teorico5 MEDIAÇÃO ARTE E PÚBLICO

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Mediação Arte Público
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Profa. Esp. Profa Debora Rosa da Silva
Revisão Textual:
Profa. Ms. Selma Aparecida Cesarin
A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
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• A mediação dos signos artísticos históricos contemporâneos
• Sugestões que podem ajudar o Professor/ Educador
• Olhando, observando, interagindo com o mundo
• Criação de objetos propositores
 · Desenvolvimento de habilidades que possibilitem identificar os signos como 
guardados de conteúdos simbólicos da produção artística, das diferentes 
épocas e contextos.
 · Instrumentalização teórica e conceitual em base a referências caras à Arte e 
educação, habilidades críticas de sua utilização.
 · Propiciar um diálogo fluido, que potencialize a escuta e abordagem sensível da 
prática educativa com a Arte.
 · Divulgação, utilização e produção de material de apoio ou objetos propositores 
que auxiliem a ação mediadora.
Boa leitura!
Prezado(a) aluno(a)
Esta Unidade aborda com clareza como somos rodeados de coisas que nos significam algo, 
as quais representadas tomam status de signos.
Eu o(a) convido(a) a se relacionar com os estudos desta Unidade, como um(a) investigador(a)!
Investigue as palavras, investigue o conjunto de palavras e tire suas conclusões.
Para um bom relacionamento com o texto, não deixe passar despercebida nenhuma palavra, 
caso não a conheça, decifre-a. É fácil! Consulte um dicionário.
A dica é: ao ler toda a Unidade, faça anotações acerca de tudo que chame sua atenção, 
anotações que podem ser vinculadas a desenhos, colagens, palavras chaves que formam 
imagens figurativas ou não. 
Bom trabalho!
A mediação dos signos artísticos históricos 
e contemporâneos
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Contextualização
Para a contextualização desta Unidade, sugiro este vídeo bem divertido de jovens portugueses, 
estudantes de Semiótica, que produziram um documentário para responder à pergunta: “O 
que é Semiótica?”
A Semiótica é um assunto muito abordado nesta Unidade, quando da identificação e 
compreensão dos signos. E quanto mais nos relacionarmos com diferentes abordagens 
para o mesmo assunto, mais aptos nos relacionaremos com estas questões em nossa 
prática profissional.
Vídeo: O vídeo está disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=UU9YwsUmmHk
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A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Nossa trajetória está mais próxima, a cada dia, de nossa ação profissional.
E você? Como tem percebido essa trajetória?
Nesta etapa, vamos iniciar um trajeto que nos proporcionará bastante interação. Seremos 
convocados, nesta Unidade, a exercitar escolhas que propiciarão arriscarmos ideias, projetos, 
vontades, sonhos etc. para que quando estivermos em ações reais com nossos alunos/públicos 
possamos continuar nos arriscando, mas conscientes e responsáveis de nossas escolhas.
Por isso, caro(a) aluno(a), peço para vir com bastante energia e entusiasmo para nossa jornada. 
Sigamos adiante!
Quantas vezes em sua vida uma imagem ou objeto representou a você, além de sua 
representação? 
Como o número, que repetitivas vezes fez parte de seu cotidiano ou um objeto que traz 
consigo desde sua infância. 
Sua consideração está relacionada ao que ele significa a você, ao que esse objeto ou situação 
traz de memórias, remetendo a sentimentos e reflexões, positivas ou negativas. 
Lembra-se de algum poema que significa muito para você? E hoje, sempre que o ouve ou 
declama, ele traz lembranças guardadas.
Por toda nossa história, guardamos em signos representações de acontecimentos 
significativos, negativa ou positivamente.
E na história geral e da Arte, não é diferente:
O signo é uma coisa que representa uma outra coisa: seu objeto. 
