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Aula 1: DESIGN APLICADO AOS JOGOS DIGITAIS ............................... 4 
Introdução ................................................................................................... 4 
1.2 Projeto de Produtos Digitais ........................................................ 4 
1.3 Processo de Produção de Jogos .................................................. 6 
1.4 O Design na Produção dos Jogos Digitais................................... 10 
Aula 2: O MERCADO DE JOGOS DIGITAIS .......................................... 12 
Introdução ................................................................................................. 12 
O Mercado de Jogos no Mundo ................................................................... 13 
Os Jogadores ............................................................................................. 15 
O Mercado e seus Players ........................................................................... 24 
Aula 3: INTRODUÇÃO AO GAME DESIGN ............................................ 27 
Introdução ................................................................................................. 27 
Game Design ............................................................................................. 27 
Construindo Jogos de Sucesso .................................................................... 29 
CLASH OF CLANS ....................................................................................... 30 
Aula 4: TAREFAS COMUNS NO GAME DESIGN .................................... 32 
Introdução ................................................................................................. 32 
Documentação ........................................................................................... 32 
Wireframes ................................................................................................ 34 
Testes ....................................................................................................... 36 
Aula 5: INTRODUÇÃO AO LEVEL DESIGN, BALANCEAMENTO E 
PRÁTICAS CRIATIVAS ......................................................................... 39 
Introdução ................................................................................................. 39 
Level Design .............................................................................................. 40 
Balanceamento de Games ........................................................................... 42 
Práticas Criativas Aplicadas ......................................................................... 45 
ANÁLISE DE SIMILARES ............................................................................. 46 
BUSCA POR REFERÊNCIAS .......................................................................... 47 
GAME DESIGN CANVAS .............................................................................. 47 
DESIGN CARD GAME .................................................................................. 48 
Aula 6: MECÂNICAS, JOGABILIDADE E GÊNEROS .............................. 50 
Introdução ................................................................................................. 50 
Mecânicas .................................................................................................. 50 
 
 
 
DEFININDO MECÂNICAS DE JOGOS ............................................................ 51 
Jogabilidade e Gameplay ............................................................................ 54 
Aula 7: PROTOTIPAÇÃO ANALÓGICA .................................................. 58 
Introdução ................................................................................................. 58 
CARTAS ..................................................................................................... 61 
Como criar Protótipos Analógicos ................................................................ 63 
Aula 8: TESTE COM PROTÓTIPOS ....................................................... 67 
Introdução ................................................................................................. 67 
Iniciando os Testes..................................................................................... 67 
Feedback ................................................................................................... 69 
O que fazer com o feedback? ...................................................................... 70 
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................... 71 
 
 
 
 
Aula 1: DESIGN APLICADO AOS JOGOS DIGITAIS 
Introdução 
 
Constantemente ouvimos falar de design, como sendo um sinônimo de termos 
relacionados à técnicas de desenho, ilustração, e outras interpretações 
relacionadas à produção de imagens. 
Porém, o design vai muito além disso, buscando oferecer recursos para que o 
desenvolvimento, em massa, de produtos seja mais assertivo, através do 
atendimento às necessidades do usuário. 
Desta forma, é certo que as boas práticas de design poderão contribuir para o 
desenvolvimento de produtos digitais, sejam estes aplicativos, páginas de 
internet, sistemas ou games. 
O processo de produção de jogos digitais também possui as suas 
características, tendo evoluído ao longo do desenvolvimento dos games. 
Hoje em dia vemos que, em diversos casos, são necessários vários profissionais 
para a produção de um único jogo, chegando, muitas vezes, as centenas. 
Nesse contexto, o processo de design poderia auxiliar no desenvolvimento de 
soluções com maior possibilidade de acerto, alcançando assim o sucesso 
comercial. 
Assim, a devida compreensão das práticas e ferramentas que compõe todo esse 
contexto poderá ser de grande valia no processo de produção de jogos digitais. 
 
1.2 Projeto de Produtos Digitais 
 
O processo de design é uma prática poderosa que deve ser aplicada ao 
desenvolvimento de soluções com foco no usuário. 
 
 
 
Seguir corretamente o fluxo implica em dedicar esforços estruturados e bem 
fundamentados, para a criação de produtos concisos, evitando assim perda de 
tempo e investimento financeiro. 
Assim, podemos entender que o processo de design é organizado em distintas 
etapas, em que o objetivo é o de apoiar e auxiliar a prática do design, no que 
se refere ao desenvolvimento e concepção de soluções para um determinado 
problema, através de um artefato. 
Segundo Löbach (2001, p.141), todo o processo de design é tanto um processo 
criativo como um processo para a solução de problemas, aonde: 
•. Existe um problema que pode ser bem definido; 
•. Reúnem-se informações sobre o problema, que são analisadas e 
relacionadas criativamente entre si; 
•. Criam-se alternativas de soluções para o problema, que são julgadas 
segundo critérios estabelecidos; 
•. Desenvolve-se a alternativa mais adequada. 
 
Desta forma, podemos definir a Metodologia de Design como sendo o ramo da 
ciência que estuda a estrutura, métodos e regras para projetar produtos, no 
que se refere a artefatos materiais e sistemas. 
Assim, sendo caracterizada pelo estudo de princípios, práticas e procedimentos 
de design, em que o objetivo é o de aprimorar a prática do Design, 
apresentando uma orientação fortemente voltada ao processo. 
Ao utilizar práticas de design no desenvolvimento de artefatos digitais, 
estaremos adotando as mesmas premissas já estabelecidas, porém com 
algumas características específicas. 
As maiores diferenças estão relacionadas ao fato que o nosso produto não será 
físico, dentre outras características inerentes ao mundo do software, o que 
implica em uma série de observações, como as apresentadas abaixo: 
 
 
 
 Possível utilização de linguagemde programação; 
 Necessária utilização de recursos digitais, já que se está 
projetando e montando um artefato digital; 
 Facilidade de distribuição e replicação. Como se trata de um 
produto digital a facilidade em distribuir através da internet é gigantesca, 
além do processo de produção em massa, que além de não gerar 
necessariamente gastos extras, é executado rapidamente. 
1.3 Processo de Produção de Jogos 
 
O processo de produção de jogos digitais, para alcançar melhores resultados, 
deve ser composto por etapas bem delimitadas. 
Claro que, em alguns pontos, é possível termos movimentos cíclicos entre o 
fluxo do processo, assim como algumas sobreposições. Mas isso tudo 
dependerá das necessidades que surgirão durante o desenvolvimento do game. 
Antes de entendermos melhor essas etapas, vamos primeiro contextualizar os 
profissionais mais comuns no desenvolvimento de um game: 
 Programador: O responsável por codificar a lógica e 
funcionamento do jogo. Em certo ponto, é esse profissional que 
faz com que o jogo eletrônico efetivamente aconteça para o 
jogador. Existem programadores de física, de engine, de 
Inteligência Artificial, dentre diversos outros; 
 Artista: O responsável pela concepção estética, no âmbito visual. 
Este profissional, dependendo do seu foco e área específica de 
atuação, irá desenvolver personagens, animações, modelos 3d, 
interfaces, etc; 
 Game Designer: Esse profissional tem o objetivo de desenvolver 
os conceitos, regras, mecânicas, dinâmicas e o mundo do jogo. É 
ele quem deverá fazer com que o jogo seja interessante e 
divertido; 
 
 
 
 Roteirista: Deverá se preocupar com os acontecimentos que 
ocorrerão no mundo do jogo. Buscando preparar soluções de 
roteiro interativas e envolventes. Em projetos menores, é muito 
comum que o game designer assuma também essa função; 
 Sound Designer: Responsável por compor a trilha sonora do 
game, bem como os seus efeitos sonoros. Em projetos maiores, 
temos, de forma distinta, músicos e sonoplastas (responsável 
pelos efeitos sonoros e sons do ambiente). Em projetos menores 
é comum que haja apenas um sound designer assumindo ambas 
as funções. Também é muito comum terceirizar esse tipo de 
serviço, pois muitas empresas não possuem profissionais 
especializados nessa área. Os dubladores ou diretores de áudio 
também poderiam ser relacionados a essa categoria; 
 Produtor: O produtor é o profissional responsável por fazer com 
que tudo aconteça da melhor maneira possível. É ele quem vai 
garantir o cumprimento dos prazos e orçamentos. Isto é, o diretor 
é o profissional responsável pelo equilíbrio entre tempo, dinheiro e 
qualidade do projeto. 
Podemos também entender os elementos dessa divisão como 
“responsabilidades”, pois é muito comum, em projetos menores, que um 
mesmo profissional exerça mais do que uma dessas funções. 
Abaixo segue uma forma de dividirmos as etapas do desenvolvimento de um 
game, seguindo a ordem do fluxo de produção: 
 Conceito: A etapa de conceito, geralmente é composta por um 
pequeno grupo, onde temos um game designer, um programador 
e um artista. Nessa etapa serão desenvolvidas ideias, wireframes, 
artes conceituais, e outras soluções que ajudem a explicar o jogo. 
O objetivo dessa fase é identificar se o game em questão tem 
potencial de mercado, além de avaliar os recursos necessários 
para a sua produção; 
 
 
 
