Pré projeto Arte e música pronto

Prévia do material em texto

Universidade Estácio de Sá 
 
 
 
 
 
ARTE, MÚSICA E EDUCAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
Julia Cristina do Nascimento Simas 
 
 
 
 
 
 
Petrópolis/RJ 
2020 
 
ARTE, MÚSICA E EDUCAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Projeto apresentado como requisito 
de avaliação da Disciplina de Pesquisa 
e Prática em Educação – Pré-Projeto do 
curso de Pedagogia da Universidade 
Estácio de Sá. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Petrópolis/RJ 
2020 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Se fosse ensinar a uma criança a beleza da música 
não começaria com partituras, notas e pautas. 
Ouviríamos juntas as melodias mais gostosas e lhe 
contaria sobre os instrumentos que fazem a música. 
Aí, encantada com a beleza da música, ela mesma 
me pediria que lhe ensinasse o mistério daquelas 
bolinhas pretas escritas sobre cinco linhas. Porque 
as bolinhas pretas e as cinco linhas são apenas 
ferramentas para a produção da beleza musical. A 
experiência da beleza tem de vir antes". 
Rubem Alves 
 
 
 
 
1 – Resumo 
 
A presente pesquisa apresenta uma análise de estudos sobre a música e a arte 
na educação. A música e a arte têm papeis fundamentais no desenvolvimento integral 
dos alunos, é uma forma de expressão que permite ao aluno a edificação de 
conhecimentos por meio da interação que estabelece com o mundo, sendo necessária 
a introdução no cotidiano escolar. A pesquisa tem como objetivo investigar o currículo 
da educação básica, entendendo como a música aparece no planejamento 
pedagógico das escolas e alertar como a música e a arte podem ser usadas como 
instrumentos pelo professor para melhorar a qualidade da educação e o 
desenvolvimento integral do indivíduo. Através da realização deste projeto, conclui-se 
que professores e coordenadores pedagógicos encontram dificuldades de incluir a 
música e a arte na educação a partir do segundo ano escolar. A pesquisa teve como 
problema a seguinte questão: Como incluir a arte e a música na educação? Pois, 
mesmo com a obrigatoriedade trazida pela Lei 11.769 de 2008 a música não faz parte 
de muitos planejamentos, comprometendo um ensino de qualidade, pois a música e 
a arte oferecem uma oportunidade de aprendizagem para os alunos, respeitando a 
cultura de cada indivíduo e diminuir a intolerância cultural. 
PALAVRAS-CHAVES: Música, Arte, Educação e desenvolvimento. 
 
2 – Introdução 
 
A música e a arte são um forte instrumento pedagógico a ser usado na 
educação, facilita a aprendizagem na sala de aula e também tem uma incrível 
capacidade de estimular expressões e sentimentos nas crianças da educação infantil, 
porém muitos professores deixam de estimular a música e a arte no cotidiano escolar 
dos alunos quando saem da educação infantil. 
No período que as crianças são ativas em atividades musicais desenvolvem a 
coordenação motora, perspicácia auditiva, expressão corporal e interpretação. A 
música e a arte trazem grandes contribuições no desenvolvimento criativo infantil e 
trabalhadas de maneira correta formam grandes indivíduos com habilidades 
desenvolvidas, não podendo interromper essa formação musical e artística para que 
os resultados continuem aparecendo. 
A arte é uma manifestação humana que surgiu na antiguidade, no período pré-
histórico era utilizado a arte rupestre para gravar nas paredes das cavernas fatos 
marcantes da época. Com o passar do tempo a arte mudou, se tornando uma forma 
de criação ou imitação. Podemos dizer que a arte surgiu junto com o homem, e 
atualmente precisamos da arte para manifestar e expressar sentimentos, informar e 
transmitir. 
A arte e a música têm um poder muito forte podendo ser utilizadas de diversas 
formas, para educar, desenvolver e aprender, o que explica a importância do uso no 
dia-a-dia escolar.
3 – Música e Arte na Educação 
No Brasil a música na educação começou com os jesuítas no ensino 
religioso, em 1554. Durante o império brasileiro os decretos incluíram a música no 
ensino nos programas escolares, desde a fundação do colégio Pedro II, em 1838. 
Na década de 70, a educação sofreu abalos com o golpe militar de 1964. A 
escola passou a ser alvo de atenção, então o governo militar promulgou uma lei de 
ensino, onde o papel da escola consistia na formação de recursos humanos 
necessários ao desenvolvimento do país, assim, a música passou a ser estudada 
junto com a disciplina de artes plásticas, artes cênicas, dança e educação artística. 
A obrigatoriedade de incluir a música no currículo escolar ocorreu através 
da Lei 11.769, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases Orçamentárias em agosto 
de 2008, sendo uma conquista para a área da educação, apesar de não garantir 
políticas públicas para a implantação da música. 
O objetivo da Lei 11.769 segundo Helena de Freitas (2008): 
 
“A lei não torna obrigatório o ensino em todos os anos, e é isso que será 
articulado com os sistemas de ensino estaduais e municipais. O objetivo não é formar 
músicos, mas oferecer uma formação integral para as crianças e a juventude. O ideal é 
articular a música com as outras dimensões da formação artística e estética.” 
 
