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APANHADO DE HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA

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APANHADO DE HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
01 – A arte contemporânea se baseia em visões abstratas ou figurativas?
R: A) Os movimentos artísticos contemporâneos devem ser compreendidos exclusivamente dentro de uma visão figurativista, em que as imagens são semelhantes ao que existe no mundo real.
02 – A Land Art, ou Arte da Terra... é um exemplo claro, e radical, da retirada dos limites dos suportes da arte... De que maneira a Land Art fez isso? 
R: E) Usando como suporte o próprio planeta terra.
03 – A arte moderna e a contemporânea tem um profundo vinculo, apresentando quase uma continuidade entre as propostas.No entanto, não houve apenas uma continuidade entre os dois movimentos artísticos, houve de fato uma relação conceitual entre as duas, ou seja, a exploração de temas e abordagens realizados na arte moderna também foi feita na arte contemporânea. Como isso pode ser descrito?
R: A) A arte moderna começa a construir outra forma de se ver o mundo- em comparação ao que a arte acadêmica estava fazendo – e, portanto, de fazer arte. A arte contemporânea consolida essa nova forma de encarar a realidade e, mais ainda, amplia as formas de ver e fazer a própria arte.
04 – Alguns dos impressionistas preferiram trabalhar exclusivamente ao ar livre, enquanto que alguns do grupo, depois do inicio difícil, desenvolveram trabalhos dentro de estúdio. O tipo de pintura usada para gerar as pinturas com grande velocidade feitas ao ar livre era chamado de staccato. Como era essa técnica?
R: D)Essa técnica permite registrar no quadro as cores e formas com pinceladas rápidas que misturam as tintas...
05 – As artes modernas e contemporânea são fonte fundamental de inspiração para diversas áreas do conhecimento humano, principalmente aquelas que envolvem a criação. Na figura 1, temos um edifício cujo projeto arquitetônico teve alguns elementos inspirados na pintira mostrada na figura 2. Escolha a alternativa que indica quais elementos são esses.
I – A luz que vem do teto e entra no ambiente interno.
II – As colunas circulares.
III – A jangada que percorre o interior do edifício.
IV – A agua que esta dentro do prédio.
R: E) somente I e II.
06 – Ao contrario de outros movimentos artísticos contemporâneos, a Op Art, ou Optical Art, se concentra não naquilo que vemos, nem na reconstrução de uma realidade; e sim na maneira como o nosso olhar funciona. Nesse sentido, a Op Art é quase um retorno à preocupação do final do século XIX sobre a maneira como percebemos a realidade. Sobre qual característica do nosso olhar recaem os interesses dos artistas desse movimento?
R: A) A falta de exatidão do nosso olhar.
07 – As visitas aos museus transformaram-se, desde há muito tempo, em rituais pré-programados de fazer cultural. Podemos compara-los às visitas que milhões e milhões de pessoas fazem todos os anos aos gigantescos parques temáticos norte-americanos, com seus personagens fictícios, montanhas russas e passeios viruais fantásticos em 3D. A comparação não é feita com base no conteúdo, pois um parque de diversões é uma coisa e uma exposição seria de arte é outra. Mas os dois tem algo em comum: ambos são apreciados de acordo com regras estabelecidas por muito tempo e ensinadas desde a escola, com suas visitas guiadas pelas professoras e guias aos museus e galerias das cidades. Nesse contexto, qual a finalidade das visitas guiadas em exposições de arte contemporânea?
R: E) Aproximar da arte contemporânea o publico não especializado.
08 – Com forte influencia no Dadaísmo, esse movimento artístico contribuiu para revolucionar o próprio conceito de obra de arte, uma vez que incluía em seus temas objetos tipicamente comerciais e de consumo de massa, contrariando a máxima de que a arte é alheia aos interesses do mercado. Sobretudo os artistas representativos desse movimento incorporaram ao seu repertorio objetos emblemáticos da indústria cultural e do universo da propaganda, como a Coca-Cola, as imagens de artistas populares como Marilyn Monroe, programas de televisão, as revistas em quadrinhos, o cinema e a publicidade. Essa definição refere-se a qual movimento artístico?