Ele só pode funcionar como signo se carregar esse poder de 
representar, substituir uma outra coisa diferente dele. Ora, o signo 
não é o objeto. Ele apenas está no lugar do objeto. Portanto, ele 
só pode representar esse objeto de um certo modo e numa certa 
capacidade. Por exemplo: a palavra casa, a pintura de uma casa, 
o desenho de uma casa, a fotografia de uma casa, o esboço de 
uma casa, um filme de uma casa, a planta baixa de uma casa, a 
maquete de uma casa, ou mesmo o seu olhar para uma casa, são 
todos signos do objeto casa. Não são a própria casa, nem a ideia 
geral que temos de casa. Substituem-na, apenas, cada um deles 
de um certo modo que depende da natureza do próprio signo. A 
natureza de uma fotografia não é a mesma de uma planta baixa.
Ora, o signo só pode representar seu objeto para um intérprete, 
e porque representa seu objeto, produz na mente desse intérprete 
alguma outra coisa (um signo ou quase-signo) que também está 
relacionada ao objeto não diretamente, mas pela mediação do signo.
SANTAELLA, 2003, p.12. 
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Vamos fazer um exercício de memória.
Qual a obra que você traz na memória em que haja um signo, uma representação que você 
considera que todos entendam?
Enquanto isso, vou trazer a você os que eu pensei. Vou tentar, nesta Unidade, sempre 
trabalhar com duas ou mais imagens; assim, nossa avaliação comparativa pode contribuir 
ainda mais com nossa nutrição estética.
Figura 1 – Edvard Munch – O grito, 1893. Óleo sobre tela. 
Galeria Nacional – Oslo.
Figura 2 – Auguste Rodin, O pensador. 1904. Bronze. 
Museu Rodin – Paris.
Em minha memória, vieram estes dois quadros, cujos signos estão guardados também 
em gestos.
Em diferentes culturas, os gestos de levar as mãos ao rosto e a abertura da boca, soando ou 
não sons, estão guardando entendimento de algo próximo a desespero e aflição. 
Você concorda? 
A compreensão dos gestos físicos guardam semelhanças, mas nunca se pode esperar que 
todas as pessoas compreendam da mesma forma. 
Para cada contexto de vida, vivências e experiências, a representação de algo terá significados 
compreendidos também por influência destes contextos. O contexto social, político e histórico 
leva, muitas vezes, a um entendimento coletivo para determinado signo. 
Como “O pensador”, de Rodin, seus gestos nos convidam a diminuir o tempo de observação, 
convoca-nos a prestarmos atenção e indagarmos o que estaria aquele homem fazendo. 
Seus signos, representados por gestos, pela representação em metal da figura humana, 
com detalhes que fazem parecer saltar sangue de suas veias. 
A força dos detalhes da anatomia humana impressiona e sugere muitas reflexões, não é mesmo? 
E o que você pensou?
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Durante as ações mediadoras, o professor/educador nunca dá por óbvio o entendimento de 
um signo; nada é óbvio na ação mediadora, nunca se pode considerar, por mais que se tenha 
trabalhado centenas de vezes com aquela obra ou imagem da obra, que os alunos/públicos 
tenham tido o mesmo entendimento, nem assim se poderá dar-se por óbvia a interpretação 
para aquele determinado signo. 
Não poderemos ter como óbvio, achar que todos sempre terão entendimentos comuns, 
iguais a todos os outros. Sempre poderá haver exceções.
Figura 3 – Balões Plásticos coloridos
Parece-lhe óbvio trazer consigo a ideia de velório atrelada a balões de plástico, bexigas? 
No ano de 2012, durante aula que ministrava ao Ensino Médio, em que o planejamento 
contemplava trabalhar com signos e seus desdobramentos com a Arte, um aluno trouxe, para 
o espanto de seus amigos, sua identificação com as bexigas, sobre o que representavam 
para a ele.
