Arte_ Vanguardas Modernas

Prévia do material em texto

VANGUARDAS MODERNAS
As novas formas de representação 
na segunda metade do século 19
O NASCIMENTO DA 
FOTOGRAFIA
A primeira fotografia reconhecida 
remonta ao ano de 1826 e é atribuída 
ao francês Joseph Nicéphore Niépce 
Contudo, a invenção da fotografia não 
é obra de um só autor, mas um 
processo de acúmulo de avanços por 
parte de muitas pessoas, trabalhando 
juntas ou em paralelo ao longo de 
muitos anos.
Temas mais populares:
•Fotografia de Viagem
•Fotografia de Guerra
•Fotografia Documental
•Fotografia Artística
•Retrato
“Deste dia em diante a pintura está
morta!!”
Eugene Delacroix
Impressionismo (1850-1900)
Movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e 
deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Principais características da pintura:
•Registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a 
luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza 
se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz 
do sol.
•As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma 
abstração do ser humano para representar imagens.
•As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a 
impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, 
como os pintores costumavam representá-las no passado.
•Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de 
acordo com a lei das cores complementares. Assim, um 
amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de 
luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão 
valorizado pelos pintores barrocos.
•As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela 
mistura das tintas na paleta do pintor. Devem ser puras e 
dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o 
observador que combina as várias cores, obtendo o 
resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica 
para se óptica.
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos 
impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em 
Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram 
muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham 
fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Participaram da 
exposição: Renoir, Monet, Pisarro, Degas, Sisley, Boudin e 
Cézanne.
ARTISTA MANET MONET RENOIR DEGAS
TEMAS Atualizou temas dos 
antigos Mestres, pintou
cenas contemporâneas
com visão crítica. 
Paisagens marinhas, 
séries sobre campos de 
papoulas, rochedos, 
montes de feno, Catedral
de Rouen, fase final da
obra: nenufares aquaticos
ou ninf’éias quase
abstratos
Nus femininos, 
voluptuosos, com pele
de pessego, o café-
society, crianças e flores
Retratos em pastel de 
figuras humanas, em
pausa após uma ação;
bailarinas, corridas de 
cavalo, café-society, 
lavadeiras, circo e fase
finalda obra: nus no 
banho.
CORES Manchas escuras contra a 
luz, usava o preto como
acento, Inicial: escuro e 
final: colorido.
Tons solares, cores 
primárias puras em
pinceladas uma ao lado da
outra, sombras em cores 
complementares.
Vermelhos ricos, cores 
primárias, detestava o 
preto e usava o aul em
seu lugar.
Tons vistosos lado a lado
para obter vibração, 
inicial: pastel suave, final: 
vastas lambuzadas em
pastel de3 cores ácidas.
ESTILO Formas simplificadas, 
cores chapadas e 
contorno preto
Dissolvia a forma em luz e 
clima, contornos suaves, 
ar impressionísta típico.
Inicial: pinceladas
rápidas, figuras
manchadas em fundo
nublado, final: estilo
mais clássico, nus
solidamente formados.
Ângulos não
convencionais, com 
figuras amontoadas no 
canto da tela, vazio no 
centro, assimétrico.
LEMA “O Artista procura sempre
ser ele mesmo”
“Tente esquecer que objetos
tem a sua frente, casa, arvore, 
campo, o que for e pense
apenas: aqui tem um 
quadradinho azul, aqui uma
forma rosa, aqui uma faixa
amarela, e pinte exatamente
como a vê”
“Pinte com alegria, com 
a mesma alegria que
faria amor com uma
mulher”
“Mesmo quando
trabalha a partir da
natureza, a pessoa tem 
que compor”.
Édouard Manet (1832 - 1883) 
Foi um pintor e artista gráfico francês, uma das figuras mais importantes da arte do 
século XIX.
Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética 
impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza 
e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das 
texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser 
impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e em certos quadros, 
seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que 
escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres 
clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, 
entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua 
abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou 
moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da 
arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, 
Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.