 Pré-Produção: Aqui se encontra a fase de planejamento, onde 
serão desenvolvidas diversas documentações que irão auxiliar 
durante o desenvolvimento do game. Essa fase termina com a 
criação do documento de design do jogo, em inglês Game Design 
Document (GDD); 
 Protótipo: Nesta etapa são desenvolvidos protótipos como forma 
de validar as ideias desenvolvidas anteriormente, além de 
preparar o início do processo de produção. Ainda nesta etapa, 
será possível identificar diversas ideias que anteriormente eram 
tidas como certas, mas que ao vê-las em ação, foi possível 
identificar falhas específicas. É importante lembrar que os 
protótipos devem manter-se em desenvolvimento, durante todo o 
decorrer do projeto, como forma de evitar retrabalho; 
 Produção: É aqui onde efetivamente o game começa a ser 
construído. Toda a equipe deverá desenvolver soluções específicas 
para o game, que serão reunidas de forma a dar corpo ao projeto. 
Essa é a fase que demanda mais tempo em um projeto de game; 
 Alfa: A fase alfa corresponde ao ponto em que o jogo pode ser 
jogado do começo ao fim, porém faltando algumas 
funcionalidades ou elementos. A importância dessa fase está 
muito relacionada aos testes que deverão ser realizados, 
permitindo verificar se as soluções desenvolvidas correspondem 
ao desejado; 
 Beta: Nesta etapa o foco é a correção de problemas. O jogo 
geralmente está completo, mas precisam serem identificados os 
problemas, bugs, exploits, e outras questões. O objetivo é garantir 
que o jogo seja lançado com o menor número de problemas 
possível; 
 Ouro: A fase ouro é quando o jogo está efetivamente pronto para 
ir ao mercado, havendo o consenso interno de que o game está 
 
 
 
pronto para ser lançado. Também é nesta fase que se inicia a 
distribuição; 
 Pós-produção: Durante esta fase, várias versões e 
aprimoramentos poderão ser lançados para melhorar o jogo 
original. Uma correção também poderá ser aplicada para corrigir 
falhas de programação. Aqui também serão lançadas as 
expansões. 
Por fim, também é importante entendermos que existe um conjunto de 
ferramentas que geralmente são utilizadas na composição de um game. 
Alguns destes tipos de ferramenta são apresentados abaixo: 
 Software de edição e criação visual: Nessa categoria temos 
os softwares que dão apoio para a criação dos assets visuais 2d. 
Exemplos: Photoshop, Illustrator e Toon Boon; 
 Software de edição e criação 3d: Aqui temos os aplicativos 
voltados para a criação de assets 3d, muito utilizados para jogos 
de console ou PC. Exemplos: 3ds Max, Maya e Zbrush; 
 Game engines e ferramentas de desenvolvimento: Aqui é 
onde efetivamente o jogo é montado. Permitindo aos 
desenvolvedores programarem o comportamento dos 
personagens, elementos e o mundo do jogo, geralmente através 
de códigos. Exemplos: Unity, UDK e Construct 2; 
 Software de edição e composição de áudio: São as 
ferramentas utilizadas pelos músicos e sonoplastas para criar o 
áudio que estará no game. Exemplos: Wwise, Pure Data e 
WaveLab; 
Editores de texto: Os editores de texto são muito utilizados como 
ferramentas relacionadas à criatividade, organização e comunicação nos 
projetos de games. Diversos profissionais envolvidos precisam desta 
ferramenta, porém os game designers, roteiristas e produtores deverão utilizar 
com frequência bem maior. 
 
 
 
As utilizações de editores de texto on-line poderão apresentar diversas 
vantagens, pois facilitam o trabalho cooperativo, a manutenção do documento 
e a comunicação. Exemplos: MS World e Google Docs. 
1.4 O Design na Produção dos Jogos Digitais 
 
Como já citado anteriormente, as boas práticas de design podem exercer 
grande influência no processo de produção de games. 
A sua devida utilização poderá auxiliar no desenvolvimento de jogos mais 
divertidos, intuitivos, bem-conceituado e com grande potencial de mercado. 
Existe também um movimento relacionado à utilização de técnicas utilizadas na 
produção de games, como ferramenta de apoio ao desenvolvimento do 
processo de design. 
Desta forma, acabamos por ter um dueto relacional, em que ambos os aspectos 
se beneficiam mutuamente. 
Neste contexto, temos a metodologia Design Card Game(DCG), que utiliza 
aspectos diretamente relacionados aos jogos, através de um conjunto de cartas 
e tabuleiros. 
A metodologia Design Card Game tem por finalidade atuar como uma 
ferramenta que auxilia o processo de design, ajudando a geração de ideias na 
criação de artefatos, sejam eles físicos ou digitais. 
Esta metodologia foi desenvolvida pelo professor André Neves, no Laboratório 
de Pesquisa em Jogos Digitais - Game Design Research Laboratory (GDRLab), 
situado no Departamento de Design da Universidade Federal de Pernambuco. 
A DGC vem sendo utilizada ao longo dos últimos anos na criação de jogos 
digitais em parceria com o Arranjo Produtivo Local (APL) de jogos e 
entretenimento do Estado de Pernambuco, hoje responsável por cerca de 30% 
do faturamento do segmento no Brasil. 
Existem diversas outras ferramentas, muito utilizadas no processo de design, 
comumente direcionadas ao processo de desenvolvimento de games. 
 
 
 
A análise de similares, onde se faz uma avaliação dos concorrentes, ou 
produtos semelhantes, como apoio a criatividade e compreensão do mercado, é 
amplamente utilizada no desenvolvimento de games. 
A concepção de wireframes (protótipos visuais esquemáticos de baixíssima 
fidelidade) também é muito usada na criação de jogos. 
 A utilização de metodologia de design também poderá ajudar na 
definição de outras importantes questões, como a monetização e a viralização. 
 A monetização trata do aproveitamento de algo como fonte lucrativa. 
Nos jogos, relaciona-se a forma como o game irá gerar lucros. Algumas formas 
de monetizar os games seguem a seguir: 
 Buy-to-play: A forma mais clássica de gerar lucros através de 
um jogo. O game é vendido por um determinado preço, ao qual o 
jogador paga uma única vez para que o possua por completo; 
 Pay-to-Play: O jogador paga periodicamente para ter acesso ao 
jogo, geralmente através de uma mensalidade. Alguns MMORPGs, como 
World of Warcraft, têm como principal fonte de rendimentos a assinatura 
dos jogadores; 
 Free-to-Play: O jogo é jogado gratuitamente. Porém, poderão 
ser exibidos anúncios, ou cobradas taxas para liberar determinadas 
funções, adquirir vantagens ou customizações, etc; 
 DLCs, Add-nos, Expansões: São elementos extras para um 
jogo, que buscam proporcionar maior longevidade. Alguns destes são 
cobrados, trazendo maiores lucros. O jogo The Sims, por exemplo, gera 
altíssimos lucros, em grande parte, graças as suas expansões e pacotes. 
 
 
 
 
A palavra viralização é utilizada para designar os conteúdos que acabam 
ganhando repercussão, através do compartilhamento realizado pelas pessoas. A 
viralização também pode ocorrer nos games, como uma ferramenta que auxilia 
na divulgação do jogo e engajamento dos jogadores. Alguns fatores 
relacionados à viralização nos games são: 
 Compartilhamento Espontâneo / Diversão: Os jogadores 
compartilham apenas pela motivação gerada pela diversão. Por exemplo, 
quando você gosta tanto de um jogo que quer mostrar para os seus 
colegas como ele é legal; 
 Ajuda / Bonificação: O jogador ganha bônus no jogo ao 
compartilhar; 
 Socialização: Os jogadores compartilham apenas pela vontade 
de ter mais pessoas jogando o mesmo jogo que eles, para que assim 
possam se comunicar e interagir com novos jogadores. Isso acontece 
muito em casos de jogos sociais, em que o jogador quer mais amigos 
passando pela mesma experiência; 
 Ranking / Competitividade: O jogador compartilha o seu 
ranking em redes sociais e outros meios, pelo orgulho e sensação de 
competitividade. 
Aula 2: O MERCADO DE JOGOS DIGITAIS 
Introdução 
 
Para se trabalhar com a produção de jogos digitais, é imperativo entender 
como funciona esse mercado. 
Como uma mistura entre os mercados de produção de conteúdo de 
entretenimento (como o de quadrinhos, animação e cinema) e o de 
desenvolvimento de aplicativos, a produção de jogos digitais elenca uma série 
de características específicas, onde visa alcançar uma qualidade técnica 
excelente, aliada a soluções criativas e divertidas. 
 
 
 
O Mercado de Jogos no Mundo 
 
O mercado de games vem se desenvolvendo bastante nas últimas décadas. 
O que antes era visto apenas como uma brincadeira para crianças e 
adolescentes do sexo masculino, hoje se transformou em um mercado bastante 
abrangente e lucrativo. 
Isso se deve ao fato de que atualmente existe uma aceitação muito maior e 
natural dos jogos digitais na vida cotidiana, bem como a evolução que os 
games, enquanto produto, obtiveram ao decorrer dos últimos anos, onde 
passaram a possuir gêneros, tecnologia, temas, e modelos de interação 
atrativos a uma faixa bem mais ampla de público. 
É importante também entendermos que o mercado de games, atualmente, é o 
maior mercado de entretenimento do mundo, tendo superado a indústria de 
cinema e de música, juntas. 
A expectativa é que, em breve, esse faturamento supere os U$ 100 bilhões 
anuais. 
O mercado de games, no Brasil, vem crescendo em um ritmo ainda maior, 
marcando cerca de 30% ao ano, desde 2012. 
Isso aponta para o poderoso e sério mercado ao qual o de jogos digitais se 
tornou. 
Ao desenvolver projetos de games, além de uma série de outros requisitos a 
serem ponderados pelo designer de games, existem também as questões 
relacionadas aos aspectos geográficos, ou culturais. 
As questões culturais são de grande importância durante o processo de criação 
de games, pois, determinados elementos podem ter diversas conotações e 
valores, dependendo do público envolvido. 
Pode-se definir que a geografia tem relação com a localização física do jogador, 
de maneira que se permite incluir vários países ou regiões dentro de um 
mesmo território. 
 
