Arte Moderna

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Arte Moderna
Movimentos da Arte Moderna (os “ismos”)
História da Arte II
Discentes:
-Cleitony Melice;
-Daniel Savanguane;
-Edgar Inguane;
-Maria Carmen Vilanculos;
-Olívio Chongo;
1º Grupo
Arte Moderna
Movimentos da Arte Moderna (os “ismos”)
Introdução
Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX. Ela abrange especialmente a arquitectura, a escultura, a literatura e a pintura. Comparando com os movimentos artísticos anteriores à arte moderna, observa-se que a arte do seculo XX já não está ao serviço da igreja (como na arte medieval e no período do Barroco).
O presente trabalho irá abordar sobre a Arte Moderna, suas principais características e seus movimentos.
Trabalho feito de forma colectiva pelo grupo, em reuniões e troca de conhecimentos buscados nas pesquisas, onde o grupo composto por Cleitony Francisco Melice, Daniel César Savanguane, Edgar Djemis, Maria Carmem Bonifácio Vilankulos e Olívio Simião Chongo, visitou manuais auxiliadores para realizar o trabalho de pesquisa. 
Arte Moderna
Principais Características da Arte Moderna:
Rejeição ao academicismo;
Informalidade;
Liberdade de Expressão;
Pontuação relativa;
Aproximação da linguagem popular e coloquial;
Figuras deformadas e cenas sem lógica;
Abandono da representação das formas de maneira realista;
Arbitrariedade no uso das cores
Urbanismo;
Humor e irreverência;
Estranhamento.
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Principais Artistas Modernistas Europeus:
Wassily Kandinsky (1866-1944);
Pablo Picasso (1881-1973);
Georges Braque (1882-1963);
Edvard Munch (1863-1944);
Henri Matisse (1869-1954);
Piet Mondrian (1872-1974);
Ernst Kirchner (1880-1938);
Fernand Léger (1881-1955);
Giorgio de Chirico (1888-1978);
Salvador Dalí (1904-1989);
Joan Miró (1893-1983);
Marc Chagall (1887-1985);
Umberto Boccioni (1882-1916).
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Movimentos da Arte Moderna (os “ismos”)
Com o objectivo de criar uma nova tendência artística, surgiram diversos movimentos da Europa, dentre os quais destacamos os seguintes:
Fauvismo;
Expressionismo;
Surrealismo;
Dadaísmo;
Cubismo;
Abstracionismo;
Futurismo.
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Movimentos da Arte Moderna (os “ismos”)
Algumas características:
Apesar de muito diferentes entre si, movimentos modernistas apresentam algumas características gerais e marcantes. São elas:
A Liberdade de criação: que fez surgir várias correntes artísticas que conviveram, divergiram e se enriqueceram com as diferenças;
A nova concepção do espaço plástico: que deixa de ser perspectivo e torna-se cada vez mais plano, valorizando-se a exploração dos elementos plásticos ou visuais (o ponto, a linha, a cor, a forma, o volume e o espaço) que passam a ser utilizados sem tanta preocupação com a representação do mundo visível;
O tema da obra perde importância: o tema da obra perde importância que tinha no passado e passa a ser um pretexto para a criação artística;
Experimentação de novas técnicas e materiais: provocou o surgimento de novas linguagens artísticas como a colagem e a assemblagem, por exemplo;
A incorporação de referências artísticas não europeias: a arte oriental, a arte africana, a arte indígena, entre outras.
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Cubismo 
Cubismo (1907-1914)
O propósito da arte cubista era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de visualizações permitidas a partir da análise de um objecto, isto é, o mesmo poderia ser visto sob vários ângulos, embora sua totalidade pudesse ser inteiramente preservada.
Características:
Preocupa-se com o estudo da forma e do espaço;
Quebra com o espaço perspectivo, mudando o código visual da arte;
Com o uso da colagem, desmistifica a idéia de que com materiais menos “nobres” não se pode fazer arte;
Estilo de arte racional baseado na geometria matemática;
Principais artistas: Pablo Picasso e George Braque.
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Cubismo
Algumas imagens:
Fig. 1: As Senhoras de Avignon (1907), Pablo Picasso
Fig. 2: Casas em L‘Estaque (1908), Braque
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Expressionismo
 Expressionismo
A visão expressionista encontra suas fontes na defesa à expressão do irracional, dos impulsos e das paixões individuais. No expressionismo, não há uma preocupação em relação à objectividade da expressão, mas sim, com exteriorização da reflexçao individual e subjectiva dos artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo.
Características:
Preocupa-se com a expressão dos sentimentos como a dor, a angústia, a raiva e a crítica;
Arte subjectiva;
Carácter emotivo e intenso;
As cores sugerem a profundidade e modelo pictórico;
Pinceladas fortes e marcadas;
Imitação das artes primitivas;
Distanciamento da figuratividade;
Principais artistas: Edvard Munch e Ernst Kirchener.
