HISTORIA DA FOTOGRAFIA[1]

Prévia do material em texto

HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA 
Profª.Paula Salazar 
Caverna de chauvet 
http://amora2009artecultura.pbworks.com/w/page/12642504/Imagem 
Caverna de lascaux 
As cavernas de Chauvet-Pont-D’arc possuem 
pinturas de 30.000 anos , enquanto que em 
Lascaux as mesmas foram datadas em 
15.000 anos. 
A reprodutibilidade da imagem iniciou-se a partir do séc. XVI através da xilogravura: 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Woodct_early.demo.jpg 
Estas imagens ilustram a técnica da xilogravura 
O desenho, a partir deste momento , poderia ser reproduzido tecnicamente 
pela primeira vez. 
A humanidade procurou expressar a visualidades de 
diversas maneiras, buscando suportes e 
desenvolvendo a tecnologia visual. 
David Hockney , em seu livro O conhecimento 
secreto, na qual podemos compreender as técnicas 
visuais. Ele afirma que desde o século XV, os pintores 
fazem uso do aparelho óptico para chegar ao 
resultado tão realista. 
 
Ex: O pintor Jan Van Eick 
1390-1441 
O Homem de Turbante 
Vermelho -1433 
Realismo fotográfico da 
pintura flamenga e da 
pintura renascentista 
poderia ser derivado da 
descoberta da perspectiva e 
da invenção da tinta à óleo. 
3navegacao.blogspot.com 
http://www.hockneypictures.com/home.php 
As pesquisa de David Hockney, quis demonstrar a influência de outra 
tecnologia visual: A lente espelho. Esta projetaria a imagem sobre a tela as 
características do objeto de maneira muito realista. 
Exemplo disso é o resultado do quadro 
A Moça de Brinco de Pérola do pintor holandês 
Johannes Vermeer (1632 - 1675) 
MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA foi adaptado 
pela roteirista Olivia Hetreed, do romance best-
seller de Tracy Chevalier. 
Trechos do filme produzido sobre um recorte da vida do pintor 
Holandês 
www.pitoresco.com.br/espelho/.../vermeer.htm 
O conceito de imagem técnica foi 
cunhado pelo estudioso Vílem 
Flusser em seu livro 
Ensaio Sobre Fotografia: para uma 
filosofia da técnica. 
 
Ele defende que a produção visual 
passou três grandes revoluções: 
 
1.Pré-história: Imagens mágicas 
 
2.Escrita: Textos 
 
3.Fotografias: Imagens técnicas 
Ensaio sobre a fotografia - Para 
uma filosofia da técnica. Autor - 
Vilém Flusser Editora - Relógio 
d'Agua 
Vilém Flusser (Praga,1920 - 1991) 
foi um filósofo tcheco, naturalizado 
brasileiro. 
1.Pré-história: Imagens mágicas 
- Capacidade de imaginação para desenhar 
 
2.Escrita: Textos 
Surgimento da escrita, imagens das letras. Consciência 
histórica – mundo das imagens. A humanidade tornou-se 
mais abstrata 
 
3. Fotografias: Imagens técnicas 
Sec XIX – surgimento das imagens técnicas 
Ultrapassar os textos. 
“Foto- imagem real” 
Flusser: defende ia déia de que para 
compreender uma imagem técnica 
verdadeiramente , nós temos que 
construir os textos que estão por trás 
dos procedimentos de quem cria as 
imagens e dos equipamentos que são 
utilizados para realizar 
Para o filósofo , nos estamos 
imersos num mundo de imagens e 
nós estamos perdendo a 
capacidade de distinguir o que é 
real e o que manipulável. A idéia é 
a mesma de Debord, outro 
estudioso francês. 
http://www.medienkunstnetz.de/
artist/flusser/biography/ 
Para Guy Debord em seu livro 
A sociedade do Espetáculo - 
as imagens tecnicamente 
produzidas interferem de ver 
e interpretar criticamente o 
mundo e que são bases da 
alienação contemporânea e 
não nos deixa pensar 
estimulando os nossos 
pensamentos. Por isso 
preferimos o objeto 
representação do que o 
objeto real. 
www.notbored.org 
 