 
 
Em geral, o contexto geográfico acaba influenciando diretamente em questões 
culturais, pois dependendo do país algumas diferenças específicas no 
comportamento do mercado, e do consumidor, podem ser percebidas. 
Por exemplo, a Coreia do Sul possui o mercado de games online mais 
desenvolvido do mundo, onde cerca de 80% dos usuários de internet já 
jogaram online. 
Já a Alemanha possui fortes restrições quanto à violência gráfica, de forma que 
os games não podem mostrar disparos contra seres humanos, sangue, ou 
elementos que glorifiquem Hitler, os nazistas ou o Terceiro Reich. 
No Japão, as propriedades intelectuais licenciadas representam um problema, 
pois títulos como Star Trek possuem nível de popularidade bem inferior ao que 
tem nos Estados Unidos. 
Nos Estados Unidos temos o maior mercado consumidor do mundo. 
Onde diversas das principais empresas mundiais se encontram. 
Além disso, os Estados Unidos servem como referência ocidental para padrões 
de consumo em games. 
O Japão também consegue estabelecer vários padrões que acabam sendo 
seguidos na produção mundial. 
Existem diversas questões culturais que podem parecer confusas ou arbitrárias. 
Abaixo, seguem alguns dos desafios culturais envolvidos no lançamento de 
games em três dos maiores mercados mundiais: 
 Alemanha: Devido à sensibilidade com o seu passado, a 
Alemanha possui fortes regulamentos contra a violência nos 
games. Lá, existe uma relação de recomendações chamada de 
lista de banimento, onde os jogos que são inseridos nela não 
podem ser anunciados, exibidos em lojas ou vendidos a menores 
de 18 anos; 
 China: Na China, é possível que um game seja banido por 
questões como distorção da história ou elementos que possam 
 
 
 
influenciar na imagem relacionada à soberania chinesa. 
Vendedores que tentarem vender jogos proibidos podem vir a 
sofrer punição legal; 
 Japão: Em geral, costumam evitar jogosviolentos, se 
concentrando mais na jogabilidade do que em outros fatores. 
Quanto ao perfil dos jogadores de games no Brasil, Alves e Hetkowski (2007) 
apontam algumas questões específicas. Em sua pesquisa, com a participação 
de 220 sujeitos, de todas as regiões do país, as autoras constataram que a 
maior parte dos envolvidos (68%) utilizava o computador como a sua 
plataforma de games preferida. 
Também foi constatado, baseando-se nos sujeitos pesquisados, que existe 
grande variedade no perfil do consumidor de games no país, abrangendo 
diferentes faixas-etárias e graus de instrução. Segundo as autoras, a 
preferência pelos jogos, apontada pela pesquisa, está relacionada à interface 
gráfica, cenas fílmicas de estúdio, narrativas de qualidade, avatares realistas, 
bem como na riqueza dos cenários e ambientes. 
Os Jogadores 
 
Como forma de maximizar a qualidade das escolhas em um projeto de game, é 
importante entender questões que auxiliem no entendimento do nosso jogador, 
como forma de especificar aspectos que poderão ajudar a compreender melhor 
o comportamento do indivíduo. 
Compreender as particularidades dos jogadores é um trabalho complexo, mas 
que poderá ajudar a definir quais elementos deveriam, ou não, estarem 
presentes em um game, assim ajudando a construir soluções que tenham uma 
maior chance de sucesso. 
Claro que esse não é um processo que permite a construção de soluções de 
extrema exatidão, no entanto é o suficiente para minimizar consideravelmente 
as chances de fracasso. 
 
 
 
Entender os jogadores, segundo o seu gênero, por exemplo, é algo 
extremamente útil, pois nos auxilia em diversas escolhas que deverão ser 
tomadas ao decorrer do processo. 
Homens e mulheres possuem diferentes interesses, gostos, habilidades e 
capacidades. De forma que um game designer deve saber reconhecer e criar 
soluções, levando em consideração essas diferenças. 
Assim, Jesse Schell enumera uma lista de diferenças perceptíveis de como 
homens e mulheres gostam de jogar. 
O autor, no entanto, deixa claro que essas diferenças são generalizações que, 
com certeza, não valem para cada indivíduo, porém ajudam a criar soluções 
para grandes públicos: 
 
 Cinco coisas que homens gostam de ver nos games 
 Domínio: Homens gostam de dominar as coisas, desde 
que seja um desafio. Já mulheres se preocupam mais em 
dominar se houver um objetivo importante; 
 Competição: Homens gostam de competir para provar 
que são os melhores. As mulheres podem achar a sensação 
de perder, ou fazer com que outro sofra a derrota, algo 
negativo; 
 Destruição: Homens costumam gostar de destruir coisas 
desde a infância. No mundo dos games essa possibilidade 
pode tomar uma magnitude muito maior; 
 Quebra-cabeças espaciais: Homens geralmente 
possuem melhores habilidades de raciocínio espacial do 
que as mulheres. Portanto, soluções que envolvem 
navegação por espaços tridimensionais podem ser 
divertidas para homens, porém frustrantes para as 
mulheres; 
 
 
 
 Tentativa e erro: Homens tendem a optar por aprender 
as coisas através da tentativa e erro. Isso pode facilitar a 
criação de interfaces para eles, visto que iriam preferir uma 
interface que requer algumas experimentações para a sua 
devida compreensão. 
 Cinco coisas que mulheres gostam de ver nos games 
 Emoção: Mulheres geralmente gostam de experiências que 
tratem, de maneira aprofundada, a emoção humana. Já 
para os homens, a emoção é vista como um elemento 
interessante, mas raramente o principal; 
 Mundo real: Mulheres tendem a preferir um tipo de 
entretenimento que tenha fortes ligações com o mundo 
real. O jogo The Sims, por exemplo, é uma simulação da 
vida diária das pessoas comuns, e possui mais jogadoras 
do que jogadores; 
 Proteção: Mulheres costumam gostam do sentimento de 
proteger. Esse sentimento, em uma mecânica de jogo, 
poderia ser explorado através da possibilidade de curar 
outros jogadores em um jogo online, por exemplo; 
 Diálogo e quebra-cabeças verbais: As mulheres 
compram mais livros do que os homens, além de 
consumirem em maior número palavras-cruzadas. Explorar 
o interesse e significado de diálogos e quebra-cabeças 
verbais pode ser uma forma de alcançar soluções às quais 
o público feminino tenha maior afinidade; 
 Aprender com exemplos: Diferente dos homens, que 
geralmente preferem aprender através da tentativa e erro, 
as mulheres tendem a preferir aprender com exemplos. 
Valorizando assim tutoriais que ensinem detalhadamente o 
modo de jogar. 
 
 
 
Outra forma de entendermos melhor os perfis dos jogadores seriam segundo a 
sua geração e faixa-etária. 
Dois elementos que possuem certa relação, o ano de nascimento. 
Segundo diversos autores é possível dividir as gerações de consumidores, de 
maneira que permita um melhor entendimento sobre as peculiaridades de cada 
um desses grupos. Desta forma, no contexto dos games, é importante a 
apresentação das gerações de jogadores: 
 Geração Silenciosa (nascida entre 1923 e 1942): Em geral, 
esse grupo cresceu em um ambiente doméstico e protetor. Os 
membros dessa geração, ao adentrar no mercado de trabalho, 
preferiam a segurança de trabalhar em grandes e impessoais 
empresas. Também fazem parte do primeiro público de consumo 
de massa. Geralmente, parece não existir games voltados 
especificamente para esse grupo, com exceção daqueles baseados 
em heróis clássicos, como o James Bond. Um possível tema de 
game indicado para essa geração envolve a possibilidade de criar 
ordem através do caos; 
 Geração do Baby Boom (nascida entre 1943 e 1964): Para 
os membros dessa geração (conhecidos como Baby Boomers), em 
sua juventude, a televisão estabeleceu-se como tecnologia de 
informação de maior alcance. Além disso, acompanharam 
movimentos de uma contracultura inédita, envolvendo música, 
drogas e promiscuidade sexual. Possíveis temas de jogos 
apontados para essa geração incluem questões sociais, espirituais 
e políticas; 
 Geração X (nascidos entre 1965 e 1979): A Geração X é 
compreendida pelas demais como aquela que lida bem com 
tecnologia, gosta do trabalho em equipe e quer ser valorizada pelo 
bom desempenho e competência. Crescidos em famílias menores 
(que as gerações anteriores), divididas pelo divórcio, e 
remontadas através de novos casamentos, vários membros desse 
 
 
 
grupo trabalhavam e tinham várias responsabilidades em sua 
adolescência. Um tema de game indicado para essa geração 
envolveria um personagem independente e nômade, que está 
sempre correndo perigo; 
 Geração do Milênio (nascidos entre 1980 e 1989): Esta 
geração, também conhecida como Geração Y, cresceu em uma 
década de valorização intensa da infância, contando com 
tecnologias mais sofisticadas que as gerações anteriores. 
Membros desse grupo costumam trabalhar bem em rede com os 
colegas, são solidários e coletivistas, e lidam bem com 
autoridades. Além disso, em se tratando de games, durante a sua 
infância presenciaram a consolidação da indústria de consoles de 
videogame. Games que envolvem muita comunicação e 
cooperação entre os jogadores são indicados para esse tipo de 
público; 
 Geração Z (nascidos a partir de 1990): Conhecidos também 
como Geração I (ou Geração Internet) utilizaram, desde o início 
das suas vidas, as tecnologias de comunicação e de mídia. Este 
grupo tem tecnologias, como a internet, mensagens instantâneas, 
telefones celulares e youtube, presentes desde a sua infância, por 
isso são conhecidos como nativos digitais. 
 
