SIMULADO DE ARTE EDUCAÇÃO E MOVIMENTO 4ª SEMESTRE k

pelos artistas brasileiros pois não era para a classe social inferior e sim para a elite, 
com ao poucos foram tiveram manifestos como a arte moderna de 22 foi o grande salto para a 
história brasileira, mas mesmo assim a educação sofreu muito com o golpe militar apesar de ser 
materia de escola ,os professores eram copista e os alunos sofriam pois copiavam para obter a 
perfeição... Hoje em dia vimos crianças fazendo obras de arte mostrando o seus talentos e a 
escola é um exemplo maravilhoso pois muitas tem professores qualificados o que não tinha no 
século passado, nós futuros professores devemos estar sempre pesquisando e nos qualificando 
nos para obter o melhor resultado na sala de aula pois a arte desenvolve e estimula a criatividade 
de cada ser para o futuro de nossas crianças
22º Sempre que ocorre ruptura/ quebra na estrutura social, o homem se modifica e como a arte, 
caminha lado a lado com o homem, ela também acaba por se modificar. Logo, é possível 
perceber as transformações do mundo através da arte pelas suas características contextuais. 
Verificando o tipo de arte de cada momento histórico, dialogamos com a obra de arte podendo, 
assim, entender as mudanças de mundo. Na pintura do passado, por exemplo, os artistas se 
expressavam de acordo com o pensamento da época, com os aspectos de mundo, através de 
diferentes temas/categorias. Quanto aos temas tradicionais da pintura podemos afirmar que a 
natureza morta evidencia, 
I. Representação de aspectos da natureza: céu, terra, montanhas, florestas, águas, e muitas vezes, 
figuras humanas ou de animais. 
II. Representação de objetos diversos, flores, frutas. Sendo os pintores Holandeses do séc. XVII 
mestres nesse assunto. 
III. Representação de pessoas vivas ou figuras sacras imaginadas, segundo as diferentes 
religiões. 
IV. Representação da vida cotidiana (doméstica) das pessoas e festas populares. 
É correto apenas o que afirmam em: 
b) II 
Resposta Correta: (B) 
23º As origens do desenho remontam ao homem pré-histórico. O desenho tem dupla função: 
descritiva e estética. A função descritiva, de imitação do real, se junta com o tempo à função 
estética, expressa na harmonia e no ritmo da linha. Contudo, no decorrer da história da arte 
ocidental, diante do papel proeminente da pintura, o desenho figura em boa parte desse percurso 
como designação genérica para as etapas intermediárias: apontamentos, estudos preparatórios 
ou contornos de figuras e objetos posteriormente cobertos pela tinta. Assim, desde o século XII, 
o desenho é ensinado, mas o seu conceito atual teve origem, ainda que tímida, somente no 
século XIII alcançando, enfim, na modernidade, uma nova visão. A afirmativa acima propõe 
uma nova dimensão ao desenho na modernidade 
I. No momento em que se torna dispensável ao pintor, o desenho pode efetivamente se 
autonomizar, adquirindo status independente como obra de arte. Surgem novos materiais, e com 
eles novas técnicas de desenho. 
 II. No momento em que no século XIX, o desenho continua sendo trabalhado no contexto dos 
anos de 1700, o gosto pelo desenho não mudou.
III. No momento em que o desenho, no século XX, é elaborado como o dos grandes mestres, 
tornando-se uma reprodução mimética do real, na procura de sugerir o máximo. 
IV. No momento dos anos de 1900, na arte moderna, no qual havia ênfase na a pintura, mas, não 
descartam o recurso de esboços e estudos preliminares para a confecção da tela. 
