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01/10/2019 Revisar envio do teste: QUESTIONÁRIO UNIDADE I – 7185-60...
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Revisar envio do teste: QUESTIONÁRIO UNIDADE I
HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA 7185-60_58701_R_20192 CONTEÚDO
Usuário simone.trindade @unipinterativa.edu.br
Curso HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE I
Iniciado 01/10/19 09:05
Enviado 01/10/19 09:07
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Pergunta 1
Resposta
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a.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
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da
resposta:
É possível a�rmar que conhecer a arte, no tempo e no espaço, tem duas �nalidades
essenciais: promover o autoconhecimento e aprimoramento pessoal e servir como fonte de
inspiração para trabalhos pro�ssionais. Qual das alternativas a seguir descreve uma
situação de relacionamento com arte que se enquadra em uma dessas duas �nalidades?
Ao olhar o quadro e compreender a abordagem feita pela artista, o
observador demonstra aprender algo novo sobre si próprio.
Ao olhar o quadro e compreender a abordagem feita pela artista, o
observador demonstra aprender algo novo sobre si próprio.
Ao olhar para o quadro, o observador veri�ca que ele pode ser uma obra de
arte, mesmo sem entender a proposta do autor.
A observação de uma escultura leva o espectador a ter vontade de copiar
aquele trabalho.
A visita a um museu com obras de arte pode ser uma forma de passar o
tempo.
Ler textos especí�cos sobre arte é a mesma coisa que visitar uma exposição
de obras artísticas.
Resposta: A 
Comentário: A relação entre o observador e uma obra de arte pode realmente
gerar um tipo de autoconhecimento, quando a obra de arte em questão trata
de um assunto ou tema que esteja vinculada à vida daquele observador. Essa
mesma relação existe quando se lê um livro, vê um �lme ou assiste a uma peça
de teatro.
CONTEÚDOS ACADÊMICOS BIBLIOTECAS MURAL DO ALUNO TUTORIAISUNIP EAD
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simone.trindade @unipinterativa.edu.br
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Pergunta 2
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
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da
resposta:
Em qualquer área do saber humano – inclusive na própria arte – que envolva a criação de
qualquer coisa, o domínio da história da arte é fundamental. Desde a publicidade,
passando pelo design grá�co, desenho industrial, chegando até a arquitetura e o
urbanismo, paisagismo, artesanato, literatura etc., o conhecimento sobre a produção
quali�cada de artistas produzida ao longo do tempo e da que é feita hoje também é, para
dizer o mínimo, uma bela fonte de inspiração. Isso signi�ca que conhecer arte pode ser útil
para:
Desenvolver um projeto arquitetônico.
Copiar um projeto de artesanato.
Interpretar uma obra de arte.
Copiar um trabalho de design grá�co.
Visitar um museu de arte.
Desenvolver um projeto arquitetônico.
Resposta: E 
Comentário: O uso do conhecimento sobre arte é uma das principais fontes de
inspiração para outras atividades pro�ssionais, como a arquitetura. Inúmeros
arquitetos ao longo da história usavam e ainda usam esse conhecimento como
fonte de inspiração e não como cópia para criar projetos mais interessantes e
criativos.
Pergunta 3
Resposta
Selecionada:
c. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
Leia o texto e a seguir responda à pergunta: uma das maneiras encontradas por alguns
críticos para fazer a separação entre o que não é e o que é arte é encontrar o lugar daquela
obra especí�ca na trajetória da história. Essa solução tem duas características muito
importantes. Uma delas é que com o passar do tempo é possível consolidar o valor artístico
de um objeto. O tempo garante a solidez necessária para fazer essa a�rmação, tornando a
seleção menos dependente da opinião fugaz e muitas vezes com interesses dos próprios
autores e/ou autoras das obras. A outra característica é que, ao situar uma obra dentro de
uma história da arte, ela se torna mais importante por fazer parte de uma trajetória em que
há outras pessoas, conceitos e propostas envolvidos. Quando se olha para um trabalho que
pretende ser totalmente autônomo (que é uma ideia impossível de fato) e “original”, ele
esgota-se rapidamente no seu ego existencial e dele pouco ou nada podemos tirar para nós
mesmos. De acordo com o texto, como se de�ne que uma obra é artística?
Analisando-a dentro de uma trajetória histórica.
Considerando-a totalmente autônoma.
Tratando-a como sendo algo independente da história.
Analisando-a dentro de uma trajetória histórica.
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d.
e.
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da
resposta:
Não é necessário fazer essa avaliação, basta usar a palavra do(a)
autor(a).
Considerando que todo(a) autor(a) considera seu trabalho original.
Resposta: C 
Comentário: Avaliar uma obra dentro de uma trajetória histórica permite
avaliar sua relação com outros artistas, movimentos, contextos, e assim
veri�car se ela tem validade su�ciente para ser tratada como arte.
