Arte do Século XX

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ARTE MODERNA
INÍCIO DO SÉCULO XX
Van Gogh, “Noite Estrelada”
Obra precursora do expressionismo
Expressionismo
Denominam-se genericamente expressionistas os vários 
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do 
século XX que estavam mais interessados na 
interiorização da criação artística do que em sua 
exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão 
individual e subjetiva, de caráter muitas vezes pessimista. 
Edvard Munch 1863 —1944
O Grito
Munch alia-se primeiro ao simbolismo, antes de 
tornar-se um dos expoentes do expressionismo.
Cinco Mulheres na Rua 
Ernst Kirchner (1913)
Expressionismo no 
cinema alemão 
(anos 10-20)
O gabinete do Dr. Caligari
Robert Wiene (1919)
Nosferatu 
F.W. Murnau (1922)
Metropolis
Fritz Lang (1927)
Fauvismo ou Fovismo
Uso de cores puras, irrealistas, formas sugeridas, não necessariamente desenhadas
Henri Matisse, “Alegria de viver”
Henri Matisse, “A dança”
Henri Matisse
Henri Matisse
Expressionismo - Fauve
• Uma das primeiras manifestações a ser chamada de expressionista
foi a dos fauves, que mais tarde teria em Henri Matisse seu principal
desdobramento
• No fovismo, a principal e mais clara herança dos pós-impressionistas
é a pesquisa formal e psicológica dos efeitos dramáticos da cor
na composição pictórica.
• A cor aqui é vista de uma maneira absolutamente não-
naturalista, independente e é essencialmente uma forma de
expressão de sensações e sentimentos.
• O expressionismo era baseado na explosão da emoção, na
explosão do sentido. Utiliza a imagem visual que nos cerca para uma
realidade interior.. Ocorre a deformação das imagens, devido ao
sentimento interior intervir na realidade. O fato dramático sobrepõe ao
fato artístico.
Henri-Émile-Benoît Matisse – Harmonia em vermelho
Henri Matisse
Henri Matisse
Movimentos de Vanguarda - Modernismo
• Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês Avant
Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão militar que
precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se
que vanguarda é aquilo que "está à frente".
• Desta dedução surge a definição adotada por uma série de
movimentos artísticos e políticos do fim do século XIX e início do
século XX.
• Os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que,
segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de seus tempos,
estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos
acabaram por assumir um comportamento próximo ao dos partidos
políticos: possuíam militantes, lançavam manifestos e acreditavam
que a verdade encontrava-se com eles.
Pablo Picasso, 1907: Les Demoiselles de Avignon'.
Cubismo
O Cubismo é um movimento estético que ocorreu
entre 1907 e 1914, tendo como principais
fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
Tratava as formas da natureza por meio de figuras
geométricas, representando todas as partes de um
objeto no mesmo plano. A representação do
mundo passava a não ter nenhum compromisso
com a aparência real das coisas.
Cubismo Cézanniano ou 
Cubismo Pré-Analítico
Pablo Picasso, 1907: Les Demoiselles de Avignon'.
Cubismo Analítico 
(1910 - 1912) 
• A fragmentação da forma é
levada a extremos. Toda a
figura é descrita em termos de
planos que se justapõem e
interpenetram. Poucas linhas
descrevem alguns aspectos da
anatomia que mantém a
reminiscência do objeto. Os
volumes não se coadunam.
Homem com guitarra - Georges Braque. 
(1882-1963) 1912
Marcel Duchamp
“Nu descendo uma escada”
(1912-1916)
Pablo Picasso
“As três dançarinas”(1925)
Pablo Picasso
Retrato de marie-Thérése Walter
(1937)
“Guernica”, Pablo Picasso (1937)
O Cubismo de Colagem - Cubismo Sintético 1913 - 1914
• O uso de materiais reais fixados à tela inaugura a fase da
colagem. Uma das razões de Picasso e Braque
utilizarem-se da colagem foi a recusa em levar a
experiência cubista às raias da pura abstração.
• Na cubismo sintético Picasso pinta as texturas dos
materiais que antes colava sobre as telas.
Georges Braque. Natureza morta com Tenora. 1913 Cut-and-pasted printed and painted 
paper, charcoal, chalk, and pencil on gessoed canvas.