Ele disse que bexigas, para ele, tinham a ver com velório. Eu o questionei e ele contou 
que mesmo em festas, para ele, bexigas têm a ver com velório, porque em sua infância, no 
velório do seu tio, havia bexigas embaixo do caixão, pois para alegrar a ocasião, suas tias 
as colocaram lá.
E o professor/educador tem o comprometimento de sempre criar uma atmosfera aberta às 
não obviedades. Se não o fizer, estará cerceando a possibilidade do aluno/público expressar 
seu entendimento sobre as coisas. 
Bexigasnão deixarão de representar signos festivos; no entanto, a ação mediadora acolhe 
diferentes significados para o mesmo signo: “O signo só pode representar seu objeto para um 
intérprete, e porque representa seu objeto, produz na mente desse intérprete alguma outra 
coisa” (SANTAELLA, 2003, p.12).
A ação mediadora requer atenção plena do propositor. Há sugestões de procedimentos 
propostos por pesquisadores da área de Arte e Educação que contribuem enormemente 
com esta ação.
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Sugestões que podem ajudar o Professor/ Educador
Níveis de desenvolvimento estético
Lembrando-se de que neste estudo a abordagem é identificar o momento de desenvolvimento 
da cada participante e não um método que devemos experimentar todos os níveis em cada 
participante, o estudo da professora Abigail Housen, “Níveis de desenvolvimento estético”, 
ajuda a identificar relações com a Arte, classificando cada participante. 
Não se trata de enquadrá-lo em caixinhas de saberes, mas de entender seu momento de 
interação com a Arte, ficando para o propositor identificar e explorar formas de abordagens 
para outras descobertas. 
Esse estudo é focado na observação de estágios de níveis de desenvolvimento estético, 
contribui para o professor/educador identificar seu grupo de alunos/visitantes, como 
cada perfil reage frente à obra de arte, possibilitando que o educador/professor se prepare 
antecipadamente, pensando em maneiras de lidar com cada perfil nos diferentes públicos, 
buscando formas de aproximações e provocações para cada estágio de desenvolvimento 
estético, são eles: descritivo; construtivo; classificativo; interpretativo e recriativo. 
Atenção
Os próximos dois estudos são sugestões de sistemas, 
métodos de abordagens baseados na prática, indicando 
um passo a passo para o roteiro do professor/educador:
 � O da Professora Ana Mae Barboza – na “Proposta triangular”, ela foca seus estudos 
em sugestões de ações com o público, em três etapas: ler, fazer e contextualizar, 
que auxilia o professor/educador a preparar seu roteiro, identificando seu percurso 
previamente, definindo como prosseguirá a ação mediadora, com o objetivo de 
contextualizar, compartilhando e propondo descobertas que despertem o contexto 
histórico da obra, fazendo leitura de imagens e contemplando o fazer, como disparadores 
de aprendizagem pela prática de ateliê;
 � A pesquisa do professor Robert Willian Ott – “Ensinando crítica em museus”, sugere 
também um sistema de procedimentos, ações com o aluno/público, divididos em dois 
tempos: Thought watching: “[...] um aquecimento para preparar os indivíduos para o 
questionamento crítico, por esta etapa os estudantes tornam-se atentos e preparados para 
pôr em prática o sistema Image Watchinng [...]” (OTT, 1984). 
Primeiro, o que podemos chamar aquecimento, ação lúdica, acolhimento entre outros, que 
precede do despertar do corpo e da mente. E o segundo subdivide-se em cinco categorias: 
descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando e revelando. Este sistema de 
procedimentos também instrumentaliza o professor/educador, contribuindo para preparar seu 
roteiro, identificando seu percurso previamente, definindo como prosseguirá a ação mediadora 
passo a passo, do acolhimento, leitura de imagens à prática de ateliê.
Estas pesquisas e outras tantas que existem, podem e devem ser pesquisadas e por vezes 
experimentadas, gerando mais conhecimentos de procedimentos que possam instigar o professor/
educador a criar possibilidades de abordagens que ampliem aproximações às manifestações 
artísticas e potencialize a crítica e a compreensão dos signos que estão à volta dos alunos/públicos.
