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Design / Publicidade / Arte Definições de design Há diversas definições de design, mas a maior parte concorda em alguns pontos: • É uma atividade que se caracteriza pela elaboração de projetos para a produção em série de objetos por meios mecânicos; • Caracteriza-se historicamente pela separação entre quem concebe e quem executa o artefato; • Mesmo que não ocorra da forma explícita no item anterior, há sempre etapas distintas de projeto e de execução; • O produto final caracteriza-se pela padronização; • Tipo de atividade voltado para as necessidades da indústria. Design Gráfico O design gráfico é a parte do design que se refere à criação em um espaço bidimensional, ou seja, o papel, o vídeo ou a tela do computador. Nesse processo, o designer gráfico organiza a informação visual, relacionando mensagem verbal e não-verbal. O designer gráfico cria projetos gráficos na área de: • Identidade Visual empresarial: logotipos, cartões de visita, papel-carta, envelopes, uniformes, sinalização interna e externa, embalagens, etc. Hoje, o design apresenta como uma de suas dimensões mais importantes a preocupação com o equilíbrio ambiental, com foco em: • Uso de materiais não poluentes e de baixo consumo de energia; • Eficiência de operação e facilidade de manutenção do produto; • Potencial de reutilização e reciclagem após o descarte. • Projetos editoriais: revistas, jornais, livros, catálogos, etc. • Web design: sites, hotsites, banners, etc. • Grafismos televisuais: elementos de identidade visual das redes de televisão como logotipos, vinhetas, letterings, chamadas, apresentação de créditos, etc. Origens do Design e da Arte Publicitária Atividade que surge a partir das necessidades da indústria, o design começou a se distinguir como área profissional a partir do século XIX. É nessa época que transformações fundamentais reorganizaram o setor industrial: • Aumento da escala de produção para atender a mercados cada vez maiores; • Investimento maciço em equipamentos e estrutura, além da necessidade de mais trabalhadores; • Aumento da mecanização o que torna a produção ainda mais seriada; • Crescimento da divisão de tarefas. O que abre espaço para a criação da função do designer. Máquina para a impressão contínua de padrões sobre papel ou tecido, de um tipo patenteado na década de 1830. Essas máquinas também serviam para imprimir decalques para serem aplicados na decoração de louças e outras cerâmicas. Cadeiras Irmãos Campana “As cadeiras são de tiragem limitada o que transforma o objeto em uma obra de arte. Esse conceito de design art é integrado a arte contemporânea e tem atraído compradores e colecionadores no mundo todo e a galeria é a primeira a ter um espaço destinado para a design art no Rio de Janeiro.” http://www.zeronaldo.com/2012/irmaos- campana-chegam-no-rio-para-exposicao-de- cadeiras/ O que começou como um trabalho de confecção de pequenos objetos de fibras naturais na década de 1980 evoluiu para um processo que envolve criação artística e desenho industrial. As obras dos Irmãos recorrem à reutilização de materiais como plástico bolha, cordas, bonecos de pelúcia, preenchidos de significados ligados à cultura brasileira (como cor e referências folclóricas). Daqui resulta um trabalho de re-significação de objetos utilitários. Cadeiras se tornam peças exclusivas e dignas de exposição artística. http://obviousmag.org/archives/2012/06/os_irm aos_campana_e_a_reinvencao_do_design.htm l#ixzz3AsT9mB60 Design Alessi "Refinar a percepção do mundo e de seus objetos", afirma Alberto Alessi, atual presidente, "é desde o início nossa missão". Ainda hoje a Alessi é sinônimo de objetos artesanais, realizados com a ajuda de máquinas: em outras palavras, tecnologia de ponta, mas o coração continua artesanal. A Alessi incorporou a tradição de trabalhar o metal e a madeira dos artesãos dos Alpes Italianos e a traduz em objetos que permanecem - no tempo e na história. São objetos que muitas vezes não decidimos se utilizá-los ou colocá-los de enfeite na casa. http://www.benedixt.com.br/marca.asp ?marca=ALESSI Poltrona Mole, de Sérgio Rodrigues (1957). Confortável e robusta, é considerada um símbolo do design nacional. O desejo de conceber um móvel que expressasse a identidade nacional é professado pelo autor e enfatizado por vários comentadores e estudiosos que associam a poltrona a um modo brasileiro de sentar, a ideias como preguiça e relaxamento, e enfatizam a sintonia dos móveis de Rodrigues com a descontração, informalidade e contestação de um novo estilo de vida da juventude dos anos 1960. O móvel contrasta com os padrões da época, dos delgados pés palitos, trazendo a grossura e a robustez da estrutura de madeira torneada, com correias de couro que formam uma cesta para receber os almofadões, também de couro, o que possibilita ao usuário moldar o corpo anatomicamente ao sentar-se. A poltrona, que integra o acervo do Museum of Modern Art - MoMA de Nova York, é até hoje um sucesso de vendas. http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas /enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=arti stas_biografia&cd_verbete=5430&cd_item =1&cd_idioma=28555 Carteiras Braveman Handmade: quando o artesanato vira design de produto. A Braveman mudou meu padrão de qualidade na hora de receber um produto. Cada detalhe foi pensado para o consumidor e feito no maior capricho. Nascida em Brasília em 2013, a Braveman é uma carteira 100% feita à mão. No início, os criadores Felipe e Will, ambos publicitários e amantes de artigos feitos em couro, começaram desenvolvendo diversos protótipos para a sua carteira de bolso único, ou single pocket, como costumam chamá-la. Para validar as medidas, contaram com a ajuda de amigos que usavam os protótipos e reportavam as suas impressões quanto às medidas e usabilidade. Depois de, mais ou menos, 20 protótipos e muitos meses de testes, chegaram ao formato que hoje está à venda no site deles, único local onde é possível encomendar uma Braveman
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