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Expressionismo
Algumas imagens:
Fig. 4: O Grito (1893), Edvard Munch
Fig, 3: Cena de Rua em Berlim (1913-1915), Ernest Kirchner
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Surrealismo
Surrealismo
Movimento artístico e literário que surgiu em Paris da década de 1920.
Um relógio que derrete, um peixe com corpo de mulher. Esquisitices assim só podem ser vistas em sonho, já que estão acima da realidade, ou, em francês, “sur le léel”, daí o termo “surrealismo”, escola artística que tem esses delírios como tema.
Características:
Liberta-se da moral e de questões sociais o que está no subconsciente;
Universo onírico e automatismo psíquico;
Principais artistas: Salvador Dali, Juan Miró, Marc Chagall e René Magritte.
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Surrealismo
Algumas imagens:
Fig. 5: Praça d‘Itália (1913), de Giogio Chirico
Fig. 6: Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí
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Abstracionismo (geométrico e informal)
Abstracionismo (geométrico e informal)
De um modo mais amplo, a palavra abstracto pode ser aplicada a qualquer obra de arte que não faça uma representação imediata dos objectos.
Características:
Nega a figuração;
Busca a expressão de puras formas, cores e linhas;
“Arte pura”
Principais artistas: Vassiliy Kandinsky (A. Informal), Piet Modrian e Kazimir Malevich (A. Geométrico).
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Abstracionismo: Informal e Geométrico
Abstracionismo informal:
Não faz o uso de formas geométricas;
Expressa os sentimentos e ideias do artista que, com total liberdade de expressão, utiliza cores, linhas e formas de maneira espontânea;
Principal representante: Kandisnsky.
Abstracionismo Geométrico:
Faz o uso de formas geométricas;
Diferente do abstracionismo informal, as formas e as cores são organizadas mais racionalmente;
A base da composição é feita por linhas e figuras geométricas;
Principais artísticas: Kazimir Malevich e Piet Mondrian.
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Abstracionismo (geométrico e informal)
Algumas imagens:
Fig. 7: Composição em vermelho, amarelo, azul e preto (1921), de Piet Modrian 
Fig. 8: Batalha (1910), de Kandinsky
Abstracionismo Geométrico
Abstracionismo Informal
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Dadaísmo
Dadaísmo:
Surgiu no ano de 1916, por iniciativa de um grupo que, descrentes de uma sociedade que consideravam responsável pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiram romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artísticos. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a falta de significado, sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta.
Características:
Questiona os valores estéticos e morais através do sarcasmo e do nonsense;
Criação dos ready-mades;
Arte como provocação, proposta de atingir o público;
Negando toda possibilidade de autoridade crítica ou académica, consideram válida qualquer expressão humana, inclusive a involuntária, elevando-a à categoria de arte;
Principais artistas: Marcel Duchamp e Man Ray.
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Dadaísmo
Algumas imagens:
Fig. 9: Duchamp foi um dos expoentes do Dadá. À esquerda, posa com Roda de Bicicleta; à direita, posa com Fonte.
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Fauvismo
Fauvismo:
Corrente artística do início do século XX aliada à pintura.
Características:
Tem como característica máxima a expressão pictórica;
Os seus temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver;
Ascores eram utilizadas puras, para delimitar planos, criar a perspectiva e modelar o volume;
Principal artistas: Henri Matisse, Maurice de Vladmick, André Derain e Othon Friesz.
Princípios do Fauvismo:
Criar, em arte, não possui relação com intelecto ou sentimentos;
Criar é considerar os impulsos do instinto e das sensações prmárias;
Exaltação pura;
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Fauvismo
Algumas imagens:
Fig. 10: A dança (1909), de Henri Matisse.
Fig. 11: Estaque (1905), de Andre Derain.
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Futurismo
Futurismo:
Movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de Fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do Poeta Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência.
Características:
O “novo” é uma característica forte do movimento;
Utilizava-se das cores vivas, contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar idéia de dinamismo;
Principais artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Enrico Prampolini, etc.
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Futurismo
Algumas imagens:
Fig. 12:Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni.
Fig. 13: Velocidade do Automóvel (1913), de Giacomo Balla.
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Conclusão
A Arte Moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. Na Arte Moderna, vê-se a influência da Revolução Industrial, das Máquinas a Vapor, do aumento das velocidades, da fotografia, do cinema, do avião, do estudo da mente entre outros elementos que contribuíram para a mudança do pensamento e das actitudes.
Este trabalho foi muito importante para o grupo pois, por essa bela experiência de conhecimento e aprofundamento do mesmo passamos a compreender a riqueza existente na Arte Moderna, seus movimentos artísticos e suas respectivas características, para além de nos ter feito aperfeiçoar competências de investigação, seleção, organização e comunicação da informação.
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