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Olhando, observando, interagindo com o mundo
Por toda a história da Arte, em seus diferentes períodos, o homem consolidou e expressou 
sua maneira de perceber e lidar com o mundo, optando por maneiras de registrar suas 
impressões, crenças e ideias, baseado em suas vivências e experiências com a realidade e 
com sua imaginação.
Figura 4 – Líbia – Região de Akakus – Pintura rupestre em uma caverna há aproximadamente 3.000 a.C.
Figura 5 – Éder de Oliveira, Cidade Velha, Belém, Brasil 2013.
Nas imagens acima, podemos, por diferentes épocas e contextos, aproximarmo-nos destes 
registros, destas marcas, vestígios que identificamos por Arte. 
A pintura rupestre é alvo de incessantes pesquisas, que travam estudos sobre contextos 
históricos que surpreendem a Humanidade. A escolha e criação de materiais que pudessem ser 
utilizados, a expressão dos desenhos, os diferentes entendimentos sobre o que querem dizer. 
Estudos detalhados sobre cada símbolo presente dão asas à nossa imaginação.
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Na imagem da pintura “muralista”, como o artista Éder de Oliveira, gosta de referenciar. 
O trabalho deste jovem artista brasileiro de Timboteua, interior do estado do Pará, tem sido 
recebido com muito entusiasmo por parte do público e da crítica, causando muitas polêmicas.
É comum você ver imagens de pessoas comuns pintadas pelos muros de sua cidade?
Neste caso, o artista fala em dar visibilidade às pessoas consideradas invisíveis na Sociedade, 
com técnica apurada de pintura.
Oliveira apropria-se de imagens de pessoas suspeitas por crimes e têm sua imagem 
exposta nos meios de comunicação, em jornais de Belém do Pará, trazendo para a pauta 
das discussões questões de racismo, limite ao acesso à justiça, vulnerabilidade social, abuso de 
poder, segurança pública, entre outros, por meio de seu trabalho artístico.
Pensando na necessidade de o ser humano em se expressar para além da oralidade, suas 
manifestações materializadas marcam sua passagem, sua estada, sua permanência e sua 
intencionalidade em registrar suas ideias e percepções por tudo que o cerca. 
Olhe para o lado: há algum registro intencional que expresse alguma ideia ou opinião 
sobre algo?
Você já se sentiu convidado, estimulado ou desafiado a olhar com atenção para as “obras” 
que o cercam? Patrimônios históricos e culturais, obras públicas ou em ambientes fechados, 
museus ou instituições culturais?
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Objeto Propositor – Material de apoio à ação mediadora
Figura 6 Figura 7
Durante a exposição da 31ª Bienal de São Paulo, o artista Éder de Oliveira, em seu 
sitespecific, nome dado às obras que se apropriam da Arquitetura como suporte de sua obra, 
neste caso, sua pintura na parede, deixou disponíveis jornais impressos de Belém do Pará para 
o público pegar e interagir com a obra a partir de suas relações entre os jornais e as imagens 
pintadas nas paredes, como se pode ver do lado esquerdo da foto, no chão, próximos à coluna. 
Do lado direito, a reprodução da foto da reportagem do Diário online, datado após este 
trabalho de Éder de Oliveira, suscitando muitas reflexões acerca deste assunto.
O artista afirma ser o desejo de dar visibilidade ao invisível, às pessoas comuns, trazer 
as características do homem comum, caboclo, amazônico, traz as cores quentes, como é 
quente a temperatura local, reconhece seu semelhante em lugar diferente da marginalidade, 
guardada aos noticiários policiais.
Em seu trabalho, o jornal atuou como objeto propositor. O artista atuou como propositor 
de sua obra.