Guy Debord (Paris 1931 —1994) 
escritor francês 
ICA 
FÍSICA 
ÓPTICA 
 PROCESSO 
QUÍMICO 
DESENVOLVIMENTO 
Ao retornar no século XIX, vemos que a invenção da 
fotografia surgiu devido aos diversos colaboradores 
Aristóteles (,384 a.C. –322 a.C.) Mo Tzu (a. C 468 B.C. – a.C 376 B.C.), 
Observações sobre a projeção de imagens 
 http://history.cultural-china.com/en/49History575.html. http://www.britannica.com 
Aristóteles relata em 
seus escritos sobre 
uma imagem do 
eclipse do sol 
projetada no solo 
entre as folhagens, nas 
quais os raios solares 
passava por alguns por 
orifícios. Em outras 
informações 
encontradas, 
comenta-se que 
quanto menor o 
orifícios , melhor a 
descrição dos detalhes 
da cena. 
As origens da Câmara Escura 
www.cotianet.com.br/photo/hist/camesc.htm 
fotografoamador.fotosblogue.com 
Abu Áli Hassan Ibn al Haiçam foi 
um dos mais eminentes físicos 
cujas contribuições quanto à ótica 
e aos métodos científicos são 
salientes. Conhecido no Ocidente 
como Al Hazen, o Ibn al Haiçam 
nasceu em 965 A.D., em Basra, e 
foi educado nessa cidade e em 
Bagdá. Depois foi para o Egito, 
onde lhe foi pedido que 
encontrasse um meio de controlar 
as cheias do Nilo. 
http://www.islam.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=342:abu-ali-hassan-ibn-al-haicam&catid=72:cientistas-
muculmanos&directory=2 
http://www.wamy.org.br/index.php/civilizacao
/cientistas-muculmanos/item/abu-ali-hassan-
ibn-al-haicam 
Ele fez um exame completo da passagem da luz através de vários corpos, e 
descobriu as leis da refração. Ele também elaborou as primeiras experiências 
quanto à dispersão da luz em suas cores constitutivas. Seu livro kitab al 
manadhir foi traduzido para o latim, na Idade Média, assim como o seu livro 
que tratava das cores do pôr-do-sol. Ele tratou amplamente da teoria de 
vários fenômenos físicos, como as sombras, os eclipses, o arco-íris, e 
especulou quanto à natureza física da luz. Foi o primeiro a descrever 
acuradamente as várias partes do olho, e a dar uma explicação científica do 
processo da visão. Tentou ainda explicar a visão binocular, e deu uma 
explicação correta do aparente aumento de tamanho do sol e da lua, quando 
próximos do horizonte. Ele é conhecido pelo uso primário da câmara escura. 
Ele contradisse as teorias de Ptolomeu e Euclides quanto à visão, que diziam 
que os objetos são vistos pelos raios de luz que emanam dos olhos; segundo 
ele, os raios se originam no objeto da visão, não no olho. Por causa dessas 
extensivas pesquisas quanto à oftalmologia, ele tem sido considerado o pai 
da moderna ótica 
 
