apol tridimidimensional 100

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Questão 1/5 - artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre o Construtivismo Russo:
“Para o construtivismo, a pintura e a escultura são pensadas como construções — e não como representações —, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. O termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa e a um artigo do crítico N. Punin, de 1913, sobre os relevos tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885–1953)”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3780/construtivismo>. Acesso em: 14 maio 2017. 
De acordo com o excerto de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o Construtivismo Russo, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
(  ) A matéria “real” no espaço “real” era a concepção idealizada pelos construtivistas.
(  ) Os construtivistas evitavam o uso da madeira, do vidro, do metal, do arame e do plástico.
(  ) O construtivismo russo foi uma corrente de vanguarda artística liderada por Pablo Picasso.
(  ) Os construtivistas russos focavam os processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	E
	V – F – F – V
Você acertou!
Subtítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O construtivismo foi uma corrente de vanguarda russa liderada por Vladimir Tatlin. A matéria real no espaço real era o ideal dos construtivistas; portanto, o foco desses artistas era nos processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia. Abusavam da madeira, do vidro, do metal, do arame e do plástico; a cor também era bem-vinda” (p. 27).
Questão 2/5 - artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto: 
“Para desenvolver um bom trabalho de Arte o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento de arte e práticas de vida de seus alunos. Conhecer os estudantes na sua relação com a própria região, com o Brasil e com o mundo, é um ponto de partida imprescindível para um trabalho de educação escolar em arte que realmente mobilize uma assimilação e uma apreensão de informações na área artística”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FERRAZ, M.H.; FUSARI, M.F.R. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001. p. 22. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional e na citação acima, relacione corretamente os elementos da coluna 1 às respectivas características elencadas na coluna 2 sobre o ensino de arte:
COLUNA 1:
1) Ana Mae Barbosa
2) Abordagem Triangular
3) Leitura da obra de arte
4) História da arte
COLUNA 2:
(      ) Análise crítica da materialidade da obra a partir de princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos.
(     ) Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas.
(     ) Autora do livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos.
(     ) Metodologia do ensino que parte da ideia de um ensino da arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2.
Você acertou!
Subcapítulo 2.3 Explorando a tridimensionalidade na sala de aula: “A ideia é caminhar pelos eixos fruir, contextualizar e produzir arte, propostos por Ana Mae Barbosa (1991) em seu livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. A chamada proposta triangular é composta pela ideia de um ensino de arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico. Essa proposta foi sistematizada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP. Com enfoque para as artes visuais, é hoje uma importante referência para o ensino da arte no Brasil. De acordo com Ana Mae Barbosa, a metodologia triangular integra a “história da arte, o fazer artístico e a leitura da obra de arte. Esta leitura envolve análise crítica da materialidade da obra e princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos” (Barbosa, 1991, p. 37). A autora ainda informa que o método de análise é escolhido pelo professor, pois o foco mais importante é que as obras sejam estudadas e que esse estudo seja enriquecido com o contexto histórico, partindo do fazer artístico ou finalizando nele (Barbosa, 1991)” (p. 55-57).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4.
	
	C
	4 – 3 – 1 – 2.
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1.
	
	E
	3 – 4 – 2 – 1.
Questão 3/5 - artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto e observe a imagem a seguir:
“A partir do século XX, a escultura, ou melhor dizendo, a arte tridimensional continua forte, agora com um campo vasto de possibilidades. A história da arte nos possibilita detectar algumas nuances que nos ajudam a compreender esse novo rumo do pensar a escultura, da investigação dos variados materiais e da exploração do espaço”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOURENÇO, Cleidiane. Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 22.
Fonte: Twenty cent — a futuristic sculpture by Umberto Boccioni, Italy. Euro currency isolated on white background. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/twenty-cent-futuristic-sculpture-by-umberto-567351880?src=ptETCKvAsm5YGiKlyPCryw-1-0>. Acesso em: 26 maio 2017. 
No que diz respeito ao contexto histórico mencionado acima e de acordo com o conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, relacione os artistas elencados abaixo, com as respectivas características apresentadas na sequência, acerca de suas produções pictóricas:
1. Auguste Rodin
2. Umberto Boccioni
3. Vladimir Tatlin
4. Picasso
(  ) Artista que integrou o cubismo sintético e produziu a obra Violão, que foi produzida em folhas de metal e arame.
(    ) Artista que pode ser considerado o “pontapé inicial” para a transformação da escultura tradicional.
(    ) Artista futurista que acreditava que a escultura deveria unir forma e ambiente.
(    ) Artista construtivista que pretendia transformar as construções pictóricas em objetos reais.
(    ) Artista que tem sua obra ligada à raiz clássica e a um processo que estabelece o equilíbrio como norma. 
Agora, selecione a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	3 – 4 – 2 – 1 – 2
	
	B
	4 – 2 – 1 – 3 – 3
	
	C
	4 – 1 – 2 – 3 – 1
Você acertou!
Subcapítulos 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “Os artistas, como o expoente principal do movimento Umberto Boccioni (1882–1916), acreditavam que a escultura deveria unir forma e ambiente” / 1.2.3 Picasso e Tatlin: eliminando o contorno: “Vladimir Tatlin (1885–1953) deu o primeiro passo para o construtivismo com a idealização de transformar as construções pictóricas de Pablo Picasso (1881–1973) em objetos reais” – “a obra Violão (Figura 1.7), que foi produzida em folhas de metal e arame.” / 1.2.1 Rodin e a ausência da narrativa: “Rodin pode, assim, ser considerado o pontapé inicial para a transformação da escultura, pois esta ainda é, em muitos casos, ligada à raiz clássica, o que prende o termo a uma forma, a um processo que estabelece o equilíbrio como norma” (p. 22-29).
	