No que corresponde à faixa-etária, também é possível perceber diferenças 
comportamentais,bem como nas predileções. 
É percebido que as pessoas jogam de maneira diferente, conforme envelhecem. 
Jesse Schell explica que existem grupos, segmentados por faixas-etárias, aos 
quais à indústria de games costuma considerar ao trabalhar em um 
determinado produto. Esta divisão é explicada abaixo: 
 0-3: Recém-nascido/bebê. Trata-se de um grupo bastante 
interessado em brinquedos. Mas geralmente jogos são complexos 
demais para estes; 
 
 
 
 4-6: Pré-escolar. Idade em que geralmente as crianças mostram 
um interesse inicial em jogos. Em geral os jogos para essa faixa 
são simples e costumam ser jogados em conjunto com os pais; 
 7-9: Crianças. Nessa faixa geralmente as crianças já são capazes 
de ler, pensar e resolver problemas difíceis. Assim, é a fase em 
que as crianças começam a tomar a decisão de que jogos gostam 
ou não; 
 10-13: Pré-adolescência. Trata-se de um grupo categorizado 
pelos profissionais de marketing como distinto das crianças e 
adolescentes. Nessa fase, as crianças conseguem pensar sobre as 
coisas com maior profundidade e nuance, do que conseguiam 
poucos anos antes. É comum, nessa faixa-etária, as crianças 
ficarem muito apaixonadas pelos seus interesses. 
 14-18: Adolescência. Nessa faixa geralmente se percebe uma 
divergência significativa entre o interesse masculino e o feminino. 
Garotos geralmente irão procurar por competição e dominação, 
enquanto meninas irão concentrar-se em questões do mundo real 
e de comunicação. Adolescentes, de qualquer sexo, costumam 
também estarem interessados em novos tipos de experiência; 
 18-24: Adultos Jovens. Adultos costumam jogar menos do que 
crianças. Além disso, nessa faixa, os jogadores terão estabelecido 
certas predileções sobre o tipo de jogo e entretenimento que 
gostam. Geralmente essa faixa etária possui um poder de compra 
maior do que as anteriores e mais tempo disponível do que as 
faixas posteriores; 
 25-35: Adultos entre 20 e 30 anos. A maior parte dos 
jogadores nessa faixa-etária é casual, devido à falta de tempo. 
Porém, se jogar for o seu principal hobby, os membros desse 
grupo possuem poder de compra para adquirir vários games. Além 
disso, são criteriosos em suas escolhas, podendo também 
influenciar as decisões de compra de sua rede social; 
 
 
 
 35-50: Adultos entre 30 e 50 anos. A maior parte dos 
pertencentes a esse grupo está muito envolvida com a carreira e 
família, sendo apenas jogadores casuais. Porém, exercem 
bastante influencia na compra de jogos caros para os filhos, e 
buscam por games que toda a família possa jogar em conjunto; 
 50+: Adultos com mais de 50 anos. Costumam ter bastante 
tempo livre, devido à aposentadoria, ou a saída dos filhos de casa. 
Alguns buscam experiências relacionadas às suas juventudes, 
enquanto outros buscam mudanças. 
 
Outro importante elemento nesse contexto diz respeito aos sistemas de 
classificação etária. 
Os publicadores de jogos devem solicitar uma classificação para cada país em 
que o jogo for lançado, onde, geralmente, deverá ser enviada uma versão beta, 
ou quase finalizada do game, acompanhada da devida documentação, para a 
junta de classificação responsável. Nesse contexto, o sistema mais utilizado 
mundialmente é o ESRB (Entertainment Software Ratings Board). 
Os seus respectivos selos podem ser conferidos sequencialmente, da esquerda 
para a direita, conforme a figura 1: 
 Early Childhood (Crianças): Esse conteúdo deverá ser 
destinado a crianças pequenas; 
 Everyone (Todos): Este conteúdo geralmente é adequado para 
todas as idades. Mas pode conter desenhos animados com 
violência mediana ou moderada, bem como o uso raro de 
linguagem moderada; 
 Everyone 10+ (Todos com dez anos ou mais): Poderá conter 
maior frequência de violência em desenhos animados e linguagem 
moderada, ou temas minimamente sugestivos; 
 Teen (Adolescentes): Este conteúdo poderá ter violência, temas 
sugestivos, humor pesado, doses mínimas de sangue, simulação 
 
 
 
de apostas e uso moderado de linguagem pesada, sendo 
direcionado ao público com treze ou mais anos de idade; 
 Mature (Adultos): Sendo adequado para dezessete ou mais 
anos de idade, poderá conter sangue coagulando, violência 
intensa, conteúdo sexual, e linguagem pesada; 
 Adults Only (Somente adultos): Sendo de teor adequado 
apenas para maiores de dezoito anos, pode incluir cenas 
prolongadas de violência intensa, conteúdo sexual visual e apostas 
com moeda real; 
 Rating Pending (Esperando classificação): Esse selo 
somente aparece em material promocional de jogos que ainda 
esperam por uma classificação do ESRB. 
 
Figura 1: Selos ESRB (ESRB, 2016). 
 
Por fim, é importante também levarmos em consideração as questões 
comportamentais e psicológicas do jogador. 
Uma das abordagens mais populares para essa questão é a Taxonomia de 
Barton. 
A Taxonomia de Bartle utiliza-se dos naipes de um baralho de cartas como um 
conveniente mnemônico, de forma que facilita a sua memorização. 
Logo, são definidos quatro tipos de jogadores, de acordo com a forma como 
gostam de atuar no universo do game. 
Desta forma, os naipes e tipos de jogadores se organizam da seguinte forma: 
Ouros para Realizadores, Espadas para Exploradores, Copas para Socializadores 
e Paus para Predadores (também traduzidos como Matadores). 
 
 
 
Assim, os quatro tipos de jogadores, e as suas motivações, são explicados 
abaixo: 
 Achievers (Realizadores): Para estes jogadores questões como 
o aumento de nível e a quantidade de pontuação compõe os seus 
principais objetivos. A exploração é necessária apenas como uma 
forma de conseguir encontrar novos tesouros ou obter maiores 
pontuações. A socialização está mais relacionada com uma 
maneira de descobrir, através de outros jogadores, como obter 
pontos ou riquezas de outras formas. Matar se torna necessário 
apenas como uma maneira de eliminar rivais ou outros jogadores 
que ficam no caminho, ou mesmo para ganhar grandes 
quantidades de pontos (se houverem pontos concedidos por 
matar outros jogadores); 
 Explorers (Exploradores): Aqui se encontram os jogadores que 
gostam de manipular o mundo do game. Os exploradores 
dedicam-se em fazer com que o jogo exponha as suas 
maquinações internas para eles. Para esses jogadores, acumular 
pontos pode ser necessário para alcançar um próximo nível de 
exploração, mas pode se mostrar algo tedioso e não desafiador. 
Matar pode trazer benefícios, porém também pode retornar 
problemas a longo-prazo; 
 Socializers (Socializadores): Os socializadores estão 
interessados na comunicação com outros jogadores, e o que estes 
têm a dizer. Estes tipos procuram principalmente os prazeres em 
se ter companhia. Assim, para estes, presenciar a realização, e 
crescimento de outros jogadores, pode ser algo gratificante. 
Explorar e acumular pontos podem ser tarefas necessárias para 
entender sobre o que os outros jogadores falam, bem como 
habilitar novas funções de comunicação. Matar geralmente é 
evitado ao máximo, ocorrendo apenas em casos de vingança 
 
 
 
contra alguém que tenha causado grande aborrecimento para um 
amigo; 
 Killers (Predadores): Os predadores obtêm os seus objetivos 
através da imposição a outros jogadores. Este tipo está bastante 
interessado em aspectos como competição e destruição. 
Geralmente, esse jogador ataca outros jogadores, com o objetivo 
de matar os seus personagens, sentindo maior grau de satisfação 
de acordo com o sofrimento causado. O acumulo de pontos pode 
ser necessário para tornar o seu personagem mais poderoso, 
assim podendo causar maiores danos. Um tipode exploração 
pode ser útil para descobrir novas formas de matar. Mesmo a 
socialização pode se mostrar necessária, ao provocar vítimas ou 
mesmo discutir táticas com outros predadores. 
 
