Livro de Sonetos - Análise de textos - Vinicius de Moraes

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LIVRO DE SONETOS - VINICIUS DE MORAES 
 
1. ANÁLISE DE TEXTOS 
1.1.Introdução 
Falar da poesia brasileira pós-22 é sempre bastante complicado. Isso porque aqueles primeiros modernistas visavam 
chacoalhar a cena literária nacional, até então impregnada dos ideais formais parnasianos, que nem mesmo os 
poucos simbolistas conseguiram quebrar. Das formas fixas mais tradicionais, aquela que mais se destacara foi a do 
soneto, largamente praticado e reproduzido pelos poetas renomados e pelos que almejavam alguma projeção no 
cenário. Desta maneira, em alexandrinos ou decassílabos, de Olavo Bilac a Augusto dos Anjos, quase todos os 
poetas, senão todos, tinham alguma vivência de sonetos. No entanto, com a proposta modernista de destruição 
das concepções tradicionais do que seja poesia e literatura, para enfim abrir espaço a novas formas, estruturas, 
maneiras de pensar o verso, desde o “Prefácio Interessantíssimo” de Mário de Andrade até os poemas-piadas de 
Oswald, essa forma tão canônica tornou-se abominada. Compreensível tamanha rejeição por parte dessa geração 
de poetas, que cresceu dentro das fôrmas dos decassílabos parnasianos ao passo que na Europa, a grande 
referência em termos de modernidade cultural, experimentava-se uma série de novas técnicas, que exploravam a 
sonoridade, a tipografia, a superfície do papel e até mesmo a aleatoriedade na ordenação de palavras. 
 
Todavia, temos Vinicius de Moraes, que começou a publicar alguns anos após essa fase modernista da literatura 
brasileira. Mais do que isso, temos esse Livro de Sonetos, publicado pela primeira vez mais de trinta anos após a 
Semana de 1922. O poeta, que iniciou a sua produção com um marcado viés “místico”, ou “metafísico”, ou mesmo 
“espiritualista”, como outros seus contemporâneos, um Augusto Frederico Schmidt, um Tasso da Silveira e 
poderíamos dizer até mesmo uma Cecília Meireles, já nesse período assume uma posição mais materialista, no 
melhor sentido do termo, aquele em que não se nega a realidade sensível em prol de uma suposta imaculada 
espiritualidade incorpórea. Assim, cabe a questão: seria ele um poeta moderno, em consonância com o seu tempo? 
Ou um anacrônico saudosista? 
 
Segundo a ótica estrita do modernismo de 22, Vinicius pareceria um contrarrevolucionário, que almeja resgatar 
uma concepção e uma forma de poesia destoantes do tempo em que vive. No entanto, e é isso o que gostaríamos 
de ressaltar, as próprias circunstâncias nas quais esses sonetos são produzidos já os impedem de se igualar às 
propostas poéticas parnasianas. Nesse caso, o simples fato de ter sido publicado em 1957 faz desse livro algo pouco 
tradicional, pouco passadista. Além disso, temos em Vinicius de Moraes um verdadeiro conhecedor do gênero 
soneto e só aqueles que conhecem intimamente uma forma são hábeis para desarticulá-la, desconstruí-la, torná-la 
moderna. E considerando que os ganhos da Semana De 22 não foram esquecidos, muito pelo contrário, esse Livro 
de Sonetos adquire maior complexidade se analisado segundo uma chave moderna de leitura. Dessa forma, se 
podemos encontrar semelhanças entre um soneto de Bilac como “Nel mezzo del camin...” e o “Soneto de 
Separação”, ou entre um “Cavador do Infinito” de Cruz e Sousa e o quarto “Soneto de Meditação”, claramente 
percebemos as diferenças na dicção de um e outros, e encontramos, por exemplo, no seu “Poética”, uma arte 
poética que o distancia dos dois poetas citados, visto que em Bilac existe uma procura pela estabilidade da forma, 
quase ao ponto de torná-la estática e em Cruz e Sousa essa procura é marcada pela angústia da evanescência, do 
“ter entre as mãos, mas escapar”, enquanto em Vinicius a contradição e o movimento são os motores da sua forma, 
que flexibiliza a rigidez do soneto sem amolecê-lo, sem que ele perca a tensão que lhe é inerente. 
 
