A Arte como Produção Social e sua Importância na Educação

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1.
		Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
	
	
	
	D) coletiva;
	
	
	C) social;
	
	
	B) histórica;
	
	
	A) sócio-histórica;
	
	
	E) construtivista;
	
Explicação: A perspectiva sócio histórica percebe a arte como produção social e fundada na linguagem.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
	
	
	
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
	
	
	
	Integração curricular
	
	
	Separação dos campos de saber
	
	
	Desarticulação e independência das áreas
	
	
	Hierarquização das disciplinas
	
	
	Priorização do campo das ciências exatas no currículo
	
Explicação:
O campo da arte tem esse potencial de ser integrador dos diversos campos do saber e deve ser explorado na escola.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
	
	
	
	articulação entre o fazer e o pensar a arte
	
	
	compreensão da Arte como campo epistemológico
	
	
	ampliação de repertório imagético
	
	
	exercício de cópia de modelos
	
	
	exercício crítica de leitura das obras de arte
	
Explicação:
A cópia de modelos não é objetivo da arte/educação já que tem como objetivo central o desenvovlimento da livre expressão do educando.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular.
	
	
	
	Obra de arte renascentista
	
	
	Música composta para violino
	
	
	Ballet Clássico
	
	
	Ópera
	
	
	Carnaval
	
Explicação:
O Carnaval é uma manifestação típica da cultura popular brasileira. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
	
	
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	
	 
		
	
		1.
		A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e refletem seu mundo interior e exterior.
	
	
	
	As afirmativas I e II estão corretas.
	
	
	Apenas a afirmativa II está correta.
	
	
	Apenas a afirmativa III está correta.
	
	
	As afirmativas I e III estão corretas.
	
	
	As afirmativas II e III estão corretas.
	
Explicação:
A arte é uma produção social que envolve a criação de formas de representação simbólica, que refletem o mundo interior e exterior de quem cria.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.2.
		O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
	
	
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	
	
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
Explicação:
O ensino da arte na escola deve favorecer a articulação entre o pensar, o fazer e o conhecer as linguagens da arte. Isso envolve a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
	
	
	
	Erudita.
	
	
	Popular
	
	
	Clássica.
	
	
	de Massa.
	
	
	Impressionista.
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:
	
	
	
	O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
	
	
	o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
	
	
	a criação de escolas de Arte para incentivar a aprendizagem dos colonos
	
	
	O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens
	
	
	Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
	
Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
	
	
	
	Paleolítico.
	
	
	Idade dos metais.
	
	
	Neolítico.
	
	
	Colonial.
	
	
	Modernista.
	
Explicação:
As primeiras manifestações artísticas de que se tem registro são essas pinturas citadas encontradas nas cavernas e foram produzidas no período da Pedra Lascada ou Paleolítico.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
	
	
	
	enfoque de mercado
	
	
	ambiente sociocultural
	
	
	domínio tecnológico
	
	
	modelo de método
	
	
	código hegemônico
	
Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
	
	
	
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
Explicação:
A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importãncia da arte na consitutição de todo ser humano.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		"A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A:
	
	
	
	ARTES DECORATIVAS
	
	
	FUNÇÃO ECONÔMICA DA ARTE
	
	
	ARTES CÊNICAS
	
	
	FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
Explicação: TRATA-SE DE ACEITAR A ARTE EM SUA ABRANGÊNCIA NAS RELAÇOES SOCIAIS E NAO APENAS EM UMA DE SUAS LINGUAGENS ESPECIFICAS.
	
	
	 
		
	
		1.
		As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
	
	
	
	Como artesanato e trabalho intelectual.
	
	
	Como trabalho exclusivamente masculino.
	
	
	Como atividade laboral e única das civilizações.
	
	
	Como uma manifestação mítica e mágica.
	
	
	Como trabalho instrumental feminino.
	
Explicação:
Nos primórdios da civilização as manifestações artísticas faziam parte dos rituais e cultos revelando uma função mítica e mágica.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
	
	
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
Explicação:
O autor defende a concepção sócio histórica de constituição do ser humano, destacando o papel central da linguagem, já que o homem se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. A partir do pensamento de Vygotsky podemos afirmar que:
	
	
	
	Esse autor compartilha reconhece um papel secundário da arte na vida do homem.
 
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	
	Esse autor compartilha instaura novos paradigmas de abordagem da educação que colcoa em destaque o papel do professor como o dono do saber.
	
	
	Esse autor compartilha compartilha a concepçãode homem como indivíduo autônomo e independente das interações sociais.
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	
Explicação:
O pensamento de Vygotsky é referência em nosso estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar e compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. Segundo o autor, o homem reflete e refrata a realidade sendo influenciado e influenciando a realidade e o contexto social e histórico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A Arte como função social tem a seguinte característica:
	
	
	
	Desenvolver os artesanato.
	
