Pressupostos da Arte/Educação

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Conteúdo, Metodologia e
Prática de Ensino da Arte
PEDAGOGIA – PROF. ANA ELISABETE LOPES 
AULA 4 
Pressupostos da Arte/Educação
no Contexto Atual
Objetivo:
• Abordar os pressupostos teóricos e metodológicas que
orientam o ensino da arte no contexto atual e suas
aproximações com o cenário da arte contemporânea.
Proposta metodológica:
• A articulação entre o fazer artístico, a leitura da obra e o
pensar sobre a arte é a proposta metodológica
apresentada como caminho para a construção de
conhecimento e o desenvolvimento da expressão
artística no campo da Arte/Educação.
Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional
LDB nº 9.394/96
A arte é reconhecida como disciplina obrigatória no
currículo escolar. Segundo esta lei, “o ensino da arte
constituirá componente curricular obrigatório, nos
diversos níveis da educação básica, de forma a
promover o desenvolvimento cultural dos alunos”.
Proposta Triangular do Ensino da Arte:
• Proposta Triangular- inicialmente difundida no contexto 
educacional brasileiro através da arte-educadora Ana 
Mae Barbosa. 
• Objetivo- resgatar do conteúdo específico dessa 
disciplina, que é a própria Arte, de forma 
contextualizada.
• Preocupação com a relação entre o desenvolvimento do 
processo de criação do aluno e o resultado desta 
produção, ou seja, a obra artística.
• Valorização do processo de criação/produção artística e 
da obra produzida, que é vista como resultado deste 
processo.
• A obra produzida é resultado da experiência de seu 
fazer e mantém uma relação intrínseca e de 
interdependência com o desenrolar desta experiência.
• Arte- reconhecida como disciplina obrigatória no
currículo escolar.
• Ensino da arte- componente curricular obrigatório nos
diversos níveis da educação básica de forma a
promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
• Aumento do número de pesquisas, publicações,
congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos
de pós-graduação e de formação de professores
especializados nas diferentes áreas/linguagens da arte.
Proposta Triangular de Ensino da Arte:
• Fazer artístico- livre expressão, criação de formas
artísticas, recursos pessoais, pesquisa de materiais e
técnicas.
• Fruir formas artísticas- utilizar informações e qualidades
perceptivas e imaginativas para estabelecer contato com
a obra, com as formas simbólicas e suas múltiplas
possibilidades de leitura.
• Conhecer a Arte- refletir sobre a Arte como objeto de
conhecimento, sobre a cultura em que o trabalho foi
produzido, a história da arte, os elementos formais que
constituem a produção artística dos artistas e dos
educandos.
Releitura da obra de Arte
“ Tradução da significação do objeto como fundamento
para uma nova construção, buscando-se nessa ação a
resignificação do mesmo objeto: reler para aprofundar
significados. Releitura como diálogo construído entre as
experiências pessoais e a obra de arte.”
Releituras:
- Produções realizadas com base em obras de arte.
- Releitura é diferente de cópia. Na releitura ocorre 
transformações; criação com base num referencial, num 
texto visual; quem cria parte da obra de outro artista 
para criar o seu trabalho.
- Leitura e releitura são criações- produções de sentido 
onde buscamos explicitar relações de um texto com o 
nosso contexto. Ler é atribuir significados.
• Leitura da obra de arte- “é perceber, compreender,
interpretar a trama de cores, texturas, volumes, formas,
linhas que constituem uma imagem. Perceber elementos
formais, sua temática e a estrutura da imagem.” (Analice
D.Pillar
• “O observável tem sempre a marca do conhecimento, da
imaginação de quem observa, ou seja, depende das
coordenações do sujeito, das estruturas mentais que ele
possui no momento, as quais podem modificar os
dados.”
• Vemos o que nos é significativo- Pluralidade de leituras
do mundo.
A Mediação do Educador no Processo de Criação e 
Conhecimento em Arte:
• poderá favorecer ou inibir a criatividade do aluno e seu 
acesso ao conhecimento.
• O processo de criação humana envolve tanto o intelecto 
como a emoção, ou seja, é na articulação entre 
pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, 
que o homem desenvolve seu potencial criador nos 
diferentes campos do saber e nas diversas áreas de 
atuação. 
• propor desafios estéticos a partir de experiências
lúdicas, cognitivas e sensíveis que envolvam a
produção, fruição e o conhecimento no campo
específico da Arte e em outras áreas de conhecimento;
• viabilizar o acesso ao conhecimento da Arte e da
experiência sensível da criação artística que possam
contribuir para despertar e estimular a formação de um
olhar mais inteligente, crítico e sensível sobre a
realidade.
Papel do educador:
• Mediador do processo de criação, fruição e 
conhecimento em arte.
• Mediador na pesquisa de suportes, técnicas e materiais.
• Mediador no processo de construção de sentidos e 
significados.
• Mediador do contato do educando com o acervo 
universal da arte/ ampliação do repertório do educando.
• Através das Artes Visuais, do Teatro, da Música e da 
Dança:
- encontramos outras possibilidades de produção de 
significados.
- de criação de narrativas materializadas em diferentes 
suportes.
- de exploração da intertextualidade.
- de mobilização das interações humanas.
Alfabetização estética/visual
“Ser alfabetizado visualmente é mais do que ser capaz de 
reconhecer palavras e formas. É entender o significado, 
interpretá-lo e senti-lo dentro do contexto e atravessado 
por ele, perpassado pela experiência pessoal.
Contextualização, percepção interna, entendimento, 
emoção e imaginação são condições para a criação do 
significado.
O conhecimento técnico sozinho não é suficiente para que 
alguém se torne alfabetizado visualmente.”
Lucia Pimentel