revisao de fotografia

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Revisão para AP2 - Fotografia
Composição 
Na fotografia profissional é necessário dominar os principais básicos da
fotografia. Um deles deles é a composição. Composição é o
arranjo dos elementos no quadro. Uma boa composição
tem clareza, ou seja, um ponto central de interesse e um fundo que não desvia
a atenção. É ela que faz uma foto de fato chamar a atenção. A maneira
como a fotografia é composta determina que tipo de
impressão a imagem irá transmitir. Por isso tenha em mente as
regras de composição da fotografia:
Regras de composição 
1. REGRAS DOS TERÇOS
É a regra básica da composição que serve para todos os tipos de
fotos. Você deve dividir o quadro com um jogo da velha e colocar o
objeto principal da foto em qualquer um dos quatro pontos que a
linha cruza, mantendo o objeto fora do centro. Isso porque um
objeto no centro tende a ficar sem vida.
Regras de composição 
Retrato: Quando há uma pessoa ,esta em destaque na foto ou um 
retrato, mantenha os olhos sempre nos pontos superiores da regra 
dos terços.
Regras de composição 
Dois pontos: Em fotografias com dois pontos de interesse, use 
pontos complementares da regra dos terços para equilibrar a 
fotografia.
Regras de composição 
Horizonte: Nesse caso as linhas horizontais são mais importantes 
do que os pontos da regra dos terços. deixe a linha de baixo ou a de 
cima alinhada com o horizonte. Não centralize o horizonte parar ter 
uma composição fotográfica harmoniosa. Se o céu estiver bonito, 
deixe o horizonte na linha de baixo, se não estiver interessante, o 
horizonte fica na linha de cima.
Cigarro 60
Regras de composição 
2. REGRA DAS METADES
É a regra que simplesmente divide o quadro no meio. A composição 
fotográfica tem contraste nítido que realça o objeto principal da 
imagem. Evite a linha do horizonte no meio. Tente colocar mais 
para cima ou para baixo para ter uma composição mais bonita.
Cigarro 60
Cigarro 60
Regras de composição 
3. LINHAS VERTICAIS
É usada para 
transmitir uma 
sensação de ordem e 
força como edifícios 
em uma rua. São elas 
que guiam também a 
fotografia de 
interiores.
Regras de composição 
Para dar ênfase: para dar 
destaque as linhas verticais, é 
necessário fotografar também 
na vertical, criando um 
enquadramento na vertical. 
Essa composição fotográfica dá 
ênfase à altura e cria drama na 
fotografia.
Regras de composição 
4. LINHAS DIAGONAIS/ 
SEGUIR AS LINHAS
Em tudo que vemos há 
linhas e elas são muito 
importantes para criar uma 
bela imagem. As linhas 
podem dar profundidade e 
conteúdo a sua imagem e 
também muita perspectiva, 
deixando sua foto muito 
mais atrativa e bonita. 
Ache as linhas e as use 
para conduzir seu olhar na 
foto.
História da fotografia publicitária 
Cigarro 60
História da fotografia publicitária 
Cigarro 60
História da fotografia publicitária 
Cigarro 60
Regras de composição 
5. FRAMING - CONCEPÇÃO
Quando fazemos uma foto, 
estamos enquadrando uma 
porção do que estamos vendo, 
por isso preste atenção no que 
tem ao redor do objeto a ser 
fotografado. Use molduras 
naturais para compor sua 
imagem. O uso de janelas e 
portas ajuda muito nesses 
casos. Comece com esses 
elementos e depois quando se 
sentir mais a vontade, use 
outras formas como árvores, 
plantas, muros, etc.
Cigarro 60
Cigarro 60
Cigarro 60
A Luz, suas características e significados 
A luz é indispensável à fotografia. A própria palavra "fotografia", cunhada em
1839 por Sir. John Herschel, deriva de dois vocábulos gregos que significam
"escrita com luz". A luz cria sombras e altas-luzes, e é isso que revela a
forma espacial, o tom, a textura e o desenho. A fotografia é afetada
pela qualidade e direção da luz. Qualidade é o termo que aplicaremos para
definir a natureza da fonte emissora de luz.
.
A Luz, suas características e significados 
A luz dura
Esse tipo de iluminação é 
ótima para mostrar o 
contraste entre o claro e 
escuro, destacar texturas, 
produz sombras densas, 
com bordas bem definidas 
(luz do meio-dia, flashs), 
dando uma idéia de 
mistério, força e 
drama, de que há algo 
escondido nas sombras. 
.
Cigarro 60
A Luz, suas características e significados 
A luz Suave/ Difusa
Produz sombras 
tênues, com bordas 
pouco marcadas (por 
exemplo, a luz natural 
em um dia nublado), 
produz texturas 
suaves; a luz difusa é 
ótima para passar a 
impressão de 
delicadeza, 
fragilidade e calma. 