Arte Abstrata
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente 
entendido como uma forma de arte que não 
representa objetos próprios da nossa realidade 
concreta exterior. Ao invés disso, usa as 
relações formais entre cores, linhas e 
superfícies para compor a realidade da obra. 
Abstracionismo Lírico ou Expressivo 
Wassily Kandinsky
Estudo para pintura com forma branca, 1913
Wassily Kandinsky 1866 —1944
artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no 
campo das artes visuais.
Composição nº 6
Paul Klee – Rua principal e ruas laterais, óleo sobre tela 1929 - 83.7 x 67.5 cm 
Paul Klee, Equilíbrio 
Oscilante 1922. 
Aquarela e lápis s/ 
papel, 34,5x17,8 cm. 
Neoplasticismo - Piet Mondrian
1872 - 1944
Composição em 
vermelho, amarelo e 
azul, 1924-25
pertencente à fase 
neoplástica de 
Mondrian
Piet Mondrian – Natureza Morta com Gingerpot I, 1911. 
Óleo sobre tela, 25 3/4 x 29 1/2 inches. 
Still Life with Gingerpot II, 1912. Oil on canvas, 37 1/2 x 47 1/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum. 
294.76. Piet Mondrian 
Quadro No. 2/Composição No. VII, 1913. óleo sobre tela, 41 1/8 x 43 3/4 inches
Composição 8, 1914. óleo sobre tela, 37 1/8 x 21 
7/8 inches.
Quadro 2, com amarelo, preto, azul, vermelho e 
cinza, 1922. óleo sobre tela, 21 7/8 x 21 1/8 
inches. 
Composição com Vermelho Azul e Amarelo
Quadro 2, 1922. Óleo sobre tela, 21 7/8 x 21 1/8 inches
Durante a Segunda Guerra, Mondrian exilou-se em
Nova Iorque, onde passou seus últimos anos. Lá, o
contido holandês sucumbiu à sensualidade da
música negra norte-americana e à efervescência
das ruas caóticas e superlotadas. (...)
Victory Boogie-Woogie - 1943-44 (Obra Inacabada)
Óleo e papel sobre tela
177,5 cm em diagonal
(...) As obras desse período deixam claras essas
novas influências.
Piet Mondrian morreu em 1944 deixando uma das
pesquisas visuais ao mesmo tempo mais radicais e
suaves da arte do Século XX.
Victory Boogie-Woogie - 1943-44 (Obra Inacabada)
Óleo e papel sobre tela
177,5 cm em diagonal
Kasimir Malevich e o Suprematismo
1878–1935
Composição Suprematista: branco sobre branco. 1918. 
Malevich define o Suprematismo como 
"a supremacia do puro sentimento“: 
o essencial era a sensibilidade em si 
mesma, independentemente do meio 
onde teve origem. 
Construtivismo Russo
Construtivismo Russo
Movimento estético-político iniciado na Rússia a 
partir de 1919 como parte do contexto dos 
movimentos de vanguarda no país, de forte 
influência na arquitetura e arte ocidental. 
Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a 
ideia de que a arte é um elemento especial da 
criação humana, separada do mundo cotidiano. 
Construtivismo Russo
A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado 
Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas
abertas pela máquina e pela industrialização servindo a 
objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
O termo arte construtivista foi introduzida pela primeira
vez por Malevich para descrever o trabalho do artista
russo Rodchenko em 1917.
::fonte desta parte do texto:: wikipedia
Construtivismo Russo
O construtivismo como movimento ativo durou até 1934, 
tanto na união Soviética como na República de Weimar
As suas proposições inovadoras influenciam fortemente
toda a arte moderna.
A partir do Congresso dos Escritores de 1934 a única
forma de arte admitida na URSS seria o Realismo
Socialista e todas as outras tendências artísticas durante
Stalinismo seriam consideradas formalistas.
Construtivismo Russo
Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização
constante de elementos geométricos, cores primárias, 
fotomontagem e a tipografia sem serifa. 
Teve influência profunda não só na arte como no design 
moderno e está inserido no contexto das vanguardasestéticas européias do início do século XX.