E talvez uma das características mais marcantes desse livro e da poética de Vinicius seja a constante relação entre 
o material e o espiritual, uma relação em que os opostos não se excluem, mas se articulam dialeticamente, no 
entanto, numa direção poucas vezes tomada pela poesia em língua portuguesa. Se a espiritualização da carne, num 
movimento ascendente, é característica de um Camões, outro exímio sonetista, e a tentativa de alcançar uma 
dimensão espiritual plena, mas falhar, é marca de um Cruz e Sousa e de um Augusto do Anjos, ambos por 
motivações diversas, em Vinicius temos uma encarnação do espírito. Dessa forma, não é tanto ver o que há de 
transcendente no corpo, mas o que há de corpóreo na transcendência, na impossibilidade de existir um espírito 
puro, ou melhor, na impossibilidade de nos relacionarmos com essa espiritualidade pura. Dessa forma, ao lado de 
poemas como o referido “Soneto de Meditação”, há um altamente telúrico “Soneto de Intimidade”, que irmana o 
homem às demais criaturas pelos processos fisiológicos por que passa. E mesmo em um poema como o “Soneto de 
Agosto”, em que a relação sexual é apenas sugerida, alçada ao nível de uma experiência incorpórea porque não 
atrelada a nenhum corpo explícito, há a presença desse corpo feminino no último verso, “O púbis negro sobre o 
corpo branco”, que é indelével, claro, visível e inegável. 
 
1.2. Agrupamento por temáticas 
A seguir apresentamos uma proposta de reunião temática dos sonetos desta obra, organizando as diretrizes 
semânticas, apontando exemplos poéticos emblemáticos em cada grupo: 
1.2.1. Temática do Amor 
A questão da espiritualidade aparece na obra de Vinicius como a valorização simbolista do sentimento em 
constante conflito com a matéria. No entanto, a marca autoral que perdura é a da permanente dualidade entre a 
matéria e o espírito, como fica verificado na temática 2 (a seguinte), para a qual selecionamos poemas (sonetos) 
que valorizam a temática da mulher - corpo/matéria. Para representar a temática do AMOR elegemos o 
Soneto do Amor Maior (pag. 21) 
Maior amor nem mais estranho existe 
Que o meu, que não sossega a coisa amada 
E quando a sente alegre, fica triste 
E se a vê descontente, dá risada. 
 
E que só fica em paz se lhe resiste 
O amado coração, e que se agrada 
Mais da eterna aventura em que persiste 
Que de uma vida mal-aventurada. 
 
Louco amor meu, que quando toca, fere 
E quando fere vibra, mas prefere 
Ferir a fenecer - e vive a esmo 
 
Fiel à sua lei de cada instante 
Desassombrado, doido, delirante 
Numa paixão de tudo e de si mesmo 
 
O amor maior descrito pelo eu-lírico é um amor instável, um sentimento forte, mas dúbio, insensato. Está em 
contradição a todo o tempo com a “coisa amada”, deixando o eu-lírico fora de sintonia sentimental com a pessoa 
amada. O caráter de alternância entre os sentimentos do eu-lírico se deve ao que ele explica no fim do poema 
como “uma paixão de tudo e de si mesmo”, fazendo-o concordar com seus próprios sentimentos, e, por vezes, 
com os da pessoa amada. A ressonância espiritual se faz presente, em razão de fazer vibrar a presença constante 
do sentimento – Amor com letra maiúscula -, que está em constante conflito com a materialidade, representada 
pela pessoa amada que sofre de forma quase perversa nas mãos do eu-lírico “Louco amor meu, que quando toca, 
fere / E quando fere vibra, mas prefere / ferir a fenecer[...]”. 
Outros exemplos: Soneto de Contrição (pag. 17), Soneto de Fidelidade (pag. 35), Soneto de Aniversário (pag. 41), 
Soneto do Amor Total (pag.47), Soneto do amor como um rio (pag.59), O verbo no infinito (pag.63). 
1.2.2. Temática da Mulher 
Soneto do Corifeu (pag. 79) 
São demais os perigos desta vida 
Para quem tem paixão, principalmente 
Quando uma lua surge de repente 
 E se deixa no céu, como esquecida. 
 
E se ao luar que atua desvairado 
Vem se unir uma música qualquer 
Aí então é preciso ter cuidado 
Porque deve andar perto uma mulher. 
Deve andar perto uma mulher que é feita 
De música, luar e sentimento 
E que a vida não quer, de tão perfeita. 
Uma mulher que écomo a própria Lua: 
Tão linda que só espalha sofrimento 
Tão cheia de pudor que vive nua 
 