www.jornallivre.com.br/.../cientistas-muculmanos.... 
http://www.wamy.org.br/index.php/civilizacao/cientistas-
muculmanos/item/abu-ali-hassan-ibn-al-haicam 
Mas no ocidente a descoberta da 
Câmara escura foi dada pelo 
cientista e artista Leonardo da 
Vinci, porém ele tinha em mãos o 
conhecimento da descoberta do 
estudioso árabe. 
Da Vinci, queria fazer uma paralelo 
do funcionamento do olho humano 
com a câmara escura 
A primeira descrição completa e 
ilustrada sobre o funcionamento 
da câmera escura, aparece nos 
manuscritos de Leonardo da Vinci 
(1.452-1.519). 
Leonardo da Vinci (1.452-1.519). 
http://fotojornalismojf.files.wor
dpress.com/2007/10/cap1_-a-
fotografia.pdf 
Leonardo da Vinci foi o primeiro 
estudioso a querer comprovar 
que da mesma maneira que a 
Câmara recebe a imagem o olho 
também a recebia 
Formação de imagens no olho 
humano 
No olho, a luz atravessa a córnea, 
o humor aquoso e o cristalino e se 
dirige para a retina, que funciona 
como o filme fotográfico em 
posição invertida; a imagem 
formada na retina também é 
invertida. O nervo óptico transmite 
o impulso nervoso 
provocado pelos raios 
luminosos ao cérebro, que o 
interpreta e nos permite ver 
os objetos nas posições em 
que realmente se encontram 
www.portalsaofrancisco.com.br/...humano.../v
isao 
Nosso cérebro reúne em uma só imagem os impulsosnervosos 
provenientes dos dois olhos. A capacidade do aparelho visual 
humano para perceber os relevos deve-se ao fato de serem 
diferentes as imagens que cada olho envia ao cérebro. Com 
somente um dos olhos, temos noção de apenas duas dimensões 
dos objetos: largura e altura. Com os dois olhos, passamos a ter 
noção da terceira dimensão, a profundidade. 
www.arazao.net/o-corpo-humano-os-olhos.html 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Olho_humano 
Em 1544 aparece a 
câmara escura 
desenhada pela 
primeira vez: 
Reiner Gemma 
Frisius (1508-1555) 
Fotógrafo amador.fotosblogue.com 
www.teses.usp.br/teses/.../27/.../5329691.pdf 
Este discípulo de 
Da Vinci 
 Gerolamo 
Cardamo 
adicionou a 
lente, para obter 
uma imagem 
mais brilhante, e 
aprimorando a o 
resultado visual 
KODAK - Para uma boa foto - História da 
Fotografia 
wwwbr.kodak.com/.../fotografia...fot. 
Com o decorrer das 
pesquisas de diversos 
estudiosos. Gianbattista 
Dellaporta adicionou a 
combinação dos 
espelhos aperfeiçoou a 
lente introduzida 
anteriormente. 
Esses espelho rebatiam 
no fundo da câmara no 
sentido correto , 
podendo favorecer 
qualquer pessoa 
desenhar de forma real 
para a época 
 
pt.scribd.com/doc/.../Dicionario-
Enciclopedico-de-Astronomia 
No ano de 1620, Kepler inventou uma 
câmara escura portátil que viria a ser 
utilizada para ajuda na execução de 
desenhos. 
Johann Kepler, durante sua 
viagem pela Alta Áustria, 
utiliza uma tenda para 
desenhos topográficos, 
utilizando uma lente e um 
espelho, para obter uma 
imagem sobre um tabuleiro 
de desenho no interior da 
câmara. 
"Camera Obscura" portátil, 
proposta por Johannes 
Kepler (1571 - 1630) na 
década de 1620, 
reproduzida em H. 
Gernsheim, The Origins of 
Photography, Oxford, The 
Oxford University Press, 
195 
www.fotoreal.com.br/.../historia-da-fotografia 
Desta forma, esta câmera poderia ser levada para o campo. No 
século XVII, os interesses das paisagens aumentou, as pinturas 
deste tema aumentaram, devido a conquistas de territórios , 
sociedade caminhando para a urbanização e avanço tecno-visual. 
Uso regularmente 
esta “paisagem com 
aves”, pintura de 
Roeland Savery, 
pintor flamengo do 
século XVII. 
http://adiferencaemlisboa.blogsp
ot.com/2009/08/paisagens-
epintores.html 
No século XVIII se encontravam 
diversas câmaras escuras 
Câmara Escura em forma 
de livro séc XVIII 
Câmara Escura tipo caixão e 
reflex, usada por cerca de 150 
anos, antes do aparecimento 
da Fotografia 
Câmara 
Escura em 
forma 
de liteira 
1711 
ilustração de F. Guidon da Câmara Escura 
na Enciclopédia de Denis Diderot 1751 
Câmara Escura em forma de mesa 1769 
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2mera_escura 
Esta primeira etapa apresentada, nos podemos dizer que seria para descrever o 
processo físico. 
Já no processo químico da fotografia, é usado a fotosensisibilidade, nas quais 
objetos expostos à luz podem mudar de cor. 
Através deste estudo foi possível chegar a conclusão que determinados 
componentes químicos podiam favorecer esta transformação. 
 
