ATIVIDADE 02 - ARTE ESTÉTICA E CULTURA

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PERGUNTA 1
1. Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do Renascimento. Nascido em Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, dentre elas, a mais famosa é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores contribuições de Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva cônica nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a alternativa correta.
	
	
	Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	
	
	Esta técnica foi empregada apenas fora da Itália.
	
	
	Esta técnica proporcionou representações menos realistas.
	
	
	Esta técnica empregava a intuição, para determinar as formas.
	
	
	Esta técnica era aplicada apenas aos projetos arquitetônicos.
 
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PERGUNTA 2
1. O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), Jacques - Louis David Davi (1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867). 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas. 
  
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó. 
Pois 
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa. 
  
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
 
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PERGUNTA 3
1. Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente. 
  
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
  
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
	
	
	Na pintura da Capela Sistina, Michelangelo representou a figura humana de modo plano e bidimensional.
	
	
	Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
	
	
	As esculturas de Michelangelo representavam a figura humana de modo estático e contemplativo.
	
	
	Na pintura da Capela Sistina, Michelangelo buscou retratar os conflitos da época.
	
	
	Michelangelo representava a figura humana sem a realização de estudos ou esboços prévios.
 
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PERGUNTA 4
1. A arte produzida pelo Renascimento assumiu características distintas em cada país. Dentro de um mesmo país, também foi possível notar que a pintura seguiu caminhos diferenciados. Ticiano (c. 1473 / 1490-1576), embora contemporâneo de Rafael, criou obras que subvertiam as regras de composição da época. A pintura criada pelos artistas de Veneza, como Ticiano, era diferente daquela criada pelos artistas de Florença, como Rafael. A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione corretamente esta diferença.
	
	
	Para os artistas de Florença, as composições deveriam ser planas, já para os artistas de Veneza, as composições deveriam explorar a tridimensionalidade.
	
	
	Para os artistas de Florença, os temas deveriam ser religiosos, já para os artistas de Veneza, os temas deveriam seguir a razão.
	
	
	Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de Veneza, a cor era mais relevante.
	
	
	Para os artistas de Florença, a pintura devia estar ligada à arquitetura, já para os artistas de Veneza, a pintura era uma arte autônoma.
	
	
	Para os artistas de Florença, os detalhes das superfícies eram mais importantes, já para os artistas de Veneza, a estrutura da composição era mais relevante.
 
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PERGUNTA 5
1. As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
	
	
	Apresentavam composições esquemáticas nas quais a mensagem era o mais importante.
	
	
	Apresentavam esquema rígido de composição, a partir da perspectiva.
	
	
	Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	
	
	Apresentavam uso de paletas monocromáticas.
	
	
	Apresentavam temas relacionados à vida, após a morte e guerras.
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PERGUNTA 6
1. O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau. 
[7]   
Fonte: Watteau / Wikipedia. 
  
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	O Rococó se apresentou como uma crítica à burguesia.
	
	
	O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	
	
	O artista do Rococó queria chocar o observador com suas composições.
	
	
	O Rococó foi caracterizado pela luta de classes.
	
	
	O artista do Rococó buscou representar seus sentimentos na obra.
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PERGUNTA 7
1. Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o artista, explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência e poder produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, apresentado a seguir. 
[1]   
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons. 
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta.
	
	
	Nesta obra, a textura das superfícies tem mais destaque do que a construção das formas.
	
	
	Nesta obra, Da Vinci faz uso de alegorias.
	
	
	Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
	
	
	Nesta obra, o uso de cores primárias evidencia o humor do artista.
	
	
	Nesta obra, não há noção de profundidade.
 
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PERGUNTA 8
1. O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix (1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya (1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições sobrenaturais. [8]   Apesar da grande diferença no estilo de composição das obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do Romantismo. Observe as pinturas apresentadas:
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix:
[9]    
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons.
 
A junta de Filipinas, por Goya:
  [10]    
 
Fonte: Goya / Wikimedia Commons.
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta.
	
	
	Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	
	
	Tanto Delacroix quanto Goya acreditavam que a arte não era necessária.
	
	
	Tanto Delacroix quanto Goya criavam composições monocromáticas.
	
	
	Tanto Delacroix quanto Goya tinham visões otimistas de seu tempo.
	
	
	Tanto Delacroix quanto Goya representavam suas emoções por meio da natureza em suas pinturas.
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PERGUNTA 9
1. Leia o excerto a seguir:
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse nome nada possuía de nostálgico. Era, na verdade,portador de um acentuado sentimento de superioridade em relação aos séculos precedentes, acompanhado de atitude de substancial otimismo diante do presente e do futuro. Mas a autoridade atribuída por eles ao passado não funcionava apenas como limitação e modelo a ser imitado. Constituía, acima de tudo, desafio e estímulo na direção de novas formas”
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2009. p. 8.
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, assinale a alternativa correta.
	
	
	O artista do Renascimento buscava contar a história sagrada de modo comovente.
	
	
	A arte do Renascimento resgatou as formas empregadas na Idade Média.
	
	
	A arte do Renascimento limitou-se a reproduzir modelos da Antiguidade Clássica.
	
	
	O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
	
	
	Os temas presentes, na arte do Renascimento, eram os sentimentos dos próprios artistas.
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PERGUNTA 10
1. Johannes Gutenberg (c. 1400-1468) desenvolveu, por volta de 1439, o sistema de prensas de tipos móveis. Por meio deste sistema, era possível combinar os tipos de tal modo que a produção de livros e folhetos fosse realizada em larga escala. As xilogravuras e calcogravuras, que resultam de uma impressão, a partir de um molde, também revolucionaram o mundo da arte. No século XVI, um dos principais artistas foi Albrecht Dürer (1471-1528), que produziu uma série de xilogravuras. 
  
Considerando a obra de Dürer, assinale a alternativa correta.
	
	
	Dürer não conseguiu demonstrar a sua habilidade, pois a técnica de xilogravura limitava os desenhos.
	
	
	Dürer criava composições que representavam o seu eu interior.
	
	
	Dürer demonstrava domínio, ao representar o mundo de modo semelhante ao real.
	
	
	Dürer criava composições abstratas, para ilustrar livros.
	
	
	Dürer criava obras que criticavam a sociedade da época.