O Corifeu, voz que está fora da cena teatral e que dialoga com os personagens dentro da cena, é papel importante 
no teatro clássico e se apresenta como a voz que fala neste poema – o eu lírico. A primeira estrofe é construída 
para ambientar a cena que se vai desenvolver: a presença da lua contra a paixão, elemento importante no mito de 
Orfeu. Na segunda estrofe o eu-lírico acrescenta a essa paisagem do luar uma música e a figura da mulher, 
recomendando à pessoa que está apaixonada que tenha cuidado ao caminhar por essa paisagem. A terceira estrofe 
guarda a descrição dessa mulher que é composta pela paisagem onde está inserida, acrescentando que está na 
vida sem companhia por ser um ser perfeito. O eu lírico revela na última estrofe, por meio de uma comparação, 
que essa mulher é como a lua, igualando-as tanto na aparência, como nas consequências que causam nos 
apaixonados. As rimas deste poema são importantes, pois se trata de uma peça teatral musical, portanto, o tom 
melódico da composição é fundamental para o funcionamento do texto dentro da obra teatral. Além disso, o 
Corifeu pertence ao coro, ou seja, às vozes melódicas que são responsáveis por cantar ao mesmo tempo em que 
acontece a cena. O poema apresenta um ritmo que dá o aspecto musical necessário ao papel do Corifeu dentro 
de uma obra de teatro clássica. 
Outros exemplos: Soneto a Katherine Mansfield (pag. 14), Soneto de Devoção (pag. 15), Soneto de Agosto (pag.23), 
Soneto de Quarta-feira de Cinzas (pag.39), Soneto da Mulher Inútil (pag.40), Soneto da Mulher ao Sol (pag.58), 
Retrato de Maria Lucia (pag.60), O Espectro da Rosa (pag.61), Soneto da Espera (pag.73), Soneto da Rosa Tardia 
(pag. 74), Soneto da Mulher Casual (pag. 93). 
 
1.2.3. Temática da Irreverência / humor e paródia 
Por vezes nos deparamos com um Vinicius irreverente, humorista, ligado ao seu tempo e às reconstruções poéticas 
modernas. O estranhamento causado pela junção da forma tradicional de um soneto decassílabo com a leveza e 
humor de temática quase pueril produzem um certo encantamento e riso no leitor, deslocado da habitual cena 
antropofágica documentada na composição literária modernista que o antecedeu. Tudo não passa de uma 
brincadeira... 
Brincando com Vinicius, Beatriz (pag. 85) 
Brincando com Vinícius, Beatriz 
Um dia, por acaso (a cena é velha…) 
Atingiu-o no cimo do nariz 
Quero dizer: – o olho e a sobrancelha 
 
Com golpe tal que apenas por um triz 
(Embora tenha feito ver centelha…) 
Não o cegou, deixando, por feliz 
De Vinícius a vista mui vermelha. 
 
E como é natural, escabreado 
Vinícius, na primeira irritação 
Pensou em retrucar o golpe dado 
 
Por Beatriz; pensou, mas disse não! 
É melhor esquecer, que machucado 
Mais vale um olho do que um coração. 
 
O primeiro aspecto que chama a atenção neste poema é o de sua narratividade. De fato, diferentemente do que 
se espera por poema, este não trata da criação de imagens mais ou menos plásticas, inesperadas, incisivas, nem 
de uma reflexão profunda sobre algum aspecto da vida, mas a narração de um caso que se passou entre duas 
personagens: Vinicius e Beatriz. Não é um grande feito, nem um evento memorável, nem mesmo um fato curioso, 
mas é simplesmente um acontecimento perfeitamente cotidiano e comum. O que ressalta nesse caso é o aparente 
desencontro entre a forma poética e o seu conteúdo. Isso porque o soneto é uma forma canonizada, cuja estrutura 
interna é tão integrada que serviu de base para diversos grandes poemas sobre grandes temas, tais como amor, 
morte, tempo, a própria poesia. No entanto, apesar da sua forma, o que efetivamente é dito neste poema é algo 
bastante prosaico, que certamente não seria matéria de soneto em épocas anteriores ao modernismo. O mesmo 
acontece em outros poemas de Vinicius, tais como o “Soneto da Intimidade”, “Não comerei da alface a verde 
pétala”, “A pera” e “Soneto ao Caju”, nos quais uma temática telúrica e prosaica é construída na forma de soneto 
(ou sonetilho). 
 
Dado isso, percebemos que o próprio fato narrado, que poderia ser resumido como a personagem Beatriz acerta 
o personagem Vinicius no olho e este, ao invés de revidar, acaba por deixar passar, crendo que não valeria a pena, 
é disposto nos versos num ritmo sinuoso, marcado por enjambements e interpolações de orações, de tal maneira 
que o primeiro período só se encerra ao fim do segundo quarteto. Essa forma de construção confere ao evento 
narrado uma natureza poética que invariavelmente passa pela mão do artista, isto é, o que o soneto nos mostra 
é precisamente que mesmo o fato mais cotidiano e a princípio simples pode carregar em si uma potência poética, 
desde que visto através de olhos capazes de extrair do fato a sua beleza latente. É esse procedimento, 
profundamente moderno, que Vinicius de Moraes utiliza não só neste soneto, mas em vários outros, como os 
referidos anteriormente, em que o mundo tangível, palpável e concreto é encarado pela sua beleza inerente, não 
como oposto ao mundo etéreo e inefável das abstrações, mas como sua contraparte visível e experienciável pelas 
sensações. Daí que em “Brincando com Vinicius, Beatriz” a partir de uma situação corriqueira chega-se a um saber 
ético e prático, ainda que revestido de uma certa aura de “conhecimento popular”, nos versos que fecham o 
soneto: “É melhor esquecer, que machucado/ Mais vale um olho do que um coração”. Assim, a ideia de que o 
revanchismo não vale a pena, e a vingança só gera ciclos de ódio é transmitida por meio desse pequeno fato, que 
poderia passar despercebido a olhos distraídos, mas que, dentro do contexto poético, ganha em significação e 
importância. 
 