Almoço na Relva,1865 – Edouard Manet
L’Olimpia - Manet
Bar em Folies- Bergère, Manet, 1882 
Claude Monet (1840-1926): começou como ilustrador e
caricaturista, atividades em que alcançou certa fama
quando ainda muito jovem.
Em 1856 conheceu o pintor francês Boudin, que além de
iniciá-lo nas técnicas da pintura paisagística ensinou-o a
pintar ao ar livre, para captar melhor as cores e a luz.
Mudou para Paris, e estudou na Academia Suíça. Alguns
anos mais tarde, cursou a Escola de Belas-Artes onde fez
amizade com Renoir, Sisley e Bazille. Depois de uma
tentativa de suicídio em 1868, Monet viajou para Londres
com Renoir, fugindo da guerra com a Prússia. Seus
quadros de Londres refletem o interesse do jovem pintor
pela pintura oriental e pela fotografia.
A síntese de sua obra são os quadros que compõem a
série Ninféias. Monet foi o mais puro representante do
espírito impressionista. Incessante pesquisador da luz e
seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do
dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente
com sua luminosidade.
Série Ninféias – 1897-1916
Washington Maguetas, Reflexos, 1993
Auguste Renoir (1841-1919):
De origem humilde, começou muito cedo a trabalhar
como pintor de porcelana, ofício que aprendeu numa
escola noturna. Desde o princípio sua obra foi
influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó,
além da delicadeza de seu ofício como decorador de
porcelana.
Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era
conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar
de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir
nunca deixou de dar importância à forma.
Foi o pintor impressionista que ganhou maior
popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da
crítica ainda em vida. Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida
parisiense do fim do século XIX.
Dança na Cidade, 1883; Musee d'Orsay, Paris
Edgar Degas (1834-1917)
Nascido em uma família rica, o pai era banqueiro, freqüentou 
os melhores colégios de Paris e estudou Direito. Entre os anos 
de 1856 e 1857, viajou à Itália para estudar a obra dos 
mestres do cinquecento. Voltando à França entrou em contato 
com os impressionistas.
A partir de 1870, interessado nas teorias de Monet, Renoir, 
entre outros, fez uma série de quadros de balé, ópera e 
corrida de cavalos. Todos esses temas lhe permitiram fazer 
experiências com a cor e o movimento. O tema principal de 
suas obras eram as cenas cotidianas e íntimas do mundo 
feminino. Foi pintor de poucas paisagens e cenas ao arlivre. 
Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é 
artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da 
vida das pessoas, apreender um momento do movimento de 
um corpo ou da expressão de um rosto.
As bailarinas, c. 1873-75, Musee d'Orsay, Paris
PÓS-IMPRESSIONISMO
ARTISTA SEURRAT TOULOUSE-
LAUTREC
CÉSANE GAUGUIN VAN GOGH
TEMA Atividades de lazer em
Paris
Vida noturna, 
cabarés
Naturezas-mortas
com frutas, 
paisagens
Nativos do Taiti, 
camponesas da
Bretanha
Auto-retratos, 
flores, paisagens, 
naturezas mortas
ASSINA-
TURA
Cores vivas em pontos
minúsculos.
(Pontilhisimo)
Primeiros
Cartazes artísticos
usados para
propagenda
Ênfase
protocubista na
estrutura
geométrica
Primitivismo
exótico
Pinceladas
agitadas em
espiral
TIPO Científico, lógico Decadente, febril Analítico, estável Simbólico, 
misterioso
Apaixonado, 
vibrante
PREOCU-
PAÇÃO
Sistema de mistura ótica
no olho do receptor
Mal do fim do 
século
Ordem
permanente
subjacente
Cor viva para
expressar emoção
Reação emocional
ao tema atravéz
da cor, pincelada
MARCAS Superfície granulada, 
figuras estilizadas em
aura de luz, desenho
chapado ne preciso
Desenho
esboçado, centro
vazio, figuras
cortadas, cores 
fantásticas, 
caricaturas, 
mascaras
Desenho
equilibrado; 
manchas
chapadas, 
quadradas, de cor
em gradações de 
tom; formas
geométricas
simples
Formas
simplificadas em
cores não
naturais,
contorenos fortes 
em padrões
rítimicos
Pinceladas
cortadas ou faixas
onduladas; 
formas simples 
em cores puras, 
brilhantes; rítimos
em caracol
sugerindo
movimento
Georges-Pierre Seurat (1859 - 1891) 
Foi um pintor francês e pioneiro do movimento 
pontilhista, também chamado divisionismo.