Muitas vezes, os objetos são parte da obra; em outras, a curadoria com o corpo de educadores 
idealiza estes materiais.
Nas escolas, o professor, age como um propositor de ideias e constrói materiais que 
interagem com as obras apresentadas por ele.
Somos os propositores; somos o molde; a vocês cabe o sopro, no 
interior desse molde: o sentido da nossa existência. 
Somos os propositores: nossa proposição é o diálogo. Sós, não 
existimos; estamos a vosso dispor. 
Somos os propositores: enterramos a obra de arte como tal e 
solicitamos a vocês para que o pensamento viva pela ação. 
Somos os propositores: não lhes propomos nem o passado nem 
o futuro, mas o agora 
CLARK, 1964
“É Lygia Clarkque nos fez pensar no diálogo, no acaso, no meio ambiente, nas oportunidades 
de experienciar situações imprevisíveis, no tornar o pensamento vivo por meio de ações[...]” 
(MARTINS; PICOSQUE, 2012). 
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Caro(a) aluno(a), não me lembro de ter lido ou ouvido a palavra propositor antes de 
compreendê-la com tamanho sentido. Eu a compreendi nas citações de Lygia Clark e 
compartilhá-la, hoje, com você é também um grande contentamento.
Independente de qual será a obra a ter a proposição da ação mediadora, o professor/
educador que estiver tocado pela consciência da importância da ativação em seu cotidiano 
entre Arte e vida, irá se lembrar do legado de Lygia Clark na hora de planejar sua ação. 
Como artista e professora, preocupava-se em criar modos de o público interagir e vivenciar a 
obra também como propositor. Estendendo ao público o poder da escolha. E como professor/
educado, é importante desenvolvermos ações que permitam ao nosso público/aluno a escolha.
“O Caminhando têm todas as possibilidades ligadas à ação em 
si: ele permite a escolha, o imprevisível, a transformação de uma 
visualidade em um elemento concreto” 
(CLARK, 1964).
Figura 8 – Lygia Clark. Caminhando, 1968
Dica:
Convido a assistir aos vídeos com proposições de Lygia Clark e 
leitura de seu texto: 
https://www.youtube.com/watch?v=3sP-uT5DQLM
http://www.lygiaclark.org.br/arquivo_detPT.asp?idarquivo=17 
O artista propositor acolhe, concebe em seu projeto formas de interação, proposições 
que convidam à experiência e convocam explicitamente a participação do corpo como 
extensão da obra.
A obra “Ninho”, de Hélio Oiticica (1937-1980), em que o público tem a liberdade de ocupar 
a obra/instalação do modo que achar conveniente como dormir, reunir, brincar, descansar, 
esconder etc.
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E a obra “Cosmococa” é um convite para experiências sensoriais, instalação no Instituto 
Inhotim em Brumadinho, Minas Gerais.
Figura 9 – Hélio Oiticica - Ninhos – 1970/2010 Figura 10 – Hélio Oiticica- Cosmococa 5 Hendrix War, 1973
Uma pintura interage com o corpo? 
O artista que desenvolve trabalhos bidimensionais também pode ser um artista propositor?
Figura 11 – Imagens da série Marcados (1980-1983) em 30 × Bienal. ©Leo Eloy.
Por sua lente, a fotógrafa Claudia Andujar (1931) dedicou décadas de sua vida à luta pelos 
direitos dos povos Yanomamis. Na série Marcados, ela não mede esforços para trazer à tona 
complexas questões étnicas, sociais, históricas e religiosas.
Por imensuráveis maneiras, poderemos ser convocados a experienciar a obra “Marcados”. 
Entretanto, a ação mediadora de um educador/professor, como nas outras, contribui para 
potencializar a possibilidade de ampliar conexões por vezes silenciadas. 
Respire e aspire profundamente.
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Agora, olhe atentamente. Perceba em seu corpo como ele reage a estas imagens.
A interação ocorrida poderá surpreendê-lo.