O Mercado e seus Players 
 
Com o amadurecimento da indústria de produção de games, também houveram 
modificações na organização do mercado mundial, nessa área. 
Algumas empresas antigas já não existem mais, enquanto outras novas 
surgiram. 
Abaixo, vamos explicar algumas das principais empresas no mercado mundial: 
 Sony: A Sony é uma empresa japonesa que trabalha não 
somente com games, mas também com diversos produtos 
eletrônicos. Tendo adentrado fortemente no mercado de games 
nos anos 90, com o seu primeiro Playstation, possui uma série de 
franquias consolidadas, que agradam jogadores ocidentais e 
orientais. Algumas das suas franquias mais conhecidas são: God 
of War e Uncharted; 
 Microsoft: A Microsoft é uma das empresas mais valiosas do 
mundo, tendo se consolidado na área de tecnologia, com o 
 
 
 
desenvolvimento de sistemas operacionais Windows, suítes de 
aplicativos para escritório Microsoft Office, dentre outros. A 
Microsoft já se posicionava no mercado de games, mesmo antes 
do seu primeiro console, com franquias de jogos como Age of 
Empires, e a sua participação no console da Sega, Dreamcast. 
Desde o seu primeiro console, o Xbox, a Microsoft busca oferecer 
soluções direcionadas ao seu público, mudando constantemente 
suas táticas, de acordo com a necessidade, e frequentemente 
oferecendo soluções focadas no multiplayer online. Algumas das 
suas franquias mais apreciadas são: Gears of War e Halo; 
 Nintendo: A Nintendo é uma empresa japonesa totalmente 
voltada ao desenvolvimento de games, sendo umas das mais 
antigas no mercado de jogos digitais. Apesar de ser tradicional em 
questões referentes às temáticas dos seus jogos, frequentemente 
abordando temas direcionados à família, é extremamente 
inovadora em temas ligados ao design de interação e mecânicas, 
proporcionando frequentemente, novas maneiras de se jogar. 
Possui franquias muito populares, como: Mario Bros. e Zelda; 
 Activision: A Activision é uma desenvolvedora e distribuidora 
norte-americana de jogos eletrônicos, fundada em 1979, sendo 
um dos maiores estúdios de games do mundo. Possui uma 
enorme quantidade de propriedades intelectuais de sucesso. 
Algumas das suas principais franquias são: Call of Duty e Guitar 
Hero; 
 Eletronic Arts: A Electronic Arts, também conhecida como EA, é 
uma desenvolvedora e distribuidora de jogos eletrônicos Norte-
Americana. Tendo sido pioneira no desenvolvimento de games 
para computadores domésticos, é uma das empresas com maior 
faturamento no ramo. Possui controle sobre grandes marcas e 
estúdios, como a EA Sports, Bioware, DICE e Maxis. Algumas das 
suas principais franquias são: Battlefield e The Sims. 
 
 
 
Também é importante comentarmos, rapidamente, algumas das principais 
empresas do setor no Brasil: 
 Aquiris Game Studio: Um dos maiores estúdios de 
desenvolvimento de jogos no Brasil, localizado em Porto Alegre. 
Esse estúdio desenvolveu diversos jogos de cunho publicitário 
(advergames) e de entretenimento para clientes como a Rede 
Globo de Televisão e o Cartoon Network. Alguns dos seus jogos 
são: o Horizon Chase e o Ballistic Overkill; 
 Behold Studios: A Behold Studios é uma das mais reconhecidas 
empresas de desenvolvimento de jogos no Brasil. Tendo ganhado 
diversos prêmios com os seus jogos, que diferenciam-se pela 
criatividade e inovação em sua essência, a empresa foca em 
projetos menores, porém ambiciosos. Alguns dos seus principais 
games são: Chroma Squad e Knights of Pen & Paper; 
 Yupi Studios: A Yupi Studios é uma empresa focada no 
desenvolvimento de conteúdo criativo para smartphones, tablets, 
smart TVs e redes sociais, desenvolvendo aplicativos, games e 
soluções inovadoras para as principais plataformas do mercado 
móvel. É responsável pelo desenvolvimento de uma plataforma 
digital de jogos direcionados a educação infantil. Alguns dos seus 
principais jogos são: Nas Ondas do Surf e O Show da Luna! 
Vamos Colorir; 
 Mother Gaia: A Mother Gaia Studio, também conhecida como 
Mgaia, é um premiado desenvolvedor de games, localizado em 
Bauru, São Paulo. Atualmente são especializados em jogos mobile, 
porém já desenvolveram para outras plataformas, como o Xbox 
360 e Facebook. Alguns dos seus jogos são: Gingerbread Wars e 
Tiny Empire. 
 
 
 
Aula 3: INTRODUÇÃO AO GAME DESIGN 
Introdução 
 
Quanto ao desenvolvimento de jogos, diversos autores apontam que o principal 
elemento para o sucesso é a diversão. 
Se um jogo não é divertido é bem provável que não obterá sucesso. 
Gráficos avançados e belos somente conseguem prender a atenção dos 
jogadores por alguns instantes, enquanto que uma programação bem 
elaborada irá apenas garantir o devido funcionamento das propriedades 
estipuladas para o jogo. 
A prática do design de jogos, ou game design, é o principal ator no processo 
responsável por influenciar as questões que podem, ou não, tornar um jogo 
divertido. 
Game Design 
 
Primeiramente, antes de conceituarmos o game design, bem como explicar as 
atividades exercidas pelo profissional responsável, é interessante conceituarmos 
os games. 
Jogos eletrônicos, ou games, são artefatos digitais interativos que possuem 
uma proposta inicial de serem produtos voltados para o entretenimento. Porém, 
já podemos observar, como exemplos, a utilização de games em treinamentos 
e na educação. 
Outra forma de definirmos jogos é a proposta por Jesse Schell, onde ele explica 
que os games são, em certo nível, como brinquedos, pois através deles é 
possível brincar, sendo uma atividade acompanhada de um estado de prazer, 
alegria, poder e sensação de auto iniciativa equivalentes, além de ser algo 
realizado espontaneamente. 
 
 
 
Porém, de forma diferente de brinquedos, jogos precisam necessariamente de 
um objetivo, além de outros elementos específicos. 
Desta forma, para que um game seja caracterizado como tal, são necessárias 
algumas características: Ser jogador voluntariamente, ter objetivos, ter 
conflitos, possuir regras, poder levar a vitória ou a derrota, ser interativo, ter 
desafios, poder criar valores internos próprios, envolver os jogadores e serem 
sistemas fechados formais. 
Neste contexto a definição que surge para game é a de que se trata de uma 
atividade de solução de problemas, encarada de forma lúdica. 
Jesse Schell explica que os jogos podem ser divididos em quatro elementos: 
estética, tecnologia, narrativa e mecânica. 
A estética do jogo é composta pelos elementos diretamente perceptíveis aos 
sentidos humanos, que tem como objetivos a transmissão de informações e a 
ambientação do game. 
A tecnologia é composta pelos itens necessários para dar o suporte para que a 
lógica e demais elementos do jogo possam funcionar, como, por exemplo, as 
linguagens de programação, o hardware utilizado ou até mesmo um tabuleiro 
para se jogar xadrez. 
A narrativa são as estórias programadas para acontecerem ao decorrer do jogo, 
como também as geradas pelas interações entre os jogadores, como também 
entre jogador e máquina. 
Já a mecânica dos jogos é a base do que um jogo realmente é. São as regras e 
interações que permanecem quando estética, tecnologia, e narrativa são 
removidas. 
Após definirmos os games, retornamos as questões relacionadas ao game 
design. 
À medida que a indústria de games se desenvolve, surgem novas pesquisas, 
que permitem, dentre outras coisas, entender e aprimorar os processos 
envolvidos,bem como maximizar a qualidade do produto final. 
 
 
 
Desta forma, surge o profissional conhecido como game designer, que 
geralmente, entre outras funções, deve cuidar de assuntos relacionados à 
interação e mecânicas nos jogos. 
O processo de criação de games, não difere muito da maioria dos produtos 
criados com processo de Design. 
No design, é identificada uma necessidade pela sociedade e, a partir desta 
necessidade, produtos são criados para supri-la. 
Em jogos deve-se analisar que tipo de experiência deseja-se alcançar, e assim 
procurar criar um produto que alcance o necessário para reproduzi-la. 
Desta forma, o game designer se envolve com diversos elementos, como o 
design de interação, design de interface, desenvolvimento das mecânicas, 
narrativa, análise do público alvo, como também a prototipação. 
Para isso é ideal, não somente que o profissional possua habilidades criativas, 
mas também saiba trabalhar com processos e métodos, compreenda questões 
referentes à linguagem audiovisual, entenda elementos relacionados à 
psicologia e antropologia, dentre diversas outras habilidades que poderão 
auxiliar na criação de jogos divertidos. 
Porém, mesmo estando envolvido com tantos elementos, o game designer 
deve, em primeira mão, ter como principal meta, não a construção de um jogo, 
mas o desenvolvimento de um produto que possa oferecer uma experiência 
interessante, de acordo com objetivo do projeto. 
Assim, o design de games pode ser descrito como a prática de definir o que um 
jogo é, estabelecendo suas regras, contexto, interação, conteúdo, e buscando 
configurar a experiência adequada. 
Construindo Jogos de Sucesso 
 
Utilizar boas práticas de design de jogos digitais é uma importante e 
recomendada atitude a ser tomada para que haja a construção de games com 
alto potencial de sucesso no mercado. 
 
 
 
Para que os jogos tenham sucesso, devem ter apelo ao público-alvo, e serem 
desenvolvidos de forma orientada à diversão. 
Vamos analisar brevemente um jogo, bem-sucedido comercialmente, e verificar 
questões que potencialmente colaboraram para esse sucesso. 
CLASH OF CLANS 
 
Clash of Clans é um jogo de estratégia para dispositivos móveis, desenvolvido 
pela Supercell em 2012. Atualmente ainda é um dos maiores sucesso entre os 
jogos mobile, alcançando grandes faturamentos mensais. 
O jogo consiste em desenvolver uma vila, e fazer parte de um clã, contribuindo 
para o seu crescimento. O jogo é totalmente on-line, e os membros do clã 
também são outros jogadores. Também é possível jogar algumas missões 
contra o computador, mas essa é apenas uma pequena parte do jogo. Sem 
cooperação é bem difícil crescer e evoluir. Além disso, o jogo possui um chat 
aberto, para os membros do clan, aonde podem ser desenvolvidas estratégias, 
pedidos favores, ou mesmo conversados assuntos pessoais. 
Todos esses fatores acabam oferecendo uma série de recursos sociais 
interessantes, pois as pessoas acabam se envolvendo e fazendo amizades 
nesse universo, o que aumenta bastante o engajamento. 
Outro fator bem interessante nesse jogo é o modelo de monetização adotado. 
Apesar de jogadores que investem financeiramente no jogo poderem ficar 
bastante fortes, é também possível, a qualquer outro, alcançar o mesmo nível 
de poder, porém com mais tempo. 
Além disso, existem momentos em que o jogador se sente estimulado, porém 
de forma não forçada, a fazer pequenas compras com dinheiro real, para que 
possa alcançar seus objetivos mais rapidamente. 
 