Outros exemplos: Soneto da Intimidade (pag.16), Não comerei da alface a verde pétala (pag.47), A Pera (pag. 48), 
Os Quatro Elementos (pags.64-65-66-67), Soneto de Maio (pag.77), Soneto a Quatro Mãos (pag. 86), Soneto ao 
Caju (pag.89). 
 
1.2.4. Temática da Elegia / celebração e homenagem 
Soneto de Maioridade (pag. 56) 
O Sol, que pelas ruas da cidade 
Revela as marcas do viver humano 
Sobre teu belo rosto soberano 
Espalha apenas pura claridade. 
 
Nasceste para o Sol; és mocidade 
Em plena floração, fruto sem dano 
Rosa que enfloresceu, ano por ano 
Para uma esplêndida maioridade. 
 
Ao Sol, que é pai do tempo, e nunca mente 
Hoje se eleva a minha prece ardente: 
Não permita ele nunca que se afoite 
 
A vida em ti, que é sumo de alegria 
De maneira que tarde muito a noite 
Sobre a manhã radiosa do teu dia. 
 
O poema é um elogio à juventude que chega. Os sentidos empregados no texto criam um aspecto de vivacidade e 
celebração da jovem vida de alguém. As metáforas utilizadas como “Nasceste para o sol” (sobre a chegada da 
maioridade) e “Em plena floração” (o ápice da juventude) criam um sentido de florescimento, de amadurecimento, 
de uma vida que alcança uma plenitude. O eu-lírico, a partir dos dois tercetos, inicia uma reflexão sobre essa vida 
que celebra nas duas primeiras estrofes, pede ao sol que cuide dessa juventude, a fim de que a noite (o fim dessa 
juventude) tarde sobre o dia (momento atual da vida celebrada). 
Outros exemplos: Soneto à Lua (pag. 18), Soneto de Oxford (pag.20), Soneto a Otavio de Faria (pag.30), Soneto ao 
Inverno (pag.32), Soneto a Lasar Segall (pag.42), Soneto a Baudelaire (pag.46), Tríptico na Morte de Sergei 
Mikhailovitch Eisenstein (pags.49-50-51), Soneto de Florença (pag.54), Máscara Mortuária de Graciliano Ramos 
(pag.55), Soneto a Pablo Neruda (pag.69), O Anjo das Pernas Tortas (pag.71), Soneto ao Sessentenário de Rafael 
Alberti (pag.72), Otavio (pag.84), Soneto ao Amigo (pag. 88), Soneto Sentimental à Cidade de São Paulo (pag. 91), 
Soneto na morte de José Arthur da Frota Moreira (pag. 92), Soneto de Luz e Treva (pag. 94), Soneto no Sessentenário 
de Rubem Braga (pag. 95), Soneto de Marta (pag. 98). 
 
1.2.5. Temáticada Mudança / partida e morte – saudade e angústia 
A questão da efemeridade da vida aparece marcada na poesia portuguesa renascentista com Camões 
(transformações e mudanças) e na poesia brasileira árcade (“carpe diem”). Essa herança está presente na poesia 
de Vinicius com um viés simbolista, acrescido da vivência de uma modernidade histórica de desconstrução trazida 
pelo contexto mundial das guerras. É uma temática que reforça a transição e inconstância das relações entre as 
pessoas e com as coisas. 
Soneto da Separação (pag. 19) 
De repente do riso fez-se o pranto 
Silencioso e branco como a bruma 
E das bocas unidas fez-se a espuma 
E das mãos espalmadas fez-se o espanto. 
 
De repente da calma fez-se o vento 
Que dos olhos desfez a última chama 
E da paixão fez-se o pressentimento 
E do momento imóvel fez-se o drama. 
 
De repente, não mais que de repente 
Fez-se de triste o que se fez amante 
E de sozinho o que se fez contente. 
Fez-se do amigo próximo o distante 
Fez-se da vida uma aventura errante 
De repente, não mais que de repente. 
 