Claudia Andujar nasceu em Neuchâtel, Suíça, em 1931. Em sua pesquisa fotográfica, 
desenvolveu uma forma de externar, mostrar ao mundo o que a chocou de forma avassaladora. 
Nos anos de 1970, acompanhando ações humanitárias, vacinação contra malária na 
Amazônia, ia junto com a equipe de médicos, fotografando os “pacientes” com placas 
indicando números, para assim poderem ser acompanhados clinicamente, imagem que a fez 
lembrar-se de sua história, como filha de judeu que teve parte de sua família dizimada pelo 
Holocausto, marcando-a pela significação que naquele contexto era de vida e em sua memória 
os números marcavam a previsão da morte. 
Portanto, a Arte pode ser propositora em si, dona de significados, propositora de diálogos, 
inclusão, silêncio, denúncia, protagonismos, reflexões etc., carregando signos capazes 
de despertar sentidos e sentimentos, mediados por representações que terão acesso às 
interpretações de quem as vive.
Em ações mediadoras que descrevem as imagens, cuidadosamente, levando em conta a 
escala humana, que sempre faz conexões da imagem com medidas do corpo, também haverá 
interação, possibilidades que o professor/educador pode desenvolver com todos os públicos/
alunos e ações que potencializam, experiências inclusivas. 
Há práticas sistemáticas em museus que recebem pessoas com deficiência visual entre 
outras deficiências e que fazem ações deste tipo. 
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Criação de objetos propositores
Sendo a obra propositora de diálogos e interação, cabe ao educador, seja na escola ou no 
ambiente expositivo, disparar ações que aproximem o público/aluno às obras para gerarem 
ainda mais olhares que disparem essa interação.
Como vimos, há artistas que desenvolvem elementos que disparam estas aproximações, 
mas vamos pensar também nas situações em que trabalharemos com representações das 
obras, como em sala de aula.
Pensando em mais um elemento, no encontro entre arte e público, algo que pudéssemos 
acessar, manipular ou interagir como objeto propositor de relações. 
Você se lembra da brincadeira que mais gostava em sua infância?
Como convidava seu corpo a participar? 
Era necessário o uso de algum objetos, como corda, casca de banana, meias- velhas, 
pedrinhas, tijolos quebrados etc.? 
Para construção de materiais de apoio para uma visita, poderemos nos balizar em uma 
brincadeira, porque haverá de ser divertido, descobridor, inusitado, revelador, como propositor 
de relações e diálogos. 
Mas esse brincar ou jogar são atividades complexas, com muitas outras implicações. Afinal, não 
seria um modo de viver o jogo da experiência estética? (MARTINS; PICOSQUE, 2012, p.81).
Em novembro de 2013, a Fundação Bienal de São Paulo compôs um grupo de professores 
da rede pública e privada, educadores de diferentes instituições culturais e museus e sua equipe 
de curadores educativos e da 31ª Bienal em um workshop de uma semana. 
O grupo debruçado em pensar o que chamaram de “pistas educativas” como material de 
apoio à ação mediadora trabalhava a partir de suscitar brincadeiras da infância e conectava às 
questões do eixo curatorial da mostra. Foram criadas 40 pistas educativas, sugestões de ações, 
igual às orientações das regras de um jogo, nomeado de “Caixa de Ferramentas”. Um jeito 
muito criativo para pensar o material de apoio.
Segue link para acessar e baixar material de apoio, 
disponível para download: http://www.bienal.org.br/espaco.php.
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Figura 12 – “Caixa de Ferramentas”, da 31ª Bienal – Leva identidade 
visual composta por desenhos do indiano Prabhakar Pachpute
Figura 13 – Grupo experimentando uma das pistas da “Caixa 
de ferramentas”.
É comum, nas equipes educativas de museus e espaços expositivos, que se desenvolvam 
materiais de apoio, como objetos propositores que contribuam para a ação mediadora.