Ângelo Sala(1576-1637) foi um Italiano químico e médico, do qual seus 
experimentos com a prata foram importantes passos para o processo de invenção da 
fotografia. Em 1614, demonstrou que o nitrato de prata era escurecido pelo Sol 
ww.olhar.com.br/.../historiafotografia.htm 
 
Ângelo Sala(1576-1637 
Porém,não se conseguia reter a imagem por muito 
tempo, pois depois da reação química o nitrato 
escurecia. Tais pesquisas se estenderam durante o Séc. 
. XVII até o Séc. XVIII. 
 
“Em 1802 Thomas Wedgwood (1771-1805) apresentou 
uma técnica que intitulou como "método de copiar 
objetos em vidro pela ação da luz solar em nitrato de 
prata". Esse método foi uma inovação. Pois ele estava 
buscando novas formas de estampar porcelanas 
 Thomas Wedgwood (1771-1805) 
Wedgewood conseguiu a impressão de 
silhuetas de folhas e vegetais em placas de 
vidro impregnado de nitrato de prata, mas não 
conseguiu "fixar" essas imagens. 
Ele foi um dos primeiro pesquisadores a tentar 
reproduzir uma imagem externa colocando 
uma placa sensibilizada dentro de uma 
câmara escura. Fez inúmera tentativas de 
interromper o desaparecimento com verniz e 
lavar com sabão. 
 ww.olhar.com.br/.../historiafotografia.htm 
Na mesma época o sueco Carl Sheele estava 
pesquisando também o mesmo processo e 
fixou com amônia interrompendo o 
escurecimento do nitrato. 
Carl Wilhelm Scheele 
(1742 —1786) 
Joseph Nicéphore 
Niépce (1765 — 1833) 
foi um 
inventor francês respons
ável por uma das 
primeiras fotografias. 
Ele era de uma família dona de 
uma gráfica. 
Com a câmara escura ele 
tentou projetar sobre uma 
pedra de litogravura, porém 
ele não conseguiu o resultado.. 
 
Desta maneira ele retirou os sais e tentou fixar 
com o material : Betume da Judéia, uma tinta 
preta mais densa, que endurece com o sol. 
Niépce recobriu uma placa de estanho com betume branco da Judéia que tinha a 
propriedade de se endurecer quando atingido pela luz. Nas partes não afetadas, o 
betume era retirado com uma solução de essência de alfazema. Em 1826, expondo 
uma dessas placas durante aproximadamente 8 horas na sua câmera escura 
fabricada pelo ótico parisiense Chevalier, conseguiu uma imagem do quintal de sua 
casa. Apesar desta imagem não conter meios tons e não servir para a litografia, 
todas as autoridades na matéria a consideram como "a primeira fotografia 
permanente do mundo". Esse processo foi batizado por Niépce como heliografia, 
gravura com a luz solar. (focusfoto.com.br/o-nascimento-de-uma-linguagem/) 
Foto mais 
antiga 
tirada por 
Niépce, por 
volta 
de 1826. 
A pinhole funciona como uma câmara escura , 
mas sem espelho: 
A pinhole consiste numa maneira de ver uma 
imagem real, através de uma câmara escura. 
De um pequeno orifício onde a luz é captada 
para dentro da câmara, e sofrendo um 
movimento de inversão, a imagem é 
projectada para a parede oposta ao orifício ao 
contrario. Para produzir uma imagem 
razoavelmente nítida, a abertura tem que ser 
um furo pequeno na ordem de 0,02 polegadas 
(0,5 mm) ou menos. O obturador da câmera 
pinhole geralmente consiste de uma mão 
espalmada ou de algum material à prova de luz 
para cobrir e descobrir o furo. As câmaras 
pinhole requerem um tempo maior de 
exposição do que as câmeras convencionais 
devido à pequena abertura; os tempos de 
exposição vão de 5 segundos a até mais de 
uma hora. 
Fonte: www.aurelionespoli.com.br 
Pinhole 
alternativephotography.com 
http://blog.martatrotsiuk.com/archives/1121/pinhole 
Louis Jacques Mandé Daguerre -1787 -1851 França). 
Na mesma época de Niepce, Talentoso pintor de paisagens e 
desenhista de cenários para peças de teatro, Daguerre iniciou 
seus experimentos com a fotografia a partir de “Diorama”, 
elogiado espetáculo de 1822 que mesclava vistas panorâmicas e 
efeitos de luzes. 
Niepce e Daguerre se tornaram sócios com o passar do tempo. 
Após a morte de Niépce, Daguerre fez diversas pesquisas para 
ter mais durabilidade a imagem. Dois anos após a morte de 
Niépce, Daguerre descobriu que uma imagem quase invisível, 
latente, podia-se revelar com o vapor de mercúrio, reduzindo-
se, assim, de horas para minutos o tempo de exposição. Conta a 
história que uma noite Daguerre guardou uma placa sub-
exposta dentro de um armário, onde havia um termômetro de 
mercúrio que havia se quebrado. Ao amanhecer, abrindo o 
armário, Daguerre constatou que a placa havia adquirido uma 
imagem de densidade bastante satisfatória, tornara-se visível. 
Em todas as áreas atingidas pela luz, o mercúrio criara um 
amálgama de grande brilho, formando as áreas claras da 
imagem.www.portaldarte.c
om.br/fotografia.h
tm 
 