 
 
Neste contexto, é importante salientar que o game oferece uma quantidade 
enorme de elementos que são liberados de acordo com a progressão, além dos 
que estão sendo constantemente lançados através de novas atualizações, 
mantendo os jogadores descobrindo novidades durante anos. 
É recomendado que o leitor procure jogar esse game, em dispositivos iOS ou 
Android, e procure tirar as suas próprias conclusões sobre os motivos do seu 
sucesso. 
Criatividade 
A criatividade é a capacidade do ser humano de criar, produzir e inventar novas 
coisas. 
No processo de design de games esta habilidade deverá ser continuamente 
explorada. 
Para isso, existem diversas ferramentas que poderão ser exploradas, como 
facilitadores para esse processo. 
Nesse contexto, apresentarei uma ferramenta relativamente simples, porém 
muito poderosa, que deverá ser implementada através de um pequeno grupo 
de participantes (algo entre quatro ou cinco). Como uma espécie de evolução 
do brainstorm, o brainwriting busca conservar as suas vantagens e reduzir suas 
desvantagens. Os passos explicativos necessários para o brainwriting seguem 
abaixo: 
 Apresentar o problema aos indivíduos e contextualizá-lo; 
 Dar alguns minutos para que, individualmente, os participantes 
meditem sobre a questão; 
 Em um círculo, cada participante deve escrever as sua ideia em 
uma folha de papel, sem mostrar para os outros; 
 Após cada participante escrever as suas ideias, as folhas deverão 
passar para o participante ao seu lado, considerando o sentido 
horário do círculo; 
 
 
 
 Os participantes então terão cerca de 10 minutos, para ler a ideia 
do colega, e aprimorá-la. Em seguida deverão passar o papel para 
o colega ao lado, seguindo o sentido horário do círculo; 
 O processo então deverá se repetir até que as ideias voltem para 
os seus donos originais; 
 Em seguida o grupo deverá apresentar as ideias, com os seus 
complementos e aprimoramentos; 
 Então deverão ser escolhidas as melhores ideias, podendo 
inclusive ser criadas novas soluções, através da mistura de duas 
ou mais destas. 
 
Aula 4: TAREFAS COMUNS NO GAME DESIGN 
Introdução 
 
O game designer, profissional responsável por definir o game, suas regras e 
interações, possui uma série de atribuições que geralmente acontecerão com 
certa frequência. 
A documentação, o desenvolvimento de wireframes, e os testes, são atividades 
intimamente relacionadas ao cotidiano desses profissionais. 
Documentação 
 
A documentação de um game é desenvolvida durante as fases de conceito, pré-
produção e produção, com o objetivo de informar os membros da equipe e 
parceiros em potencial sobre os componentes do projeto. 
As documentações têm duas finalidades: garantir a devida compreensão da 
equipe quanto às questões relacionadas ao desenvolvimento do game e suas 
respectivas funções; convencer outras empresas a financiarem ou de alguma 
outra forma ajudarem a tornar o game uma realidade. 
 
 
 
O Documento de Conceito do Jogo, ou Game Concept Document (GCD), é um 
documento simplificado, com o propósito de vender a ideia do game. Esse 
documento geralmente contém uma série de informações que busquem 
explicar a proposta do jogo, como uma premissa narrativa, a explicação 
simplificada sobre as mecânicas, imagens conceituais, e wireframes ou 
mockups das telas. 
O importante é que o documento consiga transmitir, adequadamente e 
rapidamente, qual a ideia base do jogo. 
Esse documento muitas vezes é elaborado na fase de conceito, e usado como 
ferramenta para tentar convencer sobre a viabilidade do projeto. 
O Documento de Design do Jogo, em inglês Game Design Document (GDD), 
possivelmente é a documentação mais popular no âmbito do desenvolvimento 
de games. Esse documento se apropria das informações presentes no GCD, 
dentre várias outras, presentes também em outras documentações, para a 
composição de um documento maior e mais completo, que procure abordar 
diversos aspectos do game. 
Esse documento estará presente e será constantemente atualizado, em diversas 
etapas do game, devendo auxiliar a equipe a entenderadequadamente as 
necessidades do jogo e as atividades a serem realizadas, bem como o game 
designer a pensar sobre as suas escolhas, e os caminhos que estas tomaram no 
decorrer do projeto. 
O desenvolvimento de um GDD, em diversos casos, acaba levando a 
documentações enormes, às vezes alcançando mais de 300 páginas. 
O ideal, no entanto, não é prezar por uma grande quantidade de páginas, mas 
sim uma quantidade que seja suficiente para expressar e manter as ideias 
desenvolvidas para o projeto em questão. 
Muitas vezes uma abordagem que envolva gráficos autoexplicativos, mockups 
criativos e outras soluções semelhantes, poderá ajudar a reduzir a quantidade 
de páginas e facilitar o entendimento do conteúdo da documentação. 
 
 
 
Scott Rogers propõe um modelo de documento conhecido como “Dez-Páginas”, 
amplo documento de design que define o corpo do jogo. 
A intenção é que se transmita a ideia do jogo com o um todo, permitindo 
entender o básico do produto final. Este documento pode auxiliar no 
desenvolvimento de um GDD, mais a frente, ao se inserir informações mais 
detalhadas, dentre outros tópicos, como o storyboard. Uma forma de organizar 
os tópicos presentes em um Dez Páginas segue abaixo: 
 Título do Jogo; 
 Plataformas Pretendidas; 
 Faixa-etária dos jogadores; 
 Classificação ESRB pretendida; 
 Data de Lançamento Projetada; 
 Resumo da história do Jogo; 
 Fluxo de Jogo; 
 Detalhes do Personagem principal (história, aparência e 
gameplay); 
 Gameplay; 
 Mundo do Jogo; 
 Experiência do Jogo (Clima do jogo, Emoções invocadas, 
planejamento de interfaces); 
 Mecânicas do Gameplay; 
 Inimigos; 
 Cut-Scenes; 
 Materiais de Bônus (destraváveis, multiplayer, conteúdo 
baixável...). 
 
 Wireframes 
 
Wireframes são uma das partes mais importantes de um projeto de qualquer 
tipo de software, portanto, desenvolver wireframes para web sites é uma etapa 
que, mesmo frequentemente negligenciada e abandonada, não o deveria ser. 
 
 
 
 Podemos entender wireframe como uma espécie de protótipo, de baixa 
fidelidade, visual e esquemático, que auxilia na comunicação e desenvolvimento 
de projetos de aplicativos, sistemas e games. 
Grande parte dos designers já se utiliza de wireframes em seus projetos, 
mesmo que estes sejam apenas formados por esboços simples em um papel de 
rascunho. 
A utilização de wireframes é útil para realizar a comunicação com a equipe 
envolvida no desenvolvimento, permitindo a visualização mais rápida das ideias 
do que quando se descreve verbalmente. 
Fazer wireframes também poderá ajudar a identificar oportunidades ou 
problemas que até então não tinham sido percebidos, bem como poderá 
auxiliar no processo criativo. 
A figura 2 demonstra um wireframe, utilizado como esboço inicial na fase de 
conceito de um game, para demonstrar a posição do personagem, ângulo e 
posição da câmera, além dos elementos básicos de cenário e da interface. Ao 
desenvolver wireframes em um nível mais detalhado, é recomendado buscar 
informações quanto às dimensões da tela à qual o jogo se propõe. 
 
 
Figura 2: Exemplo de wireframe simples. 
 
 
 
 
 Testes 
 
O teste de jogo serve para informar aos seus desenvolvedores sobre problemas 
que podem estar ocorrendo e que, se não fossem realizados os testes, 
poderiam ser ignorados. 
O game designer e a equipe de desenvolvimento devem estar atentos para o 
tipo de teste que poderia trazer mais benefícios para o projeto em pauta. 
Além disso, não menos importante é reservar tempo e dedicação para a forma 
como o teste é aplicado. Existem quatro tipos de testes de jogos: Grupos de 
foco, Teste de GQ (Garantia de Qualidade), Testes de usabilidade e Playtest. 
Nos testes com Grupos de Foco são realizadas entrevistas com potenciais 
jogadores onde estes são questionados a respeito das suas preferências, como 
uma tentativa de verificar se o jogador gostaria da ideia do jogo que a empresa 
está considerando. 
O teste de Garantia de Qualidade tem por objetivo encontrar os bugs (defeitos 
técnicos) que o jogo possui. Neste contexto estão presentes problemas 
relacionados à programação, que podem acabar acarretando em falhas 
específicas no jogo. 
Os testes de Usabilidade buscam verificar se a interface e os sistemas estão 
intuitivos e fáceis de serem utilizados. Este tipo de teste poderá ajudar a 
proporcionar uma melhor experiência para o usuário, porém, isoladamente, não 
é o suficiente para garantir isso. 
Por fim, o Playtest tem o objetivo de verificar a reação e recepção dos 
jogadores em relação ao jogo. 
Aqui as pessoas deverão jogar o game em questão, com a finalidade de que o 
game designer (e a equipe) possa avaliar se a experiência para o qual o game 
foi projetado foi realmente alcançada. 
 
