Cadernos de Tipografia e Design 07

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Cadernos de Tipografia 7
"Made in USA"
Parte 2
w
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 1
Ficha técnica
Os Cadernos de Tipografia são redigidos, pagina­
dos e publi cados por Paulo Heitlinger; são igual­
mente pro prie dade intelectual deste editor. Qual­
quer comu nica ção dirigida ao editor – calúnias, lou­
vores, ofertas de dinheiro ou outros valores, propos­
tas de subor no, etc. – info.tipografia@gmail.com. 
Os Cadernos estão abertos à mais ampla participa­
ção de colaboradores, quer regulares, quer episó­
dicos, que queiram ver os seus artigos e as suas opi­
niões difundidos por este meio. Os artigos assinala­
dos com o nome do(s) seu autor(es) são da respon­
sabilidade desse(s) mes mo(s) autor(es) – e tam­
bém sua propriedade intelec tual.
Conforme o nome indica, os Cadernos de Tipografia 
inci dem sobre temas relacionados com a Tipogra fia, 
o typeface design, o design gráfico, e a análise so­
cial e cultural dos fenó menos rela cio nados com a vi­
sualização, edição, publicação e repro dução de tex­
tos, símbolos e imagens. 
Os Cadernos, publicados em português, e tam­
bém em castelhano, galego ou catalão, diri gem os 
seus temas a leitores em Portugal, Brasil, Espanha 
e América Latina. 
Os Cadernos de Tipo gra fia não professam qualquer 
orien tação nacionalista, chauvinista, partidária, reli­
giosa, misticista ou obscurantista. Também não dis­
cutimos temas pseudo­científicos, como a Semió­
tica, por exemplo.
Em 2008, a distribuição é feita grátis, por divulgação 
da versão em PDF posta à disposição do público in­
teressado em www.tipografos.net/cadernos 
Qualquer pessoa ou instituição pode propagar os 
Cadernos de Tipografia. 
© 2007,8 by Paulo Heitlinger. All rights reserved.
Índice de temas
A nova Gentium ..........................................................2
Tobias Frere-Jones, master of Gotham ................. 3
David Berlow e a fonte Eagle ...................................6
Cirus Highsmith e a sua Relay ...............................7
Ed Benguiat, campeão do kitsch tipográfico ......8
No reino da Fantasia ............................................... 10
Comic fonts................................................................11
Dinner Party! No mundo da Trivia ....................14
Promoções no supermercado ................................15
O design de vanguarda nos 
EUA do pós-guerra ................................................. 17
Paul Rand, american master ................................. 18
Alvin Lustig .............................................................. 19
Bradbury Thompson ............................................... 19
Herb Lubalin, Mr. Eros .......................................... 21
Milton Glaser, uma lenda viva ............................. 24
A tangibilidade das letras ......................................26
Leslie Cabarga .........................................................30
Brush, a letra pincelada ...........................................31
Richard Lipton, artista calígrafo ......................... 33
Substituir a Futura? .................................................34
Homenagem a Richard Neutra ............................ 37
A originalidade de Zuzana Licko ....................... 40
Conhece Ed Fella? .................................................. 42
As letras do Cubanica ............................................ 46
Anúncios: Workshop para crianças ................... 49
Este Caderno integra a segunda parte da apre-sentação da Tipogra fia «made in USA», retra-
tando o trabalho de especialistas norte-america-
nos desde 1930 até hoje. Tentamos não só mencio-
nar as fontes de «alta classe», mas também as inú-
meras contribuições que nos chegaram da cultura 
popular e vernacular: o mundo do consumismo, 
a banda desenhada, a indústria automobilística, 
Hollywood, etc. Em continuação ao que já fizemos 
no Caderno Nr. 6, mostramos mais alguns quintes-
sential American fonts, fontes «tipicamente ameri-
canas», que o leitor verá assinalados com uma eti-
queta «American Type». Seria bem interessante 
saber se está ou não de acordo com esta nossa 
escolha. Escreva a sua opinião e os seus comentá-
rios para info.tipografia@gmail.com. 
Obrigrado, boa leitura! 
 Abril de 2008, Paulo Heitlinger
As fontes destacadas neste Caderno Nr. 7
American Typeface No. 6 .......................... Gotham
American Type 7 ...............................................Eagle
American Type 8 ....... ITC American Typewriter
American Type 9 ........................ ITC Avant Garde
American Type 10 .......................... Rocket Impulse
American Type 11 ...................................ATF Brush
American Type 12 ........................... Bickham Script
American Type 13 ................................... Neutraface
American Type 14 ................................. Soda Script
American Type 15 ...........Cubanica Union Square
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 2
A nova Gentium
Estão de parabéns os adeptos das fontes do domínio público. O excelente 
trabalho de Victor Gaultney foi agora completado por um novo jogo de 
caractéres, mais adaptado à composição de texto corrido.
Foi precisamente com essa nova família de fontes – a Gentium Book Basic – que foi composto o texto e os títulos desta edição dos Cadernos de Tipografia. Não 
só o aspecto estético da fonte foi melhorado, como agora dispõe de um aceitável 
corte itálico, negrito e negrito itálico. Um excelente trabalho de tipografia digital, 
se atendermos às demais qualidades desta fonte.
Num documento patente no site da fonte Gentium, o autor Victor Gaultney, 
explica como desenhou as letras - à mão, com a sua caligrafia pessoal. Na tradu-
ção operada durante a digitalização dos tipos desenhados, as letras passaram a 
adquirir serifas normalizadas para todo os glifos; também a grossura dos traços foi 
modularizada. Contudo, o resultado final ainda mantem algo do espírito vivo do 
ducto manual da caligrafia.
No artigo Fontes «for free», as melhores escolhas, publicado no Caderno de Tipogra-
fia Nr.2, já foram salientados os aspectos positivos desta fonte multicultural. Uma 
oferta excepcional, motivada pelo desejo de patrocinar uma fonte digital «para 
todo o mundo»: a Gentium tem, além dos alfabetos latinos, um enorme leque de ver-
sões para múltiplos alfabetos. Esta família de fontes é um verdadeiro benefício para 
a Humanidade (não estou a exagerar!) ph.
Download da Gentium (grátis) em scripts.sil.org (sem «www»). ƪ
Gentium Basic Regular
ABCDEFHGIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz,1234568
Gentium Book Basic Regular
ABCDEFHGIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz,1234568
«Gentium was driven by the need 
for a free, attractive, legible, 
high-quality font for extended Latin 
(and Greek and Cyrillic) use. 
Nothing else was available that was 
suitable for publishing use, so I 
decided to give it a try. I leveraged 
some of my University research in 
readability, extended Latin fonts 
and diacritic design to make it really 
work well. Yes, I did a bit more than 
the University required, but it is 
helping a lot of people, and that’s 
what counts.» VG.
P
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 3
Gotham, the hot one 
Terá chegado a verdadeira substituta da Futura? A Gotham é uma das candidatas 
mais aptas para destronar a letra de Paul Renner e as ubíquas fontes suíças. De 
qualquer modo, é uma fonte muito mais equilibrada e estética...
A Gotham, um dos tipos mais badalados dos últimos anos, é uma família de fon-tes sem-serifa de tipo geométrico; foi desenhada pelo type designer norte-ameri-
cano Tobias Frere-Jones em 2000. As formas da Gotham foram inspiradas pela «archi-
tecturalsignage» americana, que tanta popularidade obteve na primeira 
metade do século xx, especialmente na cidade de Nova Iorque. O autor, 
Tobias Frere-Jones, refere que foram em especial as letras da fachada 
para a Eighth Avenue da Port Authority Bus Terminal (imagem) que o inspi-
raram, formando a raiz do projecto tipográfico Gotham.
Possivelmente, a Gotham é a mais discutida e a mais comentada de 
toda uma série de revivalismos tipográficos feitos nos EUA nos últimos 
anos, todos eles orientados para estabelecer (ou reestabelecer) um set de 
fontes sem-serifa, grotescas, com características tipicamente america-
nas. Deste modo, os designers ficam independentes de clássicos euro-
peus como a Futura, a Univers e a Frutiger, podendo preferir desenhos 
como a Gotham, a Eagle, a Agenda, a Verlag, a Neutraface e a Nobel.
Um dos líderes deste movimento «all-american» é Frere-Jones. Este 
typeface designer, com um notório perfil de smart guy, membro da aris-
tocracia intelectual urbana, dividiu a sua adolescência entre as galerias de arte de 
Man hattan e as docas de Brooklyn. Aos 14 anos de idade começou a expor pintura, 
escultura e fotografia. Cresceu num ambiente familiar de escritores e publicistas, e 
cedo tomou contacto com o mundo da Tipografia. Quando entrou na Rhode Island 
School of Design, já o typeface design tinha posto os seus outros interesses de lado. 