O “Soneto de Separação” é um belo exemplar, talvez o mais conhecido, dessa temática. Sua característica principal, 
poderíamos dizer, é justamente apresentar uma morte simbólica: a do sentimento mútuo entre dois amantes. De 
fato, não temos acesso a nenhuma informação que nos permita deduzir a morte física de nenhuma das partes, mas 
há o tom de uma sensação de perda irreparável, irreversível, uma verdadeira morte. Com a expressão “de repente” 
aparecendo em todas as estrofes, sendo o introdutor de cada quarteto e aparecendo numa estrutura semelhante 
a um refrão nos tercetos, sob o verso “de repente, não mais que de repente”, o caráter inesperado, imprevisível da 
separação, que surge invertendo tudo o que parecia estável e positivo. Assim, o riso faz-se pranto, o beijo se 
transforma em asco, podendo a “espuma” ser tanto de ódio quanto de escarro e ressaltando-se que nesse verso 
até mesmo a sonoridade das palavras se inverte: as bocas viram espuma, as mãos espalmadas se espantam. E assim 
prossegue, a calma, a estabilidade é surpreendida por um vento frio que, ao contrário de atiçar o fogo, apaga a 
última chama (aquela mesma do “Soneto de Fidelidade”, condenada a ser mortal?) e a paixão acendida se torna 
nada mais que um pressentimento (de algo ruim?). Até que todas essas mudanças atingem seu cume na quebra do 
“momento imóvel” que se desfaz em drama. Nesse ponto, podemos destacar que a palavra “drama”, tão 
plurissignificativa, pode pender tanto para o seu aspecto teatral, que mistura o trágico e o cômico através de 
sentimentos intensos, quanto para o seu aspecto de “melodrama” de exacerbação, que beira o ridículo. Seria 
propriamente a explosão de sentimentos e emoções provocada pelas súbitas mudanças na relação, que deixa 
perplexos, espantados, os amantes. 
E assim os tercetos se abrem reforçando essa característica de surpresa. “De repente, não mais que de repente” 
aparece como forma de marcar como essa separação foi da noite para o dia. Como se num piscar de olhos, toda a 
relação construída desmoronou, todos os aspectos positivos viraram do avesso e o que resta é uma espécie de vazio 
sob os pés, uma sensação de vácuo que imobiliza a possibilidade de ação, paralisando as partes numa estática 
perplexidade. Os dois seguintes versos do primeiro terceto se constroem sob a forma quiástica e antitética, ou seja, 
“triste” está tanto em antítese com “amante”, no mesmo verso, quanto com “contente”, no verso abaixo e o mesmo 
ocorre com sozinho, oposto a “contente” e a “amante”. Desse modo, o que está expresso é a complexa teia de uma 
relação tensa, em que o amor, que seria sinônimo de felicidade e companhia, se converte em tristeza e solidão 
repentinamente, como se estivesse fadado a isso. A proximidade entre tais palavras parece mostrar que a “união” 
já continha a “separação” como seu correlato e não há nada que possa impedir essa transformação. E por isso o 
segundo terceto já põe em cena o “amigo” que se torna “distante” e chega ao ponto da vida ser “uma aventura 
errante”. Aqui, não tanto poderíamos dizer que há uma transformação, mas a constatação dramática (lembremos 
do “drama” que fecha os quartetos) de que a vida não passa de uma aventura errante e tudo o que julgávamos 
estável, permanente, um dia aparece como transitório e mutável, “De repente, não mais que de repente”. 
 
O soneto como um todo parece nos dizer que a separação é, ao mesmo tempo, um evento inesperado e repentino 
que atinge os amantes sem que eles possam fazer nada a respeito, e uma decorrência da própria transitoriedade 
da vida, um acontecimento natural e inevitável. Afinal, se nada na vida permanece e ela está em constante mutação, 
por que as relações humanas seriam o contrário disso? No entanto, é justamente a dialética desses contrários que 
move a vida e, talvez, possamos ler o soneto pelo seu inverso: o amigo distante se torna próximo, o sozinho fica 
contente, o triste passa a amar, o drama, misto tragicômico, alterna sua face triste pela alegre, o pressentimento 
se torna paixão e o vento atiça o fogo, não mais extinguindo-o. E, assim, o espanto não é mais da separação, mas 
das mãos que se espalmam e se descobrem. Dessa maneira, esse soneto se mostrar afim de outro o “Soneto de 
Fidelidade”, que se encerra com a consciência de que, sendo chama, o amor não pode ser imortal, mas cada 
momento vivido pode ser infinito, conter em si a chave para a eternidade. 
 
Epitáfio (pag.34) 
Aqui jaz o Sol 
Que criou a aurora 
E deu a luz ao dia 
E apascentou a tarde 
 
O mágico pastor 
De mãos luminosas 
Que fecundou as rosas 
E as despetalou. 
 