www.espacofotogr
afico.com.br/... 
Após a revelação, agora controlada, Daguerre 
submetia a placa com a imagem a um banho fixador, 
para dissolver os halogenetos de prata não revelados, 
formando as áreas escuras da imagem. Inicialmente foi 
usado o sal de cozinha, o cloreto de sódio, como 
elemento fixador, sendo substituído posteriormente 
por tiossulfato de sódio (hypo) que garantia maior 
durabilidade à imagem. Este processo foi batizado com 
o nome de Daguerreotipia. 
Em 7 de janeiro de 1839 Daguerre divulgou o seu 
processo e em 19 de agosto do mesmo ano, na 
Academia de Ciências de Paris, tornou o processo 
acessível ao público, pois o governo francês comprou a 
patente. 
O estúdio do fotógrafo 1837 
Câmara de daguerreotipia com o monograma 
de Daguerre - 1839 (reconstituição 
Equipamento completo para a Daguerreotipia 
www.kodak.com.br/.../historia_da_foto
grafia03.sh 
Todo esse processo físico e químico deu-se a fotografia. A palavra Fotografia vem do 
grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη grafê, e significa 
"desenhar com luz e contraste"..[1 
www.kodak.com.br/.../historia_da_fot
ografia03.sh 
Voltando ao Daguerreotipo, graças a esse 
equipamento as pessoas puderam ter acesso 
para fotografarem o que realmente lhe 
chamavam atenção. Porém , para serem 
fotografadas as pessoas tinham que ficar por 
mais de três minutos e para isso existiam 
cadeiras propicias para isso nos estúdios de 
fotografia. 
www.kodak.com.br 
 
Esta tecnologia não permitia cópias, desta 
maneira a fotografia se aproximava da 
pintura, na qual família abastadas procuram 
freqüentemente o serviço deste suporte da 
memória e registro, buscando o status da 
originalidade. 
www.kodak.com.br/.../historia_da_fotografia 
Condessa Castiglione - 1860 
Estudio de Louis Pierson 
Em setembro de 1871, um médico e 
microscopista inglês, Richard Leach Maddox, 
publicou no British Journal of Photograph, suas 
experiências com uma emulsão de gelatina e 
brometo de prata como substituto para o 
colódio. O resultado era uma chapa 180 vezes 
mais lenta que o processo úmido, mas 
aperfeiçoado e acelerado por John Burgess, 
Richard Kennett e Charles Bennett, a placa 
seca de gelatina estabelecia a era moderna do 
material fotográfico fabricado comercialmente, 
liberando o fotógrafo da necessidade de 
preparar as suas placas. Rapidamente várias 
firmas passaram a fabricar placas de gelatina 
seca em quantidades industriais. 
 
Representou um grande avanço. 
 
www.kodak.com.br/.../historia_da_fotografia 
Richard Leach Maddox 
1816 –1902 
 
http://www.cotianet.com.br/ 
photo/hist/maddox.htm 
O novo processo era bem mais fácil 
porque o fotógrafo podia continuar o 
seu trabalho, fazer meia dúzia de 
exposições e aguardar o resultado. 
No processo anterior que usava 
chapas úmidas ele era obrigado a 
suspender a foto até a revelação e 
aguardar o preparo de outra chapa. A 
chapa seca gerou a câmera de mão, 
a qual permitia ao fotógrafo trabalhar 
sem chamar atenção. Um bom 
exemplo disso é essa imagem tirada 
por Arnold Genthe (1869-1942) no 
bairro chinês, São Francisco, em 
1896 ou posterior. 
 