	D
	2 – 4 – 1 – 1 – 3
	
	E
	1 – 2 – 4 – 3 – 2
Questão 4/5 - artes Visuais - Tridimensional
Observe as imagens abaixo leia o fragmento de texto:
Fonte: The Ny Carlsberg Glyptotek is an art museum in Copenhagen, Denmark with Rodin's The Thinker. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/ny-carlsberg-glyptotek-art-museum-copenhagen-619997555?src=6OnNwgwJtwcpseePKvdWmQ-1-28>.Acesso em: 13 mai. 2017. 
Fonte:Fonte View of a two men statue at Jardin Des Tuileries in Paris. Expansive, 17th-century formal garden dotted with statues, including 18 bronzes by Maillol. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/view-two-men-statue-jardin-des-509502703?src=wgUUdyXc0PpDEozcKzd72g-1-12>. Acesso em: 13 maio 2017. 
“Maillol (1997) e Rodin (1990) carregam a tendência de suas esculturas com suas formas próprias de expressão. Para Maillol, a escultura deve ter a menor quantidade possível de movimento e Rodin explica que o direcionamento é dado pelo movimento geral da escultura. Qualquer um, que tenha contato com as obras desses artistas, compreende a relevância do papel desempenhado pela relação estaticidade/ação. É interessante notar que, no caso de Rodin, esse movimento geral de natureza vaga aparece nos primeiros esboços envolto em uma espécie de névoa – uma ação com contornos pouco nítidos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SALLES, Cecília Almeida. Gesto inacabado: processo de criação artística. São Paulo: Fapesp: Annablume, 2004. p. 28. 
De acordo com as obras de Maillol e Rodin, a leitura do texto acima e o livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, analise as afirmativas a seguir:
I. O termo escultura refere-se à arte de desenhar e/ou pintar a matéria por meio do entalhe, modelado, cinzelado e fundição.
II. Diante de uma obra, como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas.
III. Nas esculturas, os artistas realizam trabalhos figurativos em bronze e mármore em detrimento de figuras e detalhes abstratos.
IV. A sensação de movimento nas obras de Rodin é reforçada pela indefinição nos contornos das figuras. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 20.0
	
	A
	I e IV.
	
	B
	II e IV,
Você acertou!
Subcapítulo 1.1.1 “Conceitos e Características” -  “O termo escultura refere-se, segundo o dicionário, à arte de trabalhar a matéria, entalhando, modelando, cinzelando, fundindo, para a representação de estátuas e figuras abstratas. Assim, diante de uma obra como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 20).
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
	
	E
	II, III e IV
Questão 5/5 - artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto: 
“Segundo as palavras de Duchamp, a ‘escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto” [...]; ela não reflete uma postura arbitrária, sendo, ao contrário, o resultado de uma atenção cuidadosa à procura de um estado estético que não pode ser sustentado nem negativa nem afirmativamente. O ready-made não é, portanto, um objeto qualquer tomado do mundo, e nem mesmo um elemento cujo aspecto entra em confronto com os padrões predominantes no universo artístico”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em <http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/viewFile/3281/2885>. Acesso em: 14 maio 2017.
Segundo o fragmento de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o trabalho de Duchamp, podemos afirmar que o artista:
Nota: 20.0
	
	A
	pedia que o observador pensasse sobre o que definia a singularidade da obra de arte em meio às pinturas e esculturas que realizava.
	
	B
	partia da premissa que o artista executa a obra, além de inseri-la no contexto da arte.
	
	C
	tinha uma atitude provocativa, negando a técnica e as habilidades artísticas.
Você acertou!
Subcapítulo 2.2 Objeto artístico: “Como já observamos, muitos trabalhos tridimensionais que estão sendo produzidos desde o início do século XX possuem uma influência do dadaísmo, movimento que buscava incitar as normas da “velha” arte para criar uma arte nova, que saísse dos padrões ou regras. O dadaísmo transformou objetos do dia a dia em arte, muitas vezes, apenas tirando-os do seu contexto cotidiano, sem nenhuma interferência na forma, como é o caso de A fonte (Figura 2.3), o urinol masculino invertido apresentado por Marcel Duchamp (1887-1968), assinado com o pseudônimo R. Mutt, que foi seu primeiro ready-made enviado para uma exposição. Como é de se imaginar, foi um ato provocativo em relação à técnica e às habilidades do artista. Agora o artista não faz, apenas escolhe e decide o que é arte. De acordo com Michael Archer (2001, p. 3), com esses ready-mades, “Duchamp pedia que o observador pensasse sobre o que definia a singularidade da obra de arte em meio à multiplicidade de todos os outros objetos” (p. 49-50).
	
	D
	concebeu a obra Monalisa, seu primeiro ready-made enviado para uma exposição.
	
	E
	integrou o movimento impressionista, que transformou objetos do dia a dia em arte.