	
	Apoiar as comunidades do interior do país.
	
	
	Ser somente um fundamento teórico para as disciplinas.
	
	
	Somente promover a integração do grupo.
	
	
	refletir e refratar as condições sócio-históricas da humanidade como um todo.
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
	
	
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	
	
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	
	Um campo de conhecimento.
	
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
Explicação:
A afirmativa é incorreta porque a arte/educação é um campo de estudo que favorece o pensamento divergente, a criatividade, a imaginação, a fantasia. A diversidade e a diferença são aspectos valorizados  nesse campo do ensino e aprendizado da Arte.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
	
	
	
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	
	
	Campo cognitivo
	
	
	Ciências da natureza
	
Explicação:
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
		1.
		É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
	
	
	
	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
	
	
	Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam só o resultado final.
	
	
	Desenvolvem o desenho de observação
	
	
	A banalização do "deixar saber".
	
	
	O processo de criação humana é desvinculado da emoção.
	
Explicação:
O processo criador envolve o exercicio da livre expressão articulando a emoção, sensibilidade e o intelecto .
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
	
	
	
	Medieval
	
	
	da Idade dos metais
	
	
	Renascentista
	
	
	Neolítico
	
	
	Paleolítico
	
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram lascados para adquirir bordas cortantes.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
	
	
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	
	
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O pensamento de Vygotsky como orientador do estudo sobre o campo da arte apresenta discussões importantes relacionando-o com o tema Cultura. Suas ideias nos ajudam na compreensão da arte como produção social e fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística da arte como criação individual do artista, que é visto como um "gênio". Sendo assim percebe a Arte como:
	
	
	
	necessária para o crescimento das informações docentes para que possa explanar com os alunos aquilo que aprendeu.
	
	
	dispensável na estrutura cognitiva humana e prejudicial na formação do homem como ser social e cultural.
	
	
	indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento.
	
	
	indispensável para o crescimento da proposta tradicional de ensino que propaga o estudo das informações e percepções coletivas.
	
	
	inclusa no sistema de pertencimento humano e na proposição de homem como ser natural que deve aprender sozinho.
	
Explicação:
Em sua produção teórica, o autor destaca a importância e centralidade da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. O homem se constitui nessa interação com o outro e com o meio.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto religioso;
	
	
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos.6.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	
	
	produções escolares
	
	
	artes visuais
	
	
	expressividade infantil
	
	
	artes cênicas
	
	
	inexpressividade infantil
	
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
	
	
	
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
Explicação:
A capacidade criadora é inerente a todo ser humano e deve ser estimulada e desenvolvida na escola. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Podemos perceber a arte como linguagem ao procurarmos destacar a importância das experiências artísticas e estéticas na formação do educando no contexto escolar e na vida. Um dos teóricos abaixo é responsável por essa ideia:
	
	
	
	Vygostsky.
	
	
	Lowenfeld.
	
	
	Paulo Freire.
	
	
	Piaget.
	
	
	Ernst Fisher.
	
Explicação:
Segundo Vygotsky, os processos perceptivos, que estão relacionados à estética na Arte, são importantes para a experiência criativa: a percepção externa e interna são o começo de um processo que serve de base para nossa experiência criativa. 
	
	 
		
	
		1.
		A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
	
	
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	
	
	A afirmação I está incorreta.
	
	
	As duas afirmativas estão corretas.
	
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	
Explicação:
As duas afirmativas estão corretas e correspondem aos pressupostos da arte/educação que tomam como base o pensamento de Vygotsky, que destaca a centralidade da linguagem na constituição do ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
	
	
	
	Estimule a competição entre os alunos
	
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	
	
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
	
	O professor use livro didático
	
Explicação:
O trabalho deve ser organizado com foco nss experiências que promovam o acesso às diferentes linguagens artísticas. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
	
	
	
	arte
	
	
	teatro
	
	
	criatividade
	
	
	expressão
	
	
	comunicação
	
Explicação: A palavra criatividade vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha desde a antiguidade com o como pensar e sentir criativamente.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
 
	
	
	
	(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
	
	
	(B ) Somente a afirmativa A está correta;
	
	
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
	
	
	(C ) Somente a afirmativa B está correta.
	