 
 
Geralmente esse é o tipo de teste ao qual os game designers mais se 
preocupam. Nesse tipo de teste também são verificados aspectos como a 
aplicação das mecânicas, falhas nas regras, ou mesmo o comportamento da 
estética em um cenário jogável. 
As características do Playstest são: 
 Encontra problemas logo no início, enquanto ainda há tempo para 
corrigi-los; 
 Constrói a confiança da equipe, que cria o jogo certo para o 
público certo; 
 É essencial para criar um bom jogo; 
 Tão necessário quanto humilhante. No sentido de que o game 
designer, bem como a equipe, poderá passar por 
constrangimento, ao descobrir que o seu jogo não está dão bom 
assim. 
Porém, sempre é melhor descobrir qual problema com 
antecedência, permitindo mudanças e adaptações, e evitando um 
lançamento desastroso. 
 
Além disso, antes de iniciar um playtest, é necessário responder algumas 
perguntas, que servem para ajudar a direcionar a forma como tudo ocorrerá. 
Jesse Schell organiza essas perguntas da seguinte maneira: 
 Por quê? : O playtest deve ser realizado com o objetivo de 
responder questões. Por exemplo: “Qual a faixa etária que mais 
aprecia o jogo?” ou “o nível 4 está muito difícil?”. Se não forem 
especificadas essas questões, logo de início, há grande chance 
que o playtest seja um desastre; 
 Quem? : Depois de entender as questões às quais o playtest 
deverá responder, devemos decidir quem deve testar. É 
 
 
 
recomendável selecionar pessoas que estão em sua faixa 
demográfica-alvo. Algumas opções de testadores seriam: 
o Desenvolvedores envolvidos no projeto: Podem dar 
feedbacks bem precisos, porém estão diretamente 
envolvidos no projeto; 
o Amigos: São acessíveis, porém possivelmente não vão 
querer te magoar; 
o Jogadores especialistas: Oferecem um relato detalhado, 
mas geralmente não representam o perfil da audiência, 
mas sim um nicho de entusiastas; 
o Testadores de Lenço de Papel: São jogadores que 
nunca viram o jogo antes. Com essa audiência busca-se 
saber a reação de quem está tendo a experiência de jogar 
o game pela primeira vez. Por isso, esse tipo de testadpr só 
pode ser utilizado uma vez; 
 Onde? : É importante delimitar onde serão realizados os testes. 
Algumas opções são: No estúdio; Em um laboratório apropriado 
aos testes; Em algum lugar público; Na casa do testador; Na 
internet; 
 O quê? : Aqui deverão ser encontradas e respondidas as 
questões para a primeira pergunta, assim como encontradas 
coisas as quais não se estava procurando. Isto é, deve-se prestar 
atenção aos acontecimentos inesperados, como forma de 
encontrar possíveis problemas, ou mesmo oportunidades e 
soluções; 
 Como? : Como o playtest deverá ser realizado? O game designer 
deverá estar presente? O que deve ser informado ao jogador? 
Que reações devem ser captadas? Osjogadores deverão ser 
interrompidos durante o teste? Quais dados deverão ser coletados 
após a sessão? 
 
 
 
Os testes deverão ser realizados ao decorrer do desenvolvimento do game. 
Devem ser direcionados a protótipos, assim como as versões do jogo. 
Atualmente a versão beta costuma ser oferecida para testes por diversos 
jogadores, como forma de aumentar a possibilidade de achar possíveis 
problemas. 
Em alguns casos, a versão alfa também costuma ser oferecida para testes para 
o jogador final, desde que esteja relativamente bem polida. 
Outras versões, bem como protótipos, costumam se limitar ao âmbito da 
equipe de desenvolvimento e possíveis envolvidos no processo de produção. 
 
Aula 5: INTRODUÇÃO AO LEVEL DESIGN, 
BALANCEAMENTO E PRÁTICAS CRIATIVAS 
Introdução 
 
Algumas funções deverão ser desempenhadas pelo game designer ao decorrer 
de um projeto. 
O design de níveis, ou level design, é uma das tarefas mais importantes ao se 
elaborar um game, e servirá como base para tornar o mundo do jogo um lugar 
interessante para se aventurar. 
O balanceamento de jogos, no entanto, atua como tarefa imprescindível para 
garantir que o jogo estará equilibrado em diversos níveis, como economia, 
tensão e dificuldade. 
Neste contexto, práticas criativas aplicadas podem auxiliar no desenvolvimento 
de soluções específicas na produção de um game. 
 
 
 
Level Design 
 
O sistema do jogo fornece a maneira como a estrutura do game é organizada, 
bem como os tipos de conteúdo presentes. 
A forma como esses elementos são configurados pode fazer grande diferença 
na experiência oferecida pelo game. 
Assim, apesar dos jogadores estarem tendo contato direto com o conteúdo do 
jogo, a forma como este se organiza e é apresentado ao jogador irá refletir 
diretamente na qualidade do jogo. 
Steve Rabin aponta algumas questões que podem auxiliar na criação de 
mecanismos, sistemas e conteúdo: 
 Que itens as mecânicas e os sistemas requerem do conteúdo? 
 Como o começo do jogo se relaciona com seu fim? 
 Como uma única sessão de jogo se parece? 
 O jogo precisará ser dividido para suportar essas sessões? 
 Como as unidades de conteúdo estarão relacionadas umas as 
outras? Como o todo? 
A maneira mais comum de dividirmos o conteúdo dos jogos é através de fases, 
ciclos e níveis. 
Sendo todos estes nomes para a mesma coisa: uma unidade arbitrária de 
conteúdo ou de progresso. 
Cada nível de um jogo forma uma configuração única dos elementos disponíveis 
no game, rearranjando-os para proporcionar uma experiência diferenciada, 
geralmente oferecendo uma sensação de avanço bem como o aumento da 
dificuldade. 
Isso ocorre como uma forma de tornar o jogo mais dinâmico e interessante, 
aumentando o engajamento e interesse do jogador. 
 
 
 
Sobre níveis, Steve Rabin propõe que sejam levantadas as seguintes questões, 
no projeto de um game: 
 O que é a estrutura do conteúdo do jogo? Como os níveis 
suportam isso? 
 Como os níveis serão distintos uns dos outros? 
 O que o jogador fará para passar entre os níveis? 
 Que elementos são necessários em cada nível? 
Que tipos de características podem ser únicas para um nível? 
 
É importante entendermos que um nível não necessariamente precisa tem uma 
estrutura óbvia e formalmente dividida, como uma fase, podendo também ser 
reconhecido pelo aumento de ritmo (como acontece em Tetris), acesso a novas 
áreas, missões e habilidades específicas (como em World of Warcraft), dentre 
outras formas. 
Jeannie Novak também explica uma série de questões relacionadas ao design 
de níveis, o definindo como a criação de ambientes, cenários ou missões em 
um game digital. 
O designer de níveis geralmente usa ferramentas de design de níveis (ou 
editores de níveis). 
Algumas dessas ferramentas são providas por engines ou sistemas específicos, 
como o Unreal Editor, a CryENGINE e o Aurora Toolset. Porém também é 
possível criar a sua própria ferramenta de design de níveis. 
Diversos game designers também costumam utilizar ferramentas orientadas ao 
desenvolvimento rápido, para desenvolver o design de níveis, como por 
exemplo, o Construct 2 e o Game Maker. 
A utilização dessas ferramentas pode permitir criar soluções de maneira mais 
rápida, criativa e intuitiva, sem necessariamente precisar de um programador. 
 
 
 
 Também é muito comum utilizar a velha folha de papel e lápis, para esboçar os 
níveis e planejar a progressão. 
A autora também explica que os níveis podem ser utilizados para estruturar um 
game em subdivisões eficazes, organizar a progressão e aprimorar o modo de 
jogar. 
Assim, se propõem que ao projetar níveis se devem considerar as seguintes 
questões: 
 Meta: É necessário estabelecer objetivos para cada nível, bem 
como torná-los compreensíveis para o jogador; 
 Fluxo: É preciso criar soluções que garantam (ou ao menos 
estimulem) que o jogador irá seguir o fluxo do game. Isto 
impedirá que o jogador fique navegando “perdido” no jogo; 
 Duração: Deve-se estipular quanto tempo, em média, será gasto 
para cada nível. Uma regra muito utilizada é a de que o jogador 
deverá terminar pelo menos um nível, em cada sessão de jogo; 
 Disponibilidade: Quantos níveis estarão disponíveis, por vez, 
para o jogador? Em alguns jogos, é comum que apenas um por 
vez, porém, em games de mundo aberto, por exemplo, é bem 
comum a disponibilidade de vários níveis, como uma forma de 
promover a sensação de liberdade; 
 Relações: Os níveis devem manter uma relação, demonstrando 
continuidade, ligações narrativas, e evolução; 
 Dificuldade (Progressão): É importante que a dificuldade do 
game avance progressivamente conforme ele avança. 
Balanceamento de Games 
 
Considerando as questões relacionadas ao design de níveis, bem como todos os 
outros elementos que compõe o design de um game, é comum que o game 
designer se preocupe com o equilíbrio entre todos esses aspectos. 
 