Pergunta 4
Uma das maneiras de avaliar se uma obra tem valor artístico é identi�car suas relações de
in�uência com obras de arte de antigas. No trabalho de Édouard Manet, mostrado na
Figura 1, há uma referência a uma obra mais antiga (ver Figura 2). Manet monta a estrutura
física dos personagens do seu quadro (posição dos corpos, relação entre os personagens)
baseado no trabalho intitulado “O julgamento de Paris”. Identi�que nas alternativas qual
parte da obra “O julgamento de Paris” foi utilizada como referência no quadro “Almoço na
relva”, de Manet. 
  
 
Figura 1 - Édouard Manet. Le Déjeuner sur L’Herbe (Almoço na relva), 1862-1863. Óleo sobre
tela. 208 cm x 264,5 cm. Museu D’Orsay, Paris (França). Fonte: Disponível em: <https://uploa
d.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Manet%2C_Edouard_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_
l%27Herbe_%28The_Picnic%29_%281%29.jpg>. Acesso em: 18 jan. 2019. 
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Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
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da
resposta:
 
Figura 2 - Marcantonio Raimondi, sobre o trabalho de Rafael. Julgamento de Paris, 1515 ou
1516. Gravura em cobre. Die Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart (Alemanha). Fonte: Disponível
em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Urteil_des_Paris.jpg>. Acesso
em: 19 jan. 2019.
Parte E
Parte A
Parte B
Parte C
Parte D
Parte E
Resposta: E 
Comentário: Observando a gravura “O julgamento de Paris” veri�ca-se que a
posição das três �guras na parte “E” é a mesma que foi utilizada por Manet em
seu quadro “Almoço na Relva”. Os dois homens estão na mesma posição e a
jovem desnuda olha para o observador do quadro, reproduzindo a situação
encontrada na parte “E” da gravura.
Pergunta 5
No projeto arquitetônico apresentado pelo arquiteto Alberto Campo Baeza para o concurso
realizado em 1992 para escolher a sede do banco Caja de Ahorros de Granada, na Espanha,
do qual foi vencedor (ver Figura 1), houve uma forte in�uência de uma imagemque está
presente em um quadro feito pelo artista plástico espanhol Guilhermo Pérez Villalta (ver
Figura 2). Identi�que, nas alternativas, qual é a imagem que está no quadro e que também
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Resposta
Selecionada:
b.
Respostas: a. 
b.
c. 
d. 
e. 
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resposta:
está presente no edifício sede do banco. 
Figura 1 - Vista interna da sede da Caja de Ahorros de Granada. Autor do projeto: Alberto
Campo Baeza. Fonte: Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5
6/Caja_Granada_Fot%C3%B3grafo-_Hisao_Suzuki.jpg>. Acesso em: 25 fev. 2019. 
 
Figura 2 - Guilhermo Pérez Villalta. El Navegante Interior (O navegante interior). 1990. Óleo
sobre tela, 200 x 247 cm. Colección Diputación de Granada, Espanha. Fonte: PIZZA, A.
Alberto Campo Baeza: works and projects. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1999. p. 160
A iluminação que vem do teto e penetra no interior do prédio.
A piscina na parte interna da imagem.
A iluminação que vem do teto e penetra no interior do prédio.
O alagamento no interior do prédio.
A presença de um barco com um gondoleiro.
O fato de ser uma sede de um banco.
Resposta: B 
Comentário: Como se vê no quadro há raios de luz que vêm da parte superior
do quadro iluminando o espaço interno do ambiente. Essa mesma situação é
encontrada no projeto do edifício que foi feito para sede do banco: a luz vem
da parte superior através de aberturas e ilumina o grande ambiente interno.
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Pergunta 6
Resposta Selecionada: c. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
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resposta:
É possível a�rmar que existem cinco condições que de�nem a arte contemporânea. Essas
condições podem não de�nir, de uma vez por todas, o que é arte, mas elas contribuem
para reconhecer os limites da criação artística atual e compreender melhor o que é a arte
contemporânea. Leia as a�rmativas e identi�que a alternativa que indica algumas das
condições criadas ou consolidadas pela arte moderna e que usamos atualmente para
de�nir arte contemporânea. 
I - A separação da arte e do conceito de utilidade. 
II - As mudanças radicais nos suportes da arte. 
III - A volta dos museus e galerias como espaço prioritário para arte. 
IV - A pro�ssionalização do artista como atividade.
I, II e IV
I, III e IV
II, III e IV
I, II e IV
III e IV
I e II
Resposta: C 
Comentário: A alternativa C contém três das cinco condições indicadas para
reconhecer o que é arte contemporânea e que surgiram ou se consolidaram
durante a vigência da arte moderna. Ou seja, essas três condições não são
novas, elas começam entre �nal do século 19 e início do século 20.