São considerados manifestações influenciadas pelo
Construtivismo o De Stijl , o Neoplasticismo, a Bauhaus, o 
Suprematismo e grande parte da Vanguarda Russa
Capa do disco 
“You could have it so much better”
da banda Franz Ferdinand (2005)
Rodchenko, “Escadaria”, 1930
Rodchenko, “O choffer”, 1929.
Cinema Soviético – Anos 20 e 30
A primazia da montagem –
o cinema como colagem e choque
Fotograma do Filme “Um homem com a câmera” (1929), de Dziga Vertov
Fotograma do filme “O encouraçado Potemkim (1925), de Sergei Eisenstein
ESCOLA BAUHAUS
(1919-1933)
Cadeira desenhada por 
Mies Van der Rohe
Cartaz (1923)
TuxedoBauhaus
Retro BoldPump
Fontes criadas pelos designers da Escola Bauhaus
Futurismo
Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o
passado, e suas obras baseavam-se fortemente na
velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do
século XIX.
Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a
guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas
as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram
outros.
Futurismo
Utilizavam cores vivas e contrastes e sobreposição de
imagens para dar a idéia de dinamismo – deformação e
desmaterialização por que passam os objetos e o espaço
quando ocorre a ação.
Umberto Boccioni, “O dinamismo de um ciclista”(1913)
Boccioni
Escultura de Boccioni 
intitulada Unique 
Forms of Continuity in 
Space (MoMA)
SURREALISMO
Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de 
Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o 
papel do inconsciente na atividade criativa. 
Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das 
exigências da lógica e da razão e ir além da consciência 
cotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos. 
Salvador Dalí
Figueres, 1904 — Figueres, 1989
Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro (Dalí, 1933)
Salvador Dalí
1904 — 1989
Canibalismo no Outono 1936
Salvador Dalí, “Alucinação parcial: Seis aparições de Lenin sobre um piano”
Salvador Dalí, A persistência da memória (1931)
Retrato de Mae West
Desenho/pintura/colagem
por Salvador Dalí (1934) 
Instalação realizada por 
Salvador Dalí em 1974,
a partir do Retrato de Mae 
West, 
pintado pelo artista em 1934
Local: Figueres, Espanha
Sofá “Lábios de Mae West”, de Salvador Dalí (1938)
Salvador Dalí.Telefone lagosta. (1938). Técnica: Metal pintado, gesso, borracha e papel. 
Fotograma do filme “Um cão andaluz, 
de Luis Buñuel e Salvador Dalí (1929)
Marc Chagall
Eu e a vila (1911)
Joan Miró
Cão latindo para a lua 
(1926)
Joan Miró
Números e constelações 
em amor com uma mulher 
(1941)
Com seus grafismos 
e elementos 
simbólicos, Miró 
trouxe uma dimensão 
lúdica ao surrealismo 
– diz-se que ele 
pintou como se fosse 
um “menino de cinco 
mil anos de idade”
ESCULTURA SURREALISTA
Alberto Giacometti (Italiano)
“O impossível”
Maria Martins (Brasileira)
Giorgio de Chirico, “Enigma de um dia”(1914): 
sua pintura metafísica, abordando o insólito e o onírico, 
influenciou diversos surrealistas, como o francês René Magritte
Trechos do Manifesto do Surrealismo
(André Breton - 1924)
Tamanha é a crença na vida, no que a vida tem de mais 
precário, bem entendido, a vida real, que afinal esta crença 
se perde. 
Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não 
perdoares. 
Só a imaginação me dá contas do que pode ser, e é 
bastante para suspender por um instante a interdição 
terrível; é bastante também para que eu me entregue a ela, 
sem receio de me enganar ( como se fosse possível 
enganar-se mais ainda ). Onde começa ela a ficar nociva, e 
onde se detém a confiança do espírito? 
Trechos do Manifesto do Surrealismo
(André Breton - 1924)
SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico puro pelo qual 
se propõe exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja 
de qualquer outra maneira, o funcionamento real do 
pensamento. Ditado do pensamento, na ausência de todo 
controle exercido pela razão, fora de toda preocupação 
estética ou moral.