d) I, II e IV Resposta Correta: D
24º "Para compreendermos e assumirmos melhor as nossas responsabilidades como professores 
de Arte, é importante saber como a arte vem sendo ensinada, suas relações com a educação 
escolar e com o processo histórico-social. A partir dessas noções poderemos nos reconhecer na 
construção histórica, esclarecendo como estamos atuando e como queremos construir essa nossa 
história. (FUSARI e FERRAZ, 1992, p. 20-21). [...] Atualmente, percebe-se nas escolas 
brasileiras de Ensino Fundamental e Médio, bem como no Ensino Superior, a influência 
persistente das tendências tradicionais - escolanovista e tecnicista - permeando a ação dos 
professores no ensino-aprendizagem de arte. Tantas décadas se passaram e elas permanecem 
fortes em muitos estabelecimentos de ensino, norteando a prática de grande parte dos 
professores." [SCHRAMM, Marilene de Lima Körting. As tendências pedagógicas e o ensino-
aprendizagem da arte. In: PILLOTTO, Silvia Sell Duarte; SCHRAMM, 
Marilene de Lima Körting (Orgs.). Reflexões sobre o ensino das artes. Joinville: Ed. Univille, 
2001. v. 1, p. 20-35.]
São características identificadoras das tendências apontadas no texto acima: 
I) Acentua o sentido da cultura como desenvolvimento das aptidões individuais e traz como 
característica a não centralização do ensino na pessoa do professor. O que se torna importante é 
o desenvolvimento das aptidões que cada um possui e a adaptação do trabalho em grupo. 
II) Com esta tendência surge uma nova visão da criança/aluno, tendo o experimentalismo como 
foco e legitimação científica do processo ensino-aprendizagem. Com os objetivos centrados nos 
alunos, os educadores adeptos a esta concepção buscam uma sociedade mais igualitária e justa 
atribuindo à educação a inclusão dos estudantes em seu ambiente social, contrapondo-se à 
educação tradicional. 
III) Tem como ponto de partida a análise da realidade social de forma crítica, visando a 
transformação sociopolítica da educação. 
IV) Modeladora do comportamento humano através de técnicas específicas. A aprendizagem é 
baseada no desempenho (aprender - fazendo) e o professor é o técnico responsável pela 
eficiência do ensino, a quem cabe administrar as condições de transmissão da matéria para o 
alcance de resultados eficazes de aprendizagem. 
V) resume-se na importância dada a experiências de auto-gestão, na não-diretividade e na 
autonomia vivenciada por grupos de alunos e professores. Os professores adeptos desta 
tendência acreditam na independência teórica e metodológica, livres de amarras sociais. 
É correto apenas o que se afirma em: 
b) II e IV 
Resposta Correta: B
25º O trabalho com a arte na educação contextualiza-se no universo de visibilidades, no qual 
vários segmentos da visão disputam entre si um lugar na compreensão das pessoas, assim, em 
grande parte do território nacional, as estratégias de ação cultural incluem o ensino de arte. 
Dessa inclusão é que eventos de origem cultural e as aulas de arte na escola começam a ser 
concebidos, no sentido de ampliar essa compreensão. 
Considerando o texto acima avalie as afirmações a seguir. 
I. As aulas de arte permitem confrontar o que os alunos estão fazendo em suas práticas 
pedagógicas e o que a arte propõe como questão no contexto cultural remoto e imediato da 
atualidade. 
II. A relação que as aulas de arte e os eventos culturais permitem estabelecer é, pois, um espaço 
em que estética, ética, política cultural, fazer artístico e ainda, o movimento remete-se uns aos 
outros para serem pensados e refletidos desencadeando problemáticas sobre as quais as teorias 
contemporâneas muito têm a esclarecer. 
III. Em razão da abundância de estímulos visuais que as imagens hoje propõem, a visualidade 
não vive uma batalha, na qual o objeto visual deixa de disputar a atenção e a compreensão com 
os demais, para imediata aplicação na ação cotidiana. 
IV. A relação entre o global e o local nos insere referenciais visuais, entre os quais, os da arte 
que nos oferecem um campo específico de trabalho com as imagens
É correto apenas o que se afirma em 
c) III 
Resposta Correta: C
26º É grande a variedade de materiais de desenho, tanto no que se refere à superfície, quanto ao 
instrumento ou matéria depositada no suporte. A superfície mais usada hoje é o papel. As 
técnicas são delimitadas pelos instrumentos e materiais usadas pelos desenhista. Com relação as 
técnicas assinale a alternativa correta. 
a) Bico de pena é a técnica considerada mais versátil e a mais usada desde a antiguidade até os 
dias atuais. 
b) Lápis é usado