Pergunta 7
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
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resposta:
Uma das principais mudanças que ocorreu a partir da arte moderna, e efetivamente com as
vanguardas artísticas, foi a ampliação dos suportes usados até aquela época. Qual é um dos
suportes que surgiram com as vanguardas e que não existia até o início da arte moderna?
O “ ready-made”, que usa produtos comprados prontos.
Quadros para pintura.
Afrescos feitos sobre paredes e muros.
Tapeçarias feitas a mão.
O “ready-made”, que usa produtos comprados prontos.
Estátuas feitas em algum tipo de pedra ou de metal fundido.
Resposta: D 
Comentário: O “ ready-made” foi criado por Marcel Duchamp e foi uma enorme
revolução na maneira de produzir arte, pois usa objetos feitos industrialmente
e que são facilmente encontrados em qualquer loja.
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Pergunta 8
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
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da
resposta:
As obras de arte, até o século 19, sempre se concentraram em representações
�gurativistas. Isso quer dizer que as imagens colocadas nas pinturas, afrescos, tapeçarias e
cerâmicas tinham formas reconhecíveis, mesmo que fossem fruto exclusivo da imaginação
dos seus autores e autoras. Qual é o oposto a esse tipo de representação?
O abstracionismo.
O cubismo.
O futurismo.
O so�smo.
O surrealismo.
O abstracionismo.
Resposta: E 
Comentário: O abstracionismo é o oposto do �gurativismo, pois não usa
�guras baseadas em elementos, coisas ou seres vivos que existem no mundo
real. No abstracionismo, como o próprio nome diz, a base é abstrata, portanto,
fruto exclusivo da imaginação do artista ou da artista.
Pergunta 9
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
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da
resposta:
Não houve um primeiro museu de arte, considerando o que ele é hoje. O que houve, de
fato, foram uma série de edi�cações e algumas ampliações de edifícios existentes que
foram se transformando no que chamamos de museus atualmente. Nem todos os edifícios
que chamamos de museus foram construídos especi�camente para esse �m. Podemos
resumir que a principal caraterística que de�ne um museu de arte atualmente, e mesmo
outros tipos de museu, é o seu alcance e acessibilidade de caráter eminentemente públicos,
mesmo quando ele é de propriedade privada ou parte do seu acervo é privada. Portanto,
de acordo com o enunciado, podemos a�rmar que o que caracteriza um museu de arte é:
O acesso do público às obras de arte.
A manutenção das obras para evitar sua deterioração.
A compra de obras de arte para guardar no acervo.
A manutenção de um acervo privado.
O acesso do público às obras de arte.
A restrição de acesso do público a acervos privados.
Resposta: D 
Comentário: O texto do enunciado deixa claro que é o acesso público que
de�ne um museu de arte. É para isso que eles existem atualmente,
independentemente da origem do seu acervo ou de quem o mantém.
Pergunta 10
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01/10/2019 Revisar envio do teste: QUESTIONÁRIO UNIDADE I – 7185-60...
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Terça-feira, 1 de Outubro de 2019 09h07min15s BRT
Resposta
Selecionada:
a.
Respostas: a.
b.
c.
d. 
e. 
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da
resposta:
Há um consenso construído há muito tempo, de que uma obra de arte possui uma aura,
uma espécie de valor intangível, nem visível nem mensurável, que a torna algo único, quase
místico. Esse endeusamento da obra de arte, em teoria, não pode ser corrompido pelo
corpo humano aos olhos da maioria das pessoas que a admiram dessa maneira. Tocar uma
pintura ou uma escultura seria como contaminá-la, retirar um pouco do seu valor mítico e
místico. A sociedade impõe esse comportamento em relação à arte. E quando um
comportamento é imposto ou aceito pela coletividade, é muito difícil dele ser alterado por
um indivíduo apenas. Esse valor intangível, garantido pela aura, torna o objeto artístico:
Diferente dos objetos considerados comuns que existem ao nosso
redor.
Diferente dos objetos considerados comuns que existem ao nosso
redor.
Dependente do valor �nanceiro que foi atribuído a ele em uma
venda.
Pouco interessante para a maioria das pessoas que se interessa por
arte.
Dependente da �nalidade a que ele se destina.
Algo que não tem valor, quase sem importância.
Resposta: A 
Comentário: Os objetos que existemao nosso redor e que fazem parte do
nosso cotidiano não têm essa aura que diferencia os objetos artísticos. A obra
de arte não pode ser, segundo esse critério, manipulada por qualquer um. Isso
serve até mesmo para as obras que foram feitas especi�camente para serem
manipuladas pelos visitantes de exposições, pois só dentro de uma situação
predeterminada esses objetos artísticos, feitos para isso, podem ser tocados.
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