Trechos do Manifesto do Surrealismo
(André Breton - 1924)
Trechos do Manifesto do Surrealismo
(André Breton - 1924)
ENCICL. Filos. O Surrealismo repousa sobre a crença na 
realidade superior de certas formas de associações 
desprezadas antes dele, na onipotência do sonho, no 
desempenho desinteressado do pensamento. Tende a 
demolir definitivamente todos os outros mecanismos 
psíquicos, e a se substituir a eles na resolução dos 
principais problemas da vida. 
Trechos do Manifesto do Surrealismo
(André Breton - 1924)
Neste verão as rosas são azuis, a madeira é de vidro. A 
terra envolta em seu verdor me faz tão pouco afeito quanto 
um fantasma. VIVER E DEIXAR DE VIVER É QUE SÃO 
SOLUÇÕES IMAGINÁRIAS. A EXISTÊNCIA ESTÁ EM 
OUTRO LUGAR 
René François Ghislain Magritte
Lessines, 1898 - Bruxelas, 1967
La Belle Captive, 1931; Hogarth Galleries, Sydney, Australie
René Magritte, Castelo
René Magritte - Golconda, 1953.
René Magritte
René Magritte
Le Printemps, 1965
René François Ghislain Magritte
Lessines, 1898 - Bruxelas, 1967
Le Blanc-seing, 1965
René François Ghislain 
Magritte
Lessines, 1898 - Bruxelas, 
1967
DADAÍSMO
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade de Zurique, em 
especial no Cabaret Voltaire) em 1916, e durou até o começo da década de 20. 
Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. 
Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. 
O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, 
cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste 
movimento. 
É caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de 
pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo ceticismo absoluto e improvisação. 
Enfatizou o ilógico e o absurdo. Entretanto, apesar da aparente falta de sentido, o 
movimento protestava contra a loucura da guerra. Assim, sua principal estratégia era 
mesmo denunciar e escandalizar.
A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as 
formas principais da expressão dadá tenham sido o poema aleatório e o ready 
made.
É niilista (falta de sentimentos baseada na análise racional), experimentalista, 
espontâneo, trabalham com o acaso, fazem montagens de imagem, junção entre 
diferentes formas de expressão, incorpora objectos, sons e imagens do cotidiano nas 
suas obras. Abrange as áreas das artes plásticas, fotografia, música, teatro, etc.
Características principais do dadaísmo:
• Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma
nova forma e dentro de um contexto artístico; 
• Irreverência artística; 
• Combate às formas de arte institucionalizadas; 
• Crítica ao capitalismo e ao consumismo; 
• Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica; 
.
Características principais do dadaísmo:
• Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, 
sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na 
composição das obras de artes plásticas; 
• Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com 
relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Obras de Max Ernst, 
que depois aderiria ao surrealismo
Manifesto do movimento Dadá
(manifeste du mouvement Dada)
Não mais pintores, não mais literatos, não mais músicos, não mais 
escultores, não mais religiões, não mais imperialistas, não mais 
anarquistas, não mais socialistas, não mais bolcheviques, não mais 
políticos, não mais proletários, não mais democratas, não mais 
burgueses, não mais aristocratas, não mais exército, não mais 
polícia, não mais pátrias, enfim chega de todas estas imbecilidades, 
mais nada, mais nada, nada, nada, nada.
Desta maneira, esperamos que a novidade que será a mesma coisa 
que aquilo que nós não queremos mais, se imporá menos 
apodrecida, menos egoísta,menos mercantil, menos obtusa, menos 
imensamente grotesca.
Vivam as concubinas e os concubistas. Todos os membros do 
Movimento DADÁ são presidentes.
Obras de Man Ray
Obras de Francis Picabia
RECEITA PARA SE FAZER 
UM POEMA DADAÍSTA
Tristan Tzara
Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu 
poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam 
esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do 
saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade 
graciosa, ainda que incompreendido do público.
ENTR’ACTE (1924), DE RENÉ CLAIR
DADAÍSMO NO CINEMA
MARCEL DUCHAMP
A REVOLUÇÃO DA RODA 
É possível ver como a arte de Duchamp é desprovida de 
qualquer sentido heróico. Ele não desejava levar arte às 
massas nem beleza ao cotidiano. Estava interessado em 
pensar, e pensar com companhia. O mais claro e 
contundente convite de Marcel Duchamp nesse sentido são 
os ready-made. Ao tirar um objeto comum de seu contexto 
usual e elevá-lo à categoria de arte, ele anunciava ao 
mundo: a habilidade manual do artista já não basta para 
definir uma obra. 