Um dos módulos da exposição do Museu do Imigrante recria um amplo dormitório da antiga 
Hospedaria, com projeções em grande escala de trechos de cartas e trilha sonora especial.
Figura 14 – Museu da Imigração
O museu da Imigração, em São Paulo, também é mais uma instituição que disponibiliza 
seu material educativo, propositores de ações, tanto para sala de aula como no ambiente 
expositivo, que poderá render diálogos transformadores. 
Há experiências muito criativas produzidas por professores de Arte e outras disciplinas, 
criações de objetos propositores de diversos matérias. É importante considerar que o objeto 
propositor pode ser também de diferentes linguagens, como a audiovisual.
O instituto Arte na escola disponibiliza em seu site vídeos que contextualizam e convidam 
de forma poética encontro com diversas produções artísticas. Também publicam projetos de 
planos de aula e artigos reflexivos sobre Educação e Arte.
Link para acessar e baixar material educativo produzido por sua 
equipe educativa: 
http://museudaimigracao.org.br/arquivos/material_educativo_2014.pdf.
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Caro(a) aluno(a),quanto mais você acessar produções de materiais de apoio, mais possibilitará 
que você crie seus próprios objetos propositores. 
Essa é a ideia!
A utilização de materiais reciclados é bem vinda, como, por exemplo, utilizar caixas de pizza 
com grãos diversos, fechá-la, lacrá-la e customizá-la de seu jeito. Surge um objeto propositor 
de sons, que poderá conectar-se com sua narrativa.
Nosso percurso se aproxima de seu término nesta etapa. 
Nesta Unidade, falamos dos signos presentes na Arte e na vida!
São representações que se tornam outras coisas, porque dependem de quem as interpretam. 
Lembra-se da citação de Santtaella (2003), que no início do texto nos chama atenção para a 
representação de uma casa, em que pintura, desenho, planta, maquete será o signo e não a 
casa em si? O signo que para cada um terá um significado, sentidos diferentes um dos outros. 
Se eu gritar: Casa! Cada um pensará em uma casa, que terá a ver com suas vivências e 
experiências. Não é mesmo?
Como a representação de uma pomba de cor branca, sua representação em desenho, 
pintura ou escultura será o signo da pomba e não a pomba em si. Correto?
A representação da pomba branca como signo tem um significado para você? Qual? Por quê?
Signos são mediados por significados, que poderão receber diferentes opiniões e sentidos. 
Influências sociais, religiosas, políticas e históricas, o que muitas vezes definem sensos comuns, 
interpretações coletivas.
Vimos que na Arte e na História geral, signos estão presentes como estão na vida de cada 
um de nós.
Há obras consideradas ícones, por carregarem em si signos importantes para a História. A 
representação de determinado objeto que narra percursos históricos e contextualizam épocas, 
como signos religiosos, políticos, gênero, étnicos etc.
Cientes da necessidade da presença plena do professor/educador para a ação mediadora, 
que para auxílio e orientação do profissional há pesquisas que contribuem enormemente para 
esta prática, como “Níveis de desenvolvimento estético”, de Abigail Housen, com foco na 
identificação do perfil do observador. 
E outros dois, com foco em proposição de práticas, como uma sugestão norteadora do 
roteiro da ação mediadora. “Proposta triangular”, de Ana Mae Barbosa, e “Ensinando crítica 
em museus”, de Robert Willian Ott.
E seguimos pela Unidade nos aproximando de artistas que são propositores de ações mediadoras 
de suas obras e professores/educadores que produzem, apropriam-se de objetos mediadores para 
auxiliarem, contribuírem em suas mediações. Consideramos neste percurso que a ação mediadora 
também pode tornar-se um momento de interação criativa e divertida para quem a vivencia.
Contemplamos o diálogo entre instituições culturais e escolas, compartilhando saberes e 
aprendizagens, baseados no objetivo de ampliar a autonomia reflexiva de seus públicos/alunos 
e aproximações das diversas produções artísticas.