R: Pop Art
09 – É possível afirmar que existem algumas condições criadas ou consolidadas pela arte moderna que definem a arte contemporânea. Essas condições podem não definir, de uma vez por todas, o que é arte, mas elas contribuem para reconhecer os limites da criação artística atual.
Das afirmativas mostradas a seguir, identifique aquela que contem essas condições.
I – A profissionalização do artista.
II – A separação entre arte e o conceito de utilidade.
III – As mudanças nos suportes da arte.
IV – A mudança do objeto da ate do figurativismo para o abstracionismo.
V – A responsabilidade de escolher o que é arte.
São corretas as afirmativas:
R: E) Somente I, II, IV e V
10 – Inovar no campo das artes em meados do século XIX, em plena Paris da Academia de Belas Artes, era simplesmente algo impensável. Havia um establishment bastante consolidado do que era arte, quem era aceito como artista e o que devia ser comprado pelo público (não só pessoas, mas o Estado também atuando como comprador). Mas houve um artista que fez parte do que se chamou depois de Pré impressionismo, que começa a fazer uma crítica a essa situação. Quem foi esse artista francês que faleceu cedo, mas deixou uma obra que influenciou seus contemporâneos?
R: C) Teodore Gericault.
11 – Leia a charge e o texto a seguir: (Museu de Arte)
“O museu de arte estava fechado, enquanto os funcionários cumpriam com zelo suas tarefas, cuidadosamente instruídos sobre como elas deveriam ser executadas e cientes de que a limpeza era uma das mais importantes. Uma das faxineiras ficou responsável por cuidar de um dos ambientes localizados no 5º andar, onde eram expostas obras dos séculos XX e XXI. Ela notou que havia uma enorme mancha de tinta branca em uma das obras do setor. Pensou que se tratava de um resquício de alguma manutenção de pintura e, delicadamente, conseguiu remover a mancha. Satisfeita com seu profissionalismo, deu continuidade ao trabalho. Algum tempo depois, alguém notou a ausência da mancha na obra intitulada Wenn’s anfangt durch die Decke zu tropfen (que pode ser traduzida como “quando começa a pingar pelo teto”), de autoria de Martin Kippenberger (1953-1997). Imediatamente os demais funcionários e a direção do Museu Ostwall, em Dortmund, Alemanha, onde esta a obra, foram alertados. A mancha branca era parte integrante da obra e, como foi constatado logo em seguida, não poderia mais ser restaurada. O fato correu em 2011, e não era uma novidade, pois houve uma situação muito semelhante, em 1086, que afetou uma obra de Joseph Beuys (1921-1986), em outro museu”.
Sobre a charge e o texto, é correto afirmar que: 
R= B) Ambos demonstram que a definição e os limites do que é uma obra de arte não são mais parte do senso comum.
12 – Louise Bourgeiois ficou popularmente conhecida por uma escultura exibida do lado de fora da filial do Museu Guggenheim, em Bilbão. Uma cidade na Espanha (ver figura a seguir)...
No entanto, a escultura tem sua própria capacidade de chamar a atenção do público. É possível compreender do que trata essa obra sem estudar o trabalho de Louise Bourgeiois?
R: C) Em parte é reconhecível a forma de uma aranha, mas para entender seu significado é necessário estudar mais sobre a artista.
13 – Leia a seguir o que Michel Archer fala sobre o trabalho de Louise Bourgeais: artista de origem franco-americana:
“Pertencentes a uma geração anterior, as obras erotizadas da Bourgeais, produzidas em mármore, gesso e látex, seguem como rica fonte de inspiração para muitos artistas. Tendo iniciado sua produção no começo dos anos de 1950.... Ela escreveu. “Estas.... A batalha é travada no nível de terror que procede qualquer... que seja sexual”. (ARCHER, 2012, p, 131-132).
Qual característica importante Archer utiliza para justificar o fato de ter falado sobre Bourgeais em seu texto?
R: D) A capacidadede Bourgeais de influenciar outros artistas.
