Prévia do material em texto
1. Há evidências de que a música na Pré-História não se configurou como produção artística a princípio, mas teria surgido possivelmente através da necessidade de comunicação e expressão. Uma das fontes de inspiração para o desenvolvimento da musicalidade na pré-história foi a observação de que sons? a) Sons da natureza. b) Sons produzidos através do corpo. c) Sons da flauta primitiva. d) Sons do caminhar. 2. Os sons são produzidos por meio de vibrações que são levados ao nosso tímpano e repassados ao nosso cérebro por meio de ondas sonoras, que decodifica as informações, como altura, timbre, intensidade e duração. Sobre o exposto, associe os itens, utilizando o código a seguir: I- Altura. II- Timbre. III- Intensidade. ( ) Definido como a "cor do som". ( ) Qualidade do som, classificado como agudo ou grave. ( ) Também chamado de volume da nota, distinguimos esta propriedade em som forte e som fraco. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) II - I - III. b) II - III - I. c) III - II - I. d) I - II - III. 3. Murray Schafer foi um importante educador musical, compositor e artista plástico canadense que contribuiu significativamente para o desenvolvimento da educação musical no século XX. Em sua proposta, Schafer utiliza um conceito específico com o intuito de propiciar uma nova forma de perceber o mundo e os sons que nos cercam. Que conceito foi este trabalhado por Schafer em sua proposta de educação musical? a) Leitura à primeira vista. b) Desenvolvimento auditivo. c) Paisagem sonora. d) Eurritmia. 4. A música está presente em nossa vida, ou seja, em algumas atividades que realizamos no dia a dia, pois este aprendizado musical não acontece apenas nas aulas de música. Por isso, na escola é importante que a criança encontre oportunidade de se expressar nas atividades desenvolvidas. Sobre o que mais é importante conhecer a respeito da música, analise as opções a seguir: https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_1%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_2%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_3%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_4%20aria-label= I- A história da música. II- O desenvolvimento dos instrumentos. III- Propriedades do som. IV- Conhecer apenas um ritmo musical. Agora, assinale a alternativa CORRETA: a) As opções I, III e IV estão corretas. b) As opções III e IV estão corretas. c) As opções II e IV estão corretas. d) As opções I, II e III estão corretas. 5. A Eurritmia, metodologia para o ensino da música desenvolvida por Émile Jacques- Dalcroze (1865-1950), tem como base o movimento do corpo humano. Dalcroze defendia que os conceitos musicais deveriam ser vivenciados pelo corpo. Com relação aos objetivos da metodologia de Dalcroze, classifique V para as opções verdadeiras e F para as falsas: ( ) Vivenciar o ritmo musical. ( ) Desenvolver a expressão do ritmo naturalmente. ( ) Ampliar a consciência musical. ( ) Reintegração do corpo e mente. Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - V - V - F. b) V - V - F - F. c) V - V - V - V. d) V - F - F - V. 6. A origem da palavra orquestra vem do teatro da Grécia Antiga. O termo indicava a área compreendida ao espaço dedicado ao público (usado pelos dançarinos e instrumentistas) e o palco cênico. Uma orquestra é um grupo musical. A orquestra está dividida em três naipes (grupos). Assinale a alternativa CORRETA que apresenta esses grupos/naipes: a) Cordas, sopros e percussão. b) Madeiras, metais e cordas. c) Cordas, madeiras e percussão. d) Madeiras, metais e percussão. 7. O período entre 1811 a 1900 compreende a música romântica. A música romântica difere-se das músicas do período clássico e tem como características o mistério e a fantasia. Sobre a música deste período, analise as sentenças a seguir: I- O público dos espetáculo é formado principalmente pela burguesia. II- Surge a figura do empresário, agenciando músicos profissionais e amadores. III- O público das apresentações reduziu-se neste período, assim como os grupos musicais. https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_5%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_6%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_7%20aria-label= IV- Busca ideias nacionalistas, voltadas à tradição e à pátria. Agora, assinale a alternativa CORRETA: a) Somente a sentença II está correta. b) As sentenças I e III estão corretas. c) As sentenças III e IV estão corretas. d) As sentenças I, II e IV estão corretas. 8. A música, como parte de um processo histórico, é compreendida em períodos históricos diferentes. Em cada período, eventos importantes traçam suas fronteiras históricas e compositores marcam características e propostas. Sobre os períodos históricos e seus compositores, associe os itens, utilizando o código a seguir: I- Heitor Villa-Lobos (1887-1959). II- Richard Wagner (1813-1883). III- Joseph Haydn (1732-1809). IV- Johann Sebastian Bach (1685-1750). ( ) Música clássica. ( ) Música Romântica. ( ) Música moderna. ( ) Música barroca. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) III - II - I - IV. b) III - I - II - IV. c) II - III - I - IV. d) I - IV - II - III. 9. Os instrumentos de sopros são classificados em madeiras e metais, de acordo com a matéria-prima antes utilizada na construção. Hoje, a maioria é feito de metal. Depois esta classificação passou a ter o critério da produção sonora, pois estes instrumentos têm seu som produzido através de um pedaço de bambu chamado palheta. Apesar de algumas contradições, como a de que o saxofone nunca foi feito de madeira e de que a flauta transversal não tem a produção sonora através de palheta, são classificados como instrumentos de madeiras pelo timbre semelhante aos outros dessa linhagem: clarinete, flauta doce, oboé, fagote, corne-inglês etc., que possuem o som mais aveludado em comparação aos instrumentos de metais. Sobre a família dos instrumentos de sopro, assinale a alternativa CORRETA: FONTE: SALES, José Albio Moreira de. Aprendizagem Musical Compartilhada: a prática coletiva dos instrumentos de sopros/madeiras no Curso de Música da UFCA. Tese (Doutorado em Doutorado Em Educação) - Universidade Federal do Ceará. 