Outro político que 
gosta da Gotham...
Obviamente, esta fonte 
entrou no establishment 
dos «bons americanos»...
Foto: site de John Edwards.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 4
NOBEL abçdefghijklmn
opqrstuvwxyz,123456
ABCDEFGHIJKLMNO
PQRSTUVWXYZ.
«Like most American cities, New York is 
host to a number of mundane buildings 
whose facades exhibit a distinctively 
American form of sans serif. This kind 
of lettering occurs in many media: the 
same office buildings whose numbers 
are rendered in this style, in steel or 
cast bronze, often use this form of 
lettering for their engraved 
cornerstones as well. Cast iron plaques 
regularly feature this kind of lettering, 
as do countless painted signs and 
lithographed posters, many dating back 
as far as the Work Projects 
Administration of the 1930s. And 
judging by how often it appears in signs 
for car parks and liquor stores, this 
might well be the natural form once 
followed by neon-lit aluminum channel 
letters. Although there is nothing to 
suggest that the makers of these 
different kinds of signs ever consciously 
followed the same models, the 
consistency with which this style of 
letter appears in the American urban 
landscape suggests that these forms 
were once considered in some way 
elemental. But with the arrival of 
mechanical signmaking in the 1960s, 
these letters died out, completely 
vanishing from production.»
Graduou-se no Graphic Design Department em 1992 e começou a trabalhar a 
tempo inteiro no Font Bureau, onde ocupou a posição de Senior Designer durante 
vários anos. Além das numerosas fontes que contribui para a Font Bureau Retail 
Library, fez 3 fontes experimentais (Reactor, Fibonacci, Microphone) para a revista 
Fuse, publicação dedicada ao type design experimental. 
Hoje lecciona type design na Yale School of Design, junto com a velha raposa Mat-
thew Carter. Em 1999, saiu do Font Bureau para voltar a Nova Iorque, onde fundou, 
junto com Jonathan Hoefler, a empresa The Hoefler Type Foundry, Inc. (HTF).
Fontes: Armada, 1987–94; Dolores, 1990; Hightower, 1990–94; Nobel, 1991–93; 
Garage Gothic, 1992; Archipelago, 1992–98, Cafeteria, 1993, Epitaph, 1993, Reactor, 
1993–96, Reiner Script, 1993, Stereo, 1993, Interstate, 1993–99, Fibonacci, 1994, Nia-
gara, 1994, Asphalt, 1995, MSL Gothic (Benton Sans), 1995, Citadel, 1995, Microphone, 
1995, Pilsner, 1995, Poynter Oldstyle, 1996–97, Poynter Gothic, 1997, Griffith Gothic, 
1997, Whitney, 1996-2004; Numbers (com Jonathan Hoefler), 1997–2006; Phemister, 
1997, Grand Central, 1998, Welo Script, 1998, Mercury Text (com Jonathan Hoefler), 
1999, Vitesse (com J. Hoefler), 2000, Lever Sans (com J. Hoefler), 2000, Evolution (com J. 
Hoefler), 2000, Retina, 2000, Nitro, 2001, Surveyor, 2001, Archer (com J. Hoefler e Jesse 
Ragan), 2001, Gotham, 2001, Idlewild, 2002, Exchange, 2002, Monarch, 2003, Dulcet, 
2003, Tungsten, 2004, Argosy, 2004. ƪ
abcefghijkmxyz, agenda
ABCEFGHIJKMXYZ, Nobel
abcefghijkmxyz, eagle
abcefghijkmxyz, Relay
abcefghijkmxyz, kabel
abcefghijkmxyz, gotham
abcefghijkmxyz, metro
http://typography.com
http://www.typophile.com/node/42351
http://typographica.org/000199.php
Comparação das qualidades 
estéticas de fontes 
esteticamente aparentadas: 
Agenda, Nobel, Eagle, Relay, 
Kabel, Gotham, Metro.
A Nobel terá sido a primeira 
sem-serifa de «estilo 
americano» que marcou 
o percurso de sucesso 
de Tobias Frère-Jones.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 5
gotham bcdefghijk
lmnopqrstuvwxyz?
abcÇDefghijkLm
NOPQRSTUVWxyz
1234567890 (med).
Gotham Bold
Light Letterforms
American Type, 6
John D. Berry, author of a series of 
books on typography, calls Gotham the 
font of 2008. "It's the hot one," he said. 
In a discussion of presidential branding 
on NPR's "On the Media," Gotham 
garnered praise for looking classy and 
clean with one commentator likening it 
to an Armani suit. 
Online, typography blogs are full of love 
letters to the typeface, and one artist 
created a spitting image parody of an 
Obama sign declaring: "Gotham, a Font 
We Can Believe In."
O candidato (e futuro 
presidente?) Barack Obama 
acredita na Gotham.
Foto: Secção publicitária 
de Obama no flickr.com
GQ
A letra Gotham foi produzida de encomenda para o magazine GQ. 
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 6
David Berlow e a fonte Eagle
A fonte Eagle desenvolve a ideia tipográfica de Morris Fuller Benton (biografia no 
Caderno de Tipografia Nr. 6), quando desenhou a sua famosa titling face chama-
da Eagle Bold – algo como o símbolo da recuperação dos EUA – desenhada em 1933 
para a National Recovery Association. 
A fonte digital Font Bureau Eagle foi desenvolvida a partir de 1989 para a editora 
Publish. David Berlow desenhou as minúsculas, completou o conjunto de carac-
téres, e em 1990 adicionou a Eagle Book para texto corrido. Finalmente, em 1994, 
Jonathan Corum adicionou a Eagle Light e a Eagle Black para formar uma família 
de fontes completa. Pode ser vista e comprada no FontBureau.com. ƪ
SALA DE MÁQUINAS
EAGLE FONT SHOW
Um Tipo do FontBureau
Salvaterra de magos
YUKALIM
Nofretete no Exílio
RamSeS ii
1234567890
CG Eagle
NRA Code 
1934
American Type, 7
CG Eagle Bold, uma outra 
versão da fonte, segundo 
o original de Morris Fuller 
Benton. 
É vendida pela Linotype.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 7
Cirus Highsmith e a sua Relay
A fonte Relay é um desenho revivalista de Cirus Highsmith, senior typeface designer da 
fundição Font Bureau. Completa toda uma série de propostas tipográficas baseadas em pa-
drões comuns na década de 1930 nos EUA. Pode ser vista e comprada no FontBureau.com. ƪ
Cyrus Highsmith 
graduated with honors 
from Rhode Island School of Design 
fi & joined the font 
bureau! abcDef
ghijkLmNOPQR
STUVWXYZ134
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 8
Ed Benguiat, campeão 
do kitsch tipográfico
Nascido em 1927, Ephram Edward Benguiat é calígrafo e criador de 
dezenas de tipos eclécticos e vernaculares, um dos nomes mais citados 
do typeface design norte-americano dos anos 70 e 80. 
Edward Benguiat estudou na Columbia University e na Workshop School of Advertising Art, New York. Em 1953 entrou no magazine Esquire. Em 
1962 entrou naPhoto-Lettering Inc. como typographic design director. Em 
1970 entra na International Typeface Corporation (ITC) para assumir a fun-
ção de vice-presidente; colabora então no magazine U&lc (Upper and Lower 
Case) com Herb Lubalin. Benguiat também fez logótipos para o cinema, por 
exemplo para o filme Planet of the Apes e para as publicações/revistas The 
New York Times, Playboy, Sports Illustrated, e muitas mais.
As suas fontes, maneiristas, são quase todas uma ecléctica mistura de 
elementos Arte Nova e Rocócó: Souvenir (1970), Korinna (realizada com 
Victor Caruso, 1974), Tiffany (1974), Bauhaus (com Victor Caruso, 1975), 
Bookman (1975), Benguiat (1977-79), Barcelona (1981), Caslon (1982), Modern 
216 (1982), Caslon 224 (1983), Panache (1988), Century Hand tooled (1992), 
Chelten ham Handtooled (1992), Edwardian Script (1994). ƪ
Benguiat, ABCDEFGHIJKL
MNOPQRSTUVWXYZ,1234
TiffanyABCDEFGHIJKLM 
NOPQRSTUVWXYZabcdef
ABCDEFGHIJKLMNOPQRST 
UVWXYZabcdefghijklmnopqyz
Edwardian Script ABCDEFGHI
JKLMNOPQRSTUWXYZ
abcdefghijklmopqrstuxyz,1234567890?!