	
	(A)  As afirmativas A, B e C estão corretas;
	
Explicação:
As alternativas A e B são incorretas porque não estão de acordo com os fundamentos da arte na educação. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte é um fazer humano tão importante quanto a ciencia, estando presente na Historia da humanidade a partir:
	
	
	
	a partir da Idade Media;
	
	
	desde os primitivos homens na Pre-Historia;
	
	
	do período áureo da Grécia Antiga;
	
	
	a partir da Idade Moderna;
	
	
	do Renascimento;
	
Explicação: Desde a pre-historia.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma rígida.
PORQUE
O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma flexível que permitam adequações em relação à realidade dos alunos, seus interesses e características. O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	
	
	Corte e costura
	
	
	Artesanato
	
	
	Geometria
	
	
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta:
	
	
	
	o uso do metal por meio da descobertado fogo
	
	
	as atividades econômicas desse período histórico
	
	
	a formação das primeiras sociedades
	
	
	o desenvolvimento científico na busca por plantas que solucionassem as doenças
	
	
	o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
	
Explicação:
O homem Pré Histórico representava a natureza e a arte tinha uma função mítica e mágica .
	
	
	
		1.
		A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade:
	
	
	
	Colorir desenhos já previamente pronto.
	
	
	Observar desenhos.
	
	
	Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
	
	
	Organizar as formas de linguagem plástica.
	
	
	Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa.
	
Explicação:
O objetivo central da arte educação é a livre expressão e o acesso as inguagens da arte de forma contextualizada.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Da Vinci
	
	
	Michelangelo
	
	
	Giotto
	
	
	Van Gogh
	
	
	Rafael
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzir obras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
	
	
	
	Cubismo
	
	
	Arte Contemporanea
	
	
	Arte Rupestre
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Arte moderna
	
Explicação:
A arte Rupestre se refere a esse período da história do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
	
	
	
	Da função social da arte
	
	
	Da arte no século XVI;
	
	
	Nenhuma das respostas
	
	
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
	
	
	Da inutilidade da arte;
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
	
	
	
	Perspectiva Humanista
	
	
	Perspectiva Construtivista
	
	
	Perspectiva Histórico Cultural
	
	
	Perspectiva Behaviorista
	
	
	Perspectiva Triangular
	
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Segundo Sonia Kramer "a escola tem um papel crucial na formação cultural não só das crianças, jovens e adultos, que a frequentam, mas de todos que nós que nela trabalhamos, que a gerimos ou investigamos...com a literatura, o teatro, o cinema, a poesia, a musica, as conquistas da mídia, da informática, e também com a escola podemos nos constituir como seres humanos críticos, imbuídos de uma ética e de uma vontade de agir em prol da justiça, da solidariedade e de um espírito de coletividade que teimamos ainda em defender". É o papel da escola e de nós educadores:
	
	
	
	Democratizar o conhecimento e possibilitar que isso seja posto em prática usando as linguagens artísticas
	
	
	Desvalorizar o que é trazido pelo aluno
	
	
	Impedir que o aluno utilize o seu processo criador
	
	
	Trabalhar só os conteúdos estabelecidos
	
	
	Desenvolver a pintura em tela
	
Explicação:
O papel central da escola é a democratização do acesso ao campo da arte explorando as diferentes linguagens da arte no currículo .
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	
	
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
Explicação:
O professor tem o papel de atuar como mediador do processo de criação e de construção de conhecimentos em arte e pela arte. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		As linguagens artísticas são práticas sociais, inseridas na história e na cultura, que podem ser amplamente exploradas no contexto escolar contribuindo:
	
	
	
	para a formação técnica do indivíduo unicamente
	
	
	para a disciplina do sujeito nos espaços em que vive
	
	
	para a construção de conhecimentos, o resgate da história individual e social, a comunicação e expressão, a interação social.
	
	
	para o reforço da individualidade do sujeito
	
	
	para o trabalho com desenhos copiados
	
Explicação:
A arte na educação visa a formação integral do educando. 
	
	
	
		1.
		Alguns princípios norteiam o trabalho de Arte/Educação no contexto escolar e devem ser respeitados quando organizamos um projeto de trabalho com as linguagens artísticas. Assinale a opção que apresenta a combinação de objetivos que devem ser trabalhados no processo de ensino e aprendizado da Arte:
	
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; favorecer a experiência lúdica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica priorizando o domínio da técnica. 
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, favorecer a experiência lúdica; explorar os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte; priorizar o domínio da técnica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica.
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o domínio da técnica; estimular a livre expressão.
	
	
	Assegurar aos educandos a livre expressão; priorizar o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o ensino da História da Arte das culturas europeias.
	
Explicação:
Os objetivos a serem alcançados com o trabalho de Arte/Educação devem priorizar a livre expressão assegurando aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico, garantindo o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, através de experiências lúdicas que explorem os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Atentos às principais tendências pedagógicas do ensinoda arte no Brasil e da pluralidade cultural, assinale a alternativa que indique o perfil ideal do professor de artes, que fundamente sua prática nas lições da Escola Nova.
	