14- O impressionismo foi o mais importante movimento renovador das artes na segunda metade do século XIX. Apesar de um início difícil, os jovens artistas que faziam parte do grupo aos poucos começam a divulgar e vender seus trabalhos. Quais eram as características tão inovadoras que faziam com que fossem rejeitados pelos conservadores da Academia na época?
I – A ideia de retratar o mundo real tal como é percebido por nossos sentidos, principalmente a visão.
II – A pintura de temas realistas, seja de paisagens ou de cenas urbanas.
III – Uso de temas do cotidiano, independentemente dos seus valores morais.
IV – O uso de técnicas de pinturas menos exatas, feitas com muita rapidez, usando as bisnagas de tinta recém inventadas.
São corretas as afirmativas:
R: E) I, II, III e IV
15 – O Minimalismo foi um movimento artístico iniciado no decênio de 1960 nos Estados Unidos, cujos representantes buscavam expressar-se por meio do recurso aos elementos fundamentais – mínimos – das artes visuais. Como essa definição se reflete na escolha dos temas abordados por esse movimento?
R: B) Não há tema, apenas a expressão da obra de arte por si própria.
16 – O tempo torna-se um elemento participante da pintura a partir do trabalho dos impressionistas, mas outros movimentos artísticos, nesse caso, os que são parte das vanguardas, também incluem o tempo como parte do fazer artístico. Que outro movimento inclui o tempo nas suas obras? E que artista desse movimento fez isso com destaque?
R: A) O movimento foi a Pop Art e o artista foi Andy Warhol.
17 – O hiper – realismo praticado nas obras de Ron Mueck é impressionante. Os detalhes, a proximidade com o real, o limite entre a realidade e a arte, tudo isso está presente em seus trabalhos. Apesar de sabermos que não é real, po que o público demonstra tanta perplexidade e espanto diante dessa obras? Se o público sabe que tudo é uma ilusão, que são figuras irreais, porque chamam tanta atenção? Escolha a alternativa que contem a explicação para esse fenômeno.
R: D) O hiper – realismo está no limite entre a realidade e ficção, fazendo o observador ir de um lado a outro, no movimento pendular da percepção. Esse movimento cativa o público espectador.
18 – Os artistas anteriores à arte moderna, ou que não concordavam com suas propostas, queriam que suas obras fossem belas e, por terem essa beleza, estas seriam capazes de seduzir os espectadores e os jurados dos concursos realizados pela toda poderosa Academia de Belas Artes. O conceito que era aplicado, ou que se pretendia aplicar, às obras de arte acadêmicas era algo que, ao ser percebido pelos observadores conseguisse seduzi-los. A estética acadêmica estava interessada principalmente em um tipo de beleza, que era vista como um poder capaz de dominar os sentidos e a percepção de quem olha a obra de arte. Qual era a relação entre a estética dos artistas modernos e a noção de beleza? 
R: E) A retirada do critério da beleza pela arte moderna não eliminou o problema da estética, mas colocou essa questão em outro plano. O que significa que a arte moderna tem uma estética, mas que não se concentra (pelo menos para a maioria dos artistas) mais no aspecto do belo.
19 – O Expressionismo Abstrato surgiu como um grupo de artistas que procurava se concentrar quase que exclusivamente na sua experimentação plástica. Alias, um grupo de artistas que competia ferozmente entre si. Esta pode ser uma definição superficial do Expressionismo Abstrato, mas delimita muito bem o seu alcance inicial. O Expressionismo Abstrato, ou Action Painting, foi o movimento artístico de grande originalidade e forte repercussão que modificou a cena norte-americana no final dos anos 1940. Identifique as principais características desse movimento.
I – Predominância de formas figurativas muito coloridas com manchas largas de tinta.
II – O uso de massa coloridas
III – Exclusão total de temas políticos e sociais das obras, no caso dos artistas norte-americanos.
IV – Busca da expressão de emoções de forma intensa e espontânea.