ABCheltenham HT DEFGHIJK
LMNOPQRSTUVWXYZ,123456
Retrato de Ed Benguiat, 
numa brochura da fundição 
digital House Industries. 
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 9
American Typewriter, ABCDEF
GHIJKLMNOPQRSTUVWX
YZ,1234567890?!+Bold
ITC Souvenir ABCDEFGHIJKLM 
NOPQRSTUVWXYZ, abcdefgz
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV 
WXYZabcdefghijklmnopqrstuwyz
ITC Bookman, 
ABCDEFHGIJKLMNOPQ
RSTUVWXYZ,1234567890.
ITC Korinna, ABCDEFHGIJK
LMNOPQRSTUVWXYZ,abcdefgh
ijklmnopqrstuvwxyz,12345678
ITC Barcelona, ABCDEFHGIJK
LMNOPQRSTUVWXYZ,abcdefghij
klmnopqrstuvwxyz,1234567890.
G G GG
Letras típicas do estilo rocócó de Ed Benguiat:
ITC Korinna ITC Benguiat ITC Tiffany ITC Barcelona
American Type, 8
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 10
As donzelas de Walt Disney
Possivelmente, entre as mais originais contribuições norte-americanas para a Tipografia mundial, encontramos aquelas fontes directamente relaciona-
das com a cultura popular dos EUA: por exemplo, o mundos do «comic books», 
as histórias de banda desenhada, e o universo do cinema, que devorou centens 
de letras feitas por encomenda para os mais variados produtos de Hollywood. ƪ
Walt Disney, produtor 
de filmes em Hollywood¶
Cinderella, qual é a 
mais bela donzela?
Disney Comic
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 11
ABCDEFGHIJKLMNOPQR
STUVWXYZ1234567890 
p22popART why not!
BRIT COMICS?
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 12
{Anime Ace Font 
Para a Banda 
Desenhada ! 
Solo Versais}
Komika Text, umas 
fluidas letras 
maiúsculas e minús-
culas, de Wolf Bain!
straightjacket BB: Letra 
muito dinamica, Regular e 
bold, de Nate Piekos. chefe 
do site www.blambot.com
Vaporized!
steam
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 13
ABCDEFGHIJKLM
NOPQRSTUVWXYZ?!
&$1234567890
uvwxyz?! ABCÇDE
FGHIJKLMNOPQRS
TUVWXYZÆØ¥?!&
$1234567890æø¿?¡ƒ
 abçdefghijklmnopqrst...
Gallo Serif
 
Zack! 
Descontraída: a menina Zipty Do. 
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVW
XYZ,abcdefghijklmnopqrstuvwxyz;1234
567890?! Relax and enjoy a lot.
NevisonCasualD: abcdefghijklmnopqrstuvwxy
z11234567890?!ŁABCDEFGHIJKLMN
OPQRSTUVWXYZBrilhantina...
aBCDEFGHIJKLMN
OPQRSTUVWXYZ;
1234567890?! 
schoolbully reg.
Para além do seu campo de origem – a Banda Desenha – os comics fonts 
foram utilizados amplamente noutros campos: na publicidade, por exemplo.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 14
Dinner Party!
A fantasticamente horripilante macro-visão do umbigo da Trivialidade, 
exposto em letras das fundições Font Dinner, House Industries, 
LetterHead e congéneres!! 
Chatty Cock tail Improvements into 
Sillabic Adventures by Fontology
two breathtaking scripts
NONSENSE NOMENCLATURE FOR 
kENTUCKY fRIED POLITICS
Musical
showboat
FontDinnerLow
War Hugs
 Empty
Jazzy Nationwide
Latino Rumba in House Industries
 
House Industries e Font 
Dinner são dois consagrados 
endereços para quem precisa 
de letras a bailar sobre a 
linha de base. Swing it, baby!
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 15
Promoções no supermercado
Os letterings praticados nos supermercados são frequentemente executados pelos próprios 
empregados das filiais. Depois de um curto treino, os funcionários-letristas estão preparados 
para produzir com grande rapidez o necessário número de preçários, que mudam diariamente. 
O tipo de letras hoje praticado em muitos países segue o padrão norte-americano. A fundição 
House Industries, entre outras, editou este tipo de letras em versões digitais.
mbcde
fghik
lnp q a
Toronjas 2,50 ¤/Kg
Carne de Porco de Primeira Qualidade
15% Desconto. Só hoje! Simpson Bold
fFoto: Chris BrennanFont: SignPainter 
HouseAds, FontDiner
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 16
Maçãs 
Reinetas
Chupa-chupas 4,50 Euros
Bananas da Ilha da Madeira
abcdefghijklm
Sopas! 
instantâneas
Morangos de viveiro
Super Baratos
LHF Sarah Script, 
de Charles Borges 
de Oliveira.
Saginaw Bold, 
uma freefont.
VTCSupermarketSale
SignPainter House Script
Dragonwick
Park Avenue
Desenho de capa de livro de Paul Rand, 1956.
O design de vanguarda 
nos EUA do pós-guerra
Paul Rand, Bradbury Thomson, Alvin Lustig e Saul Bass. 
A «neue typographie» e a arte moderna viriam a influenciar os designers 
americanos do pós-guerra. As grandes transformações na Europa das 
décadas de 20 a 40 marcaram fortemente o novo design norte-
americano, quando começou a emancipar-se do facilismo vernacular. 
Observações tipográficas de Paulo Heitlinger.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 18
Paul Rand, american master
Éabsolutamente ridículo considerar Rand «o inventor do graphic design» norte-americano; suficientes exemplos neste Caderno de Tipografia provam que assim 
não foi. Contudo, Paul Rand, um verdadeiro mestre do seu ofício, «europeiizou» o 
desenho gráfico americano, dando-lhe uma vertente mais «culta», mais snob, mais 
orientada para os padrões intelectuais da classe média urbana.
Rand (1914-96) estudou em Nova York, no Pratt Institute, na Parson’s School of De-
sign e na Art Students League, onde estudou com o pintor expressionista alemão 
George Grosz, formando-se em 1934. Os desenhos gráficos de Rand, muito influen-
ciados pelas idéias do livro The New Vision, de László Moholy-Nagy (1932) foram dos 
primeiros, nos EUA, a utilizar a abordagem vanguardista européia no design grá-
fico. Neste processo, Rand rejeitou a ilustração narrativa tradicional e em vez disso 
combinou tipografia com imagens para produzir trabalhos de publicidade vigorosos, 
expressivos e muitas vezes com humor refrescante.
Em meados do século, a Arte Moderna, particularmente a obra de Paul Klee, de 
Wassily Kandinsky, dos Cubistas, Dadaístas e Suprematistas, influenciou Paul Rand 
na in venção de novas formas gráficas. O dinamismo visual, aliado a uma provocação 
moderada, marcaram inconfundivelmente o estilo pessoal do seu trabalho. 
Ao longo da sua carreira, de quase 7 décadas, Rand foi director artístico, profes-
sor, autor e consultor de design de empresas multinacionais como a Westing house, a 
IBM, ABC e a UPS. A sua influência foi tremenda nas áreas do design gráfico; este ver-
dadeiro mestre deixou uma importante marca na história do design.
László Moholy-Nagy, o pioneiro tipógrafo, fotógrafo e gráfico do movimento van-
guardistas dos anos 20, docente na Bauhaus em Weimar, descreveu Paul Rand como 
«um idealista e um realista, usando a linguagem de um homem de negócios e de um 
poeta. Pensa em termos do necessário e da função. É capaz de analisar os seus pro-
blemas (racionalmente),mas a sua fantasia não conhece limites.» 
As capas para a revista Direction estão sob a influência da vanguarda estética da 
Europa. Rand utilizou a ilustração, a collage e a tipografia de uma forma até então 
nunca experimentada nos Estados Unidos. Na Direction, uma publicação anti fascista 
de arte e cultura, Paul Rand conseguiu exprimir as suas preocupações políticas e 
chamou a atenção para o alastrar da guerra global. 
De 1941 até 1954, Rand trabalhou para a agência de publici dade Wein-
traub, colaborando com o redactor Bill Bernbach. Depois de deixar a 
agência, tornou-se designer freelance e desenvol veu importantes tra-
balhos de iden tidade corporativa – entre outros para a emissora ABC, 
para a IBM, a Westinghouse, a UPS e a NEXT. 
