua existência passada e contemporânea.
QUAIS SÃO AS HABILIDADES FUNDAMENTAIS A SEREM DESENVOLVIDAS, COM BASE NAS PROPOSTA DESTES DOCUMENTOS, PARA CADA UM DOS PILARES DA EXPRESSIVIDADE ARTISTA?
O principal objetivo do ensino das Artes no Ensino Fundamental é de que os alunos adquiram sensibilidade e competências de cognição. Para tanto, a escola deve proporcionar o contato com o patrimônio artístico, permitir que o aluno produza e exercite sua cidadania cultura.
	Espera-se também que ao ter contato com as diversas áreas de Arte o aluno desenvolva seu conhecimento estético, para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade.
	Ao longo do Ensino Fundamental espera-se que os alunos desenvolvam habilidades e competências a fim de serem capazes de: 
	• experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística;
• compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e usufruir de produções artísticas;
• experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte, de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize- os culturalmente;
• construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;
• identificar, relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais;
• observar as relações entre a arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, a sensibilidade, argumentando e apreciando arte de modo sensível;
• identificar, relacionar e compreender diferentes funções da arte, do trabalho e da produção dos artistas;
• identificar, investigar e organizar informações sobre a arte, reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias;
• pesquisar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicação e informação.
Percebe-se que o ensino de Arte objetiva o desenvolvimento integral do ser humano, suas competências enquanto indivíduo e enquanto cidadão. Espera-se que o aluno perceba seu corpo, perceba –o como instrumento de expressão e que também saiba reconhecer e respeitar as diferenças entre as diversas culturas, pois é essa diversidade que torna o estudo da Arte prazeroso e significativo.
A IMPORTÂNCIA DA APRECIAÇÃO ARTISTA E DO TRABALHO COM OBRAS DE ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE E DA SENSILILIDADE INFANTIL. 
Sabemos o quanto a arte na escola pode ser valiosa, se bem trabalhada a expressão artística é uma das mais úteis estratégias de avaliação que o educador pode contar.
Sendo a criança uma criadora em potencial ela se desenvolve positivamente a estímulos artísticos, mesmo antes de estar apta para a leitura ou escrita. Através da expressão artística consegue-se uma avaliação significativa do desenvolvimento metal das crianças, suas predisposições, sentimentos, imaginação, percepção e domínio motor.
É importante que o professor apresente obras de artes de diferentes artistas, mas sempre deixando a criança criar a sua própria obra. A apreciação de obras de arte é muito importante na vida da criança, pois colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal, e para o desenvolvimento da sua criatividade, tornando-a um individuo mais sensível e que vê o mundo com outros olhos. 
O trabalho com releitura de obras faz com que as crianças entrem em contato com o universo da arte de forma participativa após apreciar e ter informações sobre determinada obra. Ao reproduzir esta obra, a criança desenvolve habilidades como: percepção, imaginação e amplia seu universo cultural. 
O objetivo maior não é simplesmente proporcionar as crianças para que conheçam apenas artistas como Picasso ou Volpi, mas que a criança conheça tempos e lugares diferentes podendo falar dos seus sonhos, de sua cultura, de sua realidade. É muito importante que a escola prepare os seus alunos para apreciar e compreender a arte, para que eles sintam-se capazes de dialogar com as obras dos artistas e produzir sua própria arte. 
Deste modo, ampliando as percepções dos aprendizes por meio da leitura e analise das imagens, sejam essas imagens obras de arte ou imagens ilustrativas do cotidiano, estaremos estimulando a livre expressão e a criatividade. Valorizando a arte, o desenho na escola, o professor estará levando o aluno a se interessar pelas produções que são realizadas por ele mesmo e por seus colegas. As aulas de artes não devem ser vistas como uma forma de brincadeiras, para trabalhar coordenação motora ou apenas para enfeitar as salas de aula, deve-se trabalhar a arte como contribuição para a construção do conhecimento da criança. O ensino de artes visuais quando for bem aplicado pelos professores, pode promover a criança o conhecimento que tanto precisam para a compreensão da sua cultura e da cultura do outro.
CONSIDERAÇÕES FINAIS .
Com esse trabalho desenvolvido ampliamos muito nosso conhecimento sobre a educação da arte na escola. Muito mais que uma grade curricular a ser cumprida ela pode ser considerada de suma relevância para o desenvolvimento pessoal do aluno, uma forma de expressividade e exteriorização de sentimentos e emoções para o mundo, para a vida, uma descoberta interior de vocação, por exemplo, pois com o estudo diversificado da arte se possibilita o reconhecimentoda criança enquanto pessoa.
Amplia-se a construção e a imagem do outro visto que cada um tem a sua particularidade, fazendo produções artísticas diferentes, a partir daí se constrói o respeito à imagem do próximo.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS. 
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LIMA, Vanessa. O significado da arte na vida do aluno. Disponível em: http://docontrarte.blogspot.com.br/2011/02/o-significado-da-arte-na-vida-do-aluno.html. Acesso em 13 de agosto de 2013.
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SILVA, Marília. SILVA, Tatiane. A importância das artes na formação das crianças da Educação Infantil. IV EDIPE – Encontro Estadual de Didática e Prática de Ensino. PUC: Goiás, 2011.
URL: <http://www.ceped.ueg.br/anais/ivedipe/pdfs/artes/poster/474-1242-1-RV.pdf >. Acesso em: 10 de agosto de 2013
SZPIGEL, Marisa. É preciso estimular a criação artística desde cedo. Disponível em: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-infantil/0-a-3-anos/preciso-estimular-producao-artistica-desde-cedo-pintura-tinta-rotina-creche-educacao-infantil-535563.shtml. Acesso em 11 de agosto de 2013.
 
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