AVALIAÇÃO PARCIAL - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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Disc.: ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA   
	Aluno(a): CAROLAINE RIBEIRO DOS SANTOS
	Acertos: 8,0 de 10,0
	15/04/2020
		1a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A estética, na Grécia Antiga, de acordo com o pensamento do filósofo Platão, vinculava a arte aos princípios da beleza clássica. Assinale a alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica.
		
	 
	Equilibrada, simétrica e proporcional.
	
	Similar a estética inexpressiva do Gótico.
	
	Similar a estética barroca, isto é, grotesca.
	
	Carregada, baseada na assimetria.
	
	Desproporcional e nada harmônica.
	Respondido em 15/04/2020 20:59:05
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que fundaram uma tradição de investigação da natureza. Os sofistas, no século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia, mas foram muito criticados por  __________________, pensador abordado nos conteúdos de nossas aulas, e que, primeiramente, pensou sobre as questões da arte.
Assinale a alternativa que completa corretamente o enunciado da questão.
		
	
	Platão
	
	Hípias
	 
	Sócrates
	
	Protágoras
	
	Isócrates
	Respondido em 15/04/2020 21:00:48
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Há 10 mil anos, a humanidade realizou a Revolução Neolítica, um fantástico conjunto de mudanças que moldaria a história daqu por diante e, segundo alguns estudiosos, só encontraria paralelo na revolução industrial. Considerando as afirmações abaixo sobre a Revolução Neolítica e seus desdobramentos, assinale a única alternativa correta:
 
I - As bases da Revolução Neolítica - a agricultura, a domesticação de animais e a sedentarização - transformam a arte,
porque
II - aos poucos fazem com que o homem organize-se socialmente, e passe a necessitar de moradia e utensílios diversos, e não apenas de armas, como anteriormente. Tais necessidades foram responsáveis pelo surgimento da cerâmica e da arquitetura, que alterariam as características das representações artísticas, e moldariam a cultura e a técnica das civilizações ocidentais, até a revolução industrial.
		
	 
	As alternativas I e II estão corretas e se complementam.
 
	
	As alternativas I e II se complementam, mas a alternativa I está incorreta.
	
	As alternativas I e II se complementam, mas estão incorretas.
	
	As alternativas I e II estão corretas, mas não se complementam.
	
	As alternativas I e II se complementam, mas a alternativa II está incorreta.
	Respondido em 15/04/2020 21:02:46
	
		4a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	
	A arte cristã primitiva não apresentou símbolos do cristianismo primitivo;
	
	A arte cristã primitiva, inicialmente rica nas catacumbas e depois tosca e simples nas primeiras basílicas, não teve grande importância na produção artística medieval.
	
	Na parte ocidental do Império Romano foram proibidas as representações para não serem confundidas com deuses pagãos;
	
	A arte cristã primitiva teve grande expansão com o surgimento de seminários para a formação de missionários cristãos;
	 
	O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano;
	Respondido em 15/04/2020 21:05:17
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		5a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
		
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, naquela época.
	
	Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz sobre ele.
	
	Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
	
	Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	Respondido em 15/04/2020 21:14:08
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		6a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou isso?
		
	
	Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet buscava registrar a variação dos detalhes arquitetônicos.
	
	Todas afirmativas estão corretas.
	 
	Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar.
	 
	Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet procurou representá-la de forma fotográfica para registrar a rica representação de santos e rituais católicos que havia em seus infindáveis vitrais.
	
	Nenhuma das respostas anteriores estão corretas.
	Respondido em 15/04/2020 21:14:47
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :
		
	
	Expressionismo
	
	Futurismo
	
	Cubismo
	 
	Fauvismo.
	
	Dadaísmo
	Respondido em 15/04/2020 21:16:48
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de:
		
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art
	 
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo.
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco.
	Respondido em 15/04/2020 21:17:30
	
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
Segundo Ferreira Gullar, com o quadro Les Demoiselles D'Avignon (As Senhoritas de Avignon), de 1907, "Picasso acabara de violentar a poética da pintura e reduzir a cacos, os princípios básicos da construção pictural". Qual movimento artístico essa obra contempla?
		