Os seus aclamados livros Thoughts on Design e Chaos and Order, ilus-
trados com óptimos exemplos do seu trabalho, inspiraram toda uma 
geração de designers. Em 1956, Rand, com o seu trabalho já amplamente 
reconhecido em todo o mundo, começou a leccionar Graphic Design na Uni-
versidade de Yale. ƪ
Ao desenhar o logo para a 
empresa de computadores 
NEXT, Paul Rand foi recorrer 
aos conceitos de letras com 
formas elementares, lançados 
pela Bauhaus.
«A logo does not sell (directly), 
it identifies.» (Paul Rand)
http://paul-rand.com/
http://unostiposduros.com/paginas/articul6.html
http://www.alvinlustig.org
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 19
A lvin lustig (1915-1955) foi um ilustrador e artista gráfico da mesma emble-mática geração pós-guerra (Paul Rand, Henry Woolf, Saul Bass, George 
Lois, Lester Beal) que reinventou a comunicação visual e tipográfica nos livros, 
nas revistas e na publicidade. Morreu muito jovem, em 1955 (com 40 anos), mas 
deixou marcas nas capas de livros para a editora Knopf e a New Directions. Lus-
tig incorporou a sua visão e a sua simbologia num design gráfico de cunho forte-
mente pessoal. Nascido no Colorado, Lustig alternou entre o Este e Oeste e entre 
a arquitectura, o design gráfico e o design de interiores. Com apenas 21 anos, 
começou a trabalhar em Los Angeles. Fez projectos para a editora Ward Rit chie 
Press, onde criou figuras geométricas abstractas, usando regras ornamentais.
James Laughton, editor-chefe da editora New Directions, de Nova Iorque, 
encomendou trabalhos a Alvin Lustig. Os livros da New Directions afirmavam 
qualidade literária e o design metodológico de Lustig, usando símbolos para cap-
turar a essência dos temas, encontrou grande receptividade por parte da audiên-
cia culta urbana. 
Lustig fez composições soberbas, abdicando muitas vezes da presença tipo-
gráfica, apostando na ilustração, colagem ou fotomontagem, coisa na época já 
frequente, fazia uma preparação dramatúrgica do leitor para o texto, com uma 
montagem de planos. Para ver mais, consulte www.alvinlustig.org
Bradbury thompson foi um dos mais influentes designers gráficos na Amé-rica do pós-guerra. Depois de estudar no Washburn College (Topeka, Kan-
sas), em 1934, começou a trabalhar em várias agências gráficas, antes de se 
mudar para Nova Iorque. 
Os seus trabalhos para a revista West vaco Ins pirations tiveram um grande 
impacto de 1939 a 1961. Para esta publicação, pedia imagens já usadas a agên-
cias de publicidade e a museus, para usar os fotólitos de quadricromia sobrepos-
tos, assim conseguindo cores compostas a baixo preço. Thompson explorava for-
mas largas, redondas, orgânicas e geométricas, que usava para unir força gráfica 
e simbólica nos seus spreads. 
saul bass levou valores da escola de Nova Iorque para Los Angeles. Nascido em Nova Iorque, Bass mudou-se para a Califórnia em 1950. Dois anos mais 
tarde inaugurou o seu próprio estúdio. Paul Rand foi uma grande inspiração 
para ele, e não só para ele. Contudo, enquanto Rand organizava meticulosa e 
cautelosamente as suas com posições, Saul Bass era mais intuitivo e frequente-
mente reduzia os ele mentos gráficos ao mínimo essencial. Bass identificava rapi-
Alfabeto universal de 
Bradbury Thompson, 
explorando ideias propostas 
na Escola Bauhaus nos anos 20.
 Trabalho gráfico de Saul Bass.
Alvin Lustig. Design de 
capa de livro para a New 
Directions, 1950.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 20
damente o cerne de um problema e arranjava maneira de expressar o essencial com 
imagens ou com símbolos gráficos de grande impacto. Revolucionou os cartazes de 
cinema, os genéricos, os títulos, a publi cidade dos filmes. Trabalhou com realizado-
res de fama como Alfred Hitchcock, Martin Scorcese e Otto Pre minger. Preminger 
convidou Bass para criar o material gráfico para os seus filmes: logótipos, posters, 
publicidade, títulos animados e genéricos.
Em 1955 realizou o seu primeiro trabalho deste género, o poster e o genérico para 
o filme O Homem do Braço de Ouro. Bass utilizou lettering solto, um braço humano de 
formas estilizadas e uma composição animada produzida com tiras brancas sobre 
fundo negro. Este genérico foi inovador; a sequência de barras animadas e a tipogra-
fia em sincronia com jazz definiram uma nova linguagem visual e musical. Saul Bass 
acabou por se tornar o mestre dos genéricos. Para o filme de Preminger Anatomia de 
Um Crime usou grafismos e lettering de modo solto e livre, com forte expressividade. 
Em 1960, criou o cartaz para o filme Exodus. 
Além dos elementos gráficos para filmes – a sua mais forte contribuição para o 
design gráfico, Saul Bass criou diversas identidades empresariais e também dirigiu 
alguns filmes, entre os quais a curta-metragem Why Man Creates. ƪ
Bibliografia
Wild, Lorraine. Modern American Graphics II: The Birth of a Profession. Industrial Design, Volume 30, 
No. 4 - July/August 1983
Remington, Roger; Hodik, Barbara J. Alvin Lustig Remembered. Communication Arts, Volume 25, No. 
2 - May/June 1983.
Usher, Frederick A. A Tribute to Alvin Lustig. AIGA, Los Angeles, Summer 3 - 1987.
Remington, Roger; Hodik, Barbara J. Nine Pioneers in American Graphic Design. MIT Press, Cambridge, 
1989
Heller, Steven. Born Modern. Eye International Review of Graphic Design, Volume 3, No. 10 - 1993
Heller, Steven, 1993. Lifetime Achievement Award - Alvin Lustig Born Modern. AIGA Annual, 
Watson Guptill, 1994
Heller, Steven. Lustig’s Legacy. I.D. The International Design Magazine, November 1994
Cohen, Lustig Elaine; Lupton, Ellen. Letters from the Avant-Garde: Modern Graphic Design. 
Princeton Architectural Press, 1996
Mukai, Shutaro; Tanaka, Ikko. Transition of Modern Typography: Europe & America, 1950’s-60’s. Ginza 
Graphic Gallery, 1996
Friedl, Friedrich, Ott, Nicolas, Stein, Bernard; Koln, Koneman. Typography/Typographie/Typographie: 
Wann Wer Wie/Quand Qui Comment/When Who How. 1998
Design 1935-1965, What Modern Was. Selections from the Lilian and Davis M. Stewart Collection at the 
Musee de Arts Decoratifs de Montreal, Harry N. Abrams, Inc.
Vital Forms: American Art and Design in the Atomic Age, 1940-1960. Brooklyn Museum of Art in 
Association with Harry N. Abrams, Inc. Exhibition and Catalog, 2001.
Heller, Steven; Balance, Georgette. Graphic Design History. Allworth Press, 2001
Remington, Roger. American Modernism: Graphic Design 1920 to 1960. Laurence King Publishing, 
London, 2003.
Cohen, Elaine. Alvin Lustig’s Top Ten Designs. Voice: AIGA Journal of Design, June 3, 2004.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 21
Herb Lubalin, Mr. Eros
Herbert F. Lubalin (1918-1981) foi um proeminente graphic designer. 
Colaborou com o publicista Ralph Ginzburg em três magazines: 
Eros, Fact e Avant Garde, sendo o responsável pelo visual destas 
memoráveis revistas. De resto, Lubalin sempre gostou de cultivar a 
pose de playboy mais-que-maduro...
Desenhou um typeface que o deixou famoso: o ITC Avant Garde, uma interpretação,digamos «pós-moderna» do estilo Art Déco. Foi desig-
ner gráfico, typeface designer, docente, empresário e fundador da ITC, na 
época uma das leading type foundries.
Lubalin pertenceu à geração que impôs o Modernismo no graphic de-
sign norte-americano a partir do final da II Grande Guerra, com Paul 
Rand à cabeça. Mas, portando por uma vertente mais adocicada, ficou de 
fora da vaga racionalista que os suiços impunham através do Estilo Inter-
nacional. 
Enquanto os suíços impuseram na imprensa e na publicidade uma prá-
tica visual estéril e contida, elevando a grelha a instrumento imprescin-
dível, e com a frieza e contenção de meios que rejeitavam o recurso ao 
vernáculo gráfico e à intuição pessoal, Lubalin preferiu um desenho mais 
vernacular, floreado e decorativo. Lubalin foi um influente art director, 
Para o título de uma 
artigo sobre Tom 
Wesselman, Herb 
Lubalin usou uma letra 
derivada do seu tipo 
Machine, fortemente 
comprimida, para obter 
um efeito de pura 
massividade. 