	
	
	O profissional que trabalhe o desenho livre em sala de aula como forma de escape às suas responsabilidades no ato de pesquisar para continuar aprendendo
	
	
	O profissional que considere a obra-de-arte para fins de interpretação, sem se ater aos atravessamentos históricos, filosóficos, sociológicos e ideológicos do momento em que foi produzida.
	
	
	O profissional que incentive o gosto pelas manifestações artístico-culturais que estejam mais próximas da realidade do aluno, impedindo-o de estabelecer contatos com as outras variantes.
	
	
	O profissional que saiba incentivar, de modo diversificado, o gosto artístico nas mais variadas manifestações da arte e da cultura.
	
	
	O profissional que incentive a produção artística do aluno, priorizando-a em detrimento às produções artístico-culturais já existentes.
	
Explicação:
O foco do trabalho é a livre expressão e a  democratização de acesso às diferentes manifestações culturais. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
	
	
	
	d,c,b,a
	
	
	d,c,a,b
	
	
	c,d,b,a
	
	
	b,a,c,d
	
	
	c,d,a,b
	
Explicação:
Arte , música,  dança e teatro é a ordem das definições citadas sobre o campo das linguagens artísticas .
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Alguns termos têm sido usados no Brasil referentes à Arte e seu ensino, conforme determinado contexto histórico. Assinale a alternativa CORRESPONDENTE à nomenclatura instituída no Brasil durante a vigência da Lei 5692/71.
	
	
	
	EDUCAÇÃO ATRAVÉS DA ARTE
	
	
	ARTE-EDUCAÇÃO
	
	
	EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
	
	ARTE
	
Explicação:
Nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte), fica determinada a alteração da nomenclatura com a nova designação da área por Arte, e não mais Educação Artística, com sua inclusão na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade. Esse novo enfoque aborda a arte como conhecimento e destaca sua importância na escola e na vida.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, diz no Art. 26º. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela. E considera o ensino de arte:
	
	
	
	Atividade com muito desenho, pintura, jogos e contação de história.
	
	
	Atividade artística para ser praticada no ensino básico.
	
	
	Sensibilidade, criatividade e originalidade.
	
	
	Expressão livre e formação da personalidade do indivíduo.
	
	
	Componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos estudantes.
	
Explicação:
O documento prevê a obrigatoriedade do ensino da arte em todos os níveis de escolarização. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
	
	
	
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	
	Academia de Belas Artes.
	
	
	movimento de Arte Moderna de 1922.
	
	
	Proposta Triangular.
	
Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte.  Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. Sobre essa perspectiva multicultural, podemos afirmar que o professor de artes deverá:
	
	
	
	focar o estudo da arte em expressões artísticas associadas à cultura erudita.
	
	
	definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística de guetos culturais.
	
	
	selecionar criticamente as manifestações artísticas a partir do interesse do docente.
	
	
	propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais.
	
	
	propor o estudo e a apreciação das obras que refletem apenas o código cultural hegemônico.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Podemos definir como principal objetivo da arte na escola, fundamentada na pedagogia escolanovista ou pedagogia ativa:
	
	
	
	Propiciar e ampliar as possibilidades de interação direta do educador e educando com o campo estético-sensível e cognitivo da arte e pela arte.
	
	
	Estudar a história da arte.
	
	
	Ocupar o tempo ocioso do aluno.
	
	
	Trabalhar com modelos prontos.
	
	
	Oportunizar o aprendizado de técnicas que permitam a confecção de objetos de fácil comercialização.
	
Explicação:
O movimento Escola Nova enfatizava a livre expressão do educando e a necessidade de uma proposta educativa centrada nos interesses do educando.
	
	
	
		1.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	
	
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	
	a cultura internacional
	
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	
	a cultura nacional da escola
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em Artes, a prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Quanto ao(s) papel(éis) que o professor pode desempenhar durante a aula é correto afirmar que
	
	
	
	o professor analisa os trabalhos produzidos pelos alunos junto com eles, para que a aprendizagem também possa ocorrer a partir dessa análise, na apreciação que cada aluno faz de seu trabalho com relação aos dos demais;
	
	
	o professor é um criador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor imagina o que está por acontecer na continuidade do trabalho, com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas anteriores e da sequência de aprendizagem planejada;
	
	
	o professor é articulador das aulas, umas com relação às outras, de acordo com o propósito que fundamenta seu trabalho, podendodesenvolver formas pessoais de articulação entre o que veio antes e o que vem depois;
	
	
	o professor é um ditador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
Explicação:
Essa opção apresenta uma ação desenvolvida pelo professor durante aula,  como pede a questão .
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Tendo como base os Parâmetros Curriculares Nacionais da Arte(MEC) é possível reconhecer como as quatro formas da arte:
	
	
	
	Teatro, música, dança e dramatização.
	
