ARTE, CULTURA E ESTÉTICA 1

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 Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam 
para o estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo 
no Brasil remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte 
Moderna, um evento que contou com exposições de pinturas e diversos 
espetáculos, como leitura de poemas, apresentações musicais e dança. 
Considerando o momento inicial do Modernismo no Brasil, assinale a 
alternativa correta. 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no 
Modernismo Brasileiro. 
Feedback 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois apesar da 
intenção de se criar uma estética genuinamente nacional, nos 
momentos iniciais, o Modernismo Brasileiro demonstrou forte 
ligação com as vanguardas europeias. Esse fenômeno reforçou a 
“dependência cultural” dos modelos europeus que a arte brasileira 
sofreu ao longo da sua história. 
 
 
 Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
O Expressionismo Abstrato foi um movimento que surgiu nos Estados 
Unidos e teve o auge após a Segunda Guerra Mundial (1938-1945). O termo 
foi empregado, pela primeira vez, em 1952. Para os norte-americanos da 
época, os principais desenvolvimentos da arte europeia do século 20 foram o 
Cubismo e o Surrealismo. Um dos principais artistas desse período foi 
Jackson Pollock (1912-1956). 
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar Editor Ltda, 1991. 
 
Com base no exposto e considerando o Expressionismo Abstrato, assinale a 
alternativa correta. 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma 
expressão individual do artista. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois, no 
Expressionismo Abstrato, existe uma grande pluralidade entre as 
obras criadas, pois a arte é criada de modo espontâneo, sendo 
um reflexo da expressão individual do artista. Jackson Pollock, por 
exemplo, criava suas obras por meio do action painting, em que a 
tinta é atirada na tela seguindo o ritmo do gesto do artista. 
 STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: 
Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. 
 
 
 Pergunta 3 
0 em 1 pontos 
 
Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo 
Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do 
Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais 
sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop 
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa 
que relacione, corretamente, as características do Pop Art. 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da 
publicidade. 
Feedback 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, já que os 
temas retratados pelo Pop Art remetem à vida urbana, as 
composições são coloridas e têm grandes contrastes de cor e 
tons. Nesse estilo, a arte era figurativa e não esteve relacionada à 
expressão de sentimentos. Embora a arte pop 
reproduzisse objetos do dia a dia, não teve caráter documental. 
 
 
 Pergunta 4 
0 em 1 pontos 
 
O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes 
para o movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto 
da Poesia Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter 
nativista. Em 1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto 
Antropófago, que influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no 
exposto e considerando o Movimento Antropofágico, assinale a alternativa 
correta. 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais 
deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional. 
Feedback 
da 
resposta: 
Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, já que, ao 
contrário do Movimento Pau-Brasil, o Movimento Antropofágico 
não encarou a arte como elemento de exportação. Os estilos 
internacionais não deveriam ser copiados, mas, sim, assimilados 
e incorporados a um estilo nacional, sem, necessariamente, 
recorrer aos modelos clássicos. O Movimento Antropofágico não 
propôs a destruição da arte brasileira, apenas apontou novos 
caminhos. 
 
 
 Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte 
brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de 
críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, 
o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças 
de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais. 
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da 
exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível 
 
em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-
exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019. 
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
Resposta 
Correta: 
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve 
ser interpretada como uma obra clássica ou moderna. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte 
Contemporânea não pode ser pensada e observada sob a ótica da 
arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse 
ponto de vista, certamente não iremos compreendê-la. Para 
entender as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é 
necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas. 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz 
curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. 
Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-
morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019. 
 
 
 Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Os artistas da land art tiveram ligação estreita com as ideias que nortearam 
o movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram 
fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no 
significado em oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de 
arte [...].” 
 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de 
lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, 
Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10. 
 
Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta. 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço 
físico. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois o land art é um 
tipo de arte pública, que teve sua origem associada ao 
minimalismo. Nesse tipo de arte, são realizadas intervenções 
sobre um espaço físico natural ou já modificado pelo homem. 
O land art propõe a experiência da espacialidade, sem a 
implantação de objetos. 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema 
de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto 
de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. 
p. 10. 
 
 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
 Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia 
Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e 
Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um 
importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi 
a instalação Tropicália. 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da 
visão. 
Pois 
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Feedback 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é 
uma proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia 
estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A 
asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra 
deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um 
cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos. 
 
 
 Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas 
num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria 
artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, 
sendo que cada uma possui suas características próprias”. 
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo 
paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 
2014. 
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
 
Resposta Correta: 
Promove a interação direta entre arte e espectador. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte 
Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta 
características diversas. De modo geral, é possível afirmar que 
grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar a 
interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado a 
interagir com as obras. 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem 
 
pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & 
Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014. 
 
 Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, 
que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A 
técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície 
texturizada, copiando o relevo da face. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista. 
Pois 
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é 
uma proposição falsa. 
Feedback 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é 
uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas 
do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal 
estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, 
as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, 
sem pensamentos ou estruturações. 
 
 
 Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Durante muito tempo, as manifestações da arte estiveram limitadas aos 
campos da pintura, escultura, música, teatro e literatura. Na Arte 
Contemporânea, os meios encontrados pelo artista mudaram. Além das 
formas tradicionais, a arte passou a ser veiculada, também, em outras 
manifestações, como Happenings, Performances, Land Art, instalações, 
videoarte, body art, grafitti etc. Com base no exposto, assinale a alternativa 
que define, corretamente, o conceito de instalações. 
 
 
Resposta 
Correta: 
 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra de 
arte. 
Feedback 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as instalações são 
manifestações cujas obras se integram com o espaço da 
exposição como componente da obra de arte. O espaço 
arquitetônico não é apenas um invólucro que abriga a arte, mas, 
sim, parte da própria arte.