A ITC Machine digital 
já não apresenta 
serifas (em baixo).
TOM
ITC Serif Gothic ABCDEFGHIJKLMNO
PQRSTUVWXYZabcdefghijklmnopqr
stuwyz, Regular + Bold + ExtraBold 
+ Heavy + Black 1234567890 ?!&
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 22
responsável pelo desenho e layout das revistas norte-americanas 
Fact e Avant Garde.
Herb (Herbert Frederick) Lubalin estudou de 1936 a 1939 na Escola 
Cooper Union em New York. Em 1939 trabalha para a Exposição Mun-
dial em New York. De 1941 a 42 foi art director para a Deutsch & Shea 
Advertising, depois para a Fairchild Publications (1942–43) e para a 
Reiss Advertising (1943–45).Em 1945 é apontado para o cargo de vice-
presidente da Sudler & Hennesey Inc. em New York.
Nos anos 1964–69 cria a empresa Herb Lubalin Inc. em Nova Ior-
que. De 1969–75 é presidente da Lubalin, Smith & Carnase Inc., a par-
tir de 1975 em parceria com Alan Peckolick. Em 1970 funda a Inter-
national Typeface Corporation (ITC) em parceria com Aaron Burns 
em New York.
A partir de 1972 dá aulas na Cornell University e de 1976 a 81 na 
Cooper Union em New York. A partir de 1973 publica o in-house 
magazine da ITC, Upper and lower case (U&lc).
Lubalin ganhou para cima de 500 prémios e tomou parte em 
numerosas exposições, por exemplo na Society of Typographic Arts 
em Chicago (1957), no Centre Georges Pompidou em Paris (1979) e 
no ITC Center em New York (1980). As suas fontes: ITC Avant Garde 
Gothic (junto com Carnase, Gschwind, Gürtler, Mengelt, 1970–77), 
Ronda (1970), Lubalin Graph (1974) e a Serif Gothic (com Tony DiS-
pigna, 1974), que é uma espécie de AvantGarde decorada com serifa-
zinhas e redondinhos. ƪ
Bibliografia
Gertrude Snyder, Alan Peckolick. Herb Lubalin. Art Director, Graphic Designer and 
Typographer. New York, 1985
A revista Graphis Annual 72-73, com trabalhos de Herb Lubalin, Paul Rand, Tapio Wirkkala.
Monograma de Herb Lubalin
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 23
American Type, 9
Avant Garde Magazine 8, 11 e 13. 
Design editorial e tipografia 
de Herb Lubalin.
ITC AvantGarde Demi ABCDEFGHI
JKLMNOPQRSTUVWXYZ,abcdefghij
klmnopqrstuwyz + AvantGarde Light
A primeira versão 
da AvantGarde 
possuía toda uma 
parafernália de 
ligaduras e caractéres 
alternativos. Com 
este instrumentário, 
Lubalin logrou sacar 
expressividade 
à sua fonte, ao 
mesmo tempo que 
a compunha com 
um espaçamento 
muito estreito. Com 
as actuais versões 
da AvantGarde, é 
impossível reproduzir 
o estilo de Lubalin. 
Uma solução é 
adquirir a fonte ITC 
Avant Garde Gothic 
(EF) Book Alt.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 24
Glaser, uma lenda viva
Milton Glaser (Nova Iorque) é um prestigiado designer gráfico norte-americano, 
conhecido pela campanha «I love NY». Influenciou fortemente toda uma geração de 
ilustradores e directores de arte....
Glaser estudou na Cooper Union entre 1948 e 1951 e continuou sua formação na Aca-demia de Belas Artes de Bolonha com o pintor Giorgio Morandi. Em 1954, Glaser, 
junto com Reynold Ruffins, Seymour Chwast e Edward Sorel, fundaram o Push Pin Stu-
dio. Durante vinte anos, Glaser e Chwast dirigiram o Push Pin Studio, uma referência que 
guiava o mundo do design gráfico. Em 1974, Glaser montou o seu próprio escritório. Fez 
posters, revistas, design de jornais, design de interiores, logotipos, discos, ilustrações 
para revistas e jornais, tipografia, desenhos, aquarelas, material impresso, brinquedos. 
No Push Pin Studio foram produzidos capas de disco, livros, cartazes, identidades visu-
ais, typefaces originais e revistas.
Glaser Stencil
Buxom Baby FAT
Fatti patti
Baby Teeth
Fontes: Glaser Stencil. Babyfat, 
Babycurls, Baby Teeth, Houdini. 
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 25
O estilo de Glaser é fortemente caracterizado por ilustrações feitas à 
mão, tendo uma expressão muito ecléctica. A sua arte foi mais ornamen-
tada e virtuosa no início, passou depois para uma concepção mais redu-
tiva, simples, forte e directa — reflexo da sua maturidade.
Ao longo da sua carreira, Glaser teve um grande impacto na ilustração 
e design gráfico. Foi uma incontornável figura de referência para os desig-
ners da sua geração; hoje, quase ninguém o conhece...
Com o distanciamento que hoje possa ser possível, podemos fazer uma 
avaliação critica da enorme produção gráfica de Glaser: uma série de obras 
excelentes misturam-se com produções de baixa qualidade, onde o kitsch e 
o facilismo dominam. Este desnivel deve-se ao facto de Glaser ter tido uma 
abordagem muito eclética ao seu trabalho, constantemente variando de 
estilos e de atitudes...
Em 1968 foi design director do New York Magazine. Em 1970 sai do Push 
Pin Studio. Trabalha em interiores, mobiliário, product e graphic design. Em 
1974, funda a empresa Milton Glaser Inc., New York. Re-designs de maga-
zines: Paris Match, L´ Express, Esquire, Jardin des Modes. 1975–77: design 
director do Village Voice. 1978: Glaser produz o CI para a cadeia de super-
mercados Grand Union Company. 1983: funda a empresa WBMG, com Wal-
ter Bernard. No Brasil, em 1995, a WBMG foi contractada para a reformula-
ção gráfica do jornal O Globo. 1989: presidente da Aspen International De-
sign Conference.
Push Pin Style
O Push Pin Style tornou-se uma referência do design gráfico. Nos anos 60, o 
estéril e tedioso Estilo Internacional suiço, muitas vezes limitador e elitis-
ta, dominava o mercado do design gráfico. O Push Pin Style não se prendia 
apenas ao que era considerado bom design, com um estilo excêntrico muitas 
vezes inspirado na estética do século xix e nas tendências da cultura pop. 
Criou uma linguagem contemporânea, compatível com um design ...pós-
moderno. ƪ
Bibliografia
Milton Glaser. Graphic Design. Ed. Overlook TP, 1975, 1983.
Milton Glaser: Art Is Work. Thames and Hudson, 2000.
Meggs, Philip B. (ed.) 6 Chapters in Design. Chronicle Books, 1997.
Milton Glaser. The Design of Dissent: Socially and Politically Graphics. Rockport Publishers, 
2005.
Chwast, Seymour. Push Pin Graphic: A Quarter Century Of Innovative Design And Illustration. 
Chronicle Books, 2004. 
If Apples had Teeth (com Shirley Glaser), New York 1960; 
The Milton Glaser Poster Book. New York. 1977.
http://www.miltonglaser.com
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 26
A tangibilidade das letras
Letras feitas matéria, letras de tocar, palpáveis, letras tridimensionais, pequenas 
esculturas de crómio a navegar sobre a chapa brilhante dos carros de luxo 
americanos. Desfrute.
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Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 29
Cadernos deTipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 30
Bolivian Car Industries
Home of Fine Automobiles 
Quadrix, Studbaker, Ypsilon
Magneto 
BoldExtended.
Raceway Speedy
Transit Lane
Gogomorphism 
Velociped 37
Rocket Impulse
Autodrome Utility
Motel Ways, 7298
Imperial Car
Neon Stream 
Upright Letter3
Maximaization
Record Plane!
Streamline Light
Low Bumper 67
Line & Feeding
Argus Zyx 912
Leslie Cabarga 
Para fontes com aquele especial look dos automóveis dos anos 6o e 70, não há melhor que este typeface designer que trabalha para o FontBureau. As suas magníficas fontes: Mag-
neto, Raceway, Neon Stream, Rocket e Streamline. ƪ
American Type, 10
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 31
Brush, a letra 
pincelada
O typeface designer Robert E. Smith (1910, Chicago) desenhou as fontes Brush 
Script (1942) (e também a Park Avenue Script, em 1933). Em baixo, os prospec-
tos originais da American Type Founders para esta «handlettered script». Depois 
destes primeiros desenhos, seguiu-se uma interminável sequência de fontes com 
características semelhantes: letras que pareciam pintadas à mão, com um pincel.