 
 
O balanceamento (ou equilíbrio) de jogos é a prática de ajustar os elementos 
de um game até que seja fornecida a experiência desejada, ao jogador. 
Porém, esta é uma atividade que pode parecer confusa, visto que cada jogo 
costuma ser bem diferente, tendo elementos e necessidades específicas, o que 
poderá dificultar a utilização de um processo único. 
Talvez a prática mais comum, ao buscar trazer equilíbrio aos games, seja 
através do teste de jogo. 
Estes testes, feitos pelos game designers e equipe de testes, são realizados 
incessantemente, e poderão auxiliar, através dos dados obtidos e de alterações 
de parâmetros, no processo de balanceamento. 
Outra forma de se obter um melhor balanceamento nos jogos é através de 
cálculos matemáticos, que poderão auxiliar na mensuração das influências 
geradas pelos elementos do jogo, em um dado contexto. 
Por exemplo, quanto de dano o personagem A aplica com o seu chute forte, e 
quanto aplica com o seu chute fraco? E o personagem B? Se a intenção é 
termos personagens equilibrados, basta calcularmos os pesos relacionados aos 
dados colhidos, para garantir que o dano médio de cada personagem é 
semelhante. 
Claro que esse exemplo é bem simplificado, e não considera questões como 
velocidade, resistência e alcance, por exemplo. 
Jesse Schell apresenta 12 tipos de equilíbrio de jogos, que podem nos auxiliar a 
entender melhor que fatores nós devemos levar em consideração ao buscar o 
balanceamento de um jogo: 
Equidade: O jogo oferecerá recursos iguais para cada jogador e 
personagem? Neste contexto devemos considerar dois tipos de jogos, os 
simétricos e os assimétricos. 
Jogos Simétricos: Muito utilizado nosesportes, preocupa-se em 
garantir possibilidade e vantagens iguais para os jogadores e agentes; 
 
 
 
Jogos Assimétricos: Oferece diferentes recursos e habilidades aos 
adversários, criando situações diferenciadas e geralmente permitindo 
uma maior personalização. 
Desafio vs. Sucesso: Se o jogo for muito desafiador o jogador se 
sentirá frustrado, já se for muito fácil se sentirá entediado. Devemos 
equilibrar as experiências de desafio e sucesso em um ponto 
intermediário; 
Escolhas Significativas: O jogador deverá poder tomar decisões que 
possam impactar nos acontecimentos que virão em seguida; 
Habilidade vs. Probabilidade: Jogos focados em habilidade são 
semelhantes a competições esportivas, em que foca-se em determinar o 
vencedor de acordo com a sua perícia. Já o foco na probabilidade traz 
elementos surpresa para o jogo, oferecendo resultados inesperados. Em 
muitos casos, é interessante oferecer uma mistura desses dois 
elementos; 
Corpo vs. Mente: Quando o jogo deve envolver a utilização de 
habilidades físicas desafiadoras (como apertar uma sequência de botões 
rapidamente, ou desviar de objetos através do uso do direcional), e 
quando deverá envolver raciocínio? 
Competição vs. Cooperação: O jogo é orientado a competição entre 
os jogadores, ou os posiciona como aliados contra um inimigo em 
comum? Em alguns casos há uma mistura desses elementos, como em 
jogos de tiro em primeira pessoa, onde uma equipe de guerrilheiros 
(cooperação) enfrenta outra equipe (competição); 
Curto vs. Longo: Quão duradouro é o tempo do jogo. Jogos muito 
grandes podem frustrar o jogador, ou mesmo entendia-los. Jogos muito 
curtos poderão dar a sensação de que o jogador não pôde desenvolver e 
executar estratégias significativas; 
 
 
 
Recompensas: É a maneira como o jogo informa o bom desempenho 
do jogador, com elogios, pontuação, etc. Que tipos e com que frequência 
estão disponíveis? 
Punição: As punições auxiliam na criação de valores nos games, 
promovem excitação, e a sua possibilidade aumenta o desafio. Que tipos 
e com que frequência deve acontecer as punições? 
Liberdade vs. Experiência Controlada: Em que nível deve-se 
permitir que o jogador faça as suas próprias escolhas? Liberdade demais 
poderá causar diversos problemas, pois diversas situações podem não 
terem sido premeditadas; 
Simples vs. Complexo: Quão simples ou complexo é o game? 
Complexidade pode torná-lo interessante para jogadores dedicados, mas 
confuso para novatos. Simplicidade pode parecer elegante, mas pode 
tornar o game monótono; 
Detalhes vs. Imaginação: Qual a quantidade de detalhes sobre o 
mundo do game que será fornecida ao jogador, e o quanto vamos deixar 
que o jogador se utilize da sua imaginação para delimitar os pontos que 
não foram detalhados? Um exemplo dessa questão seria o final do filme 
“O Labirinto do Fauno”, onde não se sabe exatamente o que aconteceu 
com a protagonista, abrindo a margem para a interpretação do 
espectador. 
Práticas Criativas Aplicadas 
 
No processo de design de games, é extremamente importante entendermos a 
necessidade de utilizarmos ferramentas de apoio à criatividade. 
Durante a fase de conceituação, por exemplo, é necessário que não somente 
geremos diversas ideias, mas que possamos avalia-las da melhor forma 
possível. 
 
 
 
Existe uma grande quantidade de ferramentas criativas utilizadas como forma 
de criar coisas novas, em diversos âmbitos, seja na música, no cinema, na 
gestão de projetos, no design de interiores, e nos games. 
Assim, vamos falar um pouco sobre algumas ferramentas que, ao serem 
aplicadas no desenvolvimento de jogos, poderão auxiliar bastante o processo. 
ANÁLISE DE SIMILARES 
 
A análise de similares trata da procura por produtos semelhantes ao que está 
sendo desenvolvido. 
O designer deve procurar por produtos que possuam características parecidas 
com as que se deseja alcançar, e investigar como é a sua forma, 
funcionamento, detalhes, modelo de negócios, etc. 
A análise de similares aparece na literatura de design e ergonomia utilizando-se 
de diversas nomenclaturas. 
Os termos mais frequentemente utilizados são: análise da concorrência, análise 
de competidores (competitor analysis), análise competitiva (competitive 
analysis) ou análise paramétrica de similares. 
Trata-se de um processo de avaliação dos pontos fortes e fracos dos 
competidores de determinada organização. 
Nesse processo, as informações coletadas durante a análise dos competidores 
servirão para auxiliar a tomar decisões relacionadas à configuração do produto. 
No design de games utilizamos a análise de similares para delimitar uma série 
de questões, ajudar a entender o contexto do tipo de jogo em produção, 
entender os padrões utilizados no mercado, dentre outras questões. 
Analisar jogos semelhantes poderá ajudar muito na obtenção de uma maior 
assertividade, bem como a encontrar soluções únicas. Em alguns casos também 
será possível criar novos conceitos ao misturarmos elementos distintos 
encontrados em dois jogos, criando um terceiro e diferenciado game. 
 
 
 
BUSCA POR REFERÊNCIAS 
 
Constantemente estamos absorvendo referências em nossas vidas. Ao 
assistirmos programas de tv, conversarmos com amigos, ao lermos um jornal, 
ao brincarmos enquanto crianças, ao observarmos os pássaros voando, tudo 
isso traz uma bagagem que poderá servir de acervo para a nossa vida. 
Ao buscarmos propositadamente essas referências, estaremos nos munindo 
mais rapidamente de informações que poderão nos auxiliar na criação de 
soluções mais ricas e diferenciadas. 
Para o designer de games essa é uma ferramenta cotidiana e obrigatória. 
Assistir desenhos animados, filmes, ler quadrinhos, e claro, jogar games, 
poderá proporcionar uma mente mais criativa e cheia de conteúdo. 
Outras atividades, menos diretamente relacionadas, também poderão auxiliar 
no desenvolvimento criativo, ajudando a pensar “fora da caixa”. 
GAME DESIGN CANVAS 
 
O Game Design Canvas é uma ferramenta orientada ao design de games, que 
apresenta os mesmos princípios do Business Model Canvas, ferramenta que 
serve para criar modelos de negócio de forma rápida, prática e mais prazerosa. 
Em apenas uma folha, é possível visualizar os itens que serão necessários 
definir para seu game, como: plataforma, conceito, mecânica, jogabilidade, 
fluxo do jogo, e outros. 
Com post-its, deve-se inserir cada item em sua seção respectiva. Por exemplo, 
plataforma será dispositivos móveis android. Vai um post-it escrito “dispositivos 
móveis android” e assim por diante. 
As proximidades entre as seções indicam as relações entre elas, afinal o game é 
um sistema, ou seja, elementos inter-relacionados visando um objetivo em 
comum. Abaixo segue a imagem do Game Design Canvas. 
 
 
 
 
 
Figura 3: Game Design Canvas (OLIVEIRA, 2016). 
DESIGN CARD GAME 
 
O Design Card Game se apresenta como uma metodologia de design seguindo 
o formato de um jogo de cartas. 
Possibilitando que o designer consiga gerar alternativas através de um processo 
metodológico, lúdico e criativo, tendo como base diversos fatores, sem perder o 
foco no usuário a quem o produto se destina. 
 
 
 
Esta metodologia não somente utiliza cartas, como também diversos tabuleiros. 
Estas cartas e tabuleiros estão organizados em conjuntos, onde podemos 
destacar: Cartas de Sujeitos (formam um grupo de cartas bastante importante 
para o processo, pois explicam o perfil de uma determinada persona), Cartas de 
Objetos (trazem exemplos de artefatos do mercado que podem concorrer com 
aquele que está sendo projetado), Cartas de Estímulos