Aqui jaz o Sol 
O andrógino meigo 
E violento, que 
 
Possuiu a forma 
De todas as mulheres 
E morreu no mar. 
 
O jogo de sentidos que o eu-lírico constrói nesse poema brinca com o tema da morte, mas no sentido figurativo 
do morrer. Fala do pôr-do-sol, que é a morte visual dessa estrela quando desaparece no horizonte, por trás do 
mar. O epitáfio, neste sentido, é uma forma de descrever de forma poética essa “morte”, essa partida e ausência 
que deixará de existir até o dia seguinte, quando saia o sol outra vez. O poema não apresenta rimas, ao que parece, 
pelo fato de jogar com o sentido dos epitáfios, em geral, textos curtos que sintetizam ideias sobre o morto, inscritos 
nas lápides. 
Outros exemplos: Quatro sonetos de meditação (pags. 23-24-25-26), Soneto de Carnaval (pag.27), Soneto de 
Véspera (pag.29), Soneto de Londres (pag.33), Por-do-Sol em Itatiaia (pag.36), Soneto de um domingo (pag.43), 
Soneto de Montevideo (pag. 62), Soneto da Hora Final (pag.68), Soneto do Gato Morto (pag.75), Sinto-me só como 
um seixo de praia (pag.81), Soneto da Desesperança (pag. 83), Soneto com pássaro e avião (pag.87) 
 
Rio de Janeiro, maio de 2018 
Pré-Vestibular Social / CEDERJ 
Coordenação de Língua Portuguesa 
Diogo Pinheiro 
Maria Luiza Rocha 
 
Colaboradores 
Deise Lacerda Paiva 
Elaine Moraes Lourenço 
Flavio Arthur Nascimento 
Lucas Laurentino Oliveira 
Vitor Felix do Valle 
 
2. EXERCÍCIOS SIMULADOS – Exame Qualificação UERJ 
Soneto do maior amor 
 
Maior amor nem mais estranho existe 
Que o meu, que não sossega a coisa amada 
E quando a sente alegre, fica triste 
E se a vê descontente, dá risada. 
 
E que só fica em paz se lhe resiste 
O amado coração, e que se agrada 
Mais da eterna aventura em que persiste 
Que de uma vida mal-aventurada. 
 
Louco amor meu, que quando toca, fere 
E quando fere vibra, mas prefere 
Ferir a fenecer - e vive a esmo 
 
Fiel à sua lei de cada instante 
Desassombrado, doido, delirante 
Numa paixão de tudo e de si mesmo 
 
Questão 1 
 
No soneto, o amor maior descrito pelo eu-lírico é um amor instável, um sentimento forte, mas dúbio. 
Nos versos 3 e 4, o poeta vale-se de uma figura de linguagem para caracterizar essa dualidade. Essa 
figura é denominada: 
 
a) antítese 
b) ironia 
c) metáforad) paradoxo 
 
 
Questão 2 
 
Maior amor nem mais estranho existe 
Que o meu, que não sossega a coisa amada (vs. 1-2) 
 
O trecho sublinhado estabelece com o restante da frase o sentido de: 
 
a) adição 
b) alternância 
c) contraste 
d) oposição 
 
 
Questão 3 
 
E que só fica em paz se lhe resiste (v.5) 
No processo de coesão textual, utilizamos vocábulos que substituem palavras, expressões ou ideias. 
No soneto, o pronome destacado refere-se à qual termo do poema: 
 
a) amado coração 
b) coisa amada 
c) eu-lírico 
d) maior amor 
 
 
Questão 4 
 
No nono verso do poema, Louco amor meu, que quando toca, fere, o autor utiliza a personificação 
como recurso estilístico, que enfatiza o seguinte aspecto 
 
a) a inconstância do sentimento amoroso 
b) a inexistência do sentimento amoroso 
c) a intensificação do sentimento amoroso 
d) a invulnerabilidade do sentimento amoroso 
 
 
Soneto de Fidelidade 
De tudo, ao meu amor serei atento 
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto 
Que mesmo em face do maior encanto 
Dele se encante mais meu pensamento. 
 
Quero vivê-lo em cada vão momento 
E em seu louvor hei de espalhar meu canto 
E rir meu riso e derramar meu pranto 
Ao seu pesar ou seu contentamento. 
 
E assim, quanto mais tarde me procure 
Quem sabe a morte, angústia de quem vive 
Quem sabe a solidão, fim de quem ama. 
 
Eu possa me dizer do amor (que tive): 
Que não seja imortal, posto que é chama 
Mas que seja infinito enquanto dure. 
 