Agora, eu o(a) convido(a) para prosseguir seus estudos, ciente de que ao se aproximar de 
diferentes atuações, projetos, ideias e produções, constituirá em si mesmo(a) a vontade de 
experimentar e criar outros objetos mediadores para suas ações.
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Material Complementar
Leituras:
Esta indicação é de suma importância para a compreensão deste texto. Algumas das 
importantes citações, constantes no texto teórico fazem parte do conteúdo deste livro. 
Ele está disponível para download no site a seguir. Ademais, será um importante livro 
para a sua biblioteca digital:
http://goo.gl/nijjAE
Outra dica é o link do livro Que público é esse? Formação de públicos de museus 
e centros culturais, de Luciana Conrado Martins et al. São Paulo: Percebe, 2013. Uma 
contribuição pontual para pensarmos os públicos e, consequentemente, em nossas ações: 
http://www.institutovotorantim.org.br/shared/pdf/que-publico-e-esse.pdf.
Sites:
A próxima sugestão é um artigo que defende a introdução da discussão estética em sala 
de aula, desde as séries iniciais, respeitando e valorizando as ideias e teorias intuitivas que 
os alunos trazem, criticando as abordagens de leitura de imagens vigentes, normalmente 
de cunho formalista: 
http://www.google.com.br/
E pensando na pesquisa e sistematização de Robert Willian Ott, para a primeira etapa, 
que sugere ao professor/educador propositar ações que despertem o corpo, o olhar, o 
sensorial, dando como referência professores que utilizavam técnica comuns à música, 
dança e teatro, sugiro este livro de Augusto Boal, com 200 jogos para atores e não 
atores. Um livro que pode despertar reflexões importantes para se desenvolver-se como 
professor/educador propositor: 
http://pt.scribd.com/doc/99911011/Augusto-Boal-200-jogos-para-atores-e-nao-atores
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Referências
BARBOSA, A. M. Arte-Educação: Leituras no Subsolo. 3.ed. São Paulo: Cortez, 2001. 
BARBOSA, A. M.; COUTINHO, R. G. Arte/Educação Como Mediação Cultural e 
Social. São Paulo: UNESP, 2009. v.1.
CLARK, LYGIA. Caminhando (1964). Disponível em: http://www.lygiaclark.org.br/
arquivo_detPT.asp?idarquivo=17. Acesso em 1 ago. 2015.
DEWEY, J. Arte como Experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Teoria e Prática do Ensino da 
Arte – A Língua do Mundo São Paulo: FTD, 2010.
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa. Mediação Cultural para professores 
andarilhos na cultura. São Paulo: Intermeios, 2012.
OTT, R.W. Aprendendo a olhar: a educação orientada pelo objeto em museus e escolas. 
São Paulo: MAC, 1989.
PILLAR, A. D. (Org.). A Educação do Olhar no Ensino das Artes. 2.ed. Porto Alegre: 
Mediação, 2001.
SANTAELLA, L. O que é Semiótica. São Paulo: Brasiliense, Coleção Primeiros Passos, 2003.
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Unidade: A mediação dos signos artísticos históricos e contemporâneos
Fontes das imagens
Fig 01 – Edvard Munch (1863–1944)/Wikimedia Commons
Fig 02 – Wikimedia Commons
Fig 03 – iStock/Getty Images
Fig 04 – Wikimedia Commons
Fig 05 – ederoliveira.net
Fig 06 – ederoliveira.net
Fig 07 – Amaury Silveira/Diário do Pará
Fig 08 – pepsic.bvsalud.org
Fig 09 – emnomedosartistas.org.br
Fig 10 – inhotim.org.br
Fig 11 – bienal.org.br
Fig 12 – bienal.org.br
Fig 13 – bienal.org.br
Fig 14 – museudaimigracao.org.br
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Anotações