umpostalparaumamigo.blogspot.com/.../
chapa-sec 
 
Para chegar ao público, Eastman decidiu 
fabricar um novo tipo de câmara. Esta, 
introduzida em 1888, foi a primeira câmara 
Kodak. Era do tipo "caixão", leve e pequena, 
carregada com um rolo de papel para 100 
exposições. O preço da câmara carregada, 
estojo e correia era de 25 dólares. Uma vez 
feita a exposição, se enviava a câmara a 
Rochester, onde o rolo exposto era retirado, 
processado, feitas as cópias e colocado um 
novo rolo, tudo por 10 dólares. Isto foi uma 
mudança radical na política da empresa. 
 
O porta-rolo havia sido imposto no sistema 
fotográfico. 
George Eastman 1854 - 1932 
http://www.kodak.com/BR/pt/consumer/fotografia_digital_classica/para_uma_boa
_foto/historia_fotografia/historia_da_fotografia13.shtml?primeiro=1 
A câmara Kodak havia criado um mercado 
completamente novo e transformado em 
fotógrafos aqueles que só queriam tirar fotos e 
não tinham nenhum conhecimento da 
matéria. Qualquer um podia "apertar o botão" 
e a companhia do Sr. Eastman "fazia o resto". 
 
Eastman continuou experimentando para 
substituir a base de papel. Contratou um 
jovem químico que fez soluções de 
nitrocelulose em vários solventes e chegou a 
produzir uma base de película flexível e 
resistente. 
 
 
http://www.kodak.com/BR/pt/consumer/fotografia_digital_classica/p
ara_uma_boa_foto/historia_fotografia/historia_da_fotografia13.shtml
?primeiro=1 
Em agosto de 1889 saíram para venda os 
primeiros rolos de película transparente. No 
início era fabricada estendendo uma solução 
de nitrocelulose sobre uma mesa de vidro de 
66 metros de comprimento e 1.06 metros de 
largura. Uma vez seca, se cobria com substrato 
de silicato de soda para reter a emulsão e logo 
se revestia com uma emulsão de gelatina. A 
nova película era transparente e sem grandes 
granulações e podia servir de base 
permanente para a imagem negativa, 
evitando-se a descolagem. Além disso, era 
possível produzi-la em tiras de 66 metros de 
comprimento. Esta película transparente e 
flexível de Eastman, junto com o aparelho 
desenhado simultaneamente por Edison, 
asseguraram o êxito da cinematografia. 
 
 
http://www.kodak.com/BR/pt/consumer/fotografia_digital_classica/para_uma_boa_foto/historia_fotografia/historia_da_fotogr
afia13.shtml?primeiro=1 
Fábrica da Kodak em Rochester, NY, Estados 
Unidos (1890). 
01 Jan 1890 Eastman At Sea 
Isto construiu o mito do real, e popularizou a fotografia. 
http://www.kodak.com/BR/pt/consumer/fotografia_digital_classica/para_uma_boa_foto/historia_fotografia/ 
historia_da_fotografia13.shtml?primeiro=1 
 
O mito de trazer 
uma imagem real, 
porque o fotógrafo 
simplesmente 
aperta um botão e 
capta aquele 
momento, estava se 
estabelecendo. 
Porém quando 
vemos a imagem de 
Robert 
Doisneau(1912-
1994) – O beijo. 
será que este 
fotógrafo teve a 
sorte de encontrar 
este casal? 
http://dudupg.blogspot.com.br/2012/06/o-beijo-do-hotel-
de-ville-foto-doisneau.html 
Abraham Lincoln (1809 — 1865) 
Fotógrafo desconhecido - 1860 
http://fotografiatotal.com/12-das-fotografias-manipuladas-mais-conhecidas-da-historia 
Fotógrafo - Robert Capa 
Morte do republicano Frederico Barell Garcia - 
1936 
http://hora-luz.blogspot.com.br/2008/02/anlise-de-o-momento-da-
morte.html 
A imagem do republicano foi montada pelo 
fotógrafo para que a imagem pudesse 
ilustrar a Guerra civil espanhola, possuindo 
um forte apelo estético. 
O primeiro plano figura mais próxima –
homem o que ocupa a metade 
Na outra metade existe um espaço , um 
caminho à percorrer. 
Na linha diagonal apresenta a direção da 
cabeça para o céu. 
Esta imagem na década de 30 foi o símbolo 
da Guerra 
 