 
Questão 5 
A antítese é um recurso linguístico que consiste na aproximação de termos de sentidos contrários. 
No Soneto de Fidelidade, um exemplo de antítese é identificado em: 
 
a) “Dele se encante mais meu pensamento” (v.4) 
b) “Quero vivê-lo em cada vão momento” (v.5) 
c) “Ao seu pesar ou seu contentamento” (v.8) 
d) “Quem sabe a morte, angústia de quem vive” (v.10) 
 
Questão 6 
Mesmo ao enaltecer o amor, o poeta compreende que ele não traz apenas felicidade. Isso fica claro 
nos versos: 
 
a) “De tudo, ao meu amor serei atento / Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto” 
b) “E rir meu riso e derramar meu pranto / Ao seu pesar ou seu contentamento” 
c) “Que mesmo em face do maior encanto / Dele se encante mais meu pensamento” 
d) “Quero vivê-lo em cada vão momento / E em seu louvor hei de espalhar meu canto” 
 
Questão 7 
Que não seja imortal, posto que é chama 
Mas que seja infinito enquanto dure. (vs.13-14) 
Os recursos expressivos empregados em cada um dos versos acima são, respectivamente: 
 
a) Comparação – antítese 
b) Hipérbole – metonímia 
c) Metáfora – paradoxo 
d) Paradoxo – antítese 
 
 
Questão 8 
 
O pleonasmo é uma figura de linguagem usada para reiterar o significado de um termo através da 
repetição da própria palavra ou da ideia nela contida. O autor do Soneto de Fidelidade faz uso desse 
recurso estilístico em qual dos versos abaixo: 
 
a) “De tudo ao meu amor serei atento” (v.1) 
b) “E rir meu riso e derramar meu pranto” (v.7) 
c) “Que não seja imortal, posto que é chama” (v.13) 
d) “Quem sabe a morte, angústia de quem vive” (v.10) 
 
 
 
Questão 9 
 
Que não seja imortal, posto que é chama 
Mas que seja infinito enquanto dure. (vs.13-14) 
 
O fragmento acima poderia ser reescrito, sem alterações semânticas, com o emprego respectivo das 
expressões conectivas: 
 
a) embora / conquanto / e 
b) mas também / entretanto / ainda que 
c) no entanto / e / quando 
d) visto que / contudo / no tempo em que 
 
 
Questão 10 - comparativa 
 
O Soneto de Fidelidade exalta a lealdade à coisa amada e ao sentimento amoroso, principalmente 
em seus dois quartetos. Tal característica, interpretada pelo viés da mudança e da instabilidade das 
relações amorosas, pode ser encontrada no Soneto do Amor Maior no verso 
 
a) “Fiel à sua lei de cada instante” (v.12) 
b) “Mais da eterna aventura em que persiste” (v.7) 
c) “Maior amor nem mais estranho existe” (v.1) 
d) “Numa paixão de tudo e de si mesmo.” (v.14) 
 
 
Soneto de Separação 
De repente do riso fez-se o pranto 
Silencioso e branco como a bruma 
E das bocas unidas fez-se a espuma 
E das mãos espalmadas fez-se o espanto. 
 
De repente da calma fez-se o vento 
Que dos olhos desfez a última chama 
E da paixão fez-se o pressentimento 
E do momento imóvel fez-se o drama. 
 
De repente, não mais que de repente 
Fez-se de triste o que se fez amante 
E de sozinho o que se fez contente. 
Fez-se do amigo próximo o distante 
Fez-se da vida uma aventura errante 
De repente, não mais que de repente. 
 
Questão 11 
 
O título do Soneto de Separação antecipa a temática a ser tratada. Observam-se marcas linguísticas que 
demonstram a mudança emocional provocada pela separação e o sofrimento do eu-lírico - antes da 
separação, era alguém feliz, e depois, triste -, assim determinando a relação entre presente e passado, que 
pode ser percebida pelo uso de 
 
a) a forma verbal “desfez”, que mostra a consequência do presente na vida do eu-lírico. 
b) a forma verbal “fez-se”, conjugado no pretérito perfeito, indicando o distanciamento entre o passado 
e o presente do eu-lírico. 
c) o paralelismo sintático por meio da repetição da sentença “de repente”, que demonstra essa relação 
entre passado e presente. 
d) os adjetivos “silencioso” e “sozinho”, que mostram essa relação entre o passado feliz e o presente 
sofrido. 
 
 
Questão 12 
Em o Soneto de Separação observa-se que a temática é construída por uma ideia central de subversão das 
expectativas sentimentais, de inversão das emoções. O recurso linguístico utilizado dá sustentação à progressão 
temática pelo emprego de determinada figura de linguagem em que se verifica a troca de posição de termos 
sintáticos dentro das orações, criando oportunidades para a experimentação estética da linguagem. Essa figura de 
linguagem que estrutura o soneto é denominada: 
 
a) assíndeto 
b) hipérbato 
c) hipérbole 
d) silepse 
 
Soneto do Corifeu 
São demais os perigos desta vida 
Para quem tem paixão, principalmente 
Quando uma lua surge de repente 
 E se deixa no céu, como esquecida. 
 