O MEC recomenda que os alunos tenham noções básicas de ritmos, danças e 
sons, conhecendo então, a diversidade brasileira. 
Apesar de ser uma obrigatoriedade e necessidade incluir a música e a arte no 
cotidiano escolar, os professores ainda encontram dificuldades de colocar em prática, 
não há uma formação específica para o profissional da educação em relação a 
música. O professor/educador precisa ter a capacidade de preparação pedagógica, 
domínio da matéria, ser um indivíduo sensível e receptível ao fenômeno sonoro para 
realizar sua atividade com êxito. 
A música e a arte têm uma grande relevância na interação desde cedo, e tem 
como finalidade acrescer e facilitar a aprendizagem, pois instrui o indivíduo a ouvir de 
maneira afetiva e refletida, trazendo experiências que enriquecem a relação entre 
professor e aluno gerando confiança e tornando a sala de aula um ambiente mais 
receptível os envolvendo emocionalmente. 
Vygotsky (2003) mostra que o contato externo interage diretamente no 
desenvolvimento e aprendizagem das crianças, dessa maneira acredita-se que o 
contato das mesmas com a cultura que a rodeia seja um elemento fundamental para 
seu desenvolvimento. A cultura acompanha e marca gerações, a necessidade de 
comunicação entre os povos tornou a música e a arte – por ser um fenômeno universal 
– uma marca de identificação de cada comunidade, sendo a expressão artística de 
cada povo. 
 
 
4 – A Música e a Arte como ferramenta pedagógica 
 
A música é a arte que mais envolve pessoas, independente de idade, sexo 
ou religião. O homem entende que é ligado com a arte, cultura e música, mas 
precisa do professor para estimular, apresentar e valorizar as manifestações 
artísticas para que o indivíduo possa atingir um nível de reflexão. 
No processo educativo, o educador e o educando são os construtores do 
conhecimento. Para enriquecer e dinamizar esse processo o professor conta com 
a arte, que vai interferindo no meio e na cultura. 
A música traz ao aluno expressões de linguagem e sentimentos, e também 
possibilita desenvolvimentos como: concentração, coordenação motora, 
sociabilização, respeito a si próprio e a outros, raciocínio, disciplina, equilíbrio 
emocional, dentre muitas outras contribuições. Quando o professor utiliza disso 
para crescimento do aluno, a música facilita o aprendizado e possibilita diversas 
formas de trabalho. 
Podemos utilizar a música como ferramenta pedagógica oferecendo 
atividades que promovam processos de expressões, paródias construídas com a 
própria turma que envolva a matéria estudada no período, músicas folclóricas, 
trabalhar músicas escolhidas pelas crianças para desenvolver a interpretação 
textual e sonora, usar matérias recicláveiscomo “instrumentos”, procurar músicas 
que tenham palavras que estejam aprendendo na alfabetização e até mesmo jogar 
“imagem e ação” com músicas. 
Para utilizar a arte como recurso pedagógico, além do uso da música, os 
professores podem escolher artistas e trabalhar com as crianças as pinturas e 
obras, sempre de forma didática, trabalhar as formas geométricas também é uma 
forma de utilizar a arte nos conteúdos exigidos pelo currículo mínimo. Recriar uma 
história é de grande valor para o desenvolvimento do aluno. Usar materiais 
recicláveis para criar um projeto, uma peça de teatro ou uma banda para que o 
aluno desenvolva a leitura, o falar, e a interação com outros colegas. 
O educador/professor precisa estar sensível para enxergar as 
possibilidades de trabalhar a música e a arte no cotidiano escolar, observando as 
necessidades de cada turma e levando em conta a cultura que está inserida. O 
trabalho com o meio artístico além de desenvolver a coordenação motora, o 
raciocínio e o lado afetivo de cada aluno, melhora sua performance, colaborando 
com a sua integração social, podendo até resolver problemas de convívio da turma. 
Apesar das diversas formas de trabalho, precisa-se discutir sobre a 
formação do professor, se o profissional da educação não souber ter a perspicácia 
auditiva e sensível a arte o processo de musicalização na educação é interrompido, 
deixando de ser um poderoso instrumento na educação. 
 
 
5 – Conclusão 
 
O estudo realizado comprova o valor da música e da arte na educação, o 
quão poderosa e eficaz é na sala de aula. 
Não resta dúvida da importância da inclusão da música e arte na educação. 
A música contribui muito com o desenvolvimento integral de cada aluno. A arte 
também é uma grande aliada a educação, contribuindo com uma prática 
pedagógica de grande importância. 
Apesar de não existirem políticas públicas no Brasil para o ensino da 
música, existe a obrigatoriedade de incluir a música no ensino, então, os 
professores precisam buscar formas de incluir a música na educação, criando, 
assim, uma cultura de trabalhar com a música em todos os anos da educação. 
O professor precisa sempre estar atento e sensível a arte e a música, para 
utiliza-los como instrumento pedagógico. Na maioria das vezes o professor não 
tem acesso aos recursos devidos e à formação adequada, o que dificulta a inclusão 
da música e da arte na educação, mas não impossibilita. 
O embasamento teórico da pesquisa mostrou de forma clara a importância 
do tema e, que precisa dar continuidade na luta da inclusão da arte e da música 
como instrumento pedagógico e facilitador em todos os anos da educação 
brasileira. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 – Referências 
 
DAMACENO, Ana Maria – A música no contexto da Arte e Educação. 
2007. Disponível em: musicaeadoracao.com.br/25485/a-musica-no-contexto-da-
arte-e-educacao/#top 
GONÇALVES, Rita Maria - A formação dos professores de música para 
a educação básica. 2011. Disponível em: periódicos.unisantos.br 
ARTAXO, Inês - Ritmo e movimento: Teoria e prática. São Paulo, 2008. 
BRITO, A.T – Música na educação infantil. São Paulo, 2003. 
NADAL, Paula – Música, conteúdo obrigatório. 2003 
Portal MEC – Ensino de música obrigatório, 2008.