	
	Artes visuais, dança, música e teatro.
	
	
	Fotografia, pintura, escultura e música.
	
	
	Teatro, dança, dramatização e sons.
	
	
	Dramatização, teatro, música e sonorização.
	
Explicação:
Ao longo dos anos 1980 e 90, diversos estudiosos do campo da Educação reconheceram a Arte como fundamental ao processo de ensino-aprendizagem. Diversas pesquisas, publicações, congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos de pós-graduação  foram desenvolvidos e, em decorrência, deu-se início à formação de professores especializados nas seguintes áreas da Arte: Música, Teatro, Artes Visuais e Dança. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
	
	
	
	O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações e cinema.
	
	
	A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular do ensino da arte.
	
	
	O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.
	
	
	Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileira.
	
Explicação:
O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
	
	
	
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
	
	a inclusão da proposta que previa a concepção humanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	
	
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
	
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
	
Explicação:
A partir dessa legislação a arte é reconhecida como campo de conhecimento e é obrigatório seu ensino em todos os anos de escolarização. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"A arte não representa ou apenas reflete a realidade, mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída. [...] O artista desafia as coisas como são para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo". (PCN's) Com base nessa afirmativa marque a opção CORRETA.
	
	
	
	Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam somente no artista, ficando o espectador como apreciador passivo;
	
	
	A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística;
	
	
	Diante de uma obra de arte o espectador não pode realizar interpretações baseadas em suas experiências anteriores, uma vez que a arte apresenta uma realidade imutável;
	
	
	A imaginação e a imagem são elementos indispensáveis na apreensão dos conteúdos, possibilitando que a aprendizagem estética, que ocorre por meio da comunicação, se realize na coletividade num modelo pré-determinado;
	
	
	O ensino da arte contribui para o estímulo de práticas lúdicas e criativas em sala de aula..
	
Explicação:
A produção do artista envolve o diálogo com o espectador e a obra é aberta para múltiplas interpretações e leituras.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte) determinaram que a nomenclatura Educação Artística fosse alterada para Arte, incluindo este esnino específico na estrutura curricular como área, com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade.
Sendo assim, marque a alternativa que explica corretamente essa proposta. 
	
	
	
	O ensino de Arte nas escolas passou a ser conduzido por artistas reconhecidos pela crítica e pelo público.
	
	
	O ensino de Arte deve preparar os alunos mais hábeis a desenvolverem seu talento artístico.
	
	
	A mudança da nomenclatura é um reconhecimento da Arte como patrimônio cultural da humanidade.
	
	
	A estrutura curricular do ensino de Arte corresponde ao ensino da História da Arte no Brasil.
	
	
	A mudança da nomenclatura indica que não poderão mais ser realizados trabalhos manuais no espaço escolar.
	
Explicação:
A substituição da nomenclatura Educação Artística por Arte equivale a uma compreensão de que o ensino de Arte nas escolas não deve se limitar a realização de atividades artísticas, sendo a Arte reconhecida como um patrimônio cultural da humanidade. A escola, portanto, deve também ser responsável por garantir que todos os alunos tenham acesso a esse conhecimento. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Marque a alternativa que NÃO reflete umapostura tradicional de ensino da arte:
	
	
	
	Possibilitar a criança a conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade em que estão inseridos e auxiliá-los a soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	
	Supervalorização de exercícios mecânicos e as cópias por acreditar que a repetição é capaz de garantir que os alunos "fixem modelos".
	
	
	A cópia de modelos pré-estabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	
	Ênfase em desenhos pré-preparados, memorização de textos teatrais e partituras de música para se apresentar em datas comemorativas.
	
	
	Treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
Explicação:
Essa opção destaca a livre expressão e a diversidade cultural no ensino da arte, e esses aspectos não são valorizados na proposta tradicional de ensino da arte na escola.
	
		1.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
	
	
	
	adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
	
	
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.
	
	
	inserção do ensino de artes no currículo.
	
Explicação:
As Escolinhas de Arte do Brasil fundadas por artistas educadores em várias regiões do Brasil valorizando a livre expressão da criança e influenciando o ensino da arte com ênfase na criatividade e na imaginação infantil. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A avaliação é parte fundamental do processo educacional. Avaliar a aprendizagem implica avaliar o ensino oferecido. No caso da Arte, pode-se aferir o aprendizado do aluno por meio dos instrumentos de avaliação, que são:
	
	
	
	autoavaliação, criatividade e entrevista, apenas.
	
	
	Somente provas práticas que avaliem os materiais utilizados.
	
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, autoavaliação, projetos, Feiras de Arte, criatividade e entrevista, dentre outros.
	
	
	criatividade e entrevista, apenas
	
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, avaliando criatividade, apenas.
	