Cigarro 60
Câmeras
Posição do espelho móvel
Fotômetro
é um aparelho que mede a intensidade da
luz, adequando a necessidade específica
estipulada pelo fotografo em obter o
equilíbrio de luz desejada na fotografia. O
fotômetro embutido na câmera mede a luz
refletida pela cena, calculando a quantidade
de luz atingida na pessoa, objeto ou
paisagem que está sendo fotografada.
Quando a câmera se encontra em modo
automático, o fotômetro realiza todos os
ajustes sozinho. Já no modo manual, é
possível ter mais controle da iluminação e
obter os resultados esperados.
Fotometria e Medição da luz
Fotômetro externo ou fotômetro de
mão
é um equipamento fora da câmera, que tem
como principal objetivo medir a quantidade
de luz incidente sobre a cena, diferente do
fotômetro embutido que mede a
quantidade de luz refletida pela cena,
resultando em fotografias precisas e com
resultados surpreendentes.Uma
desvantagem do uso do fotômetro externo
é a necessidade do deslocamento do
fotômetro até o local onde a luz incide,
perdendo a praticidade, ou seja, mudou a
luz ou às vezes até a cor da roupa, tem que
fotometrar de novo.
Fotometria e Medição da luz
Câmeras
Filmes analógicos e sensores digitais: influência na resolução da imagem.
Antigamente, nas câmeras analógicas, tínhamos o filme fotográfico, e era através dele
que a imagem era captada. Atualmente, com as câmeras digitais, não se utiliza mais o
filme, e sim o sensor. Existem dois tipos de sensor, o Fullframe que tem tamanho
equivalente ao de um frame de filme, ou seja, 35mm x 24mm ou simplesmente 35mm, e
existem os sensores de corte ou cropped, ou seja, aqueles que produzem imagens
menores do que 35mm, os sensores fullframe têm melhores resultados em ambientes
com pouca iluminação e apresentam muitas mudanças na profundidade de campo. Isso
acontece pois quanto maior o sensor é, mais pixels terá a imagem que ele produz,
diminuindo assim o ruído em caso de altos valores ISO. No final, a qualidade da imagem
produzida pelos sensores fullframe é bem maior do que a das imagens produzidas por
sensores menores.
https://www.youtube.com/watch?v=bWa3JNbO9iE
http://www.lomogracinha.com.br/fotografia/tecnicas/entendendo-filmes-fotograficos/
https://www.infoescola.com/fotografia/filme-fotografico/
https://www.youtube.com/watch%3Fv=bWa3JNbO9iE
http://www.lomogracinha.com.br/fotografia/tecnicas/entendendo-filmes-fotograficos/
Câmeras
Filmes analógicos e sensores digitais: influência na resolução da imagem.
Câmeras
ISO
A sensibilidade dos filmes é indicada
normalmente por números ISO do International
Organization for Standardization, que é uma
fusão dos sistemas ASA (American Standards
Association, americano) e DIN (Deutsches
Institut für Normung, alemão). O sistema ISO de
classificação da sensibilidade do filme é
aritmético: por exemplo, um filme de ISO 400 é
duas vezes mais "rápido" do que um de ISO 200,
exigindo metade da exposição. Por outro lado,
tem metade da velocidade de um filme de ISO
800, necessitando do dobro da exposição deste.
No entanto, quanto maior o número ISO, maior a
sensibilidade, e maiores são os grãos dos
brometos de prata, resultando numa imagem
com pouca resolução.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sensibilidade_fotogr%25C3%25A1fica
https://pt.wikipedia.org/wiki/International_Organization_for_Standardization
https://pt.wikipedia.org/wiki/American_Standards_Association
https://pt.wikipedia.org/wiki/Deutsches_Institut_f%25C3%25BCr_Normung
Câmeras
ISO
A sensibilidade dos filmes mais comuns são: ISO 32, 50, 64, 100, 125, 160, 200,400, 800, 1600 e
3200.
Filmes de baixa sensibilidade: ISO 32 a ISO 64. São ideais para o trabalho com muita luz (dias
ensolarados, sol forte e flashes de alta potência). Em condições favoráveis, esses filmes produzem
resultados de grão excepcionalmente fino, o que proporciona boa definição nos detalhes e bom
contraste, mesmo em grandes ampliações. São indicados para fotografar retratos, paisagens e
temas ligados à natureza.
Filmes de média sensibilidade: ISO 100 a 400, são os mais populares para os objetivos gerais a que
se propõe a emulsão em preto e branco. São filmes de granulação fina e ainda permitem trabalhos
em condições de luz um pouco mais variadas. Indicados para dias ensolarados (ISO 100) ou
nublados (ISO 200) e flashes de baixa potência (embutido na câmera).