American Type, 11
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 32
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz, Brody
A fonte Brody foi desenhada por Harold Broderson em 1953, o typeface é propriedade da Kingsley/ATF.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRST UV W
XYZabcdefghijklmnopqrstuvwxyz, Spring
Spring é uma fonte script que o designer Garrett Boge modelou segundo a sua própria brush lettering.
Foi lançada em 1988 na LetterPerfect’s font collection. Em baixo: a fonte Bello, da Underware.
ABCDEFGHIJKLMOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz, Bello Pro
A Opti HolyScript é uma bela e enérgica fonte script. 
ABCDEFGHIJKLMOPQRSTU
VWXYZabcdefghijklmnopqrstuvwxyz,1234567890
A fonte Brush 455 foi desenhada por Martin Wilke para a Bitstream. Wilke nasceu em Berlin, 
1903 e faleceu em 1993; desenhou typefaces para a Berthold e a Stempel de 1933 até 1968.
Brush 445 by Martin Wilke
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 33
Richard Lipton, artista calígrafo
Nasceu em New York, estudou Arte e Design no Harpur College e começou a sua 
carreira profissional em 1974 como calígrafo, pintor de letras (sign painter) e 
graphic designer. 
O seu trabalho artístico e as suas fontes comerciais são apreciadas internacio-nalmente. A graciosa fonte Bickham Script reflecte a sua enorme versatilidade 
e sensibilidade caligráfica. E parece realmente ser o universo da caligrafia onde 
melhor brilha o seu talento – não fosse a conseguida fonte Meno, uma vigorosa renas-
centista.
Em 1983, Lipton começou a trabalhar para a Bitstream, uma fundição digital inde-
pendente. Durante a actividade ao longo de 8 anos na Bit stream, Lipton foi prolífico 
no desenho e na produção. Na sua função como senior designer, Lipton desenvolveu 
duas famílias de fontes: Arrus e a caligráfica Cataneo (com Jacqueline Sakwa). Em 
1991, Lipton lançou o seu estúdio de tipografia independente em Cambridge, Massa-Massa-
chusetts, continuando activo como calígrafo.
As suas fontes: Alhambra, Avalon, Bremen, Ecru, Hoffmann, Meno, Munich, Nutcracker, 
Shimano, Shogun, Sloop e Talon para The Font Bureau; Arrus e Cataneo (com Jacqueline 
Sakwa) para a Bitstream Inc. Além dessas, desenhou a Bodoni FB e a Detroit Bodoni. Para 
a Adobe, desenhou uma obra-prima tipográfica: a Bickham Script. ƪ
Mister Bickham ofLondon, Calligrapher
Alhambra
Cataneo, Itálica Renascentista.
Avalon, Lojas Elegentes de Paris
Sloop, uma bela Script
Shimano para Ciclismo
Meno Italic, Renascentista
American Type, 12
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 34
Substituir a Futura?
Dos EUA continuam chegando propostas tipográficas para substituir a alegadamente 
«estafada» e «desgastada» fonte de Paul Renner...
Entre as sem serifas mais notáveis da época entre a Primeira e a Segunda Guerra Mun-dial está a fonte Futura. Desenhada entre 1924 e 1926 por Paul Renner, é uma letra bem 
representativa da clareza defendida nos manifestos da Bauhaus, com evidente construção 
geométrica. Terá sido publicada pela Bauer em 1927.
Sóbria, neutral, clara, elegante, bem equilibrada, legível (em corpos grandes, mas até 
em texto corrido, a Futura apresenta as características preferidas pelos designers vanguar-
distas dos anos 20 e 30. 
Pouco depois (ou pouco antes?) do lançamento da Futura de Paul Renner, começaram 
a aparecer vários plágios desenhos semelhantes. O êxito global deste fonte entusiasmou 
várias fundições a participar no sucesso da letra que melhor representou o espírito fun-
cionalista da Bauhaus e da «neue typographie». Nos EUA apareceu uma Spartan; mais tarde 
apareceu uma Avenir. Além da Metro e da Tempo, ambas muito semelhantes à Futura.
NDCA ZW
No desenho das maiúsculas, Renner 
seguiu a estrita orientação na grelha 
definida por um quadrado e um círculo 
nele inscrito. Da esquerda para a direita: 
W sobreposto ao A; Z sobre 
o D e C sobre o N.
Em baixo: um dos primeiros desenhos 
de Renner, datável para 1925.
Futura Serie BQ, Futura ND
A fundição Berthold lançou em 2000 a família de fontes Futura Serie BQ 
– uma nova versão da conhecida fonte geométrica desenhada por Paul 
Renner para a Bauer. O face-lifting operado com a Futura Serie BQ repre-
senta «a totally new digital interpretation of Futura by noted Berthold 
type designer, Dieter Hofrichter». A sua interpretação enfatiza a consis-
tência formal do desenho original de Renner, mas ac-
tualiza a fonte para as exigências do design editorial 
contemporâneo.
A Futura Serie BQ oferece os seguintes melhoramen-
tos: uma uniformização dos pesos; versaletes e núme-
ros antigos para todos os cortes romanos e conden-
sados. A versão da Berthold anulou também alguns 
problemas inerentes às versões PostScript mais anti-
gas, transferidas das matrizes de fotocomposição.
A Futura ND, da fundição Neufville em Barcelona, 
inclui também os necessários versaletes e números 
antigos. A Futura ND Display tem a sua origem num 
desenho de Paul Renner, quando começou a conceber a Futura como um 
tipo COM serifas, bastante condensado. Veja em: www.neufville.com ƪ
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 35
Renner ArchiType, da P22 
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz?!
ABCDEGHIKLMNPQRSTWXYZ123
Futura Std Book 
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz?!
ABCDEGHIKLMNPQRSTWXYZ123
Uma questão que possivelmente nunca poderá ser 
esclarecida: Será a Futura de Paul Renner, emitida em 
1927, um plágio mais ou menos descarado de outras 
fontes? Vários elementos indicam nessa direcção. O poster 
produzido em 1928, um design de Renå Binder e Max 
Eichheim, do estúdio Ehmcke, foi feito para a International 
Press Exhibition «Pressa», em Colónia-Deutz, 1928.
Para o mesmo evento, 
a Pressa, Rolf Lange 
desenhou o poster para 
a casa editora Du Mont 
Schauberg, em 1928.
A Erbar Grotesk Licht foi 
publicada ainda antes de 1923 pela 
fundição Ludwig & Maier. 
É da autoria de Jakob Erbar, que 
precocemente já tinha desenhado 
outras sem-serifas «modernas».
Tempo ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
Futura ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
Tempo, um dos 
muitos plágios 
americanos 
da Futura.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 36
Nos últimos anos, várias 
campanhas de marketing 
vem insinuando que a Futura 
estaria «obsoleta» ou «des-
gastada»; por entanto teria 
de ser substituída. Surgiram 
assim a fonte Nobel e a Neu-
traface, a Gotham, etc. Mas 
temos provas de que a Futu-
ra está de excelente saúde: 
por exemplo, ao ver o abran-
gente uso que a iKEA faz 
desta letra, que denominou 
a sua versão «Ikea Sans»...
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 37
Homenagem a Richard Neutra
«Colocar o Homem em contactocom a Natureza é a melhor maneira dele 
se desenvolver e de se sentir em casa». O arquitecto progressista 
Richard Neutra foi um dos mais convincentes Modernistas. Os seus 
projectos exprimem uma vontade que foi além das convenções, 
buscando o «Biorealism» e uma verdadeira dimensão humana e social. 
Um pequeno resumo da obra deste conceituado americano, a propósito 
das qualidades fonte Neutraface da House Industries.
Nasceu em Viena em 1892, e morreu em Los Angeles em 1970. Trabalhou em Berlim com o arquitecto Eric Mendelsohn, quando estu dante, mas emigrou para os Estados Unidos. A cooperação com 
o seu mentor Frank Lloyd Wright foi a primeira inspiração, desde que Richard 
e sua esposa Dionne chegaram a Nova Iorque em 1923. Com o apoio do ar-
quitecto Rudolph Schindler, como ele de origem austríaca, mas nascido na 
Califórnia, fez a Lovell House, o trabalho que projectou Neutra internacional-
mente. (Este texto foi composto em Neutra Text TF Demi.)