MARCEL DUCHAMP
A REVOLUÇÃO DA RODA 
Na nova realidade, tomada pelas mais diferentes 
possibilidades de reprodução, o pensamento do autor 
por trás de seu trabalho — enfim, a sua idéia — se torna 
o mais importante. Instalar, portanto, uma roda de 
bicicleta sobre um banco era um jeito de fazer com que 
o espectador deixasse de vê-la como parte da bicicleta e 
passasse a admirá-la por seus contornos — e só.)
MARCEL DUCHAMP
A REVOLUÇÃO DA RODA 
A escolha do objeto que sofria esse deslocamento partia 
do artista, e isso ganhava valor. Nasceram assim, em 
seu ateliê, em Paris, em 1913, os dois primeiros ready-
made da história, exatamente a Roda e o Porta-
Garrafas. Dois anos depois, em 1915, Duchamp se 
mudou para Nova York, deixando o ateliê na França sob 
os cuidados de uma de suas irmãs. 
MARCEL DUCHAMP
A REVOLUÇÃO DA RODA 
Ao limpar o quartinho, a jovem jogou fora o que, para 
ela, nada mais era do que objetos velhos e sem 
utilidade. Duchamp teve de desenvolver mais tarde 
outras versões de suas mais importantes criações em 
solo parisiense (entre elas, a Roda de Bicicleta).
(TEXTO PUBLICADO POR GISELE SATO NA REVISTA BRAVO,
EM JULHO DE 2008, POR OCASIÃO DA RETROSPECTIVA DUCHAMP NO MAM-SP)
READY-MADES 
DUCHAMPIANOS
O estudo do olhar sobre a arte 
interessou muito a Duchamp, que 
se opunha àquilo que ele próprio 
dizia ser a "arte retiniana", ou seja, 
uma arte que agrada à vista. 
Pode-se, de certo modo, 
compreender toda a arte de 
Duchamp como um esforço para se 
afastar da "arte retiniana" e passar 
para uma arte mais "cerebral", em 
que se ressaltam os aspectos mais 
intelectuais do labor artístico. 
Dessa forma, os ready made, 
inclusive, são uma tentativa de 
escapar da "arte retiniana", uma 
vez que confrontam o público, 
oferecendo-lhes algo que ele 
próprio já viu algures, forçando-o a 
pensar e refletir sobre a questão da 
arte enquanto linguagem.
Num de seus acessos de iconoclastia 
e irresponsabilidade, Duchamp 
lançou na cena artística nova-
iorquina a figura de Madame Rrose 
Sélavy (cujo nome se assemelha à 
palavra francesa heureuse, "feliz", e 
o sobrenome à expressão francesa 
c'est la vie, "é a vida", resultando na 
frase "feliz é a vida"), uma artista 
dotada de uma ironia profunda, bem 
como de uma paixão por trocadilhos.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:RroseSelavy.jpg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:RroseSelavy.jpg
.
Ela também assinou uma parte 
dos ready made, podendo ela 
mesma ser considerada um ready 
made duchampiano, na medida 
em que era uma espécie de 
transfiguração artística de uma 
personalidade real do artista. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:RroseSelavy.jpg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:RroseSelavy.jpg
"Andy Warhol é um dos melhores exemplos dos
herdeiros mais próximos desse legado duchampiano.
Como Duchamp, ele arrancou objetos do seu contexto no
cotidiano e lhes atribuiu uma aura de arte, para que
fossem observados em sua pureza material e simbólica,
dentro de um museu", analisa o crítico e curador Ricardo
Resende.
Outros herdeiros assumidos de Duchamp são os 
brasileiros Nelson Leirner (sempre iconoclasta e 
irreverente), Lygia Clark (em seus trabalhos sensoriais) 
e Cildo Meirelles, com sua série “Inserções em circuitos 
ideológicos”, realizada na década de 70.
Cildo Meirelles – Inserções em circuitos ideológicos - Cédula
Cildo Meirelles
Cildo Meirelles