	
	Dadaímo
	
	Expressionismo
	
	Futurismo
	
	Construtivismo
	 
	Cubismo
	Respondido em 15/04/2020 21:22:25
	
		10a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Les Demoiselles d´Avignon, concebido por Picasso em 1906, apesarde não ser um um quadro cubista, se relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale o motivo pelo qual podemos afirmar que Les Demoiselles d´Avignon foi fundamental para o Cubismo.
		
	
	O tema de Les Demoiselles relaciona-se com o movimento cubista pois suas implicações perturbadoras e eróticas e a técnica de manipular a tinta de modo selvagem e expressionista eram características do Cubismo.
	 
	O tema de Les Demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria, uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.
	
	Les Demoiselles d´Avignon não é obra de Picasso e tampouco pode ser considerada uma tela importante para o movmento cubista.
	
	Todas as respostas estão corretas.
	
	O tema de Les Demoiselles representa figuras que se relacionavam intimamente com os artistas cubistas, portanto é um registro histórico deste período.
	Respondido em 15/04/2020 21:22:54
	
		Disc.: ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA   
	Aluno(a): CAROLAINE RIBEIRO DOS SANTOS
	201703072162
	Acertos: 5,0 de 10,0
	15/04/2020
		1a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das análises estéticas?
		
	
	Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos.
	 
	Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual ou do pensamento por imagens.
	
	Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível, e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte.
	
	No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação divina.
	
	Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico.
	Respondido em 15/04/2020 21:57:31
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
	
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	Respondido em 15/04/2020 21:58:31
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		3a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
		
	 
	Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
	
	Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas em alegre frivolidade.
	
	Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
	
	Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
	Respondido em 15/04/2020 21:59:35
	
		4a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta:
		
	 
	A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção;
	
	A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza;
	
	O naturalismo renascentista se distingue do naturalismo grego porque não usou as conquistas da ciência para atingir um realismo cada vez maior;
	
	A estética do renascimento se da através do Teocentrismo ligado à época.
	 
	O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, principalmente da busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
	Respondido em 15/04/2020 22:00:13
	
		5a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935), dois pintores que dariam uma nova direção ao movimento impressionista. Qual o nome desta nova tendência?
		
	 
	A nova tendência foi chamada de Pontilhismo e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Surrealismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	Nenhuma resposta está correta.
	 
	A nova tendência foi chamada de Expressionismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Realismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	Respondido em 15/04/2020 22:00:41
	
		6a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta que indique por que, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora?
		
	
	Todas as respostas apresentadas estão corretas.
	
	Nenhuma das respostas anteriores está correta.
	 
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se interrelacionam criando uma estrutura fechada, influência da composição piramidal renascentista.
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de luminosidade na cena, com a intenção de esconder a nudez da mulher retratada.
	 
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia que apresenta pois os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense, mas seres imaginários.
	Respondido em 15/04/2020 22:01:32
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta:
		
	
	A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio.
	
	A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e regularidade.
	 
	Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.
	
	A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea.
	
	Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a estética expressionista.
	Respondido em 15/04/2020 22:04:44
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo.
		
	 
	Cor
	
	Brilho
	
	Linha
	
	Proporção
	
	Harmonia
	Respondido em 15/04/2020 22:05:24
	
		9a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora?
		
	 
	Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se assemelhando com a representação fotográfica das cores do objeto representado
	
	Todas as respostas estão corretas
	
	Nenhuma das respostas está correta
	 
	Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário.
	
	Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas.
	Respondido em 15/04/2020 22:06:09
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
		10a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a representação naturalista.  Dessa concepção resultaram formas mais abstratas e estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista lançou mão da utilização de tais referências artísticas africanas em suas obras?
		
	
	Andy Warhol
	
	Gauguin
	
	Salvador Dali
	
	Van Gogh
	 
	Pablo Picasso
	Respondido em 15/04/2020 22:07:54