Explicação:
Todos esses meios e instrumentos de avaliação devems er explorados para uma avaliação global do processo e do produto desse processo vivido pelo aluno e pelo grupo.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A Missão Artística Francesa deixou como principal legado, a contribuição individual de artistas que dela fizeram parte. Dentre esses importantes artistas, qual deles realizou através das artes plásticas (visuais), o mais criterioso registro do cotidiano brasileiro no século XIX?
	
	
	
	Debret
	
	
	Monet
	
	
	Picasso
	
	
	Aleijadinho
	
	
	Portinari
	
Explicação: ALEIJADINHO, PORTINARI, PICASSO E MONET NÃO FIZERAM PARTE DA MISSÃO ARTíSTICA FRANCESA
	
	
	
	 
		
	
		4.
		No final da década de 90, com a aprovação da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei:
	
	
	
	O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	O ensino da arte é optativo e deverá ser oferecido como atividade extra-classe.
	
	
	Apenas o ensino de Música deve se constituir como disciplina obrigatória.
	
	
	O ensino da arte é obrigatório somente para a educação infantil.
	
	
	O ensino da arte barroca deve ser oferecido apenas no ensino fundamental.
	
Explicação:
A LDB indica a obrigatoriedade do ensino da Arte como disciplina garantindo esse ensino em todos os anos de escolarização.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971, a arte é incluída no currículo escolar nas escolas do Brasil. Mesmo sendo considerada apenas como "atividade educativa" e não disciplina, essa inclusão foi considerada um avanço. Na época, o ensino da "atividade educativa" de arte, nas escolas, passou a denominar-se:
	
	
	
	Arte inclusiva
	
	
	Educação artística
	
	
	Arte-educação
	
	
	Educação pela arte
	
	
	Ensino da arte
	
Explicação: A resposta correta é a letra (C), A LDB 5692/71 introduz a educação artística no currículo escolar do ensino fundamental e médio. Os professores de desenho, música, trabalhos manuais, canto coral e artes aplicadas passaram a trabalhar com essas práticas como "atividades artísticas". Conforme Ferraz e Fusari
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte introduzem um novo marco curricular identificando a área por Arte e reconhecendo seus conteúdos relacionados à cultura artística, com sentido e significações específicas da linguagem artística. Sendo assim, é de fundamental relevância para esse enfoque tratar o ensino de Arte como: (Fundação Cesgranrio 2012)
	
	
	
	complementação pedagógica.
	
	
	atividade educativa.
	
	
	área de conhecimento.
	
	
	entretenimento acadêmico.
	
	
	arte-terapia.
	
Explicação:
A Arte é concebida como área de conhecimento e naõ como atividade isolada, momento de recreação ou de lazer na escola.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. A partir dessa persepctiva, assinale a opção que aponta a estratégia de trabalho que deve ser desenvolvida pelo professor:
	
	
	
	O professor deverá propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais envolvendo os diversos períodos da história.
	
	
	O professor deve definir como foco do trabalho a produção artística americana e européia.
	
	
	O professor deverá selecionar as produções que os alunos conhecem e trabalhar somente com essas obras que despertam o aluno para sua realidade.
	
	
	O professor deverá selecionar criticamente as manifestações artísticas que despertam seu interesse pessoal.
	
	
	O professor deve definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística dos alunos para não contaminar a produção das crianças.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
	
	
	
	Ravel;
	
	
	Debret;
	
	
	Picasso.
	
	
	Aleijadinho;
	
	
	Portinari;
	
Explicação: Jean-Baptiste Debret
	
	
	
	
	
		1.
		De acordo com a determinação da LDB 9394/96, a Arte é uma disciplina obrigatória nas escolas. (Referência: BRASIL. Ministério da Educação. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. 2 ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000).
Quais são as quatro linguagens artísticas a serem oferecidas no currículo, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte do ensino fundamental?
	
	
	
	Literatura universal, música, teatro e artes visuais.
	
	
	Literatura infantojuvenil, teatro, música e dança.
	
	
	Literatura infantil, literatura juvenil,artes visuais e música.
	
	
	Teatro, música, artes visuais e literatura infantojuvenil.
	
	
	Teatro, música, artes visuais e dança.
	