A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu 
origem ao neo-impressionismo e foi 
extensivamente utilizada na arte do século XX. 
Pode-se dizer que a teoria pontilhista foi 
precursora da televisão e da imagem digital.
Tal como Mondrian e Leonardo da Vinci, Seurat 
também recorreu à técnica da simetria dinâmica 
usando rectângulos de ouro nas suas pinturas.
Seurat morreu em Paris em 29 de março de 1891. 
A causa da morte de Seurat é incerta, e tem sido 
atribuída a uma forma de meningite, pneumonia, 
angina infecciosa e / ou (mais provavelmente) 
difteria. Seu filho morreu duas semanas depois 
da mesma doença. Seu último trabalho 
ambicioso, The Circus, foi deixada inacabada na 
época de sua morte.
Henri Marie Raymond de 
Toulouse-Lautrec Monfa (1864 —
1901) 
Foi um pintor pós-impressionista e 
litógrafo francês, conhecido por pintar a 
vida boêmia de Paris do final do século 
XIX. 
Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu 
precocemente aos 36 anos de sífilis e 
alcoolismo. 
Trabalhou por menos de vinte anos mas 
deixou um legado artístico 
importantíssimo, tanto no que se refere 
à qualidade e quantidade de suas obras, 
como também no que se refere à 
popularização e comercialização da arte. 
Toulouse-Lautrec revolucionou o design 
gráfico dos cartazes publicitários, 
ajudando a definir o estilo que seria 
posteriormente conhecido como Art 
Nouveau.
Paul Cézanne
(1839-1906):
Pintor francês que após
uma carreira inicial
dedicada aos temas
dramáticos próprios da
escola romântica, criou
um estilo próprio,
influenciado por
Delacroix.
Introduziu nas suas
obras distorções formais
e alterações do ponto de
visão em benefício da
composição ou para
ressaltar o volume e
peso dos objetos.
Concebeu a cor de um
modo sem precedentes,
definindo diferentes
volumes que foram
essenciais para suas
composições únicas.
Mount Saint-Victoire, 1885-1895
Eugène-Henri-Paul Gauguin (1848 
- 1903) 
Foi um pintor francês do pós-
impressionismo.
Sua obra, longe de poder ser 
enquadrada em algum movimento, 
foi tão singular como as de Van Gogh 
ou Paul Cézanne. Apesar disso, é 
verdade que teve seguidores e que 
pode ser considerado o fundador do 
grupo Les Nabis, que, mais do que um 
conceito artístico, representava uma 
forma de pensar a pintura como 
filosofia de vida.
A sua pintura é caracterizada por:
Natureza alegórica, decorativa e 
sugestiva;
Formas dimensionais, estilizadas, 
sintéticas e estáticas
Vincent Willem van Gogh (1853-1890):
pintor holandês muito considerado, apesar de durante a sua 
vida ter sido marginalizado pela sociedade. A sua fama 
póstuma cresceu especialmente após a exibição de 71 das 
suas obras em Paris, a 17 de Março de 1901. Somente após a 
sua morte lhe tributaram reconhecimento.
Hoje em dia várias das suas pinturas, entre elas Doze 
Girassóis numa Jarra, A Casa Amarela, Quarto em Arles, e 
Auto-Retrato com orelha ligada; encontram-se entre os 
objetos mais caros do mundo.