E se ao luar que atua desvairado 
Vem se unir uma música qualquer 
Aí então é preciso ter cuidado 
Porque deve andar perto uma mulher. 
Deve andar perto uma mulher que é feita 
De música, luar e sentimento 
E que a vida não quer, de tão perfeita. 
Uma mulher que é como a própria Lua: 
Tão linda que só espalha sofrimento 
Tão cheia de pudor que vive nua 
 
Questão 13 
O Corifeu, voz que está fora da cena teatral e dialoga com os personagens dentro da cena, é papel 
importante no teatro clássico e se apresenta como a voz que fala – o eu lírico - neste poema. Na última 
estrofe, ele apresenta como é a mulher por quem está apaixonado: 
 
“Tão linda que só espalha sofrimento 
Tão cheia de pudor que vive nua.” (vs. 13-14) 
 
Os conectivos sublinhados estabelecem que relação de sentido entre as orações que articulam: 
 
a) causa 
b) concessão 
c) consequência 
d) finalidade 
 
 
Questão 14 
Na última estrofe do Soneto do Corifeu (vs.12-14) verifica-se a presença de uma figura de linguagem responsável 
pela construção de mensagem de exaltação e de valorização da figura da mulher. Esta figura de linguagem é 
conhecida como 
 
a) comparação 
b) eufemismo 
c) metáfora 
d) metonímia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2.2. GABARITO COMENTADO 
Questão 1A – antítese é figura caracterizada pelo estabelecimento de contrários, e, nos versos 3 e 4, há a 
aproximação de palavras de sentido oposto – alegre/triste, pranto/risada. 
 
Questão 2A - a conjunção nem (= e não) exprime sentido de adição (maior amor e mais estranho não 
existe). 
 
Questão 3D - LHE = eu lírico, representado no poema pela expressão “maior amor”, pois uma das 
manifestações do maior amor do eu lírico é ficar contente se a coisa amada resiste ao seu amor 
 
Questão 4A – ao mesmo tempo o amor toca e fere, o poema constrói sensações que seriam antagônicas e que se 
mesclam marcando a dubiedade e simultaneidade de sentimentos. 
 
Questão 5C – o verso“ao seu pesar ou seu contentamento” reúne ideias antagônicas que marcam a instabilidade 
da relação amorosa: tristeza e alegria na impermanência da relação amorosa 
 
Questão 6B – o eu lírico reconhece que o amor traz riso e pranto, pesar e contentamento, felicidade e 
infelicidade, que há um binômio marcado por sentimentos conflituosos experimentados pelos amantes. 
 
Questão 7C – no verso 13 – metáfora (“que [o amor] seja mortal porque é chama”); no verso 14 – paradoxo (“que [o 
amor] seja infinito enquanto dure” – contradição e fusão dos contrários, infinito e finito simultaneamente). 
Questão 8B - o pleonasmo ou redundância pode ser encontrado na sentença “rir meu riso”, que repete, reitera a 
ideia do sorriso, demonstrada pelo autor. 
 
Questão 9D - o conectivo “posto que” pode ser substituído por “visto que”, pois ambos possuem valor explicativo; 
o “mas” pode ser substituído por “contudo”, pois ambos possuem o mesmo valor de adversidade, e, por fim, o 
conectivo “enquanto” pode ser substituído por “no tempo em que”, pois ambos possuem valor de temporalidade. 
 
Questão 10A – o verso 12 “fiel à sua lei de cada instante” retrata a ideia de lealdade ao sentimento amoroso, 
realçando a mudança com o tempo e confirmando o verso 5 do Soneto da Fidelidade “Quero vivê-lo em cada vão 
momento”. 
 
Questão 11B - a utilização do verbo “fazer”, conjugado no pretérito perfeito, indica, além do distanciamento, 
a conclusão da ação sofrida na vida do eu-lírico, relacionando o seu passado e o seu presente. 
 
Questão 12B – hipérbato é a figura de construção da linguagem que permite a produção de sentenças em que os 
termos sintáticos podem se apresentar fora da ordem linguística natural – “de repente do riso fez-se o pranto” 
(ordem natural: de repente o pranto se fez do riso) 
 
Questão 13C - consequência. O eu-lírico revela as consequências advindas (tão... que) da beleza e do pudor 
que são “desfilados” pela mulher, atributos esses comparados à lua. 
 
Questão 14A – a figura de linguagem comparação que está presente no verso 12 (verso inicial do último 
terceto) aproxima e equipara explicitamente a figura da mulher à da lua.