Explicação:
No final da década de 90, com a aprovação da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei, ¿o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos¿. O campo da Arte/Educação recebeu maior atenção e apoio com o aumento do número de pesquisas, publicações, congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos de pós-graduação e de formação de professores especializados nas diferentes áreas de Música, Teatro, Artes Visuais e Dança. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado em 2017 pelo MEC, apresenta uma proposta de currículo nacional comum para todas as escolas brasileiras. Em relação à abordagem das linguagens artísticas nesse documento, constatamos que:
A Base Nacional Comum Curricular reconhece a Arte como área de conhecimento.
Porque
A Base Nacional Comum Curricular apresenta um currículo nacional para a disciplina denominada Arte.
Após a análise das duas afirmativas, assinale a opção correta:
 
	
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
A Base Nacional Comum Curricular reconhece a Arte como área de conhecimento e apresenta um currículo nacional para a disciplina denominada Arte, que é obrigatória no currículo das escolas públicas e privadas.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Podemos afirmar que a prioridade do processo de ensinar-aprender arte é:
	
	
	
	Permitir ao aluno a viabilização do acesso ao conhecimento do campo da Arte e a experiência sensível da criação artística
	
	
	Desenvolver a técnica de aquarela
	
	
	Não levar em conta o desenvolvimento da criatividade do aluno
	
	
	Estimular o desenho de observação
	
	
	A formação apenas técnica
	
Explicação:
O objetivo central do ensino da arte é a democratização de acesso ao conhecimento do campo da Arte e a promoção do desenvolvimento da livre expressão, da experiência sensível e estética.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Apreciação de obras artísticas não é dom inato, nosso olhar é construído dia a dia e essas possibilidades de experiência estética fazem parte de nossa:
	
	
	
	conquista da palavra.
	
	
	compreensão do som.
	
	
	formação cultural.
	
	
	imaginação única.
	
	
	sensibilidade da beleza.
	
Explicação:
A formação cultural tem como objetivo esse trabalho de educação do olhar para que possamos formar um espectador crítico e sensível,  a partir da apreciação e contextualização da produção artística e cultural.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O ensino de Arte procura não apenas atender aos interesses individuais dos alunos com relação ao seus desenvolvimento, como, também, reconhecer a importância da "disciplina a ser aprendida, seus valores, estrutura e sua contribuição específica para a cultura" (Barbosa, 1991).
Sendo assim, marque a alternativa que une as duas propostas destacadas em relação ao ensino da Arte.
	
	
	
	O ensino de Arte deve promover as habilidades dos alunos com aptidão artística e o seu conhecimento sobre a História da Arte.
	
	
	O ensino de Arte deve expandir a capacidade criadora dos alunos e promover novas expressões artísticas no cenário cultural.
	
	
	O currículo na área da Arte tem como objetivo promover as manifestações culturais e artísticas no contexto escolar.
	
	
	O currículo na área da Arte deve incentivar os dons artísticos dos alunos e patrocinar as obras por eles produzidas.
	
	
	O currículo na área da Arte deve interligar o fazer artístico do aluno, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
Explicação:
De acordo com a Proposta Triangular, o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural. O currículo nesta área deve ser organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
	
	
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	
	
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
Explicação:
O trabalho proposto explora a perspectiva interdisciplinar e explora o potencial das linguagens artísticas como fio condutor da proposta peadgógica, mobilizando a diversidade de olhares sobre a realidade.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		De acordo com a BNCC, algumas dimensões devem ser exploradas na prática pedagógica de ensino da arte e através da arte visando a democratização de acesso aos objetos de conhecimento e desenvolvimento das habilidades com ênfase nas possibilidades de relação e articulação entre as diferentes linguagens. Essas seis dimensões destacadas na BNCC-Arte, que caracterizam as singularidades da experiência artística de forma simultânea e indissociável são:
	
	
	
	Criação, técnica, reprodução, expressão, fruição e reflexão.
	
	
	Musicalização, criação, crítica, expressão, fruição e reflexão.
	
	
	Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão.
	
	
	Musicalização, dramatização, crítica, expressão, reprodução e reflexão.
	
	
	Técnica, adestramento, reprodução, expressão, fruição e reflexão.
	
Explicação:
As dimensões citadas na BNCC-Arte são: Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Essas dimensões são exploradas na prática pedagógica de ensino da arte e através da arte visando à democratização de acesso aos objetos de conhecimento e desenvolvimento das habilidades com ênfase nas possibilidades de relação e articulação entre as diferentes linguagens.
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Em relação às linguagens artísticas, a BNCC define que a disciplina denominada Arte é composta por diferentes linguagens, além de uma unidade temática denominada Artes Integradas. Em relação a esse trabalho comArtes Integradas, analise as afirmativas abaixo:
Essa abordagem está de acordo com as novas tendências da Arte Contemporânea.
PORQUE
Essa abordagem coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
Explicação:
A Arte Contemporânea explora a relação entre a Arte e as novas tecnologias propondo novos meios e mediações no processo de criação. Esse estudo é necessário para a atualização do ensino da Arte, de acordo com as tendências da Arte Contemporânea.
	
	
	
	
		1.
		O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodos de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com:
	
	
	
	A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.
	