São corretas as afirmativas:
R: D) somente II, III e IV
20 – O Expressionismo originou-se, de certa forma, em contraposição do Impressionismo, em particular contra as suas tendências naturalistas e cientificas. Por mais esta razão, os expressionistas privilegiaram a intuição e o personalismo, enfatizando a interioridade de cada artista. O quadro a seguir não foi feito na época em que o Expressionismo se desenvolveu, mas ele possui as mesmas características desse movimento. É uma pintura em que o autor, o artista Francis Bacon (não confundir com o filosofo de mesmo nome), retrata de maneira nítida um desesperado e aterrorizador personagem que esta em alguma posição de poder, não muito clara, mas perceptível. A expressão de horror se refere ao momento em que o quadro foi feito, na década de 1950, quando havia um clima de guerra entre as maiores potencias do planeta. Identifique essas características.
I – A expressão de horror da personagem é fundamental na pintura.
II – A tentativa de fazer o observador se sensibilizar com a cena.
III – O quadro demonstra uma preocupação pessoal do artista.
IV – O interesse em mostrar a tinta escorrendo pelo quadro.
São corretas as afirmativas:
R: B) somente I, II e III.
21 – O primeiro quadro de Edouard Manet submeteu à Academia de Artes de Paris para ser aceito na sua famosa exposição (o salão de Paris) foi o bebedor de Absinto (figura 1). Mas o quadro tinha dois problemas, de acordo com os critérios da academia. O tema certamente não era digno.... A técnica, menos digna ainda: Uma pintura sem clara definição de formas... quase todas as premissas que seriam utilizadas... chamadas de impressionistas.
De acordo com essa descrição, avalie as afirmativas a seguir:
I – O interesse em retratar a realidade visível.
II – O uso de uma paleta monocromática.
III – Uso de temas do cotidiano, independentemente dos seus valores morais.
IV – O uso de técnicas de pintura menos precisa e mais livres.
Quais afirmativas descrevem as características da pintura de Manet que influenciaram o trabalho dos impressionistas?
R: C) SomenteI, III e IV.
22- Para começar a construir seus critérios, uma das maneiras mais utilizadas é perceber como ela é produzida, destacando as bases dessa produção. Quais são os elementos envolvidos na produção de arte contemporânea?
I – O espaço.
II – O tempo.
III – O tema.
IV – Os materiais.
São corretas as afirmativas:
R: C) somente I, II e IV.
23- Por que algumas obras são consideradas arte, outras são percebidas com algum valor artístico, enquanto para os demais nem sequer se cogita essa atribuição? Como avaliar o que de fato é arte e como diferenciar daquilo que não é? Escolha a alternativa que contem uma das soluções para esse interessante problema e que é usada por vários críticos e historiadores de arte.
R: B) Uma das maneiras usadas por alguns críticos para fazer essa separação é encontrar o lugar daquela obra específica na trajetória da história da arte.
24 – “Se não se mexer e você não entender, pendura que é arte”, conclui a descrição de um vídeo disponível no site do grupo de humor Porta dos Fundos. Logo na cena inicia, o casal, representado pelos atores Rafael Infante e leticia Lima, entra na sala da galeria de arte e se depara com uma obra, surge a autora do trabalho, personificada pela atriz Clarice Falcão, pronta para explicar sua criação e tirar as duvidas dos futuros compradores. A jovem esposa fica entusiasmada com a proposta da artista, enquanto o marido fica muito assustado sem saber lidar com aquele trabalho que esta exposto. O vídeo foca então o quadro, formado por uma tela branca na qual esta pendurada uma pessoa viva, um anão! Atonito e assustado, o marido não sabe como lidar com aquela situação, enquanto a conversa flui naturalmente entre a esposa e a artista, que explica calmamente suas intenções plásticas com aquele trabalho e qual é o destino (bastantetragicômico) do anão pendurado. De acordo com a visão sobre arte apresentada nesse vídeo, podemos afirmar que:
I – Atualmente há poucos limites conhecidos para determinar o que é arte.
II – Há uma quantidade tão grande e vasta de obras e propostas que se dizem artísticas que se tornou muito difícil separar o que realmente é arte.
