ARTE GRECO ROMANA

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1. INTRODUÇÃO 
Chamamos de arte greco-romana as manifestações artísticas, que tiveram início na Grécia Antiga e sua absorção e desenvolvimento na civilização romana. Portanto, podemos dizer que é a arte que representou o período da Antiguidade Clássica.
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida e a da Greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. Deixaram também belos bronzes e o sentido do retrato.
Mas, só a partir do século II a.C. é que se começa a manifestar a Arte Romana e no decorrer de mais de 500 anos que se seguiram, com a contínua troca entre a metrópole e as cidades que fizeram parte do Império, uniformizaram o estilo e a força da Arte Romana que veio a ser a pedra fundamental de todos os períodos  posteriores.
Os artistas gregos buscavam representar através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. 
Após a grande influência  grega, os romanos acrescentaram talentos administrativo e eficiência, deixando o estilo grego mais intelectual e idealizado para um estilo secular e funcional.
2. DESENVOLVIMENTO 
Esse trabalho abrangerá os período histórico e a função da produção artística, processos criativos, matérias e técnicas utilizadas, aspectos políticos religiosos atrelados às obras de artes, esculturas, arquitetura e impactos nos dias atuais. 
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3. GRÉCIA 
A Arte Grega exerceu uma enorme influência sobre a cultura de muitos países desde os tempos antigos até o presente, particularmente nas áreas da escultura e arquitetura.
No Ocidente, a arte do Império Romano foi em grande parte derivadas de modelos gregos.
Os historiadores da arte geralmente definem a arte grega como a arte produzida no mundo de língua grega a partir de cerca de 1000 aC a cerca de 100 aC.
Dos povos da antiguidade, os que apresentaram uma produção cultural mais livre foram os gregos, que valorizaram especialmente as ações humanas, na certeza de que o homem era a criatura mais importante do universo.
Assim, o conhecimento, através da razão, esteve sempre acima da fé em divindades.
Enquanto os egípcios procuravam fazer uma figura realista de um homem, o escultor grego acreditava que uma estátua que representasse um homem não deveria ser apenas semelhante a um homem, mas também um objeto belo em si mesmo. Seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos, que dedicavam ao bem estar do povo e a democracia.
Iodem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I a.C.).
No chamado período geométrico, a arte se restringiu à decoração de variados utensílios e ânforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. 
Passado muito tempo, a partir do século VII a.C., durante o denominado período arcaico, a arquitetura e a escultura experimentarão um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas. Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron, sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego.
Entre os séculos V e IV A.C., a arte grega consolida suas formas definitivas.
3.1 ESCULTURA
A arte grega é marcada pela sua escultura, no final do século VII A.C. O escultor fazia com que a estátua fosse um objeto belo e não somente a estátua de um homem, pois transmitam uma forte noção de realismo , buscando aproximar suas obras ao máximo do real. 
Eles utilizavam recursos e detalhes como nervos, músculos, veias, expressões como os sentimentos que podem ser também observados nas esculturas. 
A temática mais usada foi à religiosa, onde faziam a representação de deuses e deusas, porém também foram representadas cenas d o cotidiano, como mitos e atividades esportivas relacionadas às Olimpíadas. 
Podemos distinguir três períodos ou fases da escultura grega, que são:
 
1. Período arcaico, em que a escultura foi feita em mármore. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado K ouros que significa homem jovem.
Figura 1 – Kouros Anavysso
Fonte: Google imagens
2. Período clássico começou a procurar pelo movimento nas estátuas, e para isto, se começou a usar o bronze, por ser mais resistente do que o mármore, que permitia fixar o movimento sem que se quebrasse. Nesse período surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 
Figura 2 - Zeus Artemísio 
Fonte: Google imagens
4. No período helenístico, observa-se um crescente naturalismo, em que os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as em ações e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foram à representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. 
Figura 3 – Laocoön and his Sons
 