2014. a) Utiliza o que chamamos de embocadura livre e está entre os instrumentos mais antigos: flauta transversal e clarinete. b) Utiliza uma palheta presa na boquilha do instrumento para vibrar conforme o sopro: clarinete e saxofone. https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_8%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_9%20aria-label=c) Utiliza uma palheta presa na boquilha do instrumento para vibrar conforme o sopro: clarinete e corne-inglês. d) Utiliza uma palheta dupla e possui uma história que nos remete ao antigo Egito: corne-inglês e flauta transversal. 10. O compositor e artista plástico canadense Murray Schafer desenvolveu uma proposta musical em que trabalha amplamente o conceito de paisagem sonora. A paisagem sonora é um ambiente acústico que pode ser de natureza diversa. Em sua proposta, Schafer utiliza instrumentos musicais convencionais, a voz humana e objetos sonoros para representar estas paisagens. Acerca do processo educativo-musical de Schafer, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) Propõe melhor integração do ser humano com o meio em que está inserido. ( ) Propõe a interação entre várias linguagens artísticas, sem prioridade de uma sobre as outras. ( ) É importante que os alunos conheçam os movimentos da regência de orquestras. ( ) Os trabalhos de criação são feitos sempre de forma individual. Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - F - V - V. b) V - V - F - V. c) V - V - F - F. d) V - F - F - V. 11. (ENADE, 2011) MÚSICA NA SALA DE AULA Escola também é lugar de cantar, tocar instrumentos e conhecer partituras. A partir deste mês, o ensino de música volta a ser obrigatório em todas as escolas de ensino fundamental e médio, de acordo com a Lei n.º 11.769, sancionada em 2008. A equipe da revista conversou com André Hosoi, um dos fundadores do grupo de percussão corporal Barbatuques, que também é professor de música e pai de Liz, de 2 anos. Revista: Como a música pode contribuir para a formação das crianças? André Hosoi: A música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir. A criança precisa saber escutar criticamente, entender se gosta de uma música ou não e explicar o porquê. Revista: Como isso pode ser aplicado? A.H.: Por meio de jogos e com coisas do cotidiano, levando em conta o repertório infantil. Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes. É legal mostrar um coro de Bach, mas ligar ao que a criança vive e conhece. E atividades simples, como brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os agudos. Revista: E qual é o papel dos pais? https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_10%20aria-label= https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_11%20aria-label= A.H.: Principalmente nos primeiros anos de vida, as crianças precisam de referência. Os pais podem ouvir música com elas, cantar junto não só as infantis, mas mostrar outros estilos. Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos. Música na sala de aula. Revista Crescer. Agosto de 2011. Editora Globo (adaptado). Considerando a reportagem, avalie as afirmações a seguir: I- A afirmação de que "Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes", remete a uma preocupação típica da crítica de Paulo Freire e das concepções pedagógicas histórico-culturais. II- A importância atribuída aos pais na educação das crianças, demonstrada na proposição de que "Os pais podem ouvir música com elas" e de que "Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos" foi defendida enfaticamente por um educador musical dos métodos ativos, chamado Shinichi Suzuki. III- "Brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os agudos" são atividades em consonância com as perspectivas educacionais de pedagogos como Dalcroze, Orff e Willems. IV- O argumento de que "a música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir" ilustra diferentes aspectos que podem ser desenvolvidos a partir das vivências musicais oferecidas no processo de formação das crianças. É correto apenas o que se afirma em: a) I e II. b) II, III e IV. c) I, II e IV. d) III e IV. 12. (ENADE, 2011) Os românticos, enquanto não se dedicaram à ópera, elaboraram esquemas programáticos, como foi o caso de Berlioz, subordinando as formas musicais a enredos literários: a sinfonia de programa; a abertura que resume peças teatrais; a suíte, tirada de música teatral; ou então preferiram formas pequenas, como Chopin e Schumann, poesia lírica sem palavras; ou, como no Lied, com palavras. Diversos gêneros musicais ao longo da história da música se caracterizaram pelo uso de diferentes agrupamentos instrumentais e vocais. Em um esquema usual de instrumentação do período romântico, os gêneros musicais poema sinfônico, noturno e Lied podem ser associados, respectivamente a: https://portaldoalunoead.uniasselvi.com.br/ava/notas/request_gabarito_n2.php?action1=QVJUMDI5Mw==&action2=QVJUMjY=&action3=NjM3NTUx&action4=MjAyMC8x&prova=MTczNTUwNTk=#questao_12%20aria-label= FONTE: CARPEAUX, O. M. Uma nova história da música. Ediouro, Rio de Janeiro, 1999, p. 174. a) Coral e orquestra, violoncelo e piano, violino e piano. b) Coral e orquestra, piano, violino e piano. c) Quarteto de sopros, piano, violoncelo e piano. d) Orquestra, piano, voz e piano.