III – Devido a grande quantidade de critérios existentes para definir o que é arte atualmente, tornou-se mais fácil escolher apenas dois critérios: o da imobilidade e o da imcompreensão.
IV – O vídeo traça uma critica com humor, mas valida, sobre a incapacidade generalizada de realmente compreender se um trabalho é arte ou não.
São corretas as afirmativas:
R: D) I, II, III e IV.
25 – Um site dedicado as artes plásticas criou uma lista intitulada “Os Artistas mais influentes da Última Década”, referindo-se ao inicio do século XXI. A primeira observação feita no inicio da página na internet é muito sintomática: “em 2013, ser o que nós chamamos de artista é um conceito tão nebuloso que na prática é difícil de definir” (COHN; EISINGER, 2013, tradução nossa). Quais são os critérios utilizados por Dana Cohn e Dale Eisinger para justificar suas escolhas de quem entra ou não na lista?
I – Artistas que redefiniram o que é o mercado de arte.
II – Artistas que tiveram um efeito profundo sobre outros artistas.
III – Artistas que expressaram a condição cultural com mais eficiência.
IV – Artistas que moldaram a consciência do publico.
V – Artistas que passaram mais tempo no centro das atenções.
São corretas as afirmativas:
R: B) I, II, III, IV e V.
26 –Um ponto chave para a consolidação dos artistas do YBA (Jovens Artistas Britanicos) foi uma exposição organizada por Charles Saatchi (1943-), um colecionador e investigador de artes que se tornou uma espécie de patrono desse grupo. Saatchi abriu uma galeria em Londres para promover sua coleção e rapidamente esse lugar se transformou em um ponto de encontro de jovens artistas que queriam apresentar seu trabalho, discutir e crescer profissionalmente. A exposição teve lugar em 1992 com o objeto de divulgar o trabalho dos YBAs e nela Hirst expos uma obra que demonstrou o quanto ele era capaz de se tornar o centro das atenções. A obra (ver figura a seguir) é composta por uma enorme caixa de vidro, com um animal inteiro morto lá dentro: Um tubarão-tigre de 4 metros, conservado em uma solução de formol a 5%, e com a boca aberta. Cabe uma pessoa dentro das mandíbulas dessa espécie.
Qual é o papel do titulo dessa obra para o publico?
R: B) O titulo não é importante, pois basta ver o trabalho e a intensidade...
27 – Umberto Boccioni foi um dos mais influentes artistas do futurismo italiano, suas obras serviram de inspiração para muitos outros artistas. A proposta plástica futurista também se estendeu ate a escultura. Na obra formas Unicas de Continuidade no Espaço (ver figura a seguir), uma das mais conhecidas de Boccione, esta presente um dos elementos que os futuristas tinham muito interesse em mostrar em suas obras. Qual aspecto é esse na escultura a seguir?
R: D) O movimento.
28 – Quais eram os principais equipamentos de pintura utilizados pelos impressionistas, no inicio do grupo, o que permitiam que fizessem suas pinturas ao ar livre com grande rapidez?
I – A bisnaga de tinta com tampa rosqueavel.
II – O cavalete de madeira leve e dobrável.
III – Os estúdios com grandes janelas para entrar a luz natural do sol.
IV – A paleta de mão, na qual se misturavam as tintas.
São corretas as afirmativas:
R: C) somente I, II e IV.
29 – Tanto os Impressionistas como os pós-impressionistas acrescentaram no final do século XIX um novo parâmetro dentro da categoria tempo de arte: o registro de impressões fugazes e passageiras. As sensações causadas por um por do sol... Alguns duram só alguns minutos. Como esse artistas registravam esses momentos tao efêmeros sem o uso da fotografia?
R: E) Fazendo quadros ao ar livre com técnicas muito ágeis de pintura.
30 – Dos elementos que fazem parte de uma paisagem real, um deles é o que os impressionistas tentavam captar nas suas pinturas. A ... da pintura... servia precisamente porque era a melhor para captar esse elemento tão fulgaz. Qual elemento era esse?
R: B) A vegetação

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