Fonte: Google imagens
3.2 ARQUITETURA
Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxeram como resultado o Parthenon de Atenas, modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época. No século III, durante o período helenístico, a cultura grega se difunde, principalmente graças às conquistas e expansão de Alexandre Magno, por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor.
A pintura grega encontrou uma forma de realização na arte da cerâmica, os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. No começo, os desenhos eram simplesmente formas geométricas elementares – de onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período (séculos IX e VIII A.C.) – que mal se destacavam na superfície.
Com o passar do tempo, elas foram gradativamente se enriquecendo, até adquirir volume. Surgiram então os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros. Numa etapa próxima, já no período arcaico (séculos VII e VI A.C.), começou a ser incluída nos desenhos a figura humana, que apresentava um grafismo muito estilizado.
E, com o aparecimento de novas tendências naturalistas, ela passou a ser cada vez mais utilizado nas representações mitológicas, o que veio a aumentar sua importância. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica.
Com a substituição do cinzel pelo pincel, os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes. As peças de cerâmica pintadas começam a experimentar uma perceptível decadência durante o classicismo (séculos IV e V A.C.).
No entanto, passado um bom tempo, elas acabaram ressurgindo triunfantes no período helenístico (século III), totalmente renovadas, cheias de cor e ricamente decoradas.
A arquitetura grega tinha um único objetivo, que era a de proteção das estátuas dos deuses das ações do tempo. Geométricas, cenas mitológicas ou cotidianas, mas na medida em que se tornaram cada vez mais belos, transformaram-se em objetos artísticos.
Inicialmente, o artista pintava em negro as silhuetas das figuras, depois fazia sulcos para gravar o contorno do corpo e por volta de 530 a C. um artista inverteu o esquema de cores: deixou as figuras na cor do vaso e pintou ofundo de negro, o efeito conseguido foi sobretudo dar maior vivacidade às figuras.
4. ROMA 
Arte Romana se refere às artes visuais feitas na Roma Antiga e nos territórios do Império Romano. É um tema muito amplo, abrangendo quase 1.000 anos e três continentes, da Europa em África e na Ásia.
A primeira Arte Romana pode ser datado de 509 a.C, com a fundação lendária da República Romana, e durou até 330 d.C. (ou muito mais tempo, se você incluir a arte bizantina).
Ela também abrange um amplo espectro de materiais, incluindo mármore, pintura, mosaico, pedras preciosas, prata e bronze trabalho, e terracotas, só para citar alguns.
A cidade de Roma foi um caldeirão, e os romanos não tiveram escrúpulos em adaptar influências artísticas das outras culturas do Mediterrâneo que cercaram e precederam. Por esta razão, é comum ver influências gregas, etruscas e egípcias em toda arte romana. Isso não quer dizer que toda a arte romana é derivada, embora, e um dos desafios para os especialistas é definir o que é “Romano” sobre a arte romana.
4.1 ARQUITETURA
O conhecimento atual sobre a antiga arquitetura romana provém de escavações arqueológicas por toda a área do império e de registros escritos, como livros, dedicatórias e inscrições.
Seguindo o plano etrusco, os romanos erigiam as cidades em torno de duas avenidas principais: uma no sentido norte-sul, outra de leste a oeste, e uma praça (fórum) na intersecção.
Inicialmente dominada pela influência etrusca, a arquitetura romana adquiriu um estilo próprio com a descoberta do cimento, no século II A.C., a construção com tijolos e ao aprimoramento do arco.
As construções dos dois últimos séculos do império incluem-se entre as manifestações mais importantes da arte romana.
Depois do grande incêndio no reinado de Nero, o aspecto urbano transformou-se com as reconstruções. Destacam-se os grandes foros imperiais e o mais suntuoso de todos, o de Trajanus, em que predominavam os “mercados”, seis andares de lojas ligados por corredores e escadarias, escavados na rocha viva do monte Quirinal.
Obra-prima da engenharia e da arquitetura romana em sua técnica de origem oriental, o foro de Trajanus era cercado por grande muralha revestida de mármores e possuía salas de reunião, bibliotecas, um templo consagrado a Trajanus e uma basílica.
4.1 ESCULTURA
Os poucos vestígios remanescentes da escultura romana até o século II A.C. evidenciam a influência etrusca. Predominou a seguir o estilo helênico, trazido por meio de pilhagens aos santuários gregos do sul da Itália, da Anatólia e da Grécia.
A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica, em parte, a ausência de estudos de anatomia nessa arte.
O rosto é a parte mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. Os primeiros retratos escultóricos, do século II a.C., denotam a fusão dos estilos etrusco, itálico e grego. Nos retratos do reinado de Augustus prevalece a influência grega, patente na idealização das figuras e na boa técnica do bronze.
Figura 4 - Retrato do reinado de Augustus
Fonte: Google imagens
A escultura floresceu nos séculos I e II, especialmente no reinado de Hadrianus, sob forte influência grega. Um segundo período áureo iniciou-se no ano 193, com Septimius Severus.
Entretanto, as condições políticas a partir do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de todas as artes e da escultura em particular. Entre os objetos domésticos (lâmpadas, ferramentas, armas etc.), executados predominantemente em bronze, existem verdadeiras obras de arte.
As casas de Pompéia, de Herculanus e da capital atestam a grande difusão da pintura mural na antiga Roma. As mais antigas pinturas romanas conhecidas são os afrescos descobertos numa tumba do monte Esquilino e datam aproximadamente do século III A.C.
Assim como a escultura, a pintura em sua primeira fase reflete a influência etrusca e, em seguida, itálica e helênica.
Figura 5- Casa de Lucrécio Fronto, Pompeia.
 Fonte: Google imagens
	PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
	ARTE GREGA
	ARTE ROMANA
	Arquitetura
	Templos, estádios colunatas.
	Portais, aquedutos, prédios, monumentos e templos
	Escultura
 
	Deuses e deusas Idealizados
	Seres humanos reais-
Imperadores
	Pintura/Mosaico
	Vasos/ ânforas
	Murais/painéis
	Materiais e técnicas utilizadas
	Cerâmicas, madeira, terracota, pedras como o mármore e o calcário, o bronze, prata, ouro e marfim.
	Metais em pó, vidros, pó de madeiras, vidros pulverizados e etc..
Tabela 1 - Comparativa com Arte grega e arte Romana 
	
Fontes: Google pesquisa 
CONCLUSÃO 
 Finalizasse que a arte grega era mais voltada para apenas na antiguidade clássica, a qual admitia maior potencial cultural do que de guerra, era voltado para as artes, a musica, a leitura, aos estudos, eram povos mais desenvolvidos dentro do contexto antigo. 
Roma, posteriormente, desenvolveu-se na área central da península itálica e expandiu seu território por muitas civilizações, aderindo, inclusive, praticamente toda a cultura grega, por isso denomina-se cultura greco-romana. 
Apesar de ter características próprias de sua cultura, passaram a usar a Grécia como ponto de referencia para o desenvolvimento.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 
https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/arquitetura-grega-antiga/
https://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/arte-grega
https://www.arteducacao.pro.br/arte-grega.html