Manipulação da imagem por um fotógrafo 
desconhecido, fotografou a cabeça do 
presidente e colou outro corpo, que seria de 
John Calahoun 
http://fotografiatotal.com/wp-content/uploads/2010/12/lincoln1.jpg 
Casal- Posa para Robert. 
A máquina esta localizada no 
centro do estúdio.Podemos 
descrever os elementos da 
composição que dependendo 
tema escolhido pelo cliente. 
www.photographiamuseuvicentes.com. 
Estúdio Virgilio Calegari- final do sec XIX/XX- 
Porto Alegre 
1890 - bicleta 
Walter Eastwood, Inglaterra, 1890- 
Fotógrafo: William G. Mercer 
http://ronaldofotografia.blogspot.com.br/2011/02/requinte-e-elegancia-das-frequentadoras.htmlFamília Broadhurst, Inglaterra- 
Estudio Anon 
Representações – pode servir para produzir 
memória. 
Três modos de relação: 
Modo simbólico: 
Mágico/religioso 
 
Geraldo Ramos – Pará – título: Fé 
Sebastião Salgado 
www.fotoparaense80-90.pa.gov.br/crono_para.htm 
fotonaweb.wordpress.com 
http://blogln.ning.com/forum/topics/i
magens-marcantes-da-decada 
Alberto Korda 
 http://electromedia.multiply.com/journal/ite
m/15/Che-Guevara-by-Alberto-Korda-. 
 
Modo epistêmico: informações 
sobre o mundo: Documental, científica, 
imprensa 
Um dos grandes pensadores do século 20, 
Lévi-Strauss tornou-se conhecido na França, 
onde seus estudos foram fundamentais para o 
desenvolvimento da antropologia. Filho de um 
artista e membro de uma família judia francesa 
intelectual, estudou na Universidade de Paris. 
 
 
educacao.uol.com.br/.../claude-levi-
strauss.jhtm 
http://drinoal.blogspot.com.br/2011/07/antro
pologiaclaudelevi-strausso-tremeo.html 
Modo estético 
Ansel Adams 
www.anseladams.com/ 
Franco Fontana 
www.arpsgallery.com/artist.php?artistid=003 
www.arpsgallery.com/artist.php?artistid=003 
A fotografia é uma interpretação da realidade. 
Estudiosos à pesquisar esta linguagem. 
 
ROLAND BARTHES: 
 Câmara Clara. 
Aqui é a essência da fotografia: 
Comparou imagens da pintura - um dos traços de diferença 
fotografia e pictórica. 
 
Referente fotográfico – é a objeto necessário para ser 
fotografado- 
A pintura pode simular a realidade sem tê-la visto a 
fotografia não ocorre sem o objeto 
Exposto. 
 
Exemplo : 
Referente: pimentão 
 
Edward Weston 
 
Operation _ fotógrafo 
Referente _ fotográfico 
Spectador - visualizador 
Presença do referente 
fotográfico - realista 
Entre o referente fotográfico 
e o observador da imagem - 
surge uma sensação – toca o 
espectador- punctum 
William Klein – Bairro Italiano – Nova York – 1954 – punctum – Roland Barthes(dentes) 
semiologiaiscsp.wordpress.com 
Alfred Eisenstaedt, Um grupo de criança a ver um teatro de fantoches, Paris 1963 
filosofialogos.blogspot.com 
 
 
O Studium: compreender o produtor- contexto de produção de imagem 
Nesta imagem de 
William Klein, 
Fotografou a vida de 
Moscow em 
Plena guerra fria (1961). 
 
saisdeprata-e-pixels.blogspot.com 
ANÁLISE DOS ELEMENTOS VISUAIS FORMAIS 
 
LINHAS,CORES, MATERIAIS, COMPOSIÇÃO 
 
Henrich Wolfflin – 1864-1945 
Gramática gráfica. 
 
 
Plano - superfície 
Céu 
 
 
solo 
Regras dos terços