A influência de Van Gogh no expressionismo, fauvismo e 
abstracionismo foi notória e pode ser reconhecida em variadas 
frentes da arte do século XX. Van Gogh foi pioneiro na ligação 
das tendências impressionistas com as aspirações 
modernistas.
O Museu van Gogh em Amsterdã é dedicado ao seu trabalho e 
ao dos seus contemporâneos.
Lírios, 1889, Gallery of Art, Westbrook College
A ART NOUVEAU
• A Art nouveau , foi um estilo estético 
essencialmente de design e arquitetura que 
também influenciou o mundo das artes 
plásticas. Era relacionado com o movimento 
arts & crafts e que teve grande destaque 
durante a Belle époque nas últimas décadas 
do século XIX e primeiras décadas do século 
XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª 
Revolução Industrial em curso na Europa com 
a exploração de novos materiais (como o 
ferro e o vidro, principais elementos dos 
edifícios que passaram a ser construídos 
segundo a nova estética) e os avanços 
tecnológicos na área gráfica, como a técnica 
da litografia colorida que teve grande 
influência nos cartazes. Devido à forte 
presença do estilo naquele período, este 
também recebeu o apelido de modern style
(do inglês, estilo moderno).
• O nome surgiu de uma loja parisiense (capital 
internacional do movimento), chamada 
justamente Art nouveau e que vendia 
mobiliário seguindo o estilo.
• Caracteriza-se pelas formas 
orgânicas, escapismo para a 
Natureza, valorização do 
trabalho artesanal, entre 
outros. O movimento 
simbolista também influenciou 
o art nouveau.
• Recebeu nomes diversos 
dependendo do país em que 
se encontrava: Flower art na 
Inglaterra, "Modern Style", 
"Liberty" ou estilo "Floreale" 
na Itália.
• Os alemães criam sua própria 
vertente de Art Nouveau 
chamada Jugendstil.
Influência da 
pintura japonesa
• Talvez a principal influência estética 
que inspirou o uso publico do espaço 
graficamente foi a popularidade das 
estampas japonesas. A pintura 
japonesa valorizava muito o espaço 
em branco do papel e a composição 
precisa dos elementos figurativos, 
além do movimento e textura gráfica 
da pincelada. Podemos perceber essa 
influência direta na composição e 
desenho, extremamente gráficos e 
econômicos, de Aubrey Beardsley, 
um dos pioneiros do design (e do 
desenho artístico) moderno.
• Além disso, a expressividade da 
caligrafia japonesa pode ter 
influenciado também muito da 
caligrafia expressionista.
O Art Nouveau na arquitetura
Auguste Rodin (1840 — 1917) .
Nascido François-Auguste-René Rodin, as 
primeiras esculturas de Rodin foram feitas na 
cozinha de sua mãe, com massa que ela usava 
para fazer pão. Aos 14 anos, aquele que seria 
um dos escultores mais geniais da história da 
arte, já tinha aulas numa pequena academia. 
Em pouco tempo foi aceito na Escola de Artes 
Decorativas, sob a orientação de Boisbaudran 
e de Barye. Ingressou depois na Academia de 
Belas-Artes, onde conheceu os escultores 
Carpeaux e Dalou. Trabalhou inicialmentecomo ornamentista, modelador, prático e 
cinzelador.
Rodin conquistou fama em vida, e suas obras 
chegaram a ser as mais apreciadas no mercado 
de arte europeu e americano. Hoje em dia 
encontram-se nos museus mais importantes 
do mundo.
Bibliografia
• ARGAN, G.C. Arte moderna. São Paulo: Cia. das Letras, 1999.
• COLANGELO, Adriano. Mil Anos de Arte. São Paulo: Ed. Cultrix, 1980.
• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• JANSON, H. W. História Geral da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001 
(Vol. I e II).
• SCHAPIRO, Meyer. Arte moderna: séc. XIX e XX. São Paulo: Edusp, 1996.
• SUBIRATS, Eduardo. Da vanguarda ao pós-moderno. São Paulo: Nobel, 
1984.