ARTE CULTURA E ESTETICA ATV 4

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	A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação Tropicália.
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão.
Pois
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância.
 
Assinale a alternativa correta:
 
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, pois ambas as asserções são falsas. Em Tropicália, é montado um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos. Desse modo, o artista busca promover uma interação direta entre público e obra, estimulando diversos sentidos.
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
	Resposta Correta:
	 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade do consumo em massa.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“Os artistas da land art tiveram ligação estreita com as ideias que nortearam o movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no significado em oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de arte [...].”
 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10.
 
Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico.
	Resposta Correta:
	 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois o land art é um tipo de arte pública, que teve sua origem associada ao minimalismo. Nesse tipo de arte, são realizadas intervenções sobre um espaço físico natural ou já modificado pelo homem. O land art propõe a experiência da espacialidade, sem a implantação de objetos.
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou por mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um trabalho como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no passado. A temporalidade também influencia a classificação das obras. Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
	Resposta Correta:
	 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que, por estarmos muito próximos às obras contemporâneas, é complexo definir a sua classificação. É necessário certo distanciamento temporal, para enxergarmos com maior clareza os propósitos de uma arte, assim como suas características e a intenção do artista.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias”.
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Resposta Correta:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta características diversas. De modo geral, é possível afirmar que grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar a interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado a interagir com as obras.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
	
	
	
· Pergunta 6
0 em 1 pontos
	
	
	
	Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir:
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As obras de Dalí buscavam representar o mundo real, tal como era visto.
	Resposta Correta:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, já que as obras de Dalí são bastante diferentes das obras de Miró, embora ambos integrassem o mesmo movimento. As pinturas de Dalí não buscavam representar o mundo assim como era na realidade. Apesar de ter ingressado tardiamente no movimento, as obras de Dalí estão alinhadas ao seu programa. Desse modo, os objetos não são incorporados ao acaso, mas, sim, pelo seu simbolismo.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	A primeira Bienal Internacional de São Paulo ocorreu em 1951, idealizada por Francisco Matarazzo Sobrinho. No entanto, desde o final de 1948, já existia uma articulação no sentido de reunir grandes nomes da Arte Moderna. Em 2012, a Bienal chegou à 30° edição, com o tema A iminência das poéticas, e a curadoria de Luis Pérez-Oramas. Considerando o cenário de criação desse evento e da realização de sua primeira edição, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época.
	Resposta Correta:
	 
A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época.
	Feedbackda resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a criação da Bienal não esteve associada ao acesso à arte para toda a população, mas, sim, à intenção de atender às elites artística e cultural da época. Esse evento surgiu como um produto cultural reflexo das relações sociais entre produtores culturais, para atender às demandas dessas elites.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Resposta Correta:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Expressionismo Abstrato foi um movimento que surgiu nos Estados Unidos e teve o auge após a Segunda Guerra Mundial (1938-1945). O termo foi empregado, pela primeira vez, em 1952. Para os norte-americanos da época, os principais desenvolvimentos da arte europeia do século 20 foram o Cubismo e o Surrealismo. Um dos principais artistas desse período foi Jackson Pollock (1912-1956).
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Com base no exposto e considerando o Expressionismo Abstrato, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma expressão individual do artista.
	Resposta Correta:
	 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma expressão individual do artista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois, no Expressionismo Abstrato, existe uma grande pluralidade entre as obras criadas, pois a arte é criada de modo espontâneo, sendo um reflexo da expressão individual do artista. Jackson Pollock, por exemplo, criava suas obras por meio do action painting, em que a tinta é atirada na tela seguindo o ritmo do gesto do artista.
 STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um dos grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente seus sonhos e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que descobriu na arte popular catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen Bosch.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A obra de Miró é figurativa.
Pois
II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois as obras de Miró são abstratas, com traços nítidos, e eram empregados o automatismo como forma de composição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, em suas pinturas, Miró retratou temas também abstratos e de difícil interpretação.
	
	
	
Terça-feira, 23 de Junho de 2020 19h50min23s BRT