A Lowell House (1927-1929) foi a primeira residência construída com estrutura metá-
lica nos EUA, com características muito semelhantes às dos trabalhos de Mies van der 
Rohe e Le Corbusier. O terreno inclinado levou Neutra a projectar a casa com a tecno-
logia dos arranha-céus e a planear cuidadosamente todo o processo construtivo. Neste 
projecto utilizou os elementos que continuaram presentes na sua arquitectura: gran-
des painéis de vidro, balcões suspensos – e pureza da forma. Apropria-se de um ele-
mento muito difundido por Le Corbusier: o telhado-jardim. 
Neutra adaptava-se ao clima e à luz da Califórnia utilizando amplamente vidros, in-
terna e externamente, para criar uma atmosfera de espaços livres e contínuos.
A um jornalista descreveu sua obra como «a mais amistosa relação entre ciência, téc-
nica, industrialização e bom gosto». Em 1932, Neutra desenhou sua própria residência, 
nas montanhas de Silverlake, que servia também como o seu gabinete.
Outro famoso projecto de Neutra foi a Kauffman House (1946). Importante projecto 
foi também a Moore House (1952), em Ojai, onde colocou uma piscina que também ser-
via como reservatório para irrigação. 
Além das moradias, Neutra desenhou diversos edifícios públicos, incluindo o 
Channel Height em San Pedro(1932), o LA Hall of Records (1961/62), e algumas escolas 
como a Emerson High School (1938), a Palos Verdes High School (1961) e a Fine Arts 
Building at California State Northrigdge (1961), severamente atingida por um terramo-
to e demolida em 1997.
A Corona School (1935), em Bell, Califórnia, marcou a profunda reflexão de Neutra 
sobre o significado social da Arquitectura. Pois para ele não se tratava apenas de levar 
a sala de aula para o exterior, mas também de uma nova abordagem ao sistema educa-
cional. Na Corona School adoptou os listening classrooms e fez com que o professor se 
tornasse parte do grupo de alunos, ao mesmo tempo os alunos deixam de estar presos 
às carteiras fixas. Isto foi uma mudança radical, na medida em que colocou em xeque 
não apenas a imagem tradicional do edifício escolar, mas também a forma como a 
aprendizagem nas escolas deveria acontecer. 
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 38
Cada uma das salas, maiores que as convencionais, é também mais alta que o 
con vencional, e possui um pátio que é uma extensão do espaço interno. Para 
Neutra, o contacto com a Natureza era muito importante para a formação da 
criança. Depois da Corona School, desenvolveu este conceito em muitas de 
suas obras, utilizando outros conceitos e experiências diversas, desde a ques-
tão espacial, até os métodos construtivos. Essa experiência foi fundamental 
para que em 1944, pudesse desenvolver uma série de edifício institucionais em 
Puerto Rico. 
A sua idéia era empregar a Arquitectura de forma a erradicar as condições 
que conduziam à miséria. Uma arquitectura económica, com obras rapidamen-
te efectuadas e uma gama reduzida de materiais, possibilitou a construção de 
mais de 250 edifícios, entre escolas, centros rurais, habitações e hospitais – 
tudo isto em apenas 14 meses!
No seu livro Survival Through Design (1954) Neutra escreveu: «Tornou-se im-
perativo que, ao projectarmos o nosso ambiente físico, nos coloquemos cons-
cientemente a questão da sobrevivência no sentido mais amplo do termo. 
Qualquer projecto que confira ou imponha uma tensão excessiva ao aparto na-
tural humano deve ser eliminado ou modificado de acordo com as exigências de 
nosso funcionamento nervoso e, mais gradualmente, de todo o nosso funciona-
mento fisiológico». 
A preocupação básica de Neutra era a modulação do sol e da luz, bem como a 
articulação da cortina de plantas entre o edifício e o contexto à roda da constru-
ção. Estes aspectos foram bem explorados na Kauffmann Desert House, cons-
truída perto de Palm Spring, Califórnia, entre 1946-47.
Infelizmente, diversos projectos de Neutra foram mal conservados, ou bru-
talmente modificados. Um árduo trabalho de historiadores e activistas tenta 
preservar projectos e obras que expressem a sua inovativa Arquitectura.
Richard Neutra preocupou-se com muitos detalhes das suas construções; por 
isso desenvolveu um determinado tipo de letra para sinalizar as suas casas. Esta 
letra foi obviamente inspirada ou na Futura, ou na Kabel, ou em ambas.
A fundição norte-americana House Industries transpôs a geometria linear do 
lettering de Neutra para a sua fonte Neutraface, sem sacrificar o «unmistakably 
warm and human feel».
A definição da fonte foi uma tarefa interdisciplinar que envolveu Dion Neutra 
e o fotógrafo Julius Shulman. O afamado typeface designer Christian Schwartz 
compôs um alfabeto inteiro e depois adicionou-lhe glifos alternativos que ainda 
não exisitiam no imaginário de Richard Neutra. Um Alternate font foi desenvolvi-
do, oferecendo mais variantes de glifos. 
Entretanto foram apresentados cortes condensados e a variante Neutraface 
2. Um excelente trabalho tipográfico digital, made in USA! Não será uma concor-
rente para destronar a Futura, mas em todo o caso uma preferência para traba-
lhos gráficos relacionados com o Design e a Arquitectura, assim com o movimen-
to Art-Déco. ƪ
www.neutra.org 
www.ottodesigngroup.com 
www.houseind.com
www.christianschwartz.com/neutra.shtml
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 39
N e u t r a D i s p l a y :
A B C D E FGGH I J K K LMN
O PQQQ R S T U VWWXY
Z a a b c d e f g g h i j k k l m n q r s t u
v w x z ÆÆ ß S S 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
N e u t r a M e d i u m S i z e
B o l d N e u t r a & a f g h j m o z
Neutra Display Neutra Text + Draf t
A famíla de fontes Neutra 
reestabeleceu o prestígio 
dos algo esquecidos 
architectural sans fonts.
A versão final da Neutraface 
integra uma família 
Display e uma Text, com 
5 pesos, nas variantes 
Regular, SC e Alternate e 
ainda um Titling font.
Neutraface Text é uma fonte 
com uma altura-x maior 
e maiores contrastes de 
grossura, para melhorar a 
legibilidade de passagens de 
texto mais longas. Entretanto, 
foi lançada 
a família de fontes 
Neutraface 2, mais parecida 
à Futura. Também já 
existe um corte Inline.
Fontes relacionadas: a «épocal» fonte Kabel, de Rudolf Koch, desenhada em 1927. 
No mundo dos architectural sans fonts continua a ser uma primeira escolha.
A B C D E F G H I J K L M NO PQ R
S T U V W X Y Z a b c d e f g h i j k l m
n q r s t u v w x y z , 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 .
AB C D E F G H I J K L M NO PQ R
S T U V W X Y Z a b c d e f g h i j k l m
n q r s t u v w x y z , 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
Fontes relacionadas: a Metro (Medium Two).
a b c D e f g h i j k L m N O P Q R
S T U V W x y z ,12 3 4 5 6 7 8 9 0 .
Fontes relacionadas: a Typeface Six, um alfabeto versal desenhado por Neville Brody.ABCD E FGH I J K LM NOPQR
S T U VWX Y Z c g q 1 2 3 4 5 67 8 0
American Type, 12
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 40
A originalidade de Zuzana Licko 
Nasceu em 1961, é uma das poucas typeface designers femininas. E é uma 
criadora com uma impressionante colecção de fontes de qualidade. Uma pequena 
introdução à obra da co-fundadora da fundição emigre.com
Typeface designer eslovaca, emigrada para os EUA; uma das mais criativas figuras da geração Mac intosh. Co-fundadora da revista Emigré e da Fundição Emigré. 
Autora de originais fontes como a Journal, Elektrix, Dogma, Modula. Zuzana Licko dese-
nhou as suas primeiras typefaces para o Emigré Magazine, fundado pelo seu parceiro 
Rudy VanderLans em 1984. Acabou por casar com VanderLans.
Estudou Arquitectura, Fotografia e Informática antes de se graduar em Comunica-
ção Gráfica na Universidade da California em Berkeley. Quando VanderLans lançou a 
revista Emigre, ela começou a contribuir para essa «revista que ignora fronteiras». As 
fontes Emperor, Emigre e Oakland foram utilizadas na revista e logo comercializadas. 