Filmes de alta sensibilidade: ISO 800 a ISO 3200. Os filmes desta categoria apresentam um aspecto
nitidamente granulado quando são ampliados. São ideais para trabalhos com pouca luz, como
ambientes externos a noite, museus, teatros e casas de espetáculos em geral sem necessidade de
uso de flash ou quando se necessita de alta velocidade para "congelar" o movimento (fotos de
ação). Os filmes de ISO acima de 800 geralmente destinam-se a serviços profissionais, pois
permitem alterações desses índices em condições extremas.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Flash_(fotografia)
Enquadramento:
Aula 
2019/1
DISCIPLINA: Fotografia Básica
PROFESSORA: Iuçana Mouco
CURSO: Publicidade e propaganda
ENQUADRAMENTO
os enquadramentos são essenciais para trazer
uma identidade ou emoção para determinadas
cenas, por exemplo, imagine um filme de
aventura gravado
O enquadramento e a ação de escolha da
forma de gravação do cenário, por
exemplo, uma cena gravada em uma praia
pode mostrar mais o cenário ou mais o ator,
pode ter mas céu ou mais areia, e assim por
diante. O desenho de observação a mão livre
se assemelha ao processo de uma fotografia.
Da mesma maneira, o processo da escolha na
fotografia consiste no recorte de alguma
realidade. O fotógrafo é responsável pela
escolha do ângulo, enquadramento,
perspectiva, etc. O desenhista de observação
assim também escolhe todas essas
característica com a diferença de que é capaz
de dentro de uma mesma paisagem escolher
que informações mostrar e de que forma, de
uma maneira infinita de possibilidades.
Escolher o ângulo e enquadramento ideal é
um grande segredo do desenho.
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
Plano
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
Plano
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
Plano
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional 
Ângulos
ENQUADRAMENTO
Representação Bidimensional Representação Bidimensional Ângulos
Em relação ao LADO DO ÂNGULO, são 
quatro posições fundamentais:
Edição, Tratamento e 
Manipulação de Fotos
Aula 
2019/1
DISCIPLINA: Fotografia Básica
PROFESSORA: Iuçana Mouco
CURSO: Publicidade e propaganda
Grande parte das vezes a edição, o tratamento e a manipulação de fotos, caminham lado a lado.
Muitas fotos passam pelos 3 processos até chegar ao resultado final.
Fazem parte de um fluxo de um trabalho fotográfico que, com a fotografia digital está cada vez mais presente. 1 fluxo, 3 
etapas.
Edição, Tratamento e Manipulação de Fotos
A edição de fotos é também conhecida 
como curadoria de fotos. O processo 
de seleção das fotos em si.
Quando você está no processo de 
edição, está escolhendo qual fotografia 
seguirá para o passo seguinte de um 
fluxo, que na maioria das vezes é 
o tratamento.
Na fotografia analógica, o processo de edição/curadoria 
era feito pelo negativo, folhas de provas ou até mesmo 
com fotografias impressas em formatos menores, como 
10×15, por exemplo.
Em alguns trabalhos, com verba maior disponível, 
formatos maiores como 20×30 eram bem vindos e 
usados.
Na fotografia digital, este processo de edição é feito 
pelos programas como Adobe Lightroom, Adobe Brigde
,Capture One, Photomechanic e outros disponíveis no 
mercado.
Edição
Tratamento de fotos é geralmente o segundo 
passo de um fluxo digital na fotografia e 
consiste em realizar ajustes de melhoria.O
termo é usado no Lightroom como revelação. Uma 
fotografia em RAW por exemplo, que sai crua da câmera 
(flat), precisa passar pelo tratamento (revelação) para 
que as cores, contraste, saturação e outros 
ajustes entreguem um visual final satisfatório 
ao fotógrafo e cliente. É através do tratamento 
que você vai definir seu padrão de cores.Você
pode preferir finalizar sua foto em cores 
pastéis ou vibrantes; Escolher entre muito ou 
pouco contraste; Os pretos mais pulsantes ou 
fosco, através da curva de tons; Brancos 
estourados ou “neutros”. Todas estas escolhas são 
escolhidas e aplicadas durante o processo de tratamento 
de uma fotografia.
Tratamento de Fotos
Tratamento
É um passo adicional, que os 
“photoshopeiros” amam. Após editar e 
tratar suas fotos, você pode escolher 
manipulá-las.
O processo de manipulação de fotos é o 
conjunto de técnicas para 
alterar a características de 
uma fotografia, como 
cenário, luz e efeitos. 
A manipulação de fotos é considerada uma 
arte para quem aprecia e aprimora suas 
técnicas. Procure fazer recortes, 
ambiência, luz e efeitos que 
agregam à fotografia.
Manipulação de Fotos
Manipulação de Fotos