	
	Procurar entender o resultado dos trabalhos pelos alunos.
	
	
	Levar o aluno a desenvolver seu lado criativo.
	
	
	Observar a evolução gráfica do aluno.
	
	
	Fazer uma re-leitura dos trabalhos dos seus alunos.
	
Explicação:
O ensino de arte tradicional previa apenas o domínio das técnicas da arte e considerava que o aluno deveria desenvolver uma habilidade com materiais destinados a execução de um trabalho artístico. Todavia, essa proposta não é mais aceita pelo PCN de Arte, que prevê o ensino da arte como uma forma de desenvolvimento da subjetividade, da formação social e da capacidade de reflexão sobre a realidade, o que possibilita ao aluno um aprendizado transdisciplinar, ou seja, que envolva outras disciplinas. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Marque a alternativa INCORRETA em relação à avaliação em artes, considerando as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais:
	
	
	
	Avaliar envolve o contexto das escolas e as ações do professor em todos os âmbitos da relação ensino aprendizagem.
	
	
	A escola, no momento de avaliar, deve considerar os modos de aprendizagem dos alunos em relação a cada conteúdo. A avaliação deve ser formativa.
	
	
	A avaliação é um processo inserido da dinâmica de ensinar e aprender, ou seja a avaliação é o processo.
	
	
	A avaliação é um recurso para o professor direcionar o planejamento das aulas e refletir sobre sua prática
	
	
	A avaliação é instrumento de controle ou sanção expiatória na mão do professor. É o momento para que o aluno devolva ao professor tudo o que foi ensinado. Ênfase na memorização de respostas esperadas pelo docente.
	
Explicação:
A avaliação faz parte do processo educativo e não deve ser compreendida como instrumento de controle. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A arte vem sendo reconhecida, cada vez mais no contexto educacional brasileiro como:
	
	
	
	entretenimento para os horários vagos dos alunos
	
	
	profissionalização em arte pelo aluno
	
	
	forma de lazer e relaxamento
	
	
	metodologia de apoio para as festas cívicas
	
	
	importante linguagem expressiva e como campo de conhecimento que contribui significativamente para a formação do ser humano
	
Explicação:
A Arte na educação vem sendo cada vez mais valorizada e reconhecida como uma disciplina. que trabalha com as linguagens artísticas que são formas de expressão simbólica com campo de conhecimento específico.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Ana Mae Barbosa defende que não é possível uma educação intelectual, formal ou informal, de elite ou popular, sem Arte, porque é impossível o desenvolvimento integral da inteligência sem o desenvolvimento do pensamento criativo, crítico e reflexivo que caracterizam a Arte. Não obstante a essa constatação, na história do ensino da arte no Brasil estiveram presentes diferentes concepções do ensino da arte. Nas opções abaixo marque um X na alternativa que NÃO representa uma postura Tradicional de ensino da arte.
	
	
	
	Uma proposta adequada do ensino da arte reconhece que é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas. Assim, especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade e também soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
	
	A cópia de modelos preestabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito passivo que reproduz saberes sobre diversas produções artísticas.
	
	
	O ensino da arte deve se basear no treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
Explicação:
Essa é a opçãoq ue não está relacionada a proposta de ensino tradicional da arte, já que valoriza a livre expressão e o processo de criação do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. A criança não mais é considerada "inacabada", uma miniatura do adulto, um "adulto incompleto", e por isso precisa ser atendida segundo as especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da arte foi denominado:
	
	
	
	Escola Nova
	
	
	Cubista
	
	
	Tecnicista
	
	
	Escola Tradicional
	
	
	Construtivista
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos com as linguagens da arte, marque a alternativa FALSA para as habilidades e competências que o professor deverá estimular:
	
	
	
	valorizar os conhecimentos e a criatividade que elas trazem para a sala de aula.
	
	
	desenvolver a imaginação criadora.
	
	
	desestimular a brincadeira, o jogo dramático.
	
	
	entender a importância da criança brincar aprendendo.
	
	
	compreender a importância existente no ato de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas.
	
Explicação:
A afirmativa é falsa já que o jogo dramático deve ser estimulado e faz parte do desenvolvimento e da expressão infantil.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		"Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia:
	
	
	
	Inovadora
	
	
	Histórico-crítica-reflexiva
	
	
	Libertadora
	
	
	Tecnicista-experimental-escolanovista
	
	
	Tradicional
	
	
	
	 
		
	
		8.
		(UFPI, 2013 - Concurso para professor de Artes) Na década de 1980, as metodologias que orientaram o ensino de arte apontaram a necessidade de haver mudanças, para que esse ensino perdesse sua posição marginal no currículo escolar. Assim, desenvolvida por Ana Mae Barbosa,