A partir de 1984, Zuzana Licko dedicou-se ao desenho de fontes experimentais que 
exploram o potencial do Mac intosh – um potencial ainda extremamente limitado, 
o que levou Zuazana a optar por desenhos de letras simples e geométricos. Em 1995, 
a sofisticação da tecnologia dos computadores despertou o seu interesse em revi-
ver fontes clássicas. (Já antes da era dos computadores pessoais, quando costumava 
especificar a fonte através dos catálogos das fotocompositoras, a sua fonte preferida 
era a Bodoni.) Um excelente revival da fonte de Baskerville é a sua Mrs.Eaves. Em 1998 
apresentou a fonte Filosofia como a sua interpretação pessoal da letra de Giovanbat-
tista Bodoni. As fontes de Zuzana Licko estão à venda online em www.emigre.com ƪ
Elektrix, uma nervosa letra com 
formas abertas, cheia de frrrio;
Dogmatismo tipográfico
Dogma Extra Outline
Irreverente Platonismo:
Dogma Black, Script Bold
Eu sei Filosofia, Aprendi Emigré. 
Senhora Dona Eaves, como está?
Chegaram Itálicos e muitas belas ligaduras: 
£¤°ÞߘÍÎÑÒ,NeÀar,íxe.
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 41
Journal Ultra Bold
Text Regular, Small Caps
Italic Letters in Journal
Soda Script Zuzana Licko
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUV
WXYZabcdefghijklmnopqrstuxy
Matrix Script, Book & Bold ABCDEFGHIJKLMNOPQR
STUVWXYZabcdefghijklmnöpqrsßtuvwxyz,1234567890.
Inline Script ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnöpqrsßtuvwxyz,1234567890.
Matrix Roman ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnöpqrsßtuvwxyz,1234567890.
Matrix Bold ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnöpqrsßtuvwxyz,1234567890.
ExtraBold ABCDEFGHIJKLM-SC NOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnöpqrsßtuvwxyz,1234567890.
Para diversificar o clã de fontes Matrix, Zuzana Licko, directora da fundição 
Emigré, apos tou em acrescer o corte Roman, 
com serifas trian gulares, com uma Script, 
de ducto cali grá fico. Para vários cortes for-
ne ceu o Bold (ou o ExtraBold) e por vezes a 
vari ante Inline. Existe tam bém um corte 
Tall e outro Wide.
aaaaaa
matrix / emigré
 ATREQUS
iiii
A A A A A A A A A A A Um dos mais divertidos clãs de fontes é a esguia Modula, da fundição Emigré, desenhada por Z. Licko. A Modula inclui os 
seguintes modelos, com e 
sem serifas (a primeira linha 
mostra a letra A maiúscula, a 
segunda mostra o a minúsculo).
Sans Bold Heavy Outlined Ribbed Round Round Serif R. Serif Black R. Serif Ultra Serif Bold Serif Black
a a a a a a a a a a a
American Type, 14
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 42
Conhece Ed Fella?
L
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 43
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 44
abcde
fghijkl
mnopqr
stuvwxy
zL9:8?
O
A fonte «Fella 
Parts», de Zuzana 
Licko. Nesta página, 
o jogo de Dingbats 
Fella Parts One;
na página seguinte,
Fella Parts Two.
l
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 45
p
m
bcd
efghia
jkl
mnoqr
stu
vwxyzL9:8?
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 46
As letras do Cubanica
Em vários artigos já publicados nos Cadernos de Tipografia sobre a letra 
vernacular brasileira, têm sido ignorados dois aspectos essenciais, dignos de 
menção. Primeiro: muitas letras «vendidas» com vernaculares têm nítida 
inspiração no lettering comercial norte-americano. Segundo: este tipo de fontes 
experimentais tem antecedentes. Ambos aspectos estão patentes nas fontes do 
cunabica.com – an independent design studio and font foundry founded by Pablo A. 
Medina.
Cubanica acredita que o design deve estar fundamentado na investigação e inter-pretação da cultura. «It is our job to find the cultural essence of each project we 
work on and speak in its language through the medium of design». Os trabalhos da 
empresa de design Cubanica incluem contribuições para a Design Triennial Exhibi-
tion no Cooper Hewitt Museum, assim como para a Art Directors Club Young Guns III 
Exhibition. Um livro desenhada para Coisa Linda faz parte da colecção do Museum of 
Modern Art. Outras contribuições tem sido publicadas em revistas como Communica-
tion Arts Magazine, How Magazine, Idea Magazine, e Extreme Fonts.
Entre os clientes da pequena empresa estão o Museum of Modern Art, Teen Peo-
ple Magazine, Harper Collins Books, The Art Directors Club, ESPN The Magazine, The 
National Hockey League, Ogilvy & Mather, Persea Books, Smithsonian Institution 
(Cooper-Hewitt, National Design Museum) e o famoso magazine tipográfico Upper 
and Lowercase Magazine.
O mastermind de Cubanica é Pablo A. Medina, designer e tipógrafo nascido e criado 
nos EUA, mas com óbvias afinidades com as suas origens étnicas e culturais latinas. 
Algumas fontes vendidas no site tematizam a letra vernacular praticada em Cuba e 
nos meios latinos dos EUA. Vejamos a oferta da Cubanica.com ƪ
Letreiro em Havana, Cuba
 CORTA ES LA VIDA,
LARGO ES EL ARTE ,
LA OCASIÓN ES FUGAZ ,
FALAZ ES EL ENSAYO
Y DIFICIL EL JUICIO.
Fonte Marquee Regular
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 47
AB CDEFGHIJS TUV WXYZ 123 890 -SIGUE LA GUAGUA POR EL BARRIO CRIOLLO!
A fonte Cuba, um alfabeto versal.
¡Oye, sin vergüenza!ABruma CD 
Mario VargasNO PQRST Ultra 
Xavier YZapato abcdef ghijkl mnop 
qrstuv wxyz 1234567890 ?!,.
Vitrina é uma Script baseada nas letras pintadas na vitrina do restaurante Latin American 
Cafeteria. As suas formas evocam a caligrafia, as letras pintadas à mão.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTU
VWXYZ;abcdefghijklmnopqrs
tuvwxyz. 1234567890?!
Con Sombras, y Negrita.
A Sailor Gothic é uma fonte com muito charme, de nítida inspiração Art-Déco, mas como 
que desenhada por um letrista menos seguro da sua mão.
ABCDEFGHIJKLMNOPQ
RSTUVWXYZ?!abcdefghij
klmnopqrstuvwxyz12345
A bela e bem penteada fonte First Avenue tem qualidades eróticas. As suas formas evocam 
desenhos vernaculares.
ABCDEFGHIJKLMNO
PQRSTUVWXYZabcde
fghijklmnopqrstuvwxyz190
A 24 HOURS terá sido feita com arames?
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 48
ABCDEFGHIJKLMNOP
QRSTUVWXYZabcdef
ghijklmnopqrstuvwxyz
1234567890
A fonte Union Square parece as pedrinhas de um mosaico nos pavimentos de rua 
de Nova Iorque...
ABCDEF GHIJK LMNO 
PQRS TUV XYZ 12345 
67890 SOMBRA
A fonte Sombra imita uma letra híbrida decorativa.
 
Corta es la Vidita, muy 
largo es el arteficio, bebe 
un trago hermano, fugaz 
es el Rón, no? Marquee.
ABCDFGHIJKLMNOPQRS
TUVWXYZ 12 34 56 78 90.
American Type, 15
Cadernos de Tipografia Nr. 7 Abril de 2008 página 49
Tipos fixes! 
Um workshop para gente jovem, que aprende a fazer letras de modos divertidos...
PauloHeitlinger oferece Workshops de Tipografia, cursos livres dirigidos a crianças 
dos 7 aos 10 e jovens dos 10 aos 16 anos de idade. Já foram realizados workshops em 
Faro, Coimbra e Viseu. Os workshops realizam-se numa atmosfera de «oficina de 
tipografia», com uma aproximação lúdica a tecnologias e processos da tipografia 
clássica e contemporânea.
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Para muitos jovens, este workshop é o primeiro contacto com uma disciplina básica do Design de 
Comu nicação, portanto, é também uma iniciação ao Design.
A duração destes workshops é variável, 1 dia, 2 ou 3 dias. Uma sessão diária dura, em regra, duas a 
quatro horas. Tudo depende do público, da sua idade média, das necessidades e possibilidades da 
entidade (Escola, ESE, Biblioteca) que oferece o workshop, do orçamento.
O workshop destina-se a alcançar as seguintes metas:
• Desenvolver / cultivar nas crianças uma atitude de interesse / curiosidade face às letras, as suas 
formas, a sua expressividade, o seu uso.
• Desenvolver / reforçar o «gosto pelas letras», apoiado numa atitude lúdica e criativa para as 
formas gráficas.
 • Criar uma consciência do legado histórico que as letras representam.
• Incentivar a criatividade / fantasia nos processos gráficos subjacentes à criação de novos alfabetos.
Contactos: 289 366 106 - 